Istoria filmului austriac

Icoana filmului austriac: Hans Moser

Istoria austriacă a filmului este preocupat de dezvoltarea filmului austriac , deoarece screening - ul primul film din Viena , în 1896 până în prezent. Istoria actualități din Austria și istoria cinematografiei austriece sunt tratate separat în articole separate.

În comparație cu alte țări europene, producția de film austriac s-a dezvoltat târziu și doar foarte lent la început. Primele scurtmetraje au apărut în cinematografe în 1906 - dar din 1910 încoace producția a crescut rapid și a atins apogeul în anii de după primul război mondial . În acești ani, Austria a fost unul dintre cei mai importanți producători de filme din lume, Sascha-Film fiind unul dintre cei mai mari producători din Europa.

Începând cu anii 1920, odată cu metropola cinematografică europeană Berlin, Germania a devenit un magnet pentru cineaștii austrieci. Regizori precum Max Reinhardt , Fritz Lang și G. W. Pabst , Josef von Sternberg , Richard Oswald , Fritz Kortner și Peter Lorre au sărbătorit mari succese acolo. Când persecuția evreilor și a celor care gândesc diferit a început în Germania, mulți s-au întors inițial în Austria, unde, însă, cel târziu cu Anschluss în 1938, nu au putut decât să fugă. Aproximativ 400 de regizori evrei-austrieci emigrează - printre care, pe lângă cei deja menționați, Billy Wilder , Fred Zinnemann și Otto Preminger . Unii au avut o carieră grozavă la Hollywood - 33 din cele 35 de premii Oscar „austriece” au mers la cineaști evrei care au fost expulzați din Austria.

În timpul celui de- al Doilea Război Mondial , Viena a devenit, alături de München și Berlin, principalul loc de producție pentru filme naționale-socialiste de lungmetraj și propagandă . După sfârșitul războiului, oamenii au început să se gândească la filmele și comediile patriei care răspândesc o stare de spirit pozitivă . Abia din anii 1960 încoace, odată cu declinul industriei tradiționale a filmului, pot apărea din nou lucruri noi. Filmul avangardist a preluat rolul unui deschizător de drumuri pentru nou film austriac . Începând cu anii 1980, acest lucru a produs realizări cinematografice diverse și critice, care au atras atenția din ce în ce mai mult la festivalurile internaționale de film de la sfârșitul anilor '90.

Era filmului mut

Filmul mut mut timpuriu (1896-1914)

Un stereoscop în cinematograful „ Kaiserpanorama ” Prater în jurul anului 1900

Deși oamenii de știință și inventatorii austrieci au contribuit întotdeauna activ la dezvoltarea tehnologiei filmului, faza timpurie a filmului mut din Austria a fost unul dintre antreprenorii francezi de film. Prima proiecție de film public documentată a avut loc la 20 martie 1896 în institutul de predare și cercetare kk din Viena pentru fotografiere și procese de reproducere cu cinematograful Lumière în fața unui public invitat. În anii următori au fost deschise primele cinematografe, în care au fost difuzate mai ales filme străine. Cu toate acestea, la acea vreme nu se putea vorbi de filme reale. Din motive tehnice, au fost produse doar câteva minute de „scurtmetraje” documentare și fictive cu titluri precum doborârea unui copac , hrănirea porumbeilor , împușcarea unui spion în războiul turco-grec sau un vis ciudat . La acea vreme nu existau actori de film cu normă întreagă. Majoritatea actorilor amatori au jucat. Primele „vedete de film” cu valoare de recunoaștere nu au apărut până la producții mai complexe și mai lungi la mijlocul anilor 1910.

Primele scurtmetraje și filme documentare austriece nu au fost realizate decât în ​​1903. Primele scurtmetraje cu complot fictiv datează din 1906. Filmele reale fictive au fost realizate abia din 1910 - într-un moment în care țări precum Franța și Marea Britanie treceau deja prin prima lor criză cinematografică. , cauzate de filme mai complexe și mai imaginative ar putea fi depășite. Austria a fost scutită de această criză din cauza lipsei unei producții proprii de film - primele lungmetraje au învățat totuși lecțiile țărilor străine, dintre care una se baza pe noul film francez d'Art .

Dezavantajul în competiția internațională cauzat de începutul târziu al filmului austriac a fost compensat de industria cinematografică din Primul Război Mondial, care a interzis filmele și companiile „ostile” de pe piața austriacă. Producția de film austriac a fost probabil singurul sector economic care a apărut mai puternic din primul război mondial. Timp de aproximativ cinci ani, filmele austriece au fost exportate în masă în alte țări, unde s-au obținut până la 90% din încasări. La fel ca în majoritatea Europei, a existat o criză economică în industria cinematografică, la care Austria a răspuns cu restricții la import în urma demonstrațiilor realizate de cineaști. Până la sfârșitul erei filmului mut în jurul anului 1930, producția de film a fost la scară normală pentru o țară mică, între 20 și 30 de producții pe an.

Primele producții cinematografice austriece

Anunțul schimbării programului în sala de proiecție a lui Eugène Dupont la mijlocul lunii aprilie 1896 în „Illustrierte Wiener Extrablatt”
Înregistrări erotice pentru serile bărbaților - produse din 1906 de fotograful vienez Johann Schwarzer.

Primele companii de film din Austria au venit din Franța. Pathé Frères a fost primul care a deschis o sucursală la Viena în 1904 . Gaumont a urmat în 1908 și Société Eclair în 1909 . Au provocat o mare concurență în sectorul de știri pentru producția regulată de filme austriece, care a început în 1910, până la izbucnirea primului război mondial. Cea mai veche înregistrare de film supraviețuitoare realizată în Austria a fost realizată și de francezi: de frații Lumière , în 1896. Prima companie de film austriacă a fost o companie de distribuție pură de filme, care a fost fondată în 1905.

În 1897, la Höritz, în Pădurea Boemă, a avut loc prima reprezentare a materialului de film produs local, care a fost filmat în sprijinul piesei , în timpul spectacolului piesei Viața și moartea lui Iisus Hristos . Alte înregistrări de filme austriece au fost prezentate în decembrie 1898 la hotelul Wiener Neustadt „Zum golden Hirschen”. În stilul primelor înregistrări de filme ale fraților Lumière, cinematograful itinerant al lui Gottfried Findeis a arătat, printre altele, sosirea unui tren la stația Wiener Neustadt , o plimbare cu tunelul în mașina de observare înregistrată în timpul călătoriei și a lucrătorilor ieșire din fabrica de locomotive Wiener Neustadt .

Cea mai veche înregistrare de film din viața austriacă este documentarul The Imperial Visit to Braunau / Inn din 1903, realizat de proprietarul cinematografului ambulant Johann Bläser. A durat până la mijlocul anului 1906 pentru ca primul scurt film de ficțiune să fie produs în Austria - aproximativ zece ani mai târziu decât Franța sau Marea Britanie, de exemplu. În acel an, fotograful vienez Johann Schwarzer a început să producă scurtmetraje erotice, care sunt cele mai vechi producții de film interne cunoscute. Cu filmul său Saturn a distribuit filmele, care aveau titluri precum Eine Moderne Ehe (1906), Am Sklavenmarkt , Das Sandbad și Wrestlers , de asemenea în străinătate. Activitățile sale de afaceri s-au încheiat în 1911, când poliția a confiscat filmele.

Primul lungmetraj austriac de lung metraj, De la pas la pas , cu o durată de 35 de minute , se spune că a fost realizat sub îndrumarea lui Heinz Hanus împreună cu Luise Kolm , soțul ei Anton Kolm și asistentul Jacob Julius Fleck și a avut premiera la Viena în decembrie 1908. Singura persoană care a reușit să depună mărturie în această cercetare care a fost efectuată abia zeci de ani mai târziu a fost însuși presupusul scenarist și regizor Heinz Hanus, însă în rapoartele ziarelor sau în cele două reviste de film ale vremii, contrar practicii obișnuite la timp, nu a existat nici o indicație a unei proiecții pentru a găsi acest film. De asemenea, nu există alte dovezi, cum ar fi scripturile.

În 1909 a fost lansat primul film documentar databil cu precizie din producția austriacă. Între 8 și 11 septembrie 1909, Photobrom GmbH a filmat manevrele imperiale din Moravia în Groß Meseritsch , asupra cărora au acționat împăratul Franz-Joseph și colegul său german Kaiser Wilhelm II .

În 1910, „Prima industrie cinematografică austriecă”, numită mai târziu Wiener Kunstfilm , a fost fondată de cuplul căsătorit Anton și Luise Kolm și Jakob Fleck. Prima lor producție a apărut în primăvara anului și a fost un documentar intitulat Der Faschingszug în Ober-St. Vitus . Puțin mai târziu, pe 14 martie, tânăra companie a filmat înmormântarea primarului Karl Lueger . Filmul a fost prezentat în 22 de cinematografe din Viena. În producția (scurtă) de lung metraj, Anton Kolm a introdus scurtmetrajul comic bazat pe modelul francez . Cu actorul berlinez Oscar Sabo și- a găsit actorul principal pentru Soacra rea (1910). Adaptarea cinematografică literară a The Ahnfrau (1910) a fost realizată în același an. Aceste filme sunt cele mai vechi lungmetraje austriece cunoscute. Cel mai vechi lungmetraj austriac supraviețuitor a fost realizat un an mai târziu: The Miller and His Child (1911). În plus față de scurtmetrajele - adaptări literare bazate pe modelul francez al filmului de artă , precum și scurtmetrajele comice - știrile pentru reportaje de știri și înregistrări documentare din Austria au reprezentat un pilon important pentru încă câțiva ani. prima companie austriacă de producție cinematografică a inclus și tipuri și scene din viața populară vieneză , unde a putut fi văzut celebrul cântăreț popular vienez Edmund Guschelbauer , și Karl Blasel ca medic dentist (1912) cu actorul principal cu același nume , care fusese un comediant popular vienez de zeci de ani.

Scena filmului în jurul anului 1910

Anumite secțiuni ale populației și autoritățile au văzut cinema și film în anii creației lor, în ciuda marii lor popularități generale, sau tocmai din această cauză, ca „necultură”. O lege interzicea copiilor să meargă la cinematografe din 1910, iar examenele complicate de cenzură au continuat să îngreuneze viața industriei cinematografice. Protestele din cinematografie și realizatorii de filme începând din 1907, care s-au alăturat în asociații din 1910, nu au dus la alinare până în 1912, la „Congresul internațional al cinematografilor” de la Viena. Vicepreședintele „Federației Industriilor Cinematografice”, Alexander Ortony, a subliniat într-un discurs cu această ocazie că „multe popoare civilizate sunt complet fără cenzură și nimeni nu poate pretinde că Franța, Italia sau Ungaria sunt, așadar, pe cale să fie de ruină ”. Cu toate acestea, actorilor de la Burgtheater li sa interzis să participe la filme sub orice formă până în 1918 . Au existat doar foarte puține excepții. Alte teatre, precum Volkstheater , au urmat acest exemplu pentru a se proteja de concurența directă, cinematograful. Doar cu aparițiile lui Alexander Girardi și cu producțiile regizorului artistic Max Reinhardt din 1913 situația a început să se relaxeze oarecum.

În 1911 a apărut coproducția germano-austriacă Der Müller und seine Kind , prima parte, în care, pe lângă vedetele germane de film mut Henny Porten și Friedrich Zelnik , Curt A. Stark a jucat și un austriac, precum și pur și simplu Continuare austriacă cu o distribuție diferită, The miller and his child, partea a II-a , produsă de industria cinematografică de artă vieneză , cea mai importantă companie austriacă de film din acei ani. A doua parte este astăzi cel mai vechi film mut mut austriac care a supraviețuit. În producțiile sale, industria filmului de artă vienez s-a bazat pe literatura de la scriitori contemporani precum Ernst Raupach , Franz Grillparzer , E. T. A. Hoffmann și Ludwig Anzengruber . În acest sens, sa bazat pe legate de nume, francez de la Paris compania de producție „Film d'Art“, care a ordonat manuscrise sale din cele mai autori celebri încă din 1908 , în scopul de a le fi realizate de către directori și actorii cele mai mari teatre franceze.

În 1912, libretistul Felix Dörmann a fondat împreună „ Filmul Vindobona ”, care a fost ulterior redenumit de mai multe ori. Deoarece producțiile lui Dörmann nu au adus succesul sperat, el a speculat cu nevoia vizitatorilor de scene de nud. Au apărut filme precum O zi în viața unei femei frumoase , zeița iubirii și a infidelității , evidențiindu-se astfel că principalele femei performante erau deseori prezentate în baie la bursă și chiar la toaletă. Scenele de scăldat în special au fost motivul pentru care poliția a cenzurat aceste filme, chiar și la ani după „filmele picante” de Johann Schwarzer.

1912 a fost anul în care regizorul de teatru și directorul artistic Max Reinhardt a realizat primul său proiect de film în Austria. Cu compania sa de film special înființată, a regizat adaptarea cinematografică literară a Miracolului înainte de a se muta în cele din urmă la Berlin în 1913 pentru a produce, printre altele, filmul literar Insula celor Fericiți , care a provocat senzație prin nudul său extins. și scene de sex.

Pe măsură ce industria cinematografică internă și internațională a înflorit, au apărut treptat mai multe reviste de film. „Das Lichtbild-Theatre” și „Dramagraph-Woche” au urmat din 1911, iar din 1912 a apărut „Filmkunst”, comandat de „Cinéma Eclair”. Tot în 1912 a fost „Kastalia”, care a fost publicată pentru filme științifice și educaționale de către școlari. În anii următori au urmat „Die Filmwoche” (din 1913) și „ Paimann's Filmlisten ” (din 1916) - o revistă în care până în 1965 recenziile tuturor filmelor lansate în Austria erau listate sub formă lexicală.

Dezvoltarea filmului până în 1914

La 15 martie 1912, a avut loc la Viena premiera primului film major din producția austriacă: Necunoscutul - bazat pe o dramă criminală de Oscar Bendiener . Regizorul a fost Luise Kolm , care a filmat 10.000 de metri de material negativ și a folosit 10.000 de coroane pentru producție. Actorii au angajat printre alții favoritul mulțimii vieneze Karl Blasel , precum și Viktor Kutschera , Karl Ehmann , Anton Edthofer , Hans Homma și Eugenie Bernay .

În noiembrie 1912, când alte companii de producție cinematografice austriece luptau deja pentru cota de piață în cinematografe cu concurență străină, Das Gänsehäufel a fost primul documentar al industriei cinematografice de artă vieneză , care, pe lângă rapoartele săptămânale despre evenimentele actuale, s-a concentrat în principal pe filme de lung metraj. În același an, Alexander Joseph „Sascha” Graf Kolowrat-Krakowsky , care tocmai se mutase la Viena, a fondat „ Sascha-Filmfabrik ” în ceea ce este acum districtul Liesing din Viena . Prima sa producție a fost extragerea minereului pe Styrian Erzberg din Eisenerz . A urmat primul lungmetraj istoric al Austriei: Kaiser Joseph II. Producția „Vindobona Film” Die Musikantenlene a fost lansată, de asemenea, în 1912 , cu actrița de renume Eugenie Bernay.

Cea mai interesantă nouă descoperire din acel an este comediantul Heinrich Eisenbach , care și-a făcut primele apariții în „ Budapest Orpheum ”, un cabaret situat în centrul cartierului de imigranți evrei din Viena- Leopoldstadt . A interpretat bine cunoscute scene de cabaret solo în filme precum house ball la Blunzenwirt sau Klabriaspartie . În Contesa de circ a „Filmului Vindobona” din 1912 a jucat clovnul de circ, alături de Eugenie Bernay în rolul „Minka”. Felix Dörmann însuși a apărut și în acest film lung de 900 de metri ca „Graf Veckenhüller”.

În septembrie 1913, filmele sonore au fost prezentate pentru prima dată la Viena cu proiecții sub titlul „Talking Film” în Sofiensaal ( proiecții Edison Kinetophon și Gaumont ). Din diverse motive - în principal din cauza costurilor materiale ridicate și a închirierii internaționale inadecvate în acel moment - acestea nu au fost foarte bine primite.

În 1914, Max Neufeld , care a devenit rapid prima vedetă a filmelor de artă vieneză , a jucat în Der Pfarrer vom Kirchfeld . Puțin mai târziu a urmat-o pe doamna Gertrud Namenlos , unde joacă alături de populara actriță Hansi Niese , care în 1913 a jucat și un mic rol în Johann Strauss pe frumoasa Dunăre albastră . Tot în 1913 a avut loc o producție monumentală de Speckbacher de către regizorul francez Pierre Paul Gilmans , care se ocupa de lupta de eliberare a tirolienilor împotriva lui Napoleon. Sabiile originale de la Speckbacher și 2000 de figuranți, care purtau și ei arme istorice, au fost folosite pentru înregistrări, în care au fost implicați și membri ai scenei Exl, precum Eduard Köck .

În primii ani de producție a filmului austriac, până în 1914 s-au realizat aproximativ 130 de lungmetraje scurte și mai lungi, multe dintre ele din idei proprii sau cărți originale de acasă, unele - mai ales în ceea ce privește tehnologia - influențate și de țări străine, mai ales Franța. Au fost și peste 210 documentare. Spectrul filmului austriac a variat de la scurte documentare și știri săptămânale, mici piese populare, adaptări de filme și drame de familie, povești despre crime, operete și filme istorice la scară largă până la grotescuri.

Istoricul filmului austriac Walter Fritz a afirmat despre realizarea filmului austriac în perioada de dinainte de război: „Gândurile istoricului Johnston asupra puterii creatoare a monarhiei, care se pare că s-a văzut ca o„ apocalipsă fericită ”, arată că starea de spirit finală a predominat, a fost și a fost și a fost văzut în felul acesta de către criticii de atunci care aveau puterea de a lucra până în prezent. "

În timpul primului război mondial (1914-1918)

În cursul declarațiilor de război reciproce ale marilor puteri europene care au dus la primul război mondial , Franța a devenit și inamicul Austro-Ungariei, ceea ce a dus, printre altele, la dizolvarea tuturor companiilor cinematografice franceze din monarhie. În același timp, importul de filme străine a fost interzis. În anii de război care au urmat, a avut loc creșterea așteptată a producției de filme interne, dar acest lucru a avut loc mult mai încet decât se aștepta.

Povestea Newsreel din Austria a început în septembrie 1914 , când Wiener Kunstfilm a adus jurnalul de război cinematografelor în fiecare săptămână . Puțin mai târziu, competiția a răspuns cu raportul săptămânal de război Sascha, care este publicat și în fiecare săptămână .

În 1915, Sascha Kolowrat-Krakowsky a fost transferat de la Automobile Corps din Galicia la sediul presei de război din Viena, unde a preluat conducerea expoziției de film, care era subordonată arhivei de război. În acest rol a avut angajații și actorii necesari repartizați de militari. Majoritatea actorilor austrieci ai vremii au scăpat de moarte și de închisoarea în război. O excepție binecunoscută a fost însă Max Neufeld , care nu putea reapărea ca erou și iubit decât după serviciul său militar. De asemenea, a salvat numeroși regizori și alți cineaști, inclusiv tinerii talenti Karl Hartl , Fritz Freisler , Gustav Ucicky și Hans Theyer , de amenințarea serviciului militar.

În 1916, Kolowrat-Krakowsky a primit un cadru de hangar de la Düsseldorf pentru a înființa primul studio de film mare din Sievering , care lipsea deja de la unii regizori . A fost primul studio de film independent din Austria. La 4 aprilie a acelui an , „Oesterreichisch-Ungaria Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH”, mai târziu Sascha-Meßter-Film , a ieșit din colaborarea slabă dintre Kolowrat-Krakowsky și Oskar Messter .

Dezvoltarea producției de film în timpul războiului

În plus față de nenumăratele reportaje de știri și de duzina de filme de propagandă care au fost produse în timpul celor cinci ani de război, s-au făcut simțite și alte schimbări în producția de film. Aproape nu s-au produs filme de detectivi, iar jocurile distractive grotesc , care erau foarte populare până de curând, au dispărut aproape complet din cinematografe. În schimb, dramele sociale, comediile literare mai dificile și filmele de costume erau în plină expansiune. Numărul de filme afișate a scăzut brusc la începutul războiului, din cauza interdicției de import pentru filme din țări în război, cum ar fi Franța, Marea Britanie sau Statele Unite. Cu toate acestea, producătorii autohtoni de film s-au adaptat în curând la noua situație a pieței și, astfel, producția internă a crescut la niveluri record până în 1918, când cinematografele nu au mai putut fi încălzite din cauza lipsei de cărbune și a lipsei filmului brut, au pus producția de film în pericol. .

Dintre literatură, lucrările lui Ludwig Anzengruber , care au avut loc adesea într-un cadru rural, au fost deosebit de populare. Dintre acestea, The Perjury Farmer (1915), Im Banne der Duty (1917), The Schandfleck (1917) și The Double Suicide (1918) au fost filmate cu mare succes. Așa cum recenziile de filme de atunci descriau acțiunile, varietatea, șabloanele de scenarii și practicile de regie, producția de film austriac s-a dezvoltat semnificativ în acel moment. Scenariile au fost mai elaborate, iar complotul mai ușor de înțeles, în ciuda complexității mai mari. Filmul expresionist german din anii 1920 anticipase deja o serie de tematici. De exemplu în Șarpele pasiunii din 1918, care este foarte asemănător cu filmul german Der Blaue Engel (1930), dar și cu Vampirul lui Carl Theodor Dreyer (1932) în ceea ce privește subiectul. Alte filme preexpresioniste realizate în Austria între 1917 și 1919 au fost The Mandarin (1918), The Letter of a Dead , The Waning Heart și The Other I (1918). Scenariștii și regizorii Carl Mayer , Hans Janowitz și Fritz Freisler au fost principalii reprezentanți ai expresionismului cinematografic timpuriu din Austria .

În anii anteriori, Wiener Kunstfilm și Sascha-Film sau Sascha-Meßter-Film erau cele mai mari companii de producție autohtone, dar spațiu a fost oferit noilor companii din Austria-Ungaria izolată. Cu Filmag , A-Zet Film , Astoria-Film și Leyka Film , noii producători au putut să se afirme pe piață. În timp ce au fost produse aproximativ 120 de filme între 1906 și 1914, au fost între 180 și 190 în timpul războiului. În plus, au existat un număr mare de știri de război , care au fost difuzate și în cinematografe. Unele dintre documentarele și filmele de propagandă au fost Eliberarea Bucovinei , Războiul la 3000 de metri , Ziua Bătăliei cu Kaiserjäger din Tirol și seria în două părți Dezvoltarea economică a Muntenegrului și Colapsul frontului italian . Aceste filme au fost totuși verificate de cenzori.

Un cunoscut film de propagandă al „Sascha-Messter”, care trebuia să-i învețe pe sceptici și adversarii de război „greșit”, era despre un reclamant care vedea în vis eforturile soldaților în război, care l-au zguduit foarte mult . Când în „realitate” doi băieți au prea puțini bani pentru a putea subscrie la obligațiuni de război, el le dă banii și se atrage și el. Alte filme de propagandă remarcabile au fost producțiile „Wiener Kunstfilm” Visul unui rezervist austriac (1915) , Cu inimă și mână pentru patrie (1915), Cu Dumnezeu pentru împărat și imperiu (1916), Serviciu gratuit (1918).

Calitatea unor astfel de filme a luat în mod firesc un loc în spate, deoarece era doar o problemă de a trezi și a menține entuziasmul pentru război în rândul populației. Recenziile despre filme știau doar filme bune și se bucurau de conținut. În 1918, Sascha-Meßter-Film a îndrăznit să filmeze o lucrare de Beethoven . Fritz Kortner l-a interpretat atât de bine pe Beethoven în Martirul inimii sale, încât a avansat ulterior pentru a deveni unul dintre cei mai importanți actori expresionisti din țările vorbitoare de limbă germană.

Înregistrările au fost făcute, de exemplu, în marele studio de film „Sascha-Film” nou construit din Viena-Sievering, unde au fost săpate special tranșee . Mai des decât înainte de război, muzica de film a venit de la compozitori cunoscuți precum Franz Lehár și Carl Michael Ziehrer , care, la fel ca multe alte personalități culturale ale vremii, s-au inspirat din război. Rare, dar cu atât mai proeminente, critica filmelor de propagandă a venit de la Karl Kraus , care a criticat public sediul presei de război , „Sascha-Film”, Hubert Marischka , colegii poeți și operatorii de știri.

În 1914 Robert Müller , proprietarul companiei de producție de film cu același nume, a făcut primele sale încercări de animație. L-a angajat pe desenatorul Theo Zasche, care a produs mai multe caricaturi de propagandă pentru cinematograf pentru ocazia actuală. În anii următori, au apărut Ladislaus Tuszyński și Peter Eng, doi reprezentanți mai versatili ai primelor încercări austriece de animație. Dintre toate filmele produse în timpul primului război mondial, există înregistrări a doar patru filme.

Primele vedete de film

Ceea ce a făcut ca vedetele de film să fie atât de speciale la acea vreme a fost că ar putea trăi din onorariile lor din afacerea filmului fără a fi nevoiți să lucreze în cinematografele laterale. Prin urmare, taxele pentru filme trebuiau să fie în mod corespunzător mai mari dacă actorii nu veneau din teatru și nu desfășurau alte activități, ceea ce ar fi fost oricum dificil cu abundența producțiilor de film. Văzut în acest fel, în cursul numărului tot mai mare de producții interne din timpul primului război mondial, au apărut două vedete de film: Liane Haid la Wiener Kunstfilm și Magda Sonja la Sascha-Film . Nu au existat vedete de film masculine în acest sens, dar au existat o mulțime de actori de sex masculin ocupați care, totuși, au urmărit și actori de teatru sau cabaret. Unii dintre cei mai renumiți dintre aceștia au fost Hubert Marischka , Georg Reimers , Franz Höbling , Otto Tressler și Willy Thaller . Au existat și alte vedete doar la teatru, deși acestea puteau fi câștigate ocazional pentru apariții de film, precum Hermann Benke , Karl Baumgartner , Hermann Romberg , Josef Reithofer , Anton Edthofer , Friedrich Fehér și Hans Rhoden .

1915 a fost anul în care prima vedetă de film a Austriei a primit primul său rol. Liane Haid a jucat un rol dublu în filmul de propagandă Mit Herz und Hand fürs Vaterland . Spre deosebire de alți actori ocupați de la Wiener Kunstfilm, ea a primit 200 de coroane pe lună de la început, în loc de 150 obișnuite. Compania de producție a construit-o treptat într-o stea, iar până în 1918 taxa lunară a crescut la 400 de coroane. În 1917 a jucat în Der Verschwender - o adaptare cinematografică a unei piese de teatru de Ferdinand Raimund . Cu o lungime de joc de 3400 de metri, aceasta a fost cea mai lungă producție austriacă până în prezent. Wiener Kunstfilm a trăit astfel rolul său de pionierat chiar înainte de Sascha-Film, ca în multe alte domenii. Liane Haid a realizat ulterior numeroase alte filme pentru alte companii de film. Succesorul ei ca vedetă de film la Wiener Kunstfilm a fost mai întâi Dora Kaiser , care a venit de la A-Zet-Film , și puțin mai târziu Thea Rosenquist . La Sascha-Film, cea mai populară actriță de atunci era Magda Sonja .

Ulterior film mut (1918-1929)

Productie de filme silentioase de
lung metraj
an număr
1918 90-100
1919 130
1920 142
1921 120 - 135 *
1922 130 *
1923 35
1924 32
1925 35
1926 19
1927 21
1928 28
1929 23
1930 15
* din care 70 până la 75 de lungmetraje fiecare

În perioada interbelică, pe de o parte, numărul producțiilor austriece a continuat să crească, pe de altă parte, industriile cinematografice austriece și germane au devenit din ce în ce mai amestecate . Regizorii austrieci au participat la producții germane și invers. Anii de după primul război mondial au fost, de asemenea, marcați de o inflație puternică , care se reflectă și în conținutul unor filme.

În 1919, jurnalistul și autorul francez Zo d'Axa a considerat că filmele de comedie trebuie să fie dramatice , precum irlandezii sau americanii. Totuși, în cazul comediei de film vieneze, el a declarat: „ Amuzantul vienez pare să fie în cuvântul rostit și cântat, dacă este deloc, așa că ceva care face ca vienezul să râdă pe scenă nu poate fi decât un strălucire plictisitor al unei comedii. în film. ”Primul actor care, potrivit acestei observații, l-a făcut să râdă pe vienez vorbind și cântând a fost Hans Moser , care a obținut primele sale roluri în anii 1920, dar nu a putut să- și arate adevăratele abilități decât cu filmul sonor .

De la introducerea Ordonanței privind cinematografele în 1912, termenii și condițiile pentru acordarea licențelor de cinema s-au schimbat în măsura în care în anii postbelici au fost aprobate licențele pentru operarea cinematografelor și spectacolelor de lumină. Ca rezultat al primului război mondial , acestea au fost în principal asociații de veterani de război , invalizi și asociații de văduve , deoarece au apărut în număr mare în anii de după 1918. De asemenea, asociațiile populare de educație, care, în special în anii „ Viena Roșie ”, au dirijat o serie de cinematografe vieneze - cel mai faimos „Kosmos Kino” din Neubau din Viena - au primit licențe preferențiale.

Companiile de producție de frunte în acești ani au fost Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Schönbrunn-Film și Dreamland-Film . Filmul de artă vienez pășit în fundal, dar mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Vita-Film re-stabilit, de asemenea , și a atins din nou un loc printre cele mai importante companii de producție. În timp ce Sascha-Film se baza pe producții americane, Vita-Film, la fel ca predecesorul său Wiener Kunstfilm, a preluat modele franceze. La 31 decembrie 1922 a fost înființată Filmbund , o fuziune a tuturor grupurilor de interese pentru cineaștii austrieci.

La începutul anilor 1920, filmele monumentale au intrat în modă și în Austria . Motivul a fost, desigur, interesele de afaceri, deoarece astfel de producții exotice la scară largă, în care au fost prezentate scene de nud, pe lângă scene de masă fără precedent și fundaluri și costume detaliate, au atras publicul în masă. A existat și interes, mai ales că mormântul faraonului egiptean Tutankhamun a fost descoperit în 1922 , ceea ce a provocat senzație la nivel mondial și a declanșat un adevărat val de modă.

La începutul anilor 1920, numeroși regizori maghiari au fugit din regimul Béla Kun în Austria, ceea ce se reflectă în producția de film. Cei mai importanți regizori ai filmelor monumentale austriece - Alexander Korda și Michael Curtiz , care se numea pe atunci Michael Kertész - erau maghiari. Câteva alte nume mari din filmul maghiar de atunci care s-au mutat la Viena atunci erau Vilma Bánky , Michael Varkonyi , Béla Balázs și Oskar Beregi . Deși monarhia nu mai exista, filmul austriac a fost încă modelat de mulți regizori, acum străini.

Punctul culminant al producției de film după război

Poze cinematografice Theo Zasche 1920

Producția de film austriac a atins apogeul în anii 1919-1922. 130 de lungmetraje au fost produse în 1919, iar 1920 a fost cel mai productiv an din istoria filmului austriac, cu 142 de lungmetraje. În 1921 și 1922, au urmat de la 70 la 75 de filme normale și mari, precum și de la 50 la 60 de comedii dintr-un act. Datorită numeroaselor monumente arhitecturale, peisaje încântătoare și diversă cultură și literatură, au existat un număr mare de locații și teme de film.

Paradoxal, motivul acestei producții extraordinar de ridicate într-un stat mic care suferă de consecințele războiului a fost una dintre cele mai grave consecințe ale războiului: inflația enormă. Acest lucru a slăbit enorm moneda austriacă, astfel încât filmele austriece din străinătate erau mai ieftine decât producțiile comparabile. Acest avantaj competitiv a fost recunoscut și de bănci și investitori, care au promovat în consecință o producție ridicată de film. Această speculație financiară nu a fost desigur propice producțiilor artistice și exigente. Cu toate acestea, printre sutele de filme din acești ani, există încă câteva filme care vizează un anumit nivel. La urma urmei, erau încă cineaști talentați. Deși echipamentul studiourilor de film a rămas în urma celui al competiției germane, efecte și filme la fel de mari ar putea fi produse cu mijloace mai simple.

Primele instalații de producție de film în afara Vienei

După sfârșitul monarhiei, importanța Vienei ca „oraș de producție de film al Austriei” a crescut și mai mult. În funcție de tema filmului, statele federale au servit doar ca fundal peisaj, Austria de Jos fiind utilizată disproporționat adesea pentru fotografii în aer liber, datorită proximității sale geografice. Încercările de a concura cu filmul vienez în alte orașe nu au avut succes. În 1919, „Alpin-Film”, în 1920 „Opern-Film”, sub conducerea lui Adolf Peter și Ludwig Loibner, și în 1921, „Mitropa-Musikfilm” a fost fondată la Graz . La Innsbruck, „Tiroler Heimatfilm” a fost productiv din 1921, iar la Salzburg „Salzburger Kunstfilm” și-a început activitatea în 1921. Toate aceste companii aveau în comun faptul că aveau doar o durată scurtă de viață. Nu în ultimul rând pentru că a fost fondată cu puțin înainte de marea criză a producției de film europene de la mijlocul anilor 1920.

În 1921 fabrica de bere Salzburg Stiegl din Maxglan a pus la dispoziția clădirilor agricole nou-înființatei „Salzburger-Kunstfilm”. Tânăra companie de producție cinematografică a înființat acolo un laborator și un studio de film . Imediat a fost realizat filmul documentar Die Festspiele 1921 , în care Alexander Moissi putea fi văzut ca „ Jedermann ”, Werner Krauss ca „Moarte” și Hedwig Bleibtreu ca „Credință”. Primul lungmetraj, Tragedia lui Carlo Pinetti cu Alphons Fryland ca actor principal , a primit un premiu la 29 ianuarie 1924 la Viena. A doua nu ar trebui să aibă loc niciodată, întrucât compania cu sediul în hotelul „Österreichischer Hof” a dat faliment încă din 1925 - în mijlocul celei mai grave crize a filmului mut austriac .

Expresionismul și Noua Obiectivitate

În 1919 a fost lansat „cel mai important” film al lui Paul Czinner - așa cum spunea retrospectiv la televizor în 1970 - în timpul creativității sale la Viena: filmul expresionist timpuriu Inferno . La Berlin, la acea vreme, o trambulină de carieră pentru numeroși regizori austrieci, el a păstrat legătura cu autorii austrieci Carl Mayer și Hans Janowitz , care lucrau în prezent la șablonul pentru Das Cabinet des Dr. Caligari a lucrat, precum și pentru Fritz Lang , care tocmai punea în scenă Lordul Iubirii și se afla la începutul carierei sale de succes. Toți au în comun influența expresionistă în lucrările lor. Czinner a raportat, de asemenea, că dorește mișcare în film și că avea o cameră montată pe un triciclu în acest scop . Se spune că aceasta a fost prima fotografie de urmărire care a fost apoi utilizată și dezvoltată în continuare la nivel mondial. Doar câțiva ani mai târziu, cameramanul german Karl Freund a perfecționat fotografia de urmărire cu „camerele sale dezlănțuite” și astfel a îmbogățit imens posibilitățile narative stilistice ale filmului expresionist german și, ulterior, al artei cinematografice internaționale.

În domeniul Noii Obiectivități , Durch die Quartiere des Elends und Verbrechens (1920), bazat pe raportul social cu același nume din sistemul de canalizare vienez al jurnalistului Emil Kläger , a fost unul dintre primii reprezentanți - probabil primul filmat social vreodată reportaj în filmul austriac. În anii următori, au fost lansate și filme care se ocupau de situația tristă din Austria inflaționată și afectată de sărăcie după primul război mondial: Women from the Wiener Vorstadt (1925), Sharks of the Post-War Period (1926), În umbra scaunului electric (1927), Other women (1928), A Whore Has Been Murdered (1930) pentru a numi doar câteva.

În 1921, la 25 de ani de la publicarea operei utopice „ Der Judenstaat ” de Theodor Herzl , a fost publicat un omagiu acestui autor și psiholog: Theodor Herzl, purtătorul de etalon al poporului evreu . În 1924 , mâinile filmului de groază Orlac au apărut cu actorul expresionist Conrad Veidt în rolul „Orlac” și Robert Wiene în calitate de regizor. În 1924, adaptarea filmului Hugo Bettauer a romanului Die Stadt ohne Juden , în care Bettauer a recunoscut semnele vremurilor, a fost finalizată sub conducerea lui Hans Karl Breslauer . Unul dintre primele sale roluri în acest film i-a fost acordat lui Hans Moser , care joacă rolul unui parlamentar antisemit.

Cea mai faimoasă adaptare cinematografică a unei opere a lui Hugo Bettauer a fost însă producția Die joudlose Gasse din 1925 sub regizorul GW Pabst . Filmul, care este încă prezentat pe plan internațional ca reprezentant al filmării timpurii, a apărut pentru prima dată în cinematografe după ce Hugo Bettauer a fost ucis de un membru NSDAP . Filmul a fost înregistrat în studiourile din Berlin cu actorii Greta Garbo , Asta Nielsen și Werner Krauss. A jucat în Viena contemporană, care este puternic influențată de inflație și este considerat la nivel internațional ca punctul culminant al noii obiectivități în film. În Franța, Pabst a obținut aproape mai multă faimă decât în ​​țările vorbitoare de limbă germană cu acest film, care a rulat acolo ca La rue sans joie .

Iluminismul și libertatea de mișcare ca noi subiecte de film

Pe parcursul modei emergente mai revelatoare în viața de zi cu zi și a „Noii obiectivități” ca stil realist în multe domenii ale artei, companiile de film consacrate au îndrăznit acum să realizeze pentru prima dată filme mai revelatoare. Așa a apărut Anita Berber decât o săracă dansatoare îmbrăcată în adâncimi (1923), iar în Café Elektric nu numai că Marlene Dietrich a oferit detalii pe ecran, ci și scene extinse de sărutări cu picioarele arătate de Willi Forst .

Anii 1920 au devenit „epoca de aur” a filmelor educaționale și morale . Filmele au folosit libertatea fizică, precum și scene de vis și nebune. Legat de aceasta, publicat în 1924 Ce este iubirea? cu Dora Kaiser și Carmen Cartellieri și Modern Vice despre alcoolism. O altă adaptare a filmului Hugo Bettauer a fost lansată în 1928 împreună cu Alte femei .

În timp ce filmele iluministe au dominat între 1918 și 1924, filmele începând cu 1927, precum Vom Freudenhaus in die Ehe și 1930 Eros in Chains, au fost mai marcate de voyeurism . Primul film educațional a apărut în 1918 și s-a ocupat de boli ereditare: flagelul omenirii . La fel ca în atât de multe stiluri de film, și industria vieneză a filmului de artă a fost pionieră și de această dată . În multe cazuri, filmele educaționale au fost, de asemenea, finanțate de către stat și producții precum alcool, sexualitate și infracțiuni și cum îi spun copilului meu? din filmul pan . Cu paragraful 144 , a fost abordată și întreruperea sarcinii într-o producție de film. Multe dintre aceste filme educaționale au fost regizate de Leopold Niernberger , cu ajutorul profesorilor învățați.

În 1930 a murit actrița și dansatoarea Anita Berber , care până atunci provocase senzație în teatrele de varietăți vieneze cu apariții pe jumătate goale sau nud. Acest lucru a fost documentat în 1923 în filmul care nu mai există, Dances of Horror and Vice .

Elaborați filme monumentale

Încă din 1920, Sascha Kolowrat-Krakowsky a construit orașul de film „Old London” în Praterul din Viena, la vest de rotundă. Acolo Alexander Korda a filmat Prince and Beggar Boy , bazat pe un roman de Mark Twain . În 1922, producția lui Alexander Korda A Sunken World a primit chiar și un premiu de film la Milano.

În 1922 a fost lansat filmul monumental Sodom și Gomorrha , produs de Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys. L-a angajat pe Michael Curtiz să regizeze . Deși filmul nu a reușit să impresioneze cu povestirile sale deseori opace, a fost cel puțin cea mai elaborată producție realizată vreodată în Austria. Pentru fundalurile gigantice construite special pentru film, filmarea a trebuit chiar să fie mutată de la studiourile de film din Sievering la Laaer Berg . În spatele scenei erau și mii de figuranți și aproximativ o mie de angajați.

În 1924 Marea Roșie a fost împărțită în mijlocul Vienei în Regina sclavilor . Datorită post-procesării tehnico-trucate, construcția gigantică din lemn, din care a fost drenată toată apa din ambele părți simultan, nu mai este recunoscută. María Corda a apărut ca actrița principală îmbrăcată în mod revelator . Regizorul a fost din nou Michael Curtiz. Și de această dată, nici cheltuiala și nici efortul nu au fost scutite și au fost folosite mii de figuranți, precum și costume și decoruri elaborate. Cu aproximativ 1,5 miliarde de coroane, a fost unul dintre cele mai scumpe filme austriece vreodată.

În 1924 Sascha-Film a produs ultima sa producție pe scară largă - o coproducție cu o companie franceză. Adaptarea cinematografică literară a Bătăliei pentru Cartagina a fost filmată la Viena și în studioul de film Sascha din Sievering . Actrița principală a fost franceza Jeanne de Balzac , care a apărut în costume marțiale elaborate în filmul stabilit în timpul războaielor punice . Muzica filmului a fost scrisă de Florent Schmitt , iar recenzia filmului a subliniat că „muzica s-a apropiat mai mult de roman decât filmul în sine”.

În 1925, Pan-Film a realizat cu Der Rosenkavalier o producție pe scară largă de alt gen , bazată pe opera cu același nume . Filmul, regizat de Robert Wiene , a avut loc în Viena barocă și a prezentat nenumărate costume, peruci și aproximativ 10.000 de figuranți. Pentru coloana sonoră, care a fost înregistrată separat pe un disc de vinil, a venit de la Richard Strauss ca în piesa de operă . La fel ca opera, și premiera mondială a avut loc în Semperoperul de la Dresda .

Criza economică a filmului din cauza concurenței enorme din SUA

După cei mai productivi ani din 1921 și 1922, producția de film a început să scadă din nou rapid în 1923. În 1924 au fost produse doar 32 de filme, comparativ cu aproximativ 130 în 1922. Filmele monumentale fastuoase au fost doar punctul culminant financiar al acestei perioade, deoarece producțiile cinematografice din SUA făcuseră mult timp producțiile cinematografice austriece din ce în ce mai competitive în cinematografe. Industria cinematografică americană a adus costurile de producție în Statele Unite și a reușit să își lanseze filmele pe piață la nivel mondial la cele mai mici prețuri. Întrucât calitatea filmelor americane a crescut constant, nu în ultimul rând datorită imigrației constante a realizatorilor de film europeni și a cunoștințelor acestora, în timp ce calitatea industriei cinematografice europene a fost aproape în impas în timpul Primului Război Mondial, au existat puține opoziții față de SUA producții.

În 1925, inundația de film din SUA, care paralizase filmele franceze , britanice și italiene , a ajuns și în Austria. 1200 de producții americane au fost aprobate pentru import de către autoritatea de cenzură, în timp ce în Austria au fost produse doar 35 de lungmetraje în studiourile bine dotate din punct de vedere tehnic. Cu toate acestea, cerințele de film ale celor 750 de cinematografe austriece au fost estimate la doar 300-350 de filme. Numeroase companii de producție au închis în acest moment și aproximativ 3.000 de realizatori (dependenți direct și indirect de film) au devenit șomeri. În același timp, însă, numărul companiilor de distribuție a crescut la aproximativ 70, pierzând distribuitori austrieci mai mici, precum și companii de producție de film.

Cu această ocazie, Filmbund a convocat o demonstrație la începutul lunii mai, la care s-au alăturat aproximativ 3.000 de artiști, muzicieni, interpreți, muncitori și angajați, precum și comercianți din industria cinematografică. Inclusiv mari ca Sascha Kolowrat-Krakowsky , Jacob și Luise Fleck , Walter Reisch , Magda Sonja , Michael Curtiz , Hans Theyer și mulți alții. Demonstrația s-a mutat de la Neubaugasse prin Mariahilfer Strasse în Parlament . Acest lucru a făcut guvernul federal conștient de amenințarea la adresa existenței industriei cinematografice austriece, iar o lege a cotelor de film a intrat în vigoare pe 19 mai, care, printre altele, prevedea cote de import pentru filme străine. Deși era producțiilor în masă s-a încheiat, existența continuă a industriei cinematografice interne, deși într-o formă redusă, a fost astfel asigurată. Cu toate acestea, majoritatea cineastilor austrieci s-au mutat în cele din urmă la Berlin - „Hollywoodul Europei”. Numai Sascha-Film, cu averea familiei lui Sascha Kolowrat-Krakowsky în fundal, a fost încă în stare să producă producții pe scară largă.

Ultimii ani de filme mute

Producția de filme mut de
lung metraj
Ani număr
1906-1914 130
1914-1918 180-190
1919-1922 522-537
1923-1930 180-190
Total: 1012-1047

În 1926, pe lângă 19 filme de lung metraj, a fost publicată revista de film Mein Film, care de atunci a fost una dintre cele mai influente reviste de film vieneze până când a fost închisă în 1956.

1925 a produs filmul Sascha The Toys of Paris cu actorul francez Lily Damita în rolul principal. Filmul a impresionat prin abundența de rochii de seară superbe, ale căror producători nu au fost uitați să menționeze în revistele de film. Actorilor de film cunoscuți li se oferea adesea haine de la casele de modă locale într-un mod eficient. În 1927, Sascha-Film a produs Pratermizzi . Un succes prestabilit, dat fiind faptul că Sascha-Film a fost singurul producător important rămas în Austria. Regizorul a fost Gustav Ucicky, iar actrița principală a fost bețiva mare” , americanul Nita Naldi .

A urmat filmul Café Elektric în 1927 , pentru care Sascha Kolowrat-Krakowsky, care acum era grav bolnav de cancer, i-a descoperit pe Willi Forst și Marlene Dietrich ca actori principali. Regizorul a fost din nou fostul cameraman Gustav Ucicky, care a reușit să se afirme cu Die Pratermizzi și astfel a câștigat încrederea lui Sascha Kolowrat-Krakowsky. Willi Forst a interpretat în mod credibil un interlop al lumii interlope, dar și-a dezvoltat caracterul simpatic doar în filmele sonore.

În Germania, în 1927, regizorul austriac Fritz Lang, care a lucrat pentru Ufa, a realizat un film de renume mondial cu clasicul Metropolis, clasic ficțiune științifico- socială . De asemenea, a fost cel mai scump film pe care Ufa l-a finanțat vreodată, ceea ce a pus temporar compania de film în primejdie financiară. La acea vreme, Viena avea 170 de cinematografe cu 67.000 de locuri și loc în picioare pentru 308. Doar patru cinematografe vieneze dețineau peste 1000 de persoane, majoritatea celorlalte cinematografe vieneze dețineau între 200 și 400 de persoane. Compania de operare a cinematografelor Kiba a fost fondată la Viena în 1926 . Sarcina lor principală era să cumpere și să opereze cinematografe pentru a consolida interesele social-democratice din Viena.

În 1927, au fost lansate 21 de lungmetraje austriece; în 1928 numărul a crescut la 28. În 1929 au fost lansate 23 de filme mut și primul film sonor, iar în 1930 13 filme mut și 4 filme sonore. Inclusiv opereta filmului mut Arhiducele Johann al regizorului Max Neufeld, cu cuvinte naționale germane în subtitrare . Un alt film despre Habsburg a fost prezentat în acest moment cu Soarta Habsburgilor . În această producție germană, Leni Riefenstahl a interpretat-o pe amanta prințului moștenitor Rudolf , Mary Vetsera .

În 1928, vienezul de 21 de ani, Alfred Zinnemann, a plecat la Berlin pentru a lucra ca asistent de cameră, după ce și-a finalizat pregătirea la Paris . Încă din 1929 s-a mutat la Hollywood , unde a făcut curând o carieră ca regizor și producător și a câștigat mai multe premii Oscar .

În 1929, Fritz Weiß a militat pentru statutul social al vagabonților în filmul său Vagabund într-o manieră neorealistă . La ea au lucrat și tinerii actori Walter Edhofer , Paula Pflüger și Otto Hartmann . Au fost folosite și înregistrări din viața reală. În această lucrare, Fritz Weiß s-a orientat puternic către filmul revoluționar sovietic , pe care îl studiase cu atenție.

Era timpurie a filmului sonor

În epoca filmului sonor, „ filmul vienez ” a putut să se dezvolte pe deplin. Aceste filme de muzică și de comedie au fost caracterizate de abuzurile vieneze și de utilizarea mai slabă a dialectului vienez , și nu în ultimul rând din această cauză s-au bucurat de o mare popularitate în țările vorbitoare de limbă germană, deoarece au venit cu subiecte romantice, dar și glorificate din Viena în timpul epoca imperială. Filmele au continuat să facă acest lucru chiar și atunci când criza economică, șomajul în masă și, cel mai recent, austrofascismul au dominat viața de zi cu zi din Austria. În plus, personajele unice și comedianții cabaretului și teatrului vienez au reușit să-și vină pentru prima dată în filmul sonor - jocul de cuvinte și limbajul de exprimare au jucat întotdeauna un rol mai mare decât expresiile și gesturile faciale.

Unele dintre vedetele filmului vienez au fost Paula Wessely , Attila Hörbiger , Rudolf Carl , Fritz Imhoff , Leo Slezak , Magda Schneider și Willi Forst , care a fost important atât ca actor, cât și ca regizor. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai filmului de comedie au fost adversarii Hans Moser și Szőke Szakáll . În timp ce Hans Moser îi juca adesea pe colegii săi împotriva peretelui prin aspectul său lingvistic și imită aspectul unic, natural, Szöke Sakall strălucea cu un umor intelectual care mușcă până la umor sadic-agresiv. Richard Romanowsky , un absolvent al Seminarului Reinhardt Max , a fost un alt comediant printre marii actori din talkie timpurii.

Muzica și filmul de comedie, care au prevalat împotriva tuturor celorlalte genuri, au fost, de asemenea, criticate din diferite părți. Friedrich Schreyvogl , de exemplu, a cerut „poeți pe frontul filmului”, deoarece acest lucru ar aduce mai multă personalitate și inspirație în realizarea filmului. În anii 1930, toate filmele au fost realizate în diferitele studiouri din Tobis-Sascha sau Selenophon Licht- und Tonbildgesellschaft . Cei mai mari clienți și distribuitori de filme, în afară de Sascha-Filmverleih, care au vândut producțiile interne, au fost Hugo Engel, Robert Müller, Allianz, Lux, Kiba, Lyra-Film, Mondial și Universal.

Anii 1930

Primele filme sonore

Producția de film de sunet
full-length filme de lung metraj
an număr
1929 1
1930 Al 4-lea
1931 9
1932 11
1934 18
1935 27

Până în 1930 au fost realizate în principal filme mut, întrucât atât cinematografele, cât și producătorii de filme nu au trecut încă la aparatele de film sonor. Primele scurte filme sonore de producție străină au ajuns în Austria pe 8 iunie 1928, unde au fost prezentate cu mare succes în Viena Urania . Aceste filme au fost prezentate folosind metoda Tri-Ergon dezvoltată de inventatorii Massolle, Vogt și Engel folosind un sistem de sunet optic german .

Primul film sonor de lung metraj a ajuns în Austria pe 21 ianuarie 1929 - în Cinema Central din Viena de pe Taborstrasse. A fost The Jazz Singeral lui Alan Crosland , care a avut premiera în SUA pe 23 octombrie 1927 și a fost numit „The Jazz Singer” în Austria . Sunetul a fost redat pe un disc sincronizat cu filmul.

Primele încercări de producție de filme sonore în Austria au fost efectuate în vara anului 1929 folosind sistemul de sunet optic „Selenophon”. Premiera primului film sonor austriac - „ Povestiri din Stiria ” - a avut loc pe 23 august 1929 la Graz. Cu toate acestea, a fost utilizat sistemul Ottoton dezvoltat de regizorul Hans Otto Löwenstein . O mare parte din primele filme sonore scurte austriece din acest an s-au limitat la apariția zgomotului neîndemânatic și a efectelor muzicale. Au urmat schițe de cabaret, precum „In der Theateragentur” din 1930. În acel an, producția de filme sonore a crescut la 4, în 1931 la 9, în 1932 la 11 și la 18 în 1934. Resursele financiare slabe după marea criza din mijlocul producției de filme rămase în anii 1920 a favorizat numeroase coproducții cu Ungaria , Cehoslovacia , Marea Britanie , Franța și Germania .

Până în 1933, folosind procesul Selenophon , au fost lansate mai multe filme de lung metraj, cum ar fi, de exemplu, Mikrophon auf Reisen din RAVAG -Film de Radio-Verkehrs-AG - predecesorul ORF de astăzi . Printre altele, a fost supranumit monumentalul film Regina sclavului din 1924. Sub presiunea dictaturii naziste, procesul selenofon în favoarea filmului sonor Tobis a ajuns în sfârșit la sfârșit.

Pe de altă parte, în industria prosperă de distribuție a filmelor interne, companiile s-au specializat în adăugarea de subtitrări la producțiile importate în limba străină - în principal din SUA. În 1930, Attila Hörbiger a obținut primul său rol de film în The Immortal Rascal , alături de fratele său mai mare Paul, de doi ani . În același timp, Samuel Wilder , care a lucrat mai întâi ca jurnalist la Viena și ulterior s-a mutat la Berlin ca scenarist, a scris primul său scenariu cu Menschen am Sonntag . În 1931 a urmat scenariul pentru prima filmare a filmului „ Emil și detectivii ”, pe care l-a scris împreună cu Erich Kästner . Acest film, regizat de Gerhard Lamprecht , a fost unul dintre primele filme de lung metraj pentru copii cu sunet.

În 1931 a apărut filmul Munții în flăcări cu sud-tirolezul Luis Trenker în rolul principal . Un film al regizorului austriac Karl Hartl , care lucrează pentru Ufa în Germania și care a devenit și managerul de producție al Wien-Film în 1938 . În calitate de actor principal în producția germană M , austriacul Peter Lorre din Slovacia de astăzi a realizat, de asemenea , descoperirea. În 1931, comediantul Karl Farkas a obținut primele sale roluri cinematografice în Justice Machine și Under the Roofs of Vienna , care se baza pe producția franceză Under the Roofs of Paris .

Sascha-Film-Fabrik din Viena, care deja degenerase într-o companie de copiatoare și cerneluri în anii 1920, ca parte a imperiului de film Kolowrat de atunci , a căzut într-o criză gravă în cursul conversiei producției de filme din film mut în film sonor , ceea ce a dus la o nivelare în 1930. După finalizarea primului film sonor de lung metraj, Sascha-Film 1930 ( Money on the Street ) , compania urma să fie lichidată. Dar un nou consorțiu a fost de acord să continue să conducă compania. În 1932 compania a fost preluată de frații Pilzer, iar puțin mai târziu, după ce germanul Tobis Tonbild-Syndikat AG s-a alăturat companiei , compania de producție a fost redenumită „Tobis-Sascha-Filmindustrie AG”. Primul film al lui Otto Preminger a fost lansat în 1931 : Marea dragoste cu Hansi Niese , Attila Hörbiger și Betty Bird în rolurile principale.

Rata ridicată a șomajului din anii 1930 a influențat și filmarea. În 1932, atât Max Neufelds Sehnsucht 202, cât și Scampolo, un copil al străzii lui Hans Steinhoff , s-au concentrat asupra șomerilor. În Scampolo, un copil al străzii părea Dolly Haas și Paul Hörbiger ca un actor principal. Billy Wilder a scris scenariul. În afară de Madame nu dorește copii din 1933, acesta a fost singurul scenariu pe care Billy Wilder l-a scris pentru un film austriac.

Cu The Witcher (1932), bazat pe Edgar Wallace, cu Paul Richter în calitate de inspector și adversar invizibil (1933), cu actorii Raoul Aslan , Paul Hartmann , Oskar Homolka și Peter Lorre, două producții de succes ale filmelor de crimă și spionaj ale primelor talkies din Austria sunt, de asemenea, menționat. Ambele filme au fost regizate de Rudolf Katscher , care ulterior a făcut o carieră în Marea Britanie ca R. Cartier . Dintre actori, Peter Lorre și Oskar Homolka au emigrat în Statele Unite puțin mai târziu.

De asemenea, partidele politice au știut să folosească posibilitățile filmului sonor. Partidul Social Democrat a avut două filme realizate: notebook - ul domnului Pim lui , în cursul căreia un american conservator a fost convins de „ Red Viena “, iar Artur Berger casa de 17 , un film social utopic , care a fost produs pentru alegerile de stat din 1932. Acesta a fost și ultimul film SPÖ înainte de a fi interzis în statul corporativ . Filmul se încheie cu apelul „Fii inteligent! Viena Roșie câștigă! Votează social-democratic! ”. În 1933 a fost înființat „ Bauernmarkt” - unde, odată, compania vieneză de film de artă avea studiouri - în districtul 1 din Viena, „Institutul de artă cinematografică sonoră” . De atunci, mari profesori ai filmului austriac, precum Artur Berger, Karl Farkas , Heinz Hanus , Franz Herterich , Fritz Klingenbeck , Hans Theyer și alții au acționat ca profesori . Din cele 833 de cinematografe care existau în Austria în 1934, 177 erau la Viena.

Originea filmului muzical

De la începutul anilor 1930, după primii pași cu noile posibilități ale filmului sonor, s-au realizat filme reale de cântat și muzică cu cântăreți cunoscuți de atunci. În 1933, aventura la Lido de regizorul Richard Oswald a apărut cu cântăreții Alfred Piccaver , Nora Gregor și comediantul Szőke Szakáll în rolurile principale. Filmul muzical austriac , așa cum a fost continuat în numeroase comedii muzicale după cel de-al doilea război mondial , s-a născut în acești ani. Deși acest lucru a sigilat soarta muzicienilor de cinema, compozitorul de film a devenit o nouă profesie. Dintre aceștia, germanul Willy Schmidt-Gentner a fost un reprezentant căutat, pentru care Viena a devenit a doua casă. Unii compozitori austrieci de succes care și-au făcut cariere la Hollywood au fost Hans J. Salter , Anton Profes și Robert Katscher .

Filme de operetă legate de filme muzicale au fost încă realizate pentru o vreme, precum Frasquita în regia lui Karel Lamač , Im Weißen Rössl , Ball im Savoy și Spring Donation . Au lucrat la ea vedete de operă precum Piccaver, Jeritza și Jarmila Novotná , actori precum Franziska Gaal , Christl Mardayn , Hans Jaray și Hermann Thimig , precum și mari comedieni precum Hans Moser , Heinz Rühmann și Rudolf Carl . În Astăzi este cea mai frumoasă zi din viața mea , Joseph Schmidt , care a devenit nedorit în Germania, a cântat sub îndrumarea lui Richard Oswald , care s-a mutat la Hollywood puțin mai târziu. Popularul compozitor de operetă Paul Abraham a fost responsabil pentru muzica din filmele Jurnalul iubitului , Ball im Savoy și The Kidnapped Bride în regia lui Henry Koster .

Tradiția fericită a vinului și a cântării fericite a cluburilor suburbane „ vechi vieneze ” a continuat în filmul sonor. Au existat producții cu titluri care uneori vorbesc de la sine, precum Das Lercherl vom Wienerwald (1931), Wiener Zauberklänge (1931), Lang ist her și Das Glück von Grinzing .

În 1933 regizorul vienez Wilhelm Thiele , care a devenit cunoscut în 1930 cu Die Drei von der Gasstelle , s-a întors de la Berlin. Pentru Marea Ducesă Alexandra a reușit să câștige steaua de operetă Maria Jeritza pentru singurul ei rol de film. Cântărețul de operă Leo Slezak , care tocmai începe cea de-a doua carieră ca actor de comedie și personaj, a jucat rolul secundar masculin. În același an, Aventurile regelui Pausole , o coproducție cu Franța - cu Emil Jannings în rolul principal - și o coproducție cu Ungaria: Rakoczimarsch . Ca împărat al nostru , Karl Ehmann a acționat alături de Hansi Niese ca soție a unui pădurar șef. Regizat de Jakob și Luise Fleck .

În 1933 Leise a pledat cântecele mele au fost publicate de Willi Forst , care a trecut acum la regie . Această adaptare cinematografică a unei lucrări a lui Franz Schubert a fost semnalul de plecare pentru continuarea filmelor de succes Schubert din anii anteriori. Cu puțin timp înainte de premiera filmului la Berlin, Adolf Hitler a ajuns la putere și a impus interdicția de o mie de mărci asupra Austriei . Versiunea în limba engleză a apărut în 1934 sub numele The Unfinished Symphony . Din moment ce sincronizarea nu era posibilă din punct de vedere tehnic în acel moment, acest film a fost reluat cu o distribuție ușor diferită. Prima posibilitate de sincronizare ( dublare ) a fost introdusă pentru prima dată la Viena de Selenophon în 1937.

În 1933 și 1934 au apărut alte producții de succes de filme muzicale cu Opernring cu cântărețul Jan Kiepura , Carnaval și dragoste cu Hans Moser și Hermann Thimig și Burgtheater de Willi Forst. În Zauber der Bohème din 1937 Jan Kiepura a jucat alături de soția sa Marta Eggerth , care și-a demonstrat abilitățile de actorie în 1933 în Leise îmi pledează melodiile și în 1938 în Always when I'm happy . În Premiere (1937), suedezul Zarah Leander, care cântă cu succes la Theater an der Wien, a jucat pentru prima dată într-un film în limba germană. În 1934, regizorul Henry Koster , pe atunci încă cunoscut sub numele de Hermann Kosterlitz, a împușcat cele două filme Peter și Katharina mor ultima dată cu actrița maghiară Franziska Gaal .

În statul corporativ austriac

Situația instabilă din punct de vedere politic din tânăra Republică Austria a dus la o lovitură a lui Engelbert Dollfuss în 1933 și a culminat cu războiul civil austriac în 1934 , în care Dollfuss a reușit să-și consolideze poziția. Sub conducerea sa autoritară, libertatea de exprimare a fost sever restricționată și cenzura a fost introdusă în multe domenii. Acest timp se caracterizează și prin influența și presiunea crescândă exercitate de național-socialiști asupra statului austriac și a instituțiilor sale - inclusiv a celor culturale.

Ca reacție la situația politică, proporția filmelor realizate în Prater a crescut și mai mult în anii 1930 . Deoarece fracturile sociale care oficial nu există în corporative statul ar putea fi în continuare abordate în Prater, care tineri și bătrâni din toate clasele sociale vizitate. Așa a fost realizat aici filmul „Prater” în 1936 , care, spre deosebire de majoritatea producțiilor de filme locale și muzicale, nu a venit cu costume elaborate sau costume tradiționale alpine, ci a fost echipat cu haine simple de zi cu zi din Austria contemporană .

În 1933, actrița vieneză Hedwig Eva Maria Kiesler a provocat un scandal cu o scenă de nud de zece minute și o scenă de dragoste în filmul Extaz . Industrialul armament vienez Fritz Mandl , cu care s-a căsătorit în același an, i-a interzis să acționeze, după care a emigrat în Statele Unite în 1937 și a făcut o carieră la MGM ca Hedy Lamarr .

La sfârșitul anului 1933, studiourile Rosenhügel au fost achiziționate de ceea ce era acum Tobis-Sascha-Film și nou adaptate. Penultimul ei film a fost realizat acolo în 1934 cu Masquerade , care urma să devină personajul principal al „filmului vienez”. În Masquerade , actrița de teatru de succes și mai târziu grande dame a actriței germane Paula Wessely a obținut primul său rol alături de Adolf Wohlbrück , Hans Moser și Olga Cehova și a obținut faima internațională. Filmul a primit un premiu pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de Film de la Veneția. În 1935, subiectul a fost re-filmat în SUA sub titlul Escapade cu Luise Rainer . După Hohe Schule (1934) studiourile au fost închiriate doar și Tobis-Sascha s-a concentrat pe distribuția de filme.

Pionierii filmului Jakob și Luise Fleck s-au întors la Viena de la Berlin în 1933 . Aici au pus în scenă „Czardas“ ( de asemenea , „Csardas“ ) , împreună cu o companie de producție cehă în 1935 . În 1937, cei doi au pus în scenă „Der Pfarrer von Kirchfeld”, cu Hans Jaray în rolul principal. Cu toate acestea, filmul, care poate fi clasificat drept propagandă pentru Austria, a fost criticat de biserică pentru că s-a discutat despre dragostea interzisă a unui pastor pentru o femeie.

Dintre cele 300 de filme care au fost proiectate în 1934, cele mai multe erau de origine americană, urmate de producții germane. Doar 27 de filme au fost produse în Austria de către cele 13 companii de producție din Viena. Printre acestea se numără cele două filme publicitare pentru Austria, „Povestiri din pădurile Vienei” , în regia lui Maria Stephan cu actorii și actrițele populare Magda Schneider și Wolf Albach-Retty și Singing Youth cu Corul de băieți din Viena în munți al Tirolului, nou-construit Drumul său alpin Grossglockner .

Aceste filme, care au fost realizate în mod special în străinătate pentru a obține o imagine pozitivă a Austriei, includ și „Carneval în Viena” (1935), „Cum vede un francez Viena” (1937) și „Wiener Mode” (1937). „Eva” (1935), „Sylvia and her Chauffeur” (1935), „Rendezvous in Vienna” (1936) și „Silhouettes” (1936) ar trebui folosite și pentru a înfățișa Viena drept „Orașul iubirii” . Împreună cu filmele Heimatfilms produse în Alpi, acestea au fost destinate să atragă turiști și antreprenori din țările vorbitoare de limbă engleză și franceză în timpul instabilității economice și politice dificile, deoarece fluxul vital al turiștilor din Germania a fost împiedicat.

Paula Wessely a fost în 1936 în „Harvest” , care subliniază „importanța” Bisericii Catolice, pentru prima dată împreună cu viitorul ei soț și multipla partener de film Attila Hörbiger în fața camerei. Au fost realizate câteva alte filme, unele cu Paula Wessely într-unul dintre rolurile principale, care a flatat Biserica Catolică și guvernul federal catolic al statului corporativ austriac.

„Conexiunea” anticipată a filmului austriac

Odată cu începerea regimului nazist în Germania, a apărut o nouă situație pentru industria cinematografică austriacă, care depindea în mare măsură de Germania pentru talkie-uri, la care trebuia să se adapteze pentru a nu fi forțată să renunțe la afaceri.

Această dezvoltare a fost susținută și întărită în mod activ de efortul constant de presiune din partea germană. Nu în ultimul rând pentru că mulți cineaști germani au emigrat în Austria în 1933, eludând astfel interdicția ministrului propagandei Joseph Goebbels de a participa evreii la industria cinematografică germană. De exemplu Henry Koster , care a făcut comedii la Viena, printre altele. cu Franziska Gáal , sau, de asemenea, Paul Czinner , Elisabeth Bergner , Kurt Gerron și criticii regimului Werner Hochbaum și Erich Engel .

Presiunea a fost dată în principal în ceea ce privește politica personalului și finanțele, deoarece Germania a fost cea mai importantă țară exportatoare. Cota de comerț bilateral cu filme - care este mai puțin favorabilă pentru Austria - trebuia renegociată în fiecare an. Și de când a preluat filmul Sascha prin deținerea fiduciarului nazist Cautio situat în Tobis, a avut-o în 1934. Germania, un alt mediu de presiune pentru a împiedica libera circulație a filmelor în Austria.

Întrucât continuarea filmării germanilor care au emigrat în Austria a făcut ineficiente deciziile Reichsfilmkammer , aceștia au reacționat cu amenințarea interzicerii importurilor pentru producțiile austriece în cazul în care evreii continuă să participe la filmele austriece. Această amenințare ar putea fi evitată doar prin concesii de la Oskar Pilzer , în rolul de președinte al Asociației producătorilor de filme din Viena. Dar în 1936, național-socialiștii au reușit să aplice interdicția de import a filmelor austriece în Germania. La Berlin, pe 20 aprilie, s-a ajuns la un acord între Camera de cultură a filmului din Reich și Federația industriilor cinematografice austriece . Scriitorul Joseph Roth , care a emigrat la Paris, a descris acest lucru în New Paris Jurnal ca fiind doar „conexiunea” completă a producției de film austriece cu producția de film germană ”. A fost implementarea noii versiuni a Reichslichtspielgesetz german pentru Austria, care a fost înăsprită în 1934. De acum înainte, angajații evrei au fost de facto interzise în industria cinematografică austriacă.

Deși industria cinematografică austriacă s-a înclinat în fața cererilor germane, național-socialiștii au emis în același an că încasările generate în Germania nu mai puteau fi returnate în Austria. Acest lucru a însemnat că, deși companiile cinematografice austriece aveau bani în Germania, acestea erau aproape de faliment în Austria. Acest lucru a dus la un impas în producția de film austriac. Tobis-Sascha a fost lovit dur de aceste măsuri. În 1937, întreaga companie a fost transferată către Tobis AG prin Creditanstalt . În 1938 a fost dizolvat și reînființat ca Wien-Film GmbH .

Acum, nu numai cineastii evrei care nu plecaseră încă din Austria în 1937 au cerut un film austriac independent, ci și cercurile naționale austriece. Recunoașterea târzie a avut totuși o atenție din ce în ce mai mică în organismele cu influență politică. Producțiile germane de propagandă, „care descriu al treilea Reich ca un paradis” , se răspândeau tot mai mult în Austria, fără ca Austria să poată contracara acest lucru. Dimpotrivă, producțiile austriece erau acum modelate din ce în ce mai mult de același stil ideologic.

Critica asupra totalitarismului emergent

În anii 1930, doar câțiva directori au îndrăznit să abordeze subiecte care criticau societatea sau regimul. Werner Hochbaum și Erich Engel, care au fugit din Germania nazistă, au fost printre acești puțini . Niciunul dintre ei nu a obținut multă notorietate cu filmele lor, dar au fost încă o dată, și o dată mai puțin clare, declarații împotriva falsei autorități politice și a militarismului care se vedea în cinematografe. Cea mai importantă contribuție a lui Werner Hochbaum a fost Vorstadtvarieté (1935), bazată pe un model interzis de mult de Felix Salten . Filmul, care a venit cu o referire neașteptată la realitate, a fost parțial cenzurat în statul corporativ austriac. Scena tragică finală, în care personajul interpretat de Luise Ullrich este lovit de tren, este înlocuită de un complot re-împușcat, ilogic, cu un final fericit la intervenția proprietarului cinematografului.

Un alt regizor critic al acelor ani a fost Erich Engel , care în 1935 a pus în scenă ... doar un comediant cu Rudolf Forster într-un rol dublu și Christl Mardayn, Hilde von Stolz și Paul Wegener în alte roluri. În ciuda acțiunii sale antiautoritare, filmul antifascist a scăpat atât de cenzura austriacă, cât și cea germană, probabil datorită faptului că filmul a fost stabilit în perioada rococo . În film, de exemplu, există o secvență în care ministrul de stat îl solicită pe căpitan să împuște cei 70 de subiecți nemulțumiți și rebeli. În această scenă care descrie conflictul dintre dictatură și umanitate, următorul dialog are loc după ce ministrul de stat i-a cerut căpitanului să tragă în mulțime:

Căpitan: Nu pot!
Ministrul de stat: Ce vrei să spui? Căpitane, ai auzit ordinul meu!
Căpitan: Nu sunt un criminal, sunt ofițer!
Ministrul de stat: Ați fost ofițer!

În timpul național-socialismului (1938-1945)

După conectarea Austriei cu Germania , industria cinematografică a suferit din cauza reducerii masive a libertății de exprimare și a introducerii unei cenzuri stricte un alt obstacol. Au început expulzarea și uciderea cetățenilor evrei, străini și critici de regim și au rămas doar susținătorii sau dorința de adaptare.

Realizarea de filme pe vremea național-socialismului în Austria se caracteriza prin producția așa-numitelor filme culturale și de origine. Acestea au fost raportate din natură și din viața rurală. Șaizeci de astfel de filme au fost realizate între 1939 și 1944, când a fost realizată ultima astfel de producție. Acest lucru a contrastat cu producția a aproximativ 50 de filme de lung metraj. Acestea erau comedii aparent obișnuite sau filme de epocă din Viena veche și din lumea sa muzicală. Cu toate acestea, acestea au transmis, parțial subliminal, parțial evident, idei național-socialiste cu ele. Aceste filme nu numai că au întărit prejudecățile antisemite , dar și au batjocorit democrația, alte popoare și adesea și monarhia habsburgică , pentru care au existat numeroase oportunități în numeroasele filme care au jucat în ultimii ani ai monarhiei dunărene.

Ca urmare a producțiilor Tobis-Sascha-Film, care apare acum ca Vienna-Film , Viena a devenit una dintre principalele locații pentru producția de film alături de Berlin și München . Cu toate acestea, doar câteva filme clasice de propagandă au fost realizate la Viena, deoarece motto-ul berlinez pentru producția de film era Forța prin bucurie . Pe lângă Wien-Film, existau doar câteva companii mici de producție, toate acestea fiind însă strâns legate prin contract cu Wien-Film. Filmările independente și gratuite nu mai existau. Interzicerea importului de filme străine a însemnat, de asemenea, că întregul sistem de film al Reichului german, pe cât de eficient și clar structurat pe cât era, era extrem de profitabil.

Producția de filme, în regia Ministerului Propagandei din Reich , a fost limitată în esență la producția de comedii și filme de origine cu referință „Ostmark”. Privirea înapoi în lumea operetei a oferit regizorilor o oportunitate binevenită de a nu fi nevoiți să facă filme de propagandă brute, care, totuși, nu excludeau antisemitismul și alte mesaje politice din filme. Producțiile distractive erau potrivite și pentru export.

O specialitate cinematografică din Viena pentru a scăpa de prezent a fost, de asemenea, prelucrarea destinelor muzicienilor și poeților vienezi. Ca o continuare a filmului vienez din anii 1930, Willi Forst și colegii săi au pus în scenă comedii și filme muzicale din 300 de ani de istorie culturală vieneză.

Industria filmului și primele consecințe ale „Anschluss”

La scurt timp după invazie, la 12 martie 1938, UFA Tonwoche a înlocuit toate jurnalele de presă austriece anterioare și la 15 martie a raportat pe deplin despre „marșul triumfător” al lui Adolf Hitler la Viena și masele entuziaste care erau acum vremuri mai bune după ani de șomaj în masă sperați căci la paradele trupelor.

Un referendum a avut loc pe 10 aprilie pentru a aproba anexarea Austriei la Germania, care a avut loc deja . În perioada preliminară, a fost realizată o campanie publicitară cuprinzătoare, în acest scop au fost chemate vedete de film precum Paul Hörbiger, care a militat pentru un „da” din „convingere personală”. Revistele de film precum popularul magazin „Mein Film” au justificat afilierea pe motiv că filmele austriece erau germane și au fost întotdeauna germane. În primul prizonier transportă la Dachau și campionul valorosului film, Dr. au fost Viktor Matejka . Cu toate acestea, istoricul, criticul și actorul cultural Egon Friedell s-a sinucis în 1938 la 16 martie .

La 30 octombrie 1939, a fost emisă ordonanța privind filmele de securitate , deoarece filmele de până atunci erau încă din materialul filmului de azot foarte inflamabil . De la 1 aprilie 1940, copiile filmului au putut fi făcute numai pe filmele de securitate. Cu toate acestea, din cauza războiului, acest lucru nu a putut fi pus în aplicare, motiv pentru care producțiile Wien-Film au fost păstrate doar pe pelicula de nitrat ușor de descompus și abia până în anul 2000 Filmarchiv Austria le-a putut copia în mare măsură pe film de securitate.

Ideologiile rasiale ale național-socialiștilor au avut efecte de anvergură asupra sistemului austriac de distribuție cinematografică și cinematografică. Chiar înainte ca naziștii să ajungă la putere în Germania în 1933, aproximativ 90% din distribuitorii de filme și 50% din proprietarii de cinematografe vieneze erau evrei. Toate cinematografele evreiești care nu s-au aflat deja în fața terminalului au fost conduse Austria spre Germania au fost o chestiune de zile „ arisiert ”.

La începutul anului 1942, în UFA a fost efectuată o restructurare internă extinsă. Distribuția centrală a filmelor a fost la Berlin, iar celelalte zone, cum ar fi cinematografele, au fost complet concentrate economic și organizațional asupra Berlinului. Lipsa de personal și materiale a necesitat, de asemenea, o economie extremă, despre care publicul nu avea voie să afle. Filmele nu pot depăși 2500 de metri și nu costă mai mult de un milion de Reichsmarks. S-au redus, de asemenea, taxele extrem de mari pentru cineasti. În februarie 1943, realizatorii au primit avertismentul de a nu răspândi rapoarte false despre starea războiului. Condamnările la închisoare și la moarte au fost amenințate. O lună mai târziu, a fost adoptat un regulament privind plata salariilor minime.

Filme de lung metraj

Chiar înainte de finalizarea restructurării industriei cinematografice austriece, recunoscutului regizor E. W. Emo i s-a permis să producă el însuși două filme. Filmul Emo a adus toamna anului 1938, cele două comedii „Optimistul“ cu Victor de Kowa și Treisprezece Scaune cu duo -ul de benzi desenate Heinz RüHMANN și Hans Moser afară. E. W. Emo a regizat și prima producție de film din Viena , care a apărut în martie 1939: Vals nemuritor ” a fost creat în studiourile Rosenhügel și a jucat în cea mai bună tradiție a filmului muzical vienez de Johann Strauss .

Producția „Hotel Sacher” în regia lui Erich Engel, filmată de „Mondial Film” în studiourile Rosenhügel în 1938/1939 și în regia lui Erich Engel , a fost lansată înainte de a fi prezentat primul film de la Viena . Conținutul a fost o poveste de dragoste, precum și o aventură de spionaj în 1913 și 1914. Hedwig Bleibtreu a jucat rolul „Frau Sacher” și, ca invitați rari la Viena, Sybille Schmitz și Willy Birgel au jucat și în acest film nicidecum apolitic - la urma urmei, are de-a face cu trecutul cu accentul naziștilor - cu.

În 1939, Marte Harell de la Viena a intrat și în film prin intermediul soțului ei, regizorul de film din Viena, Karl Hartl . Își începe cariera cu un rol principal - în adaptarea cinematografică a balului de operă din 1939. Actrița , care vorbește întotdeauna dialectul vienez , își îndeplinește rolul de vedetă în filmul de dragoste vienez din 1944 Schrammeln . Primul film al lui Gustav Ucicky la Wien-Film s-a numit Mutterliebe și a apărut în cinematografe în 1939. Actrița principală a fost Käthe Dorsch , care urma să creeze un monument pentru imaginea ideală a „mamei germane”.

În 1940, Ernst Marischka a scris scenariul pentru „Povești vieneze” . Filmul a fost regizat de Géza von Bolváry . Versurile celor două melodii cunoscute din acest film, „Da, asta sunt doar povești vieneze” și „Vienezul are nevoie de cârciuma lui obișnuită”, au fost scrise de Ernst Marischka. În prima există și o strofă care arată o critică rară și ascunsă a național-socialiștilor: „Rezidentul din München bea un litru de bere când are la„ Zurn ”, berlinezul țipă tare, aproape că îl auzi de aici! Vienezul se duce la cafeneaua lui cu o dispoziție proastă, iar când te faci maro râzi ”.

În 1941, a fost emisă o circulară producătorilor de film de la Wien-Film cu privire la reprezentări în filme:

A fost interzis:

  • persoane fumatoare
  • Caricatura unui profesor
  • Habsburgilor
  • Uniforme Kuk
  • căsătoriile fără copii
  • Berlinul din partea negativă
  • Oameni care vorbesc dialectul berlinez
  • Film în film
  • copii nelegitimi
  • Dezastre

Ce a fost nedorit:

  • Acumularea coincidențelor
  • Spionaj de către membrii forțelor armate
  • Nume precum Lehmann, Schulze, Müller, Meier, Krause, Anna, Emma, ​​Berta, Marlies, August, Emil, Gustav

Totuși, ce s-a dorit:

  • portretizarea pozitivă a unui profesor
  • familii numeroase
  • nume bune, frumoase

Doar ocazional a reușit să creeze și alte capodopere, cum ar fi Willi Forst , al cărui Wiener Blut din 1942 a lovit tonuri uimitor de anti-germane care nu puteau fi citite retrospectiv doar ca un comentariu la situația politică. A fost unul dintre singurele patru filme pe care le-a făcut pentru Wien-Film și, de asemenea, cel mai de succes, care a fost vizitat și în străinătate. Opereta din 1940 a avut, de asemenea, un mare succes și a îndeplinit exact gustul publicului.Paul Hörbiger l-a interpretat aici pe Alexander Girardi , după ce acesta l-a interpretat deja pe tatăl lui Johann Strauss în Immortal Waltz . În „Brüderlein fein” (1942) și „Der liebe Augustin” (1941) l-a interpretat pe Franz Grillparzer .

Cel mai important cameraman al acelor ani a fost responsabil pentru camera de la „Operetta” : Hans Schneeberger . În 1942, Karl Hartl, directorul de producție cinematografică din Viena, a realizat și singurul său film pentru Viena Film: „Cine iubesc zeii” - o adaptare cinematografică a vieții lui Mozart . Cel mai ocupat scenarist de la Wien-Film a fost Gerhard Menzel . A scris scenariile pentru Mutterliebe (1939), Der Postmeister (1940), Schicksal (1942), Späte Liebe (1943), „Das Herz muss sein” (1944), La sfârșitul lumii " (1947) și altele. Cu tematica dorinței de a face sacrificii, ascultare oarbă și loialitate în diferite medii, toate aceste filme au arătat o puternică orientare politică de partid. Menzel a inventat cele mai improbabile situații și coincidențe, pur și simplu pentru a arăta oameni „exemplari” în sensul național-socialiștilor. Cu excepția „Der Postmeister” , aceste filme cu poveștile lor deseori nerealiste au reușit să convingă doar prin interpretarea actorilor lor Heinrich George , Hilde Krahl , Hans Holt , Siegfried Breuer , Käthe Dorsch , Paula Wessely , Attila Hörbiger , Ferdinand Marian și Rudolf Forster .

Filmul „The Postmaster” , bazat pe o romană a scriitorului rus Alexander Sergejewitsch Pushkin , a fost o producție extraordinară, deoarece Uniunea Sovietică a fost brusc prezentată pozitiv, iar rușii nu au fost pentru o dată prezentați ca „ bolșevici urâți ”, ci ca oameni obișnuiți. Acest caz special a fost la fel de motivat politic ca toate celelalte producții ale național-socialiștilor. Pentru că în 1940 a existat încă pactul de neagresiune germano-sovietic . Când Reich-ul german a întreprins totuși atacul asupra Uniunii Sovietice , prezentarea filmului a fost imediat interzisă.

Hans Moser, cel mai popular comedian al vremii, a apărut în numeroase filme. Soția sa evreiască Blanka a supraviețuit național-socialismului și a fost deportată la Budapesta , unde i s-a permis ocazional să-l viziteze pe Hans Moser. În „Șapte ani de ghinion” (1940) de Styria-Film , în regia lui Ernst Marischka , Hans Moser a cântat celebra piesă „Trebuie să fi fost filoxera în viața mea anterioară”. Filmul a avut un succes atât de mare încât în ​​1942 a fost realizată o continuare, „Șapte ani de fericire” . Cu toate acestea, cel mai bun film Moser din acești ani a fost Fiica mea locuiește în Viena , în regia lui EW Emo, care a venit cu o scenă comică precum Commedia dell'arte . A jucat aici pentru prima dată împreună cu foarte popularul Paul Hörbiger.

Filme de cultură și patrie

Și în Austria au existat câteva cinematografe culturale care, în afară de știrile, au prezentat doar filme culturale . Unele dintre acestea au fost, de asemenea, colorate și au prezentat înregistrări sub nume precum „Seara la lac” sau „Flori și fructe” - două filme ale lui Otto Trippel , care a fost comandat de Wien-Film. Alți parteneri contractuali ai Wien-Film au fost Herbert Dreyer , Adi Mayer și Max Zehenthofer pentru Kulturfilmen . Ernst Holub , Ulrich Kayser , Constantin von Landau , Peter Steigerwald și Karl von Ziegelmayer au fost activi ca autori și regizori de jocuri .

Filmul a fost împușcat în întreaga „Ostmark“ , precum și în Munții Carpați și Delta Dunării , în colaborare cu română Ministerul Propagandei . În 1942, de exemplu, „Întâlnirea cu pelicani” a fost creată împreună cu compania românească de film ONC . „Carpathian Melody” (1943) și „Dragus, un sat românesc carpatic” (1943) au fost create și în România . De asemenea, au fost planificate cooperări cu Bulgaria și Grecia. În 1939 și 1940, ulterior șeful departamentului de film din Ministerul Propagandei, Dr. Fritz Hippler , cele două documentare Campanie în Polonia și Evreul etern .

În 1944 a realizat filme despre Heimat (Heimat am Steilhang) , „O zi în Wachau” și „Peter Rosegger's Waldheimat”, printre altele . „Hof ohne Mann” (1942), „Der Landtierarzt” (1943) și „The Last Dugout Tree” (1944) au povestit din viața rurală . Filmele montane erau de exemplu „Der Bergbach” (1943), „Bergnot” (1943) și „Salz der Berge” (1944). Psihologia a fost, de asemenea, una dintre temele filmelor culturale. În 1943, „Marea lume a ochilor copiilor” a fost creată în legătură cu aceasta .

Cel puțin la Viena, majoritatea cinematografelor culturale erau vândute în fiecare zi de dimineață până seara, ceea ce nu era regula în cazul filmelor de lung metraj. Nu a fost o secțiune specială pe film cultural la Reichsfilmintendanz . În 1944, ultimele filme culturale au fost finalizate de Wien-Film. Au fost în jur de 60 de ani din 1939.

Filme de propagandă

Ultimii ani ai monarhiei dunărene au fost în general o perioadă populară în care filmele au avut loc în epoca nazistă. „Incompetența monarhiei” a fost ridicolizată în toate privințele - fie că este vorba de birocrație incompetentă sau de multinaționalismul „condamnat”.

Așa a jucat și singurele patru filme de propagandă masive pe care le-a avut Wien-Film în acest moment. 1939 a apărut cu lenjerie din Irlanda ”, un film care a obținut asemănări puternice cu filmul de propagandă rotit în Berlin Jud Suess . Numai timpul - filmul a avut loc în 1909 - și mediul au fost diferite. Regizat de Heinz Helbig . Scenariul original pentru o comedie de Stefan von Kamare a fost rescris de Harald Bratt într-un scenariu de propagandă antisemită. Filmul a avut premiera la Berlin cu titlul „valoric din punct de vedere politic și artistic”. Producția a costat 744.000 Reichsmark , care au fost aduse de două ori în decurs de doi ani.

În 1941, Hans Moser a interpretat un ofițer vamal în Liebe ist Zollfrei care a reușit neintenționat să scuture singură Prima Republică . Prima Republică „nefuncțională” și „cancelarul său neajutorat”, interpretat de Oskar Sima , ar trebui să fie tratate cu batjocură și dispreț . Apropo, oamenii și-au luat joc de limba engleză , de Schwyzerdütsch și de sistemele democratice . Unii cercetători de film, precum Karl Hartl, directorul de producție de film de la Viena de atunci, retrospectiv, nu numără acest film printre filmele de propagandă, ci printre comediile obișnuite ale filmelor de la Viena din epoca nazistă.

Tot în 1941, Heimkehr ” a fost filmat în Prusia de Est cu seturi elaborate și fotografii exterioare, în regia lui Gustav Ucicky . Filmul are loc înainte de atacul asupra Poloniei de Wehrmacht - ului . Atacul asupra Poloniei, care a declanșat al doilea război mondial, este prezentat în acest film ca o operațiune de ajutorare și justificată ca o bătălie a sorții. Rolurile principale au jucat actori cunoscuți, cu personaje puternice precum Paula Wessely , Attila Hörbiger , Peter Petersen , Carl Raddatz , Ruth Hellberg , Elsa Wagner , Otto Wernicke , Gerhild Weber și Eduard Köck . În conformitate cu politica oficială, audiența ar trebui să aibă impresia că distrugerea „subumanității” în Est ar fi o datorie morală de-a dreptul față de lume. Din acest motiv, filmul a fost lansat în cinematografe după atacul trupelor germane asupra Uniunii Sovietice. Filmul a costat 3,7 milioane de Reichsmarks și, prin urmare, a fost cea mai scumpă producție a filmului Wien. Cu 4,9 milioane, însă, a adus un excedent clar.

Ultimul film de propagandă cunoscut de la Wien-Film s-a numit „Wien 1910” și a fost realizat în 1943. Era vorba despre popularul și antisemitul fost primar al Vienei, Karl Lueger , pe care Hitler îl descrisese deja cu cuvinte admirative în cartea sa „ Mein Kampf ”. Lueger a fost interpretat de Rudolf Forster , care s-a întors special din SUA. Filmul a prezentat o perspectivă distorsionată asupra a ceea ce era atunci Viena și actorii săi politici. Pentru 1943, însă, filmul era prea popular pentru factorii de decizie de la Berlin, iar rolul lui Georg von Schönerer era prea pal. De aceea, filmul, care costase aproape 2,5 milioane de Reichsmarks, a fost interzis pentru „Ostmark”.

Realizarea filmelor spre sfârșitul războiului

Spre sfârșitul războiului, după declararea „ războiului total ”, paternalismul populației prin film s-a intensificat. Filmele au fost mai mult ca oricând adaptate nevoilor actuale. În 1944, de exemplu, „Das Herz muss Schweigen” (Inima trebuie să fie tăcută) a fost un film despre cercetarea cu raze X care s-a axat pe realizările și importanța medicilor.

La 5 octombrie 1943, Visul alb a fost prezentat în premieră în cinematograful vienez „Scala” . Acesta a fost unul dintre primele filme „Eisrevue” și în același timp una dintre cele mai faimoase producții ale Wien-Film. Până la sfârșitul anului 1944, filmul despre actorii principali și patinatorii premiați pe gheață Karl Schäfer și Olly Holzmann a avut aproximativ 25 de milioane de vizitatori. Cu cunoștințe de călătorie , Das Ferienkind și filmul din Stiria Adventure in the Grand Hotel , au fost lansate și alte filme ale lui Hans Moser în 1943. În studiourile Barrandow din Praga , EW Emo lucra la Friends din 1943 - un film a cărui producție se prelungea din cauza măsurilor în curs de cenzură. Prin urmare, filmul a fost lansat în cinematografele din Viena numai după sfârșitul războiului, în august 1945.

În martie 1944, pe baza unui scenariu al lui Ernst Marischka și Hans Gustl Kernmayer, a fost lansată povestea fraților muzicali vienezi Johann și Josef Schrammel. În regia lui Géza von Bolváry, Schrammeln a fost interpretat de Paul Hörbiger și Hans Holt. În acest film, golurile rare, ascunse, au fost din nou încorporate. De exemplu, când „Fiakermilli” l-a întrebat pe Josef Schrammel: „De ce sunt atât de maronii, adică atât de arși, grădina ta este cu adevărat umbrită?”

În 1944, Wien-Film a produs unul dintre puținele filme dintr-un mediu țărănesc: Ulli și Marei . Filmul a avut loc în Tirol, motiv pentru care au participat din nou unii membri ai ansamblului din cunoscuta scenă Innsbruck Exl . Regizat de Leopold Hainisch , care a jucat și el în film.

Până în 1944, limbajul dialect al actorilor era omniprezent în filmele vieneze. Abia atunci au fost observați criticii germani, de exemplu despre limba vieneză a lui Hans Moser : „Așa îl poți lăsa pe Hans Moser să vorbească pe scena din Viena. Dar un film ar trebui să fie prezentat și înțeles peste tot, la Flensburg ca la Königsberg, la Düsseldorf ca la Berlin. ”Wien-Film a trebuit să reacționeze și astfel, pe 24 mai 1944, regizorii Willi Forst, Gustav Ucicky, Hans Thimig , Leopold Hainisch și Géza von Cziffra următoarea circulară: „Sunt sfătuit de autoritatea noastră superioară să am grijă deosebită ca dialectul vienez sau dialectul Dunării și Alpenreichsgaue să fie coordonate în filmele noastre, astfel încât filmele noastre să se potrivească cu publicul german al tuturor triburilor de inteles. "

În 1944, Géza von Cziffra a regizat comedia Hundstage împreună cu cuplul Olly Holzmann și Wolf Albach-Retty . În august 1944, noul regizor al filmului Reich, Hans Hinkel , care era nou din martie acelui an, i-a raportat lui Joseph Goebbels că vrea să elibereze 5.300 din cei 10.200 de membri ai producției de lung metraj pentru forțele armate și armament. De exemplu, s-au amenajat camere de cusut în atelierul emergent de pe piața fermierilor. Producția de film a fost grav afectată. Regizorul de film din Viena, Franz Hirt, a încercat să se apere împotriva acestor măsuri, dar nu a reușit. La 31 ianuarie 1945, 414 din cei 1.453 de angajați ai Wien-Film s-au înrolat sau au fost obligați să servească în Volkssturm .

În februarie 1945, Paul Hörbiger a fost interogat de Gestapo pentru presupuse legături cu un grup de rezistență vienez și plata salariului său (6000 Reichsmarks pe lună) a fost suspendată. Cu toate acestea, Wien-Film nu a îndrăznit să se opună efectiv. Au existat lovituri la regimul nazist în mai multe producții de film și încercări provizorii de a sfida ordinele de la Berlin.

Era postbelică

În Austria ocupată de după război (1945–1955)

Mediul economic și politic

Producția de filme de lung metraj
(sonor)
an număr
1946 2
1947 13
1948 25
1949 25
1950 17
1951 28
1952 19
1953 28
1954 22
1955 28

După cel de- al doilea război mondial și eliberarea de național-socialism, Austria a fost ocupată de aliați . Industria filmului a început foarte încet din cauza consecințelor războiului, cum ar fi distrugerea, sărăcia și foamea. A lipsit personalul, cărbunele pentru încălzire și materialul de film brut. Alimentarea cu energie electrică s-a oprit în mod regulat și alimentele au fost raționate. Multe studiouri, cinematografe, alte clădiri și străzi au fost distruse.

O lipsă de orientare și perplexitate în căutarea unei dramaturgii cinematografice austriece de succes a caracterizat acești ani, în care producțiile de succes din anii 1930 au fost adesea imitate. Cu toate acestea, au existat și filme care au tratat ultimii ani, care au fost modelate de război și antisemitism. Cu toate acestea, acestea nu îndeplineau adesea gustul publicului larg. Chiar și regizorul Willi Forst vorbește despre un „fiasco al filmului vienez” la sfârșitul anului 1947. Producțiile nu sunt nici măcar medii. În acești ani au fost lansate opt filme care au fost realizate sau începute în timpul național-socialismului - așa-numiții „ dezertori ”.

Cea mai mare companie de film de pe teritoriul Austriei, Wien-Film , a fost confiscată de aliați ca „proprietate germană”. Studiourile lor de film din Sievering și Schönbrunn , precum și sediul companiei au căzut în mâinile americanilor, iar compania a continuat sub același nume. La studiourile de film Rosenhügel au fost localizate în zona de ocupație sovietică și au fost operate ca parte a USIA ca „Wien-Film am Rosenhügel“.

În anii 1950, Austria a fost un loc de filmare popular pentru producțiile germane, care au reușit să se retragă în condiții favorabile aici. În același timp, cineaștii austrieci au avut ocazia să devină cunoscuți dincolo de granițele naționale. Numeroși regizori de film și, mai presus de toate, actori au emigrat în Republica Federală.

Printre companiile de film noi și reînființate se numără Sascha-Film , Belvedere-Film și Neue Wiener Filmproduktionsgesellschaft la Viena , Österreichische Filmgesellschaft mbH (ÖFA) a fost înființată la Salzburg în 1947 , Alpin-Film-Austria la Graz în 1949 și la Wels în 1953 filmul Bergland . Singura companie de film fondată în anii de ocupație care produce și astăzi filme de lung metraj este Epo-Film, fondată în 1954 . Restul celor enumerate au dat faliment în anii 1960 și 1970.

Nu în ultimul rând din cauza lipsei punctelor culminante în producția de film în primii ani postbelici, vânzările și distribuția în străinătate au fost, de asemenea, dificile. Doar în Elveția exportul a decurs fără probleme. În 1946 era aproape imposibil să exporti filme în Germania. Situația s-a îmbunătățit din nou în jurul anului 1947. Cu toate acestea, în 1948, Germania de Vest a negociat o cotă de import cu Austria la un raport de 1: 4 în favoarea Germaniei de Vest. Această cotă trebuia renegociată în fiecare an.

Pe măsură ce a devenit din ce în ce mai vizibilă în anii 1930, Austria a fost puternic dependentă de piața germană. Prin urmare, producătorii austrieci își făceau adesea filmele în conformitate cu dorințele distribuitorilor germani. Deși acest mod de producție a fost de succes și profitabil, nu au fost încercate altele noi.

Din 26 octombrie, a apărut din nou revista populară de film „Mein Film” - dar doar într-o măsură limitată, deoarece a existat o penurie de hârtie, precum și multe alte bunuri. Din 1949 a fost publicat „Filmkunst - Zeitschrift für Filmkultur und Filmwissenschaft”. Această revistă de film, care a fost întreruptă în 1997, a fost cea mai lungă revistă de film în limba germană.

Producția de film a fost reluată

Până în 1955, pentru producția de film în Austria era necesară o licență de la puterea ocupantă responsabilă. Primul care a primit unul a fost Marte Harell , care în 1946 a produs Faith in Me , un amestec de film de origine și comedie, cu regizorul Géza von Cziffra și Kurt Nachmann ca scenarist. A fost primul film austriac care a fost prezentat în Germania după al doilea război mondial.

„Învierea” Austriei, la care face referire titlul Glaube an mich , a fost o temă mai mult sau mai puțin aparentă în unele producții ale acestor ani. „Constanta” filmului sonor austriac, Hans Moser, care a fost unul dintre cei mai populari și frecvent folosiți actori atât înainte, cât și după național-socialism , călătorește prin epocile istoriei austriece pentru a afla la final: „ Momentul bun este întotdeauna în fața dvs. și suntem singurii responsabili pentru faptul că va fi cu adevărat bun. ” Acesta a fost primul film al lui Hans Moser după 1945, în regia lui J. A. Hübler-Kahla .

În perioada postbelică, au apărut mai multe biografii cinematografice decât oricând. În singura lui dragoste (1947) a fost viața lui Franz Schubert cu Franz Böheim filmat în rolul principal în Comediantul de la Viena a așezat (1954) Karl Paryla Alexander Girardi un monument. În Singing Angels (1947) de regizorul Gustav Ucicky, care arăta corul băieților din Viena și Gustav Waldau în rolul lui Joseph Haydn . Reacțiile criticilor la o ediție reînnoită a unor astfel de filme pentru muzicieni au fost în mod constant că aceasta nu „era calea potrivită pentru filmele vieneze”.

Puțin mai târziu, însă, a apărut unul dintre cele mai mari succese cinematografice din perioada postbelică austriacă: Der Hofrat Geiger (1947), produs de Willi Forst și Paul Hörbiger și cu Waltraut Haas în rolul principal al actriței și cântăreței piesei de succes. „Mariandl”. Funcția filmului amplasat în Wachau era de a încânta locuitorii orașelor bombardate cu un peisaj neatins. Filmul, care a fost prezentat și în străinătate, a fost, de asemenea, o reclamă eficientă pentru turism. Până la 30 aprilie 1951, filmul avea un număr excepțional de mare de vizitatori de 2,55 milioane în cinematografele austriece.

În 1948, Franz Antel, unul dintre cei mai importanți regizori din următoarele două decenii, a apărut pe „scena” filmului austriac. Cu Das singende Haus ” a produs primul său lungmetraj, care se află în anii 1920 și 1930 și este despre teatru, muzică și reviste în timpul ritmurilor emergente de jazz. Rolurile principale au fost ocupate, printre altele. Hans Moser și Curd Jürgens . Lucrările timpurii ale lui Antel Eva Erbt das Paradis (1954), cu primul rol principal al lui Gunther Philipp , și comedia itinerantă Verliebte Menschen cu primul rol principal al lui Peter Alexander se numără printre clasicii comediei cinematografice austriece.

Ultimul „dezertor” din epoca nazistă a fost finalizat și prezentat abia în cinematografe în 1949: comedia de operetă Wiener Mädeln de Willi Forst. La începutul filmării, acesta era primul film color al Wien-Film.

În ansamblu, gama de filme austriece din primul deceniu postbelic poate fi cuprinsă cu comedie teatrală, șmecherie rurală, comedie muzicală vieneză, filme de turism de vară și de iarnă, filme biografice, adaptări literare și documentare.

Ceea ce producțiile vieneze nu au putut face, producția britanică The Third Man a făcut-o în 1950 . Filmul de agent cu celebra sa muzică de cetă de Anton Karas a făcut Viena faimoasă în toată lumea. Producătorul a fost producătorul de film monumental al filmului mut vienez din anii 1920, Alexander Korda . Scenariul a fost scris de Graham Greene . În filmele americane, Joseph Cotten și Orson Welles au jucat alături de renumiți actori austrieci precum Paul Hörbiger , Hedwig Bleibtreu , Siegfried Breuer și Ernst Deutsch .

Variații de gen și dominanță comediei

Pe lângă filmele de origine și comediile (muzicale), operetele erau și ele în plină expansiune. Din 1950 până în 1954, au fost făcute anual două adaptări de film de operetă, în care au fost prelucrate lucrări de Edmund Eysler , Jara Beneš , Leo Fall , Robert Stolz , Fred Raymond , Carl Zeller și Johann Strauss . Cei mai cunoscuți actori din aceste filme au fost Elfie Mayerhofer și Curd Jürgens în Küssen ist keine Sünd (1950), Paul Hörbiger în Der fidele Bauer (1951), Johannes Heesters și Waltraut Haas în Tanz ins Glück (1951) și Hannerl Matz în Saison în Salzburg (1952) și Perla Tokay (1954). Au fost filmate și opere, precum Don Juan (1955) al lui Mozart alături de Cesare Danova , Josef Meinrad și Marianne Schönauer . Filmul este, de asemenea, caracterizat de o excelentă muncă a camerei realizată de Willi Sohm și Hannes Fuchs . În 1953, regizorul Ernst Marischka a încercat să reînvie filmul cântăreței cu biografia lui Richard Tauber You are the world for me . Încercarea a fost continuată în 1954 cu filmul de circ King of the Manege . Stelele radio și de înregistrare ale vremii, precum Rudi Schuricke , Vico Torriani și Rudolf Schock ar trebui să îmbogățească astfel de filme.

Muzica și comediile de călătorie au atins apogeul în prima jumătate a anilor 1950. Respingute de critici și ridiculizate de intelectuali, astfel de filme au obținut o acceptare pe scară largă în rândul populației. Regizori importanți ai acestor ani au fost Franz Antel , Alfred Stöger , Hubert Marischka , Harald Reinl , Gustav Ucicky , Hans Schott-Schöbinger , Alfred Lehner sau Alfons Stummer , prin care de obicei nu au implementat nicio inovație estetică, ci au oferit în schimb producții mai convenționale.

Comediile de patrie și de călătorie, care sunt legate de Heimatfilm, spun de obicei despre confuzii, noroc și coincidențe în viața populației medii austriece. În comedia de călătorie a lui Ernst Marischka Two in a Car , actrița Johanna Matz , cunoscută sub numele de „Hannerl” în anii următori, a atins o mare faimă. În următoarele filme de origine Die Försterchristel , Hannerl și filmul de operetă Die Perle von Tokay a avansat pentru a deveni o nouă vedetă de film austriacă.

Schönbrunn-Film a produs câteva comedii clasice la începutul anilor 1950 în jurul actorului principal Paul Hörbiger: Hallo Dienstmann , într-un duet excelent cu Hans Moser , Der alten Sünder (1951) și povestea cântărețului popular vienez Fiakermilli , împreună cu Gretl Schörg .

Pe lângă comediile muzicale dominante, au fost servite doar câteva alte genuri. Cele mai film polițist Arlberg-Express (1948, regia: Eduard von Borsody ) și aclamatul Premium pe Death (1949, debutul regizoral: Curd Jürgens) au fost la fel de speciale ca filmul basm Darling a lumii (1949, pe baza unui scenariu de Karl Farkas și Siegfried Bernfeld ).

În sectorul filmului documentar, în 1951 au fost realizate două producții importante: Teatrul Mondial din Salzburg , realizat de pionierul filmului documentar Max Zehenthofer și Aventura în Marea Roșie, de către scafandrul și naturalistul de renume mondial Hans Hass . La Festivalul de Film de la Veneția , Hans Hass a primit premiul pentru cel mai bun documentar de lung metraj pentru munca sa. În numele Wien-Film, Albert Quendler l- a însoțit pe cercetătorul Ernst Zwilling în Africa. A filmat filmul documentar „Omaru” acolo cu actori amatori locali în 1955 , care a fost primit cu entuziasm la premiera în Cinema-Palast de pe Lido . Încă din 1952, Quendler a contribuit experimental la realizarea documentarului cu Symphonie Wien .

O producție unică și extraordinară în istoria filmului austriac a apărut în 1952. Filmul științifico-fantastic a fost realizat la 1 aprilie 2000 cu fonduri de la guvernul federal . Filmul este despre declarația de independență a Austriei și revolta ulterioară a „Comisiei mondiale de protecție”. Producția de milioane de dolari a fost menită să le reamintească aliaților eliberarea Austriei în independență. Acest lucru s-a întâmplat de fapt nu 48, ci trei ani mai târziu. Nu se știe dacă filmul a jucat un rol în acest sens.

Venind în acord cu trecutul și transfigurarea

Conform cu trecutul nu a primit prea multă importanță în filmul austriac de după război. Cu toate acestea, unii regizori s-au confruntat cu trecutul recent. De exemplu, Eduard Hoesch , care a regizat Calea lungă în 1946 - un film care nu glorifica condițiile de viață și se ocupa de soarta celor care se întorceau din război. Structura era totuși tipică pentru un Heimatfilm austriac: o poveste de dragoste melodramatică, o confuzie fatidică, o neînțelegere și în cele din urmă un final fericit . Actorii principali au fost Rudolf Prack , Hans Holt , Maria Andergast , Willy Danek și Thea Weis .

Punctul culminant artistic al anului cinematografic din 1948 a fost filmul politic, educațional, umanitar The Trial de GW Pabst . Pabst a vrut să se lege cu lucrările sale Frontul de Vest 1918 și Comaradeship , dar nu a reușit cu adevărat. Filmul a tematizat antisemitismul latent din Europa Centrală și de Est folosind exemplul unui sat maghiar din 1882, dar nu a intrat în cauze sau a sugerat soluții. Prin urmare, filmul s-a întâlnit cu puțin interes din partea publicului și este unul dintre cele mai puțin vizitate dintre cele 25 de producții cinematografice din 1948. În 1955 a regizat Ultimul act despre sfârșitul vieții lui Adolf Hitler cu Albin Skoda în rolul principal.

Chiar și cealaltă viață , a lui Rudolf Steinböck, pusă în scenă în studioul de film al teatrului din Josefstadt , s-a adresat trecutului politic recent. În ciuda prezenței celor mai buni actori în teatru precum Aglaja Schmid , Robert Lindner , Gustav Waldau , Vilma Degischer , Leopold Rudolf , Siegfried Breuer , Erik Frey , Anton Edthofer și Erni Mangold , nici această producție nu a fost foarte populară în cinematografe.

În 1948 Maria Schell, care a fugit în Elveția în 1938, a obținut primul său rol principal în Îngerul cu trompeta . Hans Holt, Oskar Werner , Paula Wessely și Attila Hörbiger au jucat alături de ei în acest film de istorie regizat de Karl Hartl. Spre deosebire de The Trial and The Other Life , această producție a fost foarte populară, motiv pentru care Karl Hartl a avut o versiune în limba engleză produsă de Alexander Korda la Londra . Maria Schell și Oskar Werner, în special, au intrat în contact cu scena cinematografică engleză.

Eduard von Borsody a produs în 1948, pe baza unei piese de teatru a lui Fritz Hochwälder , femeia pe drum . Brigitte Horney , Otto Woegerer și Robert Freytag au jucat rolurile principale în acest film, care a fost lăudat de „Funk und Film” ca o „piatră de hotar pe calea către o producție de film austriacă sănătoasă, dreaptă și artistică așa cum ar trebui și lumea așteaptă acest lucru de la noi ”Luptători de rezistență. Acest film a fost unul dintre cele opt filme care ar putea fi prezentate oficial în Germania în 1948 , alături de Der Hofrat Geiger și Der Herr Kanzleirat .

O producție foarte reușită a fost The Last Bridge din Helmut Käutner din 1954. Filmul anti-război oarecum glorificant a fost despre un doctor german care este capturat de partizanii iugoslavi și își continuă curajos datoria medicală acolo. Actrița principală Maria Schell a devenit vedetă datorită acestui film. La Festivalul de Film de la Cannes a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță.

S-a făcut mult mai mult în zona transfigurării decât pentru a ne împăca cu trecutul. Regizorul Hans Schott-Schöbinger a reușit cu marea dragoste a arhiducelui Johann , interpretată de O. W. Fischer și Marte Harell , cel mai de succes film din anii postbelici de după Hofrat Geiger . Acest lucru a declanșat o reacție în lanț, astfel încât transfigurările monarhiei au avut din nou un boom în filmele austriece. La început, Paula Wessely a eșuat ca producătoare și actriță principală alături de Maria Theresia - un film puțin vizitat, care probabil s-a întors prea mult în trecut, dar mai ales a eșuat din cauza scenariului său.

În 1953, însă, Franz Antel a sărit în trenul filmelor monarhiei din jurul anului 1900, în care a avut un schimb cinematografic de lovituri cu Ernst Marischka . Potrivit propriului scenariu, Antel l-a regizat pe Kaiserwalzer în 1953 și astfel a obținut cel mai mare rezultat în încasări din Germania pe care l-a obținut vreodată un film austriac. Ernst Marischka a urmat cu The Feldherrnhügel de Alexander Roda Roda , din nou ceea ce Antel 1954 Kaisermanöver a contracarat. După aceea, Ernst Marischka a produs Die Deutschmeister în 1955 , cu Romy Schneider într-un rol principal. Duelul dintre cei doi regizori a fost întrerupt doar pe scurt de Hofjagd de Hans Schott- Schöbinger în Ischl (1954) și a continuat imediat de Der Kongress tanzt al lui Franz Antel . Argumentul a fost câștigat în cele din urmă de Ernst Marischka, care, alături de Sissi , interpretat de Romy Schneider, a făcut fără îndoială unul dintre cele mai faimoase și de succes filme austriece din toate timpurile. Acest succes internațional a fost consolidat cu două continuare ( Sissi - Die Junge Kaiserin , 1956 și Sissi - Fateful Years of an Empress , 1957). Romy Schneider a obținut faima mondială în aceste roluri și în anii care au urmat a trebuit să lupte împotriva identificării cu acest rol.

Între filmul comercial și cel de avangardă (1955–1970)

Productie de lung metraj
an număr
1956 37
1957 26
1958 23
1959 19
1960 20
1961 23

În 1955, operațiunea de testare a televiziunii a început în Austria, care exista deja în Germania de Vest . A apărut o nouă competiție pentru cinema. În 1969, Austrian Broadcasting Corporation (ORF) a preluat televiziunea color, iar din 1970 au existat două programe cu drepturi depline. Concurența din partea televiziunii i-a făcut pe producătorii de filme din întreaga lume să conștientizeze pentru prima dată că producțiile lor nu mai pot fi vândute în mod natural și fără efort. Industria cinematografică americană a reacționat imediat prin introducerea tehnicilor de producție Cinemascope , Cinerama , film de 70 mm , ochelari 3-D și producția de filme cu clădiri și mulțimi elaborate - similar filmelor monumentale din anii 1920. Schimbările tehnice au fost adoptate în curând de restul lumii, inclusiv de Austria. Începând cu 1957, în șase zile din săptămână au fost difuzate periodic televiziuni în toată Austria.

O cameră 3D a fost dezvoltată și în Austria - de Walter Maier și Kurt Traum de la studioul de animație Traum & Maier  - dar această invenție a fost uitată în scurt timp după câteva scurtmetraje și reclame. S-au încercat contracararea declinului incipient al vizitatorilor din această țară cu o reciclare și mai intensivă a lucrurilor încercate. Numărul producțiilor interne a scăzut constant în favoarea producțiilor comandate . Când producătorii de filme austriece și-au dat drepturile mondiale distribuitorilor germani, s-a întâmplat adesea cu revânzarea ca partenerii de afaceri să uite să numească Austria drept țara de origine.

Pe lângă filmele de origine și genurile conexe, proiectele cu alte obiective au avut o importanță secundară. Producția de lungmetraj a înregistrat un nivel extraordinar în 1956, dar 1958 a fost ultimul an pentru filmele Heimat și monarhie. În anii 1960, s-au încercat contracararea numărului scăzut de vizitatori la cinematografe prin internaționalizarea filmului. Companiile de producție, actorii și regizorii italieni, germani, francezi și americani au fost angajați pentru a imita producții străine de succes, precum filmele James Bond .

În loc de filme și comedii de origine, filmele de avangardă au înflorit cu lucrări de Peter Kubelka și Kurt Kren , care astăzi se bucură de apreciere internațională și se numără printre principalele opere din acest gen. A continuat această tradiție Ernst Schmidt jr. iar Dietmar Brehm a continuat cu succes. Producțiile comerciale au ieșit din ce în ce mai puțin în anii 1960. În special, producțiile americane au venit în Austria pentru a filma aici, dar au existat doar câteva coproducții, deoarece Austria nu era membru al CEE . Nici nu a reușit să se conecteze cu estetica filmului modern, cum ar fi Nouvelle Vague franceză . Regizorul Eddy Saller a încercat să înființeze un film de gunoi austriac , dar nu a reușit. Mai mult succes au avut producții în zona erotică, cum ar fi filmele Mutzenbacher de Kurt Nachmann cu Christine Schuberth .

Industrie cinematografică

După ce aliații s-au retras, studiourile Rosenhügel au devenit proprietatea Wien-Film , acum proprietate de stat , care nu a manifestat niciun interes în continuarea producției de film. Cu excepția facilităților de studio Simmering, toate studiourile de film din Viena au devenit proprietatea ORF în 1966 . ÖFA a produs 18 filme din 1947 până în 1957, care au fost vândute în 21 de țări, iar Sascha-Filmproduktion a produs 15 filme în aceeași perioadă, care au fost vândute în 48 de țări. Veniturile din producțiile cinematografice austriece din Germania au fost mult mai mici decât în ​​anii precedenți.

Deși, pe lângă televiziune, mobilizarea tot mai mare a populației cu scutere și mașini, precum și săli de dans la modă a continuat să concureze cu cinematograful, vedetele de film și producătorii au putut continua să își mărească taxele în Germania. În 1956, Maria Schell și OW Fischer au câștigat fiecare 1,2 milioane de șilingi, Curd Jürgens 900.000 și Nadja Tiller 450.000.

Marile companii de producție de film s-au închis inovațiilor. Pentru a nu-și asuma niciun risc comercial, ei s-au făcut de bună voie dependenți de distribuitorii de filme germani. Așa-numitul Heimatfilme austriac a fost adaptat pieței germane din multe puncte de vedere - fie el decor sau actori. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că criticii au atitudini negative persistente față de astfel de producții. Un critic al „Funk und Film” a rezumat „Dorul de casă ..., acolo unde înfloresc florile” în 1958: „Franz Antel a reglat acest film pe canalele lacrimale și a contribuit, de asemenea, la un punct scăzut în producția de film intern” . Paul Hörbiger, care a jucat și un rol principal în filmul menționat mai sus, a mărturisit în acest sens: „Datorită experienței bogate pe care am putut să o dobândesc în timpul filmărilor mele în Germania, am dobândit un dialect vienez care este de înțeles și la Berlin și Hamburg. Întrucât filmele austriece nu se pot plăti niciodată în Austria , trebuie să ne montăm filmele în conformitate cu dorințele întregului public germanofon. "

După succesul filmelor de comedie, operetă și patrie, care au fost întotdeauna aceleași din punct de vedere al conținutului și care erau deja recunoscute din 1958, producția lor a scăzut drastic. Cifrele de vânzări și cifre de afaceri au scăzut în consecință, după care Creditanstalt, de exemplu, a răspuns în 1961 prin lichidarea ÖFA. După ce producția internă de film a continuat să scadă în anii 1960, cinematografia a început să se stingă la mijlocul anilor 1960. În 1957, revista de film „Mein Film” și-a încheiat activitatea, iar la sfârșitul anului 1965 a apărut ultima ediție a „ Paimann’s Filmlisten ”, care până acum servea proprietarii de cinematografe ca ajutor de orientare pentru filmele noi. În ceea ce privește industria cinematografică, Germania a suferit aceeași soartă în acești ani - din aceleași motive. După acest sfârșit al filmelor de divertisment ușoare și kitsch, care au câștigat în mod vizibil stăpânirea încă din anii 1930, generațiile mai tinere au asigurat o dezvoltare mai diferită a filmului german și austriac de acum înainte.

Punctul culminant al producției Heimatfilm

Valul clasic Heimatfilm, în care viața simplă a populației din satele de munte a fost descrisă în clișee, mai ales sub formă de povești de dragoste, a fost declanșată în 1954 de filmul Echo der Berge . Filmul a fost o modificare specifică pentru Austria a filmului american Der Wilde și a fost urmat de numeroși imitatori din cauza succesului său. Regizorul Billy Wilder , care a emigrat odată în Statele Unite, a descris pe bună dreptate varietatea redusă a acestor producții cu enunțul „... dacă germanii [însemna întreaga zonă vorbitoare de limbă germană] văd un munte în fundal și Paul Hörbiger în prim-planul, ei sunt mulțumiți ".

Printre primii dintre acești imitatori se numără producțiile The Sennerin von St. Kathrein (1955) de Schönbrunn-Film und Heimatland (1955), în regia lui Franz Antel bazată pe romanul Krambambuli , care se caracterizează prin fotografii montane și animale . Genul Heimatfilm a fost extins în cele din urmă la vremea monarhiei și îmbogățit cu noi motive, prin care Sissi (1955) de Ernst Marischka cu Romy Schneider și Karlheinz Böhm în rolurile principale este cel mai remarcabil exemplu, care a obținut, de asemenea, succes internațional și a văzut două continuări. Susținut de succesul comercial, șase Heimatfilme au apărut în 1956, inclusiv Försterliesl, Die Magd von Heiligenblut și Das Hirtenlied vom Kaisertal .

Genul a fost rapid extins și mai mult. Oamenii de afaceri germani și alți orășeni s-au amestecat cu dramaturgia Heimatfilm ca turiști și au consolidat și mai mult aceste producții în eficiența lor turistică. Filmele nu mai sunt redate doar în satele montane idilice, ci și, de exemplu, în regiunea viticolă Burgenland - de exemplu în Die Winzerin von Langenlois (1957) cu Herta Staal și Gunnar Möller - și în regiunea lacului Salzkammergut - ca în Almenrausch și Edelweiß (1957). O parte esențială a acestor filme a fost una sau mai multe povești de dragoste. Cei mai cunoscuți iubitori de Heimatfilm au fost Anita Gutwell și Rudolf Lenz .

Întrucât Heimatfilm a atras inițial un număr mare de spectatori și a avut succes financiar, a ajuns rapid la supraproducție, astfel încât din ce în ce mai puține filme au obținut profit. Încercările ocazionale de a realiza filme de origine care au renunțat la desene pozitive și au plasat aspecte mai contemporane în prim plan, au avut loc, de asemenea, doar atunci când genul se apropia deja de sfârșit. Exemple sunt producția lui Wolfgang Schleif Der Rote Rausch din 1962 cu Klaus Kinski sau Der Weibsteufel din 1966 bazată pe o dramă de Karl Schönherr . Trygve Gulbranssen a oferit șabloane deosebit de neobișnuite, cu atât mai serioase, pentru filmele de origine . Două dintre romanele sale au fost transformate într-un film de Mundus-Film : Und Ewig die Wälder (1959) în regia lui Paul May cu Gert Fröbe și Hansjörg Felmy , precum și Das Erbe von Björndal (1960) de Gustav Ucicky cu Brigitte Horney .

Încă din 1956, au existat parodii parțial rău intenționate ale Heimatfilm în scena cabaretului vienez. Sub îndrumarea lui Gerhard Bronner , Georg Kreisler , Peter Wehle , Kurt Jaggberg și Helmut Qualtinger au luat în râs filmul trivial în limba germană în Teatrul intim . De asemenea, au fost implicați în unele dintre aceste producții. Peter Wehle și Gerhard Bronner au scris nu numai pentru cabaret, ci și pentru filme precum ... și cine mă sărută? (1956) muzică împreună. Helmut Qualtinger, pe de altă parte, ar putea fi văzut ca un actor de film în You are the right one (1955). Într-un program însoțit muzical, Blattl vor'm Mund, numerele au fost denumite în consecință Der Halbwilde, Breasts, care înseamnă lumea și Orfeu în lumea filmului. Această formă de critică a oferit pentru prima dată o analiză a acestui gen de film.

În 1972, Fritz Walden a spus, privind înapoi la filmele de divertisment din anii 1950: „În ceea ce privește filmele de divertisment din acei ani, s-a auzit că nu am fost foarte fericiți, dar trebuie să adaug imediat, ar putea nu este altfel, deoarece întregul - structura comercială, întreaga constrângere sistematică de a face acest lucru - cerea să gândim comercial în lumea noastră, adică în lumea occidentală. Germania a trebuit să umple așa-numita „nișă de piață”, iar pe această nișă de piață filmul austriac, care depindea de distribuitorii germani, a trebuit să umple din nou o nișă pe piață. Adică am fost considerați un popor amuzant; A mers atât de departe încât, de exemplu, când s-a făcut un film cu adevărat serios, precum Der Weibsteufel (1966) al lui Georg Tressler , ai râs când ai văzut munții noștri pentru că erai fericit, acum urmează să se întâmple ceva amuzant. "

Comedii, reviste de gheață, operete și filme cu monarhie

În afară de Heimatfilms, au existat și filme cu reviste de gheață precum Symphonie in Gold (1956) sau filme de operetă similare cu Heimatfilm precum Karl Parylas Gasparone (1956) bazat pe Carl Millöcker și Opera Ball (1956) a lui Ernst Marischka, bazată pe Richard Heuberger .

Abia după o pauză de patru ani a fost realizat un alt film de operetă în 1960, Im Weisse Rößl von der Sascha-Film . Aranjamentele muzicale au fost modernizate și au fost adăugate noi stele. Peter Alexander și Waltraut Haas au jucat în Im Weiße Rößl . Ultimele filme comerciale de operetă au fost realizate de Sascha-Film în 1962: Die Fledermaus , Noaptea nunții în paradis și Văduva veselă . În toate trei, Peter Alexander a jucat un rol principal, în două dintre ele alături de Marika Rökk.

Filme și comedii mai populare din acei ani au fost despre Ober, Pay! (1957), Hallo Taxi (1958), Im schwarzen Rößl (1961), Count Bobby's Adventures (1961), Mariandl's Homecoming (1962), Wedding at Lake Neusiedl (1963), Happy-Ending at Lake Attersee (1964) și salutări de la dragoste Tirol (1964). De exemplu, Peter Alexander a jucat rolul principal în producția de succes Aventurile contelui Bobby . Aici și în continuare precum Graf Bobby, Der Schreck des Wilden Westens (1966), vedeta cântătoare a fost văzută într-o mare varietate de deghizări - inclusiv ca femeie.

Filmele Monarchy au fost realizate și în anii 1950, după modelul încercat și testat. În 1956 au fost publicate EW Emos Ihr Korporal și Franz Antels Kaiserball . Willi Forst a mai regizat Kaiserjäger în 1956 cu Erika Remberg , Rudolf Forster , Oskar Sima și Gunther Philipp . Scenariul a venit de la Kurt Nachmann , muzica de la Hans Lang . Alte filme despre monarhia habsburgică au fost Împăratul și fata de spălătorie (1957), Dragostea, fetele și soldații lui Franz Antel (1958) cu cântăreții Renate Holm și Willy Hagara și Mikosch în serviciul secret (1959) cu Gunther Philipp.

Multe filme au fost, de asemenea, puternic promovate în turism. De exemplu, Holiday am Wörthersee (1956), logodna la Wolfgangsee (1956), dragoste, vară și muzică (1956) cu gemenii Günther, cele patru fete ale lui Franz Antel din Wachau (1957) cu două perechi de gemeni, Mariandl (1961) sau șoferi în mișcare (1961). Mariandl a fost un remake al lui Der Hofrat Geiger . Waltraut Haas a jucat rolul mamei, fosta vedetă a copilului, Conny Froboess, a interpretat rolul „Mariandl”, iar Hans Moser a fost rolul „Windischgruber”. De data aceasta Rudolf Prack a dat „Hofrat Geiger” .

La Viena, orașul viselor mele alături de Hans Holt și Hertha Feiler , Willi Forst a regizat ultima dată în 1957 înainte de a se retrage în viața privată. Ernst Marischka și-a încheiat cariera ca regizor după ce a terminat Das Dreimäderlhaus cu Karlheinz Böhm în rolul lui Franz Schubert în 1958. În 1959 fratele său Hubert a murit . El însuși a murit patru ani mai târziu. În 1959 s-a încercat corectarea imaginii lui Romy Schneider cu comedia greșită Die Halbzarte . În ea a jucat un tânăr imoral, adesea îmbrăcat revelator, care vrea să impresioneze un producător american. Mama ei a interpretat-o ​​în mod corespunzător pe Magda Schneider .

În 1961, în regia lui Géza von Cziffra, au fost lansate filmul de revistă pe gheață Kauf Dir eine Colorful Balloon cu Ina Bauer și filmul de schi A Star Falls from the Sky cu Toni Sailer . Un alt film al revistei de gheață care apărea din ce în ce mai mult la vremea respectivă datorită succesului patinatorilor austrieci a fost ... și tu, dragul meu, rămâi aici . Acest film, produs în 1961 de Wiener Stadthalle și regizat de Franz Antel, a prezentat fire subțiri, o duzină de comedieni și tot atâtea muzicieni. A fost doar a doua producție a „Wiener Stadthalle Betriebs- und Produktionsgesellschaft”, care a fost fondată în 1961 de către orașul Viena. După o primă producție de succes - comedia muzicală mătușile noastre mari - și acel film revist pe gheață, au urmat numeroase alte producții de acest tip. În total, orașul Viena a avut cele 25 de producții care au costat aproximativ 100 de milioane de șilingi (aproximativ 7,3 milioane de euro, cu excepția inflație). Glaserer, președintele consiliului de supraveghere de atunci, a rezumat într-un interviu acordat revistei „Filmkunst” (nr. 47, p. 15): „Dacă nu am fi avut un astfel de succes cu mătușile Tollen , toți banii ar fi nu am intrat în găleată. "

În 1963, producția germano-austriacă Marele joc de dragoste bazat pe Reigen 51 de Carl Merz , Helmut Qualtinger și Michael Kehlmann , care la rândul său se baza pe Reigen de Arthur Schnitzler . Alfred Weidenmann a regizat această comedie . Rolurile principale au fost distribuite de Lilli Palmer , Hildegard Knef , Nadja Tiller , precum și de actori francezi și italieni. În comedia Das Liebeskarussell de Intercontinental-Film , care a fost împărțită în patru povești de relații , în 1965, Gert Fröbe , Catherine Deneuve , Curd Jürgens și vedeta de film suedeză Anita Ekberg au jucat printre alții .

În 1965, Salzburg și alte regiuni idilice, rurale și muntoase au servit drept fundal pentru filmul din SUA My Songs - My Dreams (The Sound of Music) - unul dintre cele mai vizionate filme din lume, cu aproximativ 1,2 miliarde de telespectatori și, prin urmare, peste toate în Statele Unite , modelând imaginea Austriei pentru o întreagă generație. În 1966 a făcut mai multe filme satirice, cum ar fi Vojtěch Jasnýs Pfeifen , Betten, Turteltauben și Michael Pflegehar cu Bel Ami 2000 sau How do you seduce a playboy cu Renato Salvatori , Antonella Lualdi și Peter Alexander în rolurile principale.

În 1967, primul dintre așa-numitele „filme ale proprietarilor ” a fost realizat cu Terry Torday în rolul principal și cu o distribuție internațională: Susanne, proprietara de pe Lahn și proprietara au, de asemenea, un număr . Au urmat continuări, care erau doar puțin diferite în ceea ce privește conținutul, Frau Wirtin are și o nepoată (1969), lui Frau Wirtin îi place să sufle din trompetă (1970), lui Frau Wirtin o face și mai bine acum (1970) și a lui Frau Wirtin fiicele mici (1973). Scenariile au fost scrise de Kurt Nachmann și regizate de Franz Antel .

Filme cu detectivi și agenți

Primele filme de crimă și spionaj din perioada postbelică au apărut în 1960 ( Women in the Devil's Hand ) și 1961 ( Man in the Shadow ) . În filmul spion, femeile din mâna diavolului din filmul Schönbrunn au jucat rolurile principale ale lui Helmut Schmid și Maria Sebaldt , iar omul în umbră a fost un thriller și, de asemenea, ultima producție a ÖFA. Regizat de Arthur Maria Rabenalt , Helmut Qualtinger a jucat rolul consilierului poliției Dr. Radosch, care alături de partenerul său a jucat, printre alții, de Fritz Tillmann . pe urmele unui suspect interpretat de Herbert Fux .

În 1963 Alfred Vohrer a filmat pentru filmul Sascha An Alibi pauze cu Ruth Leuwerik și Peter van Eyck . Au fost realizate și filme criminale în jurul comisarului X și Tim Frazer , cu actori germani, englezi și americani, precum Tony Kendall , Klaus Kinski , Stewart Granger , Rupert Davies și Günther Stoll .

Franz Antel și-a încercat mâna la un film de agent în 1963 împreună cu o companie de producție italiană. Filmul, în regia lui Domenico Paolella , a fost intitulat Masked Ball at Scotland Yard și a jucat actorii Bill Ramsey , France Anglade , Stelvio Rosi , Trude Herr , Hannelore Auer , Rex Gildo , Peppino di Capri și Rudolf Carl . Tot de Franz Antel a venit și filmul agentului 00Sex am Wolfgangsee , al cărui scenariu a fost scris de Kurt Nachmann . Producția a fost mai impresionantă din cauza pielii goale decât performanțele de top ale agentului interpretat de Paul Löwinger . În 1966, comedia de agent Gladly I ucis femei . În regia lui Sheldon Reynolds , Alberto Cardone și Robert Lynn au jucat în rolurile principale în rolurile principale: Stewart Granger , Lex Barker și Pierre Brice .

Adaptări de film

În anii 1950 și 1960, adaptările de film de înaltă calitate în afara sectorului de comedie, precum și producțiile de avangardă , au avut doar un loc mic în producția de film intern. Deși au obținut ocazional atenție la festivalurile internaționale de film sau, în cazuri individuale, la premii, nu au avut nicio influență asupra direcției generale a industriei cinematografice interne.

În 1955, unul dintre cele mai interesante filme literare austriece a fost filmat pe Rosenhügel : domnul Puntila și servitorul său Matti . Filmul se bazează pe o lucrare de Bertolt Brecht și a fost regizat de regizorul brazilian Alberto Cavalcanti . Curt Bois a jucat puntila, dar nu l-a putut convinge pe Bertolt Brecht. Acesta a fost Fidelio, o adaptare cinematografică a operei cu același nume a lui Beethoven. Claude Nollier a jucat rolul principal sub regizorul Walter Felsenstein , iar Corul Operei de Stat din Viena a cântat însoțit de Orchestra Simfonică din Viena . Acest film a reprezentat ultima influență a culturii RDG asupra Austriei sub dictatura ocupanților sovietici acum retrași.

După ce Franz Antel și Lumpazivagabundus au făcut deja o adaptare cinematografică a Anzengruber în Germania în 1956, un astfel de film a fost realizat și în Austria în același an cu Der Schandfleck . O comedie a lui Hermann Bahr a fost, de asemenea, transformată într-un film în 1956 sub titlul Nimic altceva decât probleme cu dragostea . Deși aceasta a fost o comedie vieneză de la începutul secolului, rolurile principale au fost distribuite cu favoritele publicului german Viktor de Kowa , Winnie Markus , Walter Giller și Sonja Ziemann, precum și cu comedienii bavarezi Beppo Brem și Liesl Karlstadt .

Filmul Viena de Otto Dürer a făcut 1957 cel mai interesant faptul că literatura de an în urmă. Scandal in Ischl s-a bazat din nou pe o comedie a lui Hermann Bahr și a prezentat o distribuție austriacă, printre care OW Fischer și Rudolf Forster. În 1960, după o carte a lui Johannes Mario Simmel , fiul lui Hubert Marischka , Georg Marischka , a regizat filmul cu spirit de zmeură, aclamat de critici , totul merge mai bine . Mai presus de toate, scenariul a fost lăudat pentru dialogurile sale inteligente pentru actorii principali OW Fischer și Marianne Koch și pentru comedia comică.

Bazat pe drama lui Frank Wedekind Die Büchse der Pandora , filmul Lulu a fost realizat în 1962 pentru producția Otto Dürer sub regia lui Rolf Thiele . Nadja Tiller a jucat rolul principal - Leon Askin într-un rol secundar . Bazat pe teatrul lui Somerset Maugham , Julia, You're Magical , a fost creată în același an . Filmul, care i-a jucat pe Lilli Palmer , Charles Boyer , Thomas Fritsch și Jean Sorel , a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes. Regizat de Alfred Weidenmann . În 1963, Axel Corti a pus în scenă pe Kaiser Joseph și pe fiica călărețului pe baza lui Fritz von Herzmanovsky-Orlando . A fost și filmul în care a apărut pentru ultima dată Hans Moser, care a murit în același an la vârsta de 84 de ani.

1965 a fost publicat la 3 noiembrie 1918 după Franz Theodor Csokor . Cei trei „călători” prezentați aici au fost Helmut Qualtinger , Kurt Sowinetz și Alfred Böhm . Tânărul regizor german de teatru și film Edwin Zbonek a regizat ambele timpuri . Krambambuli de Marie von Ebner-Eschenbach a fost filmat și în 1965 sub titlul Ruf der Wälder . Johanna Matz și italianul Mario Girotti - mai cunoscut sub numele de Terence Hill - au jucat sub îndrumarea lui Franz Antel . În Der Weibsteufel (1966) a lui Otto Dürer , bazat pe un model de Karl Schönherr , au jucat Maria Emo , Sieghardt Rupp și Hugo Gottschlich . Filmul, o variantă serioasă a altora kitsch Heimatfilm - a fost prezentat ca o contribuție austriacă la Festivalul de Film de la Moscova .

Libertatea de mișcare și eliminarea tabuurilor din film

A doua jumătate a anilor 1950 a fost, de asemenea, marcată de o nouă abordare a problemelor sexuale, care a fost promovată de apariția unei modele feminine mai revelatoare. Desigur, mediul de masă al filmului a jucat, de asemenea, un rol cheie ca mijloc de transport pentru tendințele modei. Chiar și în filme locale, cum ar fi Franz Antel's Four Girls from the Wachau (1957), telespectatorii au văzut blonde în „ pantaloni fierbinți ”. Termenul „ bombă sexuală ” circula în mass-media la acea vreme și a fost folosit ca nume pentru vedetele actoricești Marilyn Monroe , Brigitte Bardot , Jayne Mansfield , Gina Lollobrigida și Sophia Loren , care nu erau zgârcite de erotism . Și în Austria au căutat o „bombă sexuală” și au găsit-o la Edith Elmay , care a fost numită imediat de „Funk und Film” drept „The Marilyn from Ottakring ”.

Subiecte tabu și iritante, cum ar fi delincvența juvenilă și tratarea sexualității în rândul tinerilor, au fost, de asemenea, pregătite pentru film. După ce filmul german Die Halbstarken a avut succes, Georg Tressler , fiul lui Otto Tressler , a regizat filmul pentru tineret Unter Eighteen în 1957 . Acest clișeu se referă la reabilitarea tinerilor criminali. Tinerele actrițe principale Vera Chekhova și Edith Elmay, care erau îmbrăcate în mod deliberat într-un mod modern și revelator, au fost, de asemenea, destinate să stimuleze .

Au urmat și alte producții de acest gen, care au speculat în mod deliberat cu interesul publicului pentru „tinerii răsfățați”, cum ar fi producțiile lui Hermann Leitner Datorită seducției minorilor (1960) și Tomorrow starts life (1961) și Georg Tressler’s end of line dragoste (1958), mărturisirea unui copil de șaisprezece ani (1961). În scenele obligatorii din sala de dans, industria discurilor a oferit sprijin muzical de la Jimmy Makulis , Tony Sandler, Sextetul Jochen Brauer , „The Bambis” și hitul „Viața începe doar la 17”. Aceste filme le-au oferit tinerilor, adesea germani, actori șansa de a-și face un nume. Inclusiv Cordula Trantow , Marisa Mell , Barbara Frey , Corny Collins , Michael Heltau și Gertraud Jesserer .

Filme sexuale pentru cinematografe au fost realizate, de asemenea, pentru prima dată în 1965. De exemplu, Fata cu mini a lui Paul Milan, precum și Via Eroica 6 (1967) și Bărbații lor în prim-plan spun povești de sex (1967) de Fritz Fronz . În 1968, revistele de film au raportat și un flux de filme sexuale din străinătate. Statul nu era tocmai entuziasmat de acest lucru, așa că așa-numitul „proces porno” împotriva producătorilor și distribuitorilor de astfel de filme a avut loc în Curtea Regională din Viena în 1968.

Filme și filme culturale finanțate

În a doua jumătate a anilor 1950 și începutul anilor 1960, Ministerul Educației a finanțat numeroase producții care s-au ocupat de evenimente actuale - așa-numitele „ filme de realitate ”. Finanțat în întregime de Ministerul Educației, regizorul Alfred Stöger a filmat spectacole de teatru în Burgtheater și în Sala Festivalului din Salzburg. Proiecțiile teatrale ale acestor înregistrări au fost relativ nereușite, în ciuda distribuției interesante.

O producție a lui Walter Kolm-Veltées a făcut furori în 1959 . Finanțat de Ministerul Educației, a fost creat „Panoptikum 59” , care trebuia să reprezinte o schiță a imaginii timpului. Este vorba despre un manager cultural manipulator și apăsător, interpretat de Alexander Trojan , și adversarul său visător, care încearcă să-l lupte cu mijloace nepotrivite, interpretat de Michael Heltau. Elisabeth Berzobohaty a acționat ca o actriță care a fost îngrijită de amândoi. Gottfried Reinhardt , fiul lui Max Reinhardt , a pus în scenă Jedermann în 1961 cu distribuția originală a Festivalului de la Salzburg .

Cu toate acestea, în afară de filmarea pieselor de teatru, finanțarea filmului de la Ministerul Educației a avut puțin de oferit. În timp ce producțiile de teatru și operă au fost întotdeauna finanțate sau finanțate integral, filmele austriece au continuat să primească finanțare minimă, chiar și în perioadele de declin al industriei cinematografice interne. Mai presus de toate, scurtmetraje și documentare precum „Lumea întreagă este o scenă” , „Să înflorim” , „Auf Flügeln des Gesangs” (despre Corul de băieți din Viena ) sau „Aventura unui stilou de desen” despre opera lui Alfred Kubin ca artist grafic au fost finanțate.

Cu toate acestea, producția de documentare despre natură pentru cinematograf a scăzut brusc în acești ani. Televiziunea a apărut ulterior ca client pentru filme de natură și documentare. Pe lângă Viena, companiile de producție de filme mai mici din alte state federale au jucat și ele un rol mai mare în aceste producții, cunoscute sub numele de „filme culturale”. În 1956, Max Zehenthofer din Salzburg a produs „Winter in the Alps” și „Oh, you mein Österreich” a fost o documentație istorică a lui Herbert Heidmann , care a lucrat pentru compania de producție a FW Rossack . Filmul de natură din 1960 a fost „o carte ilustrată a lui Dumnezeu” de JA Holman , care la premiera sa din Hamburg a fost extrem de bine primită. Alte documentare ale acestor ani au fost „În numele lui Allah” (1960), „Tirolul de Sud - Țara Dorului” (1961) de Harald Zusanek și „Opereta din Viena” (1961). În 1964 a venit la cinematograf reportajul oficial de la Jocurile Olimpice de la Innsbruck : „În munții Tirolului” , de Theo Hörmann .

Film de avangardă și film alternativ

Primele filme de după război care s-au remarcat din uniformitatea comediilor și filmelor de operetă au fost „Și copiii așa le place să joace soldați” (1951) de Franz Kafka și „În aceste seri” (1952) de Trakl, de Herbert Vesely . În 1951 a apărut Wolfgang Kudrnofsky cu o producție de film nemaivăzută în Austria . El a produs o dezmembrare de 15 minute a filmului The Raven al lui Edgar Allan Poe . Primul film experimental de 16 minute de Ferry Radax , Peter Kubelka și Konrad Bayer a urmat în 1955 : „Mosaic in Trust” . Un loc popular de întâlnire pentru scena de artă avangardistă din Viena din anii 1950 a fost „Clubul de artă”, unde regizori alternativi precum Kurt Steinwender , Gerhard Rühm , Peppino Wieterik , Paul Kont și Wolfgang Hutter s-au întâlnit alături de cei menționați anterior .

În afară de afacerea filmului comercial și de sistemul obișnuit de distribuție, unii tineri nou-veniți au încercat să facă filme și în anii 1960. Deoarece, din motive financiare - producțiile au fost finanțate din fonduri proprii și ocazional și cu subvenții de la municipalitate și guvernul federal - majoritatea producțiilor au fost realizate în formatul de 8 mm sau 16 mm , au avut puține șanse să intre în cinematografe . Drept urmare, au fost prezentate doar la proiecții speciale, în cinematografe și la festivaluri de film naționale și internaționale. Printre regizorii independenți se numărau Herbert Holba , Karl Kases , Franz Novotny , Franz Josef Fallenberg și Michael Pilz .

Printre altele, Ferry Radax a produs mai multe filme documentare pentru televiziune care până atunci avuseseră artiști puțin cunoscuți și lucrările lor pe această temă: "Hundertwasser" (1966), "HC Artmann" (1967), "Trigon Graz" (1967), "NDF -Report " (1967, despre" Noul film german "), " Wiener Fantastische Realisten " (1970) și altele. În 1968 a prezentat satira sa utopică a filmului politic „Testament” în cinematograful metrou din Viena . Filmul, care se referă la un dictator megaloman care este luptat și eliminat de „contrarevolta litarilor” și de eroul apolitic „James”, reprezintă o contribuție la anul revoltelor internaționale ale tinerilor. Alți regizori de avangardă și underground din anii 1960 au fost Kurt Kren , Marc Adrian , Ernst Schmid Jr. , Otto Muehl , Peter Weibel , Valie Export , Hans Scheugl , Otmar Bauer , Gottfried Schlemmer , Günter Brus , grupul „Red-Green-Blue” și alții.

Dintre toate acestea, Valie Export a câștigat o faimă mai mare și s-a prezentat ca un cinematograf ambulant în 1968 cu ocazia „maraisiadei„ filmului tânăr ”doar cu o cutie de lemn. Această cutie de lemn avea două găuri pentru mâinile „cinematicilor”. Ea a numit proiectul „Tapp- und Tastkino”. Dvs. și co-inițiatorul Peter Weibel ați provocat dificultăți cu autoritățile. În același an, un grup de realizatori de avangardă a înființat „Cooperativa austriacă de realizatori”. Scopul acestei asociații a fost de a transmite filmele membrilor săi organizatorilor. Revista germană „Film” a numit „ZZZ Hamburg Special” al lui Hans Scheugl printre cele mai bune zece filme ale anului în ediția sa specială „Film 1968” . Acest lucru este cu atât mai remarcabil cu cât nu a fost de fapt un film. În loc de o bandă de film, pe rola de film s-a jucat un fir - pe pânză a apărut o linie. Linia ar putea fi mutată activând proiecționistul, pe care publicul nu l-a putut cunoaște și, prin urmare, a trebuit să se întrebe dacă este vorba de un film sau dacă firul a fost efectiv tras prin proiector - așa s-a întâmplat când „filmul” a fost prezentat la Hamburger Filmschau . În afară de acest eveniment unic, unii regizori au experimentat și încorporarea filmelor pozitive în producțiile lor.

În acești ani, Peter Kubelka a produs, printre altele, „Adebar” (1957), „Schwechater” (1958), „Arnulf Rainer” (1960) și „Călătoria noastră în Africa” (1966). În 1981 a primit „ Marele premiu de stat austriac pentru artă cinematografică ”. Filmul „Vulnerabilul” despre tineretul urban , realizat de Leo Tichat în 1964, a fost lansat abia în cinematografe în 1967 .

„Memento mori” (1968) și „Reflexion” (1970) ale artiștilor vizuali Edith Hirsch și Sepp Jahn au fost sărbătorite ca realizări speciale în cinematografia alternativă . Cu sprijinul ORF și al Ministerului Educației, Moos auf den Steinen ” a fost creat în 1968 de Georg Lhotsky cu actorii Erika Pluhar , Heinz Trixner și Wilfried Zeller-Zellberg . În această adaptare cinematografică a romanului cu același nume de Gerhard Fritsch , mentalitatea austriacă este descrisă alternativ în culori și alb-negru: Nu poți găsi un viitor din cauza trecutului. Filmul este considerat a fi una dintre primele abordări ale „Noului film austriac”.

Într-un interviu din 1972 pentru filmul de televiziune „Filmgeschichten aus Österreich”, Peter Weibel a rezumat lucrarea anterioară a grupului „Roșu-Verde-Albastru”, al cărui membru era: „În ce nu am reușit: să intrăm în afaceri oficiale. În timp ce mișcările celuilalt cinematograf din Germania ar putea migra la televiziune sau la cinema și în artă, nu am reușit aici în Austria. Pentru că nu avem bani și nici sprijin, nici de la stat, nici de la televiziune, nici de la industria cinematografică, a trebuit să ne dăm seama că ideile noastre, sau cel puțin noi înșine, nu sunt suficient de puternice pentru a schimba situația cinematografiei austriece. "

Noul film austriac

Productie de lung metraj
an număr
1969 3
1970 Al 7-lea
1971 5
1972 9
1973 Al 6-lea
1974 A 8-a
1975 Al 6-lea
1985 Al 12-lea
1995 19

Realizarea de filme din anii 1970 și mai departe este uneori denumită Nou film austriac . Similar cu Noul film german, acest lucru a fost influențat de mișcarea din 1968 , adesea filme de autor și care se ocupă de probleme sociale. În plus față de încercările de film experimental și avangardist din anii 1960, totuși, s-a dezvoltat mai lent decât omologul său german și nu a atins apogeul până în anii 1980. În plus față de problemele actuale, cum ar fi neglijarea societății și a tineretului, discriminarea față de femei și alte realizări individuale de avangardă, Noul film austriac s- a ocupat și de fascismul cotidian și de cel de-al doilea război mondial.

În anii 1970, au început discuțiile despre introducerea unei legi privind finanțarea filmelor, care a fost adoptată și în 1980. În perioada anterioară, realizatorii s-au organizat din nou în asociații. În 1977 a fost creat „Sindicatul producătorilor de filme Austria”, în numele căruia au avut loc în Velden în același an primele „ Zile ale filmului austriac ” (organizație: Gerald Kargl și Horst Dieter Sihler). În 1979 a fost înființată „Asociația regizorilor de film austrieci”. Din 1978 până în 1983 , „Zilele filmului austriac” au avut loc anual la Kapfenberg . Din 1984, Biroul de film austriac a organizat „Festivalul național de film” la Wels, care a fost redenumit mai târziu și „Zilele filmului austriac”.

Reorientarea filmului austriac (1970-1999)

Schimbarea generației în anii 1970

Anii 1970 a fost deceniul cu cea mai scăzută producție de lungmetraj. Această tendință a început la începutul anilor 1960, când Austria a dispărut aproape complet de pe scena cinematografică internațională timp de aproximativ 15 ani. Abia la mijlocul anilor '70 s-au realizat producții de lungmetraj care ar putea și ar putea fi văzute și la nivel internațional - filmele așa-numitelor „Noi filme austriece”. Dar, deocamdată, au fost realizate ultimele filme și comedii de acasă, precum „Unrestricted and Band at Wolfgangsee” (1972), de Franz Antel , precum și adaptări literare individuale și filme erotice și sexuale relevante, care nu mai erau interzise în cinematografe .

Cu toate acestea, de la mijlocul anilor 1970, unei noi generații de regizori i s-a oferit posibilitatea de a-și arăta abilitățile. Printre acestea s-a numărat și Peter Patzak , a cărui primă lucrare „Parapsycho - Spectrum of Fear” din 1975 a intrat într-o schemă care anterior nu era reprezentată în Austria, filmul de groază. Persanul nativ Mansur Madavi a debutat și în lungmetrajul de succes în 1974 în „Minutele fericite ale lui Georg Hauser” , iar Dieter Berner a reușit să înființeze pentru prima dată un film de origine critică cu seria ORF Alpensaga , care a devenit cunoscută dincolo de hotarele. Alți regizori importanți care au crescut în acei ani au fost Fritz Lehner , Mara Mattuschka , Franz Novotny și Kitty Kino . De asemenea, importantul cameraman Christian Berger și-a încercat direcția temporară.

Documentarele despre politică și natură au completat modesta producție internă de lung metraj pentru cinematografe. Alfons Stummer a contribuit la aceasta cu documentația sa „Europe - Beacon of the World” (1970), Alfons Benesch cu „Traumreise über die Alpen” (1971) și Walter J. Zupan cu „Vorarlberg - Land der Alpen” . Biografiile compozitorului lui Hans Conrad Fischer se numără printre documentarele notabile ale acestor ani . De exemplu, au apărut „Ludwig van Beethoven” (1970) și „Viața lui Anton Bruckner” (1974).

În domeniul adaptărilor cinematografice literare, i s-a dedicat o literatură tot mai sofisticată. Ca o completare a evenimentelor politice din ultimii ani, o dramă veche a fost adaptată pentru epoca modernă de grecul nativ Antonis Lepeniotis în 1970 cu „Alkeste - Importanța protecției” . Regizorul a găsit o cale convingătoare de la filmul de avangardă la filmul de artă până la filmul de cinema realist, suspans. Acest lucru a fost prezentat și în „Manifestul” (1974) și „Operațiunea Hydra” (1980). În 1972, Wim Wenders a pus în scenă Teama portarului la pedeapsă ”, bazată pe povestea omonimă a lui Peter Handke cu Arthur Brauss , Kai Fischer și Erika Pluhar .

Bazat pe o poveste adevărată despre un țăran care a refuzat să facă serviciul militar, „Cazul Jägerstätter ” a fost creat în 1971 pe baza unui scenariu de Hellmut Andics și regizat de Axel Corti . Pentru „Pete moarte” , bazat pe o carte a lui Michael Scharang , acest regizor a primit noul premiu Marele Stat de Austria pentru artă cinematografică în 1975 . În 1976, Titus Leber a lansat filmul muzical experimental „Kindertotenlieder” bazat pe o compoziție de Gustav Mahler . Filmul său din 1978 „Prietenul m-am mutat” a fost de același fel .

În 1976, piesa modernă de pasiune Jesus von Ottakring ” a fost premiată la Viena după o piesă . Wilhelm Pellert a fost atât autorul piesei, cât și regizorul adaptării filmului, care dezvăluie în mod clar „fascismul austriac din curte”. Jörg A. Eggers „Ich will Leben” (Vreau să trăiesc) a fost înscris la Oscar în străinătate și a primit titlul „Valuable” în Austria . Filmul, care a avut premiera în 1976, descrie povestea unui copil grav invalidat de un accident și modul în care părinții se descurcă cu el.

Autorul de non-ficțiune și regizorul underground Ernst Schmid Jr. a lansat prima sa producție de lung metraj în 1977. A fost filmul experimental „Wienfilm 1896–1976” , care a dorit să transmită publicului o imagine diferențiată a Vienei cu colaje. O producție extraordinară din acel an a fost Götz Hagmüller și Dietmar Graf „Pelerinajul memorabil al împăratului Kanga Musa de la Mali la Mecca” . Filmul a fost filmat în Africa și are un efect ciudat datorită muncii poetice a camerei și a unei secvențe blânde de tăieturi. Attila Hörbiger a acționat ca narator . În același an, Franz Antel a venit cu Tony Curtis ca actor principal în producția sa „Casanova & Co” .

În 1977, John Cook și Susanne Schett au prezentat „Slow Summer” , un film care înfățișează cineaștii slabi din punct de vedere financiar, fanteziile și mediul lor - un fel de auto-reflecție. Peter Patzaks a fost responsabil pentru lungmetrajul critic „Kassbach” din 1979, care se ocupă de fascism și neo-nazism. Rolul principal a fost jucat de Walter Kohut .

La sfârșitul anilor 1970, au fost realizate mai multe filme care au jucat un anumit rol de pionierat în producțiile anilor 1980 și 1990. De exemplu , Bufnița oarbă” a lui Mansur Madavi (1978), care spune povestea unei fete care scapă dintr-un reformator. Este unul dintre primele filme austriece care se ocupă de viața oamenilor închiși - fie în instituții închise, fie în închisori. O serie de filme de lung metraj care se ocupă cu istoria Austriei înainte de al doilea război mondial a declanșat Maximilian Schell de adaptare de film sensibil al Ödön von Horvath , joaca „Amintiri din Viena Woods“ (1979). Și producțiile lui Valie Export „Menschenfrauen” (1979) și „Inversible Opponents” (1979) au fost preludiul așa-numitelor „filme pentru femei”, în care femeile dezavantajate erau în mare parte prezentate.

Scena filmului a decolat în anii 1980

După scăderea istorică a producției de filme interne din anii 1970, anii 1980 au cunoscut o creștere datorită numeroaselor lucrări de debut ale unor tineri regizori și producției sporite de filme amatoare și de lung metraj inovatoare și critice social. Împreună cu ceilalți cineasti austrieci de avangardă și underground, Valie Export , Peter Kubelka și Peter Weibel au adus o contribuție semnificativă la asigurarea recunoașterii la nivel internațional a istoriei filmului austriac după 1945.

Primul succes public din anii 1980 a fost un alt fel de comedie: Exit-ul lui Franz Novotny - pur și simplu nu vă panicați este vorba despre doi luptători vienezi interpretați de Paulus Manker și Hanno Pöschl . Filmul a fost unul dintre primii care au beneficiat de noul Act de finanțare a filmului austriac . Acest lucru a intrat în vigoare în 1981, după ce mulți cineaști și cărturari îl ceruseră de zeci de ani. Una dintre cele mai interesante încercări ale Noului film austriac a fost Malaria lui Niki List - o altă comedie neobișnuită care a primit Premiul Max Ophüls în 1983 . Filmul, despre adolescenții târzii, a impresionat prin calitatea culorilor ridicate, lucrarea bizară a camerei și umorul revelator. În același timp, a reprezentat debutul filmului la începutul carierei sale artistul de cabaret Andreas Vitasek . A doua încercare de succes a lui Niki List de a înființa un cinematograf de divertisment contemporan a fost filmul biroului Müller din 1986. Această comedie detectivistă, însoțită de cântare , are 441.000 de vizitatori în Austria ca cea mai de succes producție a Noului film austriac înainte de sfârșitul mileniului. Peter Patzak a lansat în 1981 o serie unică de filme satirice despre inspectorul detectiv vienez Kottan, cu The Great Belongs to the World. Împreună cu Helmut Zenker , el a scris șabloanele congeniale pentru acest film, precum și pentru abundența continuărilor sale, care au fost produse din 1984 ca părți din seria Kottan determinată pentru ORF.

Producția comună germano-austriacă-maghiară Mephisto a adus chiar și un Oscar în străinătate. Filmul regizat de István Szabó a avut la bază un roman al lui Klaus Mann . Interpretarea actorului principal Klaus Maria Brandauer a contribuit semnificativ la succesul internațional . Cu titlul Deosebit de valoros a fost filmul experimental-muzical Titus Leber Anima - Symphonie Fantastique . Acest punct culminant al filmului caligrafic a venit cu Charo López și Mathieu Carrière ca actori de frunte și a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes.

O altă producție extraordinară a fost documentarul Margaretei Heinrich Visul lui Sandino (1980). În ea, ea a întrebat populația din Nicaragua despre eliberarea sandinistă timp de șapte săptămâni . Rezultatul de două ore a fost lansat în cinematografe în 1981. Werner Grusch a întreprins o altă expediție antiimperialistă cu Bonjour Capitaliste în 1982 . Bazat pe romanul cu același nume de Friedrich Torberg , Wolfgang Glück a regizat Der Schüler Gerber în 1981 . După Jesus von Ottakring și Kassbach, filmul a pus din nou accente socio-critice și artistice puternice. În 1982 Edwin Zbonek și-a prezentat filmul despre societatea bogată, Gehversuche . Criticii au comparat filmul cu I Vitelloni al lui Federico Fellini și în A Little To Die Mansur Madavi spune povestea unei persoane în vârstă, interpretată de Alfred Solm , împotriva faptului că a fost evacuat din apartamentul său.

Ca o contribuție la realizarea de filme critice social, în anii 1980 au fost realizate mai multe filme despre tineri din afară. Aceste producții au provocat de obicei o agitație în mass-media și discuții aprinse. Unul dintre ele este The Heirs din Walter Bannert, din 1981. Acest film este despre doi tineri de șaisprezece ani care devin membri ai Noului Drept din întâmplare, mai degrabă decât intenționat. În același an, Dieter Berner a realizat un film despre dezorientarea tinerilor locuitori ai orașului cu The Real Man . 1982 a urmat cu Die Ausgesperrten, adaptarea cinematografică a romanului cu același nume de Elfriede Jelinek , în regia lui Franz Novotny cu Paulus Manker în rolul principal. În cea de-a doua producție, am vrut să trăiesc cu dependenți de droguri și alcool în 1983, cuplul căsătorit Ruth și Alfred Ninaus au abordat din nou cazurile de dificultăți ale adolescenților. Cele mai extraordinare și iritante lucrări din punct de vedere estetic din anii 1980 au fost însă debutul regizorar al lui Paulus Manker Schmutz (1985) și Die totenfisch (1989) al lui Michael Synek . Cele două filme , care au elemente suprarealiste , se ocupă de persoane din afară aflate în conflict cu mediul.

Filmele despre deținuții din închisori sau azilurile nebune se ocupau de o altă latură întunecată a societății. Unul dintre primele astfel de filme a fost Houchang Allahyaris Fleischwolff (1980), care povestește despre viața într-o închisoare. Regizorul Ernst Josef Lauscher a subliniat starea de spirit sumbru dintr-un azil filmând primul său film de lung metraj Kopfstand în întregime în alb și negru . Conținutul este povestea unui bărbat care este deținut într-o instituție psihiatrică din cauza unei chestiuni minore. Andreas Gruber a debutat în 1983 cu un film similar. În interior și în exterior jucătorul său cheie speră să fie eliberat din psihiatrie.

În 1981, Franz Antel a provocat senzația cu o producție neobișnuită pentru el. Spune soarta măcelarului Karl Bockerer din epoca nazistă, care stăpânește toate problemele cu umor și umanitate. În 1980 , Bockerer-ul a primit premiul actorului pentru „Bockerer-ul” Karl Merkatz la Festivalul de Film de la Moscova . Efectele ulterioare ale național-socialismului, pe de altă parte, sunt discutate în neobișnuita poveste de dragoste Kieselsteine (1983). În această primă lucrare a lui Lukas Stepanik , cei doi personaje principale sunt un evreu și un german, la treizeci de ani de la sfârșitul celui de-al doilea război mondial. În 1988 Egon Humer și-a amintit de trecutul național-socialist . În documentarul său despre centrul național socialist de ucidere Schloss Hartheim T4 - Hartheim 1 - Dying and Living in the Castle , el a descoperit faptul că astfel de instituții existau până acum și, în același timp, a făcut palpabile evenimentele oribile dintr-o astfel de instituție.

În 1982, Peter Hajek a ieșit cu prima sa producție de film. Cu Be tender, Penguin, criticul de film în vârstă de 41 de ani a prezentat un film al cărui mesaj este cererea de egalitate între bărbați și femei. Marie Colbin a jucat rolul principal în această comedie de relații de mare succes, cu peste 210.000 de vizitatori . În 1983 , Kitty Kino a creat cu Karambolage un film pentru femei parțial depreciat de sine . Marie Colbin, Renee Felden , Gerhard Rühmkopf și Wilfried Baasner au avansat într- unul dintre ultimele domenii ale lumii masculine - biliardul de competiție . Susanne Zanke s-a ocupat și de situația femeilor din societate , care în 1989 au realizat un portret remarcabil al unei femei cu The Scorpion Woman.

Adaptarea cinematografică a filmului „Oceanul tăcut” de Xaver Schwarzenberger , care vorbește despre un doctor eșuat care caută refugiu într-un sat, a primit, printre altele, Ursul de Argint la Berlinale în 1983 . În calitate de cameraman pentru acest film, Schwarzenberger a primit premiul German Camera un an mai târziu . Epopeea lui Fritz Lehner Schöne Tage (1981) despre agricultura montană și drama Raffl a fermierului montan al lui Christian Berger (1983), care a fost scrisă în epoca napoleoniană , fac parte, de asemenea, dintr-un nou tip de film de casă care, în afară de kitsch și naiv veselie, înfățișează viața uneori dificilă din piesele de teatru. Pe de altă parte, Wolfram Paulus Heimatfilm Heidenlöcher (1985) despre loialitate și trădare a fost stabilit în timpul celui de-al doilea război mondial, iar Angela Summereder a conceput portretul stilistic idiosincratic al unei țărane sărace acuzate pe nedrept de crimă în Zechmeister în 1981 . Chiar și filmul de debut al lui Leopold Huber, arderea creierului, este unul dintre filmele remarcabile și critice de acasă din 1983. Filmul este despre abisuri umane într-un mediu de sat rural beat.

Michael Haneke a regizat primul său film pentru cinema în 1989 cu The Seventh Continent . La fel ca în toate filmele ulterioare, el a scris scenariul acestei drame, care a câștigat premii la festivalurile de film de la Locarno și Flandra. Michael Schottenberg a încercat un thriller cu Caracas (1989). Încercarea a avut cel puțin succes în ceea ce privește critica, deoarece filmul a primit două premii, și anume Premiul pentru tineret al Festivalului de Film de la Cannes și Premiul Max Ophüls . Cu toate acestea, filmul a atras doar câteva mii de vizitatori în cinematografele interne. Încercările ulterioare în genul thriller, care au fost bazate pe producții străine, precum și pe seria de crime TV extrem de reușite determinate de Kottan , au avut, în cea mai mare parte, eșec în anii '90.

Renașterea comediei în anii 1990

Noul film austriac critic critic a fost continuat în anii '90 . Producția de comedie a fost reînviată cu așa-numitele „filme de cabaret”. Acestea preiau un principiu care a fost stabilit în era filmului mut - utilizarea artiștilor populari de cabaret ca actori de film. Cu toate acestea, o inovație a fost că trăsăturile caracteristice negative ale austriecilor ar putea fi acum portretizate și caricaturizate fără a fi respinse de public. Filmele de cabaret și cabaret îi datorează această fațetă în primul rând lui Helmut Qualtinger , care a provocat senzație în anii 1960, prin interpretarea fără griji a austriecilor.

Exemple tipice de astfel de filme sunt Paul Harather lui India (1993) cu Josef Hader și Alfred Dorfer , Harald Safeitz ' « Muttertag » (1993) , cu Roland Düringer și Alfred Dorfer într -o jumătate de duzină de roluri precum și aproape întreaga restul Scena cabaretului austriac în celelalte roluri, sau Joc gratuit (1995), tot de Harald SICHERITZ. Aceste filme au atras până la 230.000 de vizitatori la cinematografe, dar sunt, de asemenea, mulțimi de televiziune an de an.

O altă variantă a comediilor din anii 1990 sunt grotescurile satirice precum „Die Ameisenstraße” (1990) sau jocurile sociale ușor distractive precum „I love Vienna” (1991) sau „Tafelspitz” (1992). În timp ce Michael Glawogger continuă tradiția farsei grotești din „Die Ameisenstraße” reprezentând o clădire de apartamente vieneză ca un microcosmos al personajelor opuse, „I love Vienna” de Houchang Allahyari este o poveste comică a ciocnirii a două culturi, Orientul și Occidentul, la Viena. O comedie occidentală care a atins aproape 190.000 de vizitatori a fost prezentată în 1999 de Harald SICHERITZ. Wanted ” a fost realizat în „ Orașul de aventură sălbatic din vestul austriac” „ No Name City ”, împreună cu Alfred Dorfer , Michael Niavarani , Simon Schwarz și alții. întors.

O excepție în producțiile de film din anii 1990 sa transformat Andreas Gruber drama istorica Rabbit Hunt - Din lașitate nu există nici o mila este din 1994 Filmul se numește „ Mühlviertler Rabbit Hunt a devenit cunoscut necruțătoare“ urmărire generală pentru deținuți au scăpat din Mauthausen lagăr de concentrare în cursul căruia, în ciuda faptului că și-au riscat propria viață, fiecare familie de fermieri a ascuns refugiați. Filmul este o excepție nu datorită subiectului său dificil, ci și pentru că, spre deosebire de producțiile comparabile din anii anteriori, filmul a ajuns și la un public larg.

În anii 1990, documentarele despre probleme sociopolitice și grupuri marginalizate au fost adăugate într-o măsură mai mare decât înainte. În afară de stilul adesea monoton instructiv al documentarelor de televiziune, declinul unei regiuni industriale provinciale în „Adresa poștală 2640 Schlöglmühl” de Egon Humer și viața de zi cu zi a vânzătorilor de ziare străine din Viena au fost documentate în „Veste bună” de Ulrich Seidl .

Trăsături autobiografice puternice și modele suprarealiste pot fi văzute în lucrările timpurii „Himmel oder Hölle” (1990) și „Ich veil” (1994) de Wolfgang Murnberger . Primul povestește despre viața din țară din perspectiva tinerilor, al doilea despre viața de zi cu zi tristă a unui soldat într-o baracă provincială. Drama critică socială a lui Barbara Albert Nordrand (1999) se referă și la tineri . Datorită numeroaselor premii internaționale, producția și, împreună cu aceasta, tânăra actriță principală Nina Proll , au primit o atenție mai mare în Austria.

În sectorul cinematografic pentru copii și tineri, care nu a reușit niciodată să se stabilească în Austria, Bernd Neuburger ( „Ferien mit Silvester” , 1990, „Lisa und die Säbelzahntiger” , 1995) și Wolfram Paulus au fost cei mai activi regizori din anii '90 . Al doilea a avut 150 de copii care au ajutat la crearea „Un rucsac plin de minciuni” (1996) și a avut succes și cu acest film pe piața germană, unde a fost lansat cu 100 de exemplare.

Michael Haneke a regizat cel de-al doilea lungmetraj în 1991 cu Benny's Video - din nou o dramă care vine cu personaje care se simt reci și care arată o imagine clinică a societății. În 1993, Florian Flicker a oferit un scenariu utopic de un fel special în filmul său de science-fiction „Halbe Welt” . Al doilea cel mai popular nou austriac Film după „Biroul lui Müller“ a fost Joseph Vilsmaier de adaptare a lui Robert Schneider nuvela Schlafes Bruder (1995).

Cu lucrările sale dedicate cineticii cinematografice, Peter Tscherkassky a continuat tradiția filmului avangardist austriac și a asigurat numeroase succese de festival. De asemenea, Michael Kreihsl , care a urmărit experimentele de film caligrafic ale lui Titus Leber și a fost distins cu Premiul Caligari pentru Film al Festivalului Internațional de Film din Berlin în 1996 pentru incidentele Charm .

Chiar și Virgil Widrich ar putea entuziasma cu filmele sale scurte atenția internațională, așa cum