Ópera Flamenca

Ópera Flamenca (German flamenco opera ) a fost o formă de scenă flamenco spectacole pe scară largă. A fost popular din anii 1920 până în anii 1950. Baza muzical-ideologică pentru succesul Ópera Flamenca au fost „melodii strălucitoare, prietenoase, material melodramatic, pandering la folclorism, adaptare liberă și interpretare a vechilor cântări”.

Caracteristică

Conform tradiției, Pastora Cruz Vargas, mama Pastorei María Pavón Cruz (numită La Niña de los Peines ), a sugerat numele Ópera Flamenca impresarului lui Carlos Hernández . Acesta din urmă a produs un număr mare de spectacole începând cu 1924. Se presupune că motivele economice au fost decisive pentru alegerea numelui: spectacolele de operă au fost impozitate cu 3% în Spania din mai 1926, în timp ce spectacolele pentru soiuri au fost impozitate cu 10%. O altă interpretare este că impresarii au vrut să contracareze reputația de necontestat a flamencului cu o denumire eufemistică.

Ópera Flamenca, ai cărei protagoniști îl includeau și pe Pepe Marchena , cunoscut sub numele de El Niño de Marchena, avea următoarele caracteristici:

  • Un ansamblu de artiști și tehnicieni care lucrează împreună în mod regulat au făcut turnee cu un program fix fiecare.
  • Aceste turnee au fost organizate de un impresar.
  • Ulterior, rolul a fost preluat parțial de unul dintre artiști.
  • În ansamblu au lucrat împreună artiști cunoscuți și mai puțin cunoscuți.
  • Programul a acoperit diferite genuri, inclusiv flamenco, muzică și canto andaluz sau spaniol, piese orchestrale, piese mici.
  • Tururile aveau loc de obicei primăvara și vara.
  • Spectacolele s-au desfășurat întotdeauna în locuri care puteau găzdui un public numeros de câteva mii de oameni: piață de tauri, teatre, circuri.
  • De-a lungul timpului, au fost folosite diverse ajutoare tehnice noi la acea vreme, de exemplu difuzoare, tehnologie de iluminat, tehnologie de scenă complexă.

Ópera Flamenca: un fenomen decadent?

Ópera Flamenca a fost pe de o parte populară și a oferit artiștilor cunoscuți o viață bună. Pe de altă parte, a fost și este puternic criticat de muzicieni și scriitori care apreciază flamenco ca formă de artă: a condus la o aplatizare și stagnare maximă a cântării flamenco.

Autorul Anselmo González Climent ( Flamencología. Toros, cante y baile. Madrid 1955) a menționat următoarele puncte de critică:

  1. Instrumentarea instrumentală în detrimentul vocii și al structurii interne.
  2. Rădăcini în canción andaluza , cântecul popular andaluz, în detrimentul expresiei melodice și a profunzimii conținutului.
  3. Degradarea chitarei de la nobilimea solistă la un simplu contribuitor la ornamentarea în corpul concertului.
  4. „Cântări de lumină” precum fandangos , fandanguillos , Farrucas , Garrotines , Alegrías în detrimentul marilor cântări ale cante jondo precum Seguiriya , Soleá și Martinete .
  5. Banalizarea textelor. Copla , piesa vers aplatiza din poezia populară autentică, inspirat pentru a romantism urban sentimental.
  6. Stilizări și înfrumusețări în stil de salon, bazate pe gusturile burgheze, cu stropi minime de cântec tradițional.
  7. Aliniere cu Zarzuela , adaptată gusturilor turiștilor și provinciilor. Aperitive folclorice. Subiect fără minte.
  8. Profesionalizare totală, organizare în companii, integrare în industria discului, radio și film.
  9. Pierderea reputației internaționale. Artiștii și intelectualii spanioli au rămas departe de flamenco. Centrul spiritual al flamencului se prăbușește, cântatul își pierde prestigiul.
  10. Periodizarea. Se dedică mai mult actualității decât adevărului.
  11. Predă-te binelui. Pierderea flamenilor autentici este inevitabilă.

Aceste rezerve se bazează pe o viziune care a văzut flamenco ca pe o artă populară a cărei puritate este pătată de profesionalism. Scriitori ulteriori precum Eugenio Cobo, José Manuel Gamboa și José Luis Ortiz Nuevo s-au opus acestei ideologii a purității artei pentru o minoritate de elită, subliniind că un număr de artiști au excelat atât în ​​arta serioasă, cât și în Ópera Flamenca, inclusiv La Niña de los Peines. și Manolo Caracol

Influențe și istorie

Din punct de vedere al timpului, era Ópera Flamenca urmează epoca cafenelelor cantante , care și-au avut apogeul spre sfârșitul secolului al XIX-lea. Într-un anumit sens, Ópera Flamenca poate fi văzută ca o continuare a unei dezvoltări care a scos flamenco din contextul etnic și familial al gitanos și l-a făcut mai profesionist. În același timp, a apărut o contramiscare care se temea că această dezvoltare îi va răpi flamencului autenticitatea și profunzimea. A culminat în 1922 în competiția Concurso de Cante Jondo din Granada .

Primele Óperas Flamencas, organizate de managerul Carlos Hernández, care a fost implicat și în comercializarea flamenco din 1922, și soția sa (ca cuplu de artiști Les Védrines ) și Alberto Montserrat, care apoi au continuat activitățile de management ale lui Hernández, au avut titluri pompoase precum Solemne concierto de ópera flamenca și Colosal espectáculo de ópera flamenca.

Comedii de operă precum La copla andaluza de Eduardo Rodríguez din 1924 și versiunea ulterioară a aceluiași titlu din 1928 de Antonio Quintero Ramírez sunt strâns legate de Opera Flamenco . Prin aceste exemple a devenit o practică obișnuită intercalarea recitativelor între piesele vocale. Alte exemple de astfel de comedii de operă sunt:

  • La Petenera de Francisco Serrano și Manuel de Góngora, interpretată la Madrid în 1927;
  • 1933 Sol y sombra de Antonio Quintero și Pascal Guillén cu Dolores Allménez Alcántara (1909–1999), numită „ La Niña de la Puebla ”;
  • 1934 Oro y marfil , tot de Quintero și Guillén;
  • 1935 Consuelo la Trianera de Julián Sánchez Prieto (alias "El Pastor Poeta").

Ópera Flamenca și spectacolele de scenă și filmele înrudite au dus la o expansiune a dansului flamenco. Până acum era în principal una și numai în cazuri excepționale, mai mult de trei sau patru persoane dansau într-o scenă, acum marele balet a urcat pe scenă. În timp ce interludiile de dans se bazau în mare parte pe improvizație, acum era necesară o coregrafie bine concepută . În timp ce mai multe palos erau cântate și jucate anterior, un dans a fost inventat acum pentru practic orice formă de cântat, inclusiv seguiriya, taranto și martinete . Dansatori precum La Argentina , Vicente Escudero , La Argentinita , Pilar López , Alejandro Vega și Antonio Ruiz Soler au amestecat dans spaniol și flamenco. Au servit drept modele compozițiile lui Isaac Albéniz , Manuel de Falla și Joaquín Turina și baletele El amor brujo și El sombrero de tres picos .

Influența Ópera Flamenca asupra prezentului nu trebuie subestimată. Cântăreții contemporani de primă clasă precum Carmen Linares sau Estrella Morente nu se tem să cânte genurile care au devenit populare cu Ópera Flamenca. În filmul Volver (2006) de Pedro Almodóvar, acesta din urmă interpretează tangoul cu același nume de Carlos Gardel într-o formă flamencizată. Artiști latino-americani precum Gardel au contribuit semnificativ la ea în perioada târzie a Ópera Flamenca. În filmul Morena Clara de Florián Rey a interpretat compozițiile Imperio Argentina din Ópera Flamenca. Alte nume cunoscute care au participat la Ópera Flamenca sunt Concha Piquer , Estrellita Castro , Marifé de Triana , Lola Flores , Manolo Escobar , Rocío Jurado , Antonio Molina , Carlos Cano , María Dolores Pradera și Plácido Domingo . CD-ul postum al lui Paco de Lucía Canción Andaluza poate fi văzut ca un omagiu adus genului . Printre altele, conține opt piese clasice din Ópera Flamenca.

literatură

  • Anselmo González Climent: Pepe Marchena y la ópera flamenca y otros ensayos. Cordoba 1975.
  • Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt pe Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 14 f., 96, 138 și 143-174 ( Totul despre zahăr: Ópera flamenca și epoca Franco ).

Observații

  1. Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 84-206-4325-4 , p. 231 .
  2. a b c Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2009, ISBN 978-84-95122-84-1 , p. 91 .
  3. Kersten Knipp: Flamenco. 2006, p. 158.
  4. Kersten Knipp: Totul despre zahăr: Ópera flamenca și era Franco. 2006, p. 149.
  5. a b c d e f g Francisco Gutiérrez Carbajo: La ópera flamenca. În: Ensayos de teatro musical español. Fundación Juan March, accesat la 10 octombrie 2018 (spaniolă).
  6. ^ A b David Florido del Corral: Historia del Flamenco en Andalucía . Ed.: Universidad de Sevilla. Sevilla 22 martie 2012, p. 37 (spaniolă, us.es [PPTX]).
  7. Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 14 f., 96 și 143 (Pepe Marchena: „Mi-am dat seama că trebuie să rafinezi flamenco, să-l scoți din taverne și din locurile murdare ale umilire ") și 158.
  8. Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 90 .
  9. Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, p. 229 .
  10. Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, p. 232-233 .
  11. Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 88 .
  12. Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt pe Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 134-139 .
  13. Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt pe Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 150 f .
  14. Concert solemn al Ópera Flamenca
  15. Dramă colosală a Ópera Flamenca
  16. Kersten Knipp: Flamenco. 2006, p. 154.
  17. La Niña de la Puebla. În: El arte de vivir el flamenco. Adus la 11 octombrie 2018 (spaniolă).
  18. Rocío Santiago Nogales: Julián Sánchez-Prieto: Los estrenos teatrales de un pastor-poeta . În: UNED Revista Signa . bandă 26 , 2017, p. 572 ( cervantesvirtual.com [PDF]).
  19. Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 93 .
  20. Morena Clara. În: IMdB. Adus la 11 octombrie 2018 .
  21. El disco póstumo de Paco de Lucía . În: ELMUNDO . 26 aprilie 2014 (spaniolă, elmundo.es [accesat la 11 octombrie 2018]).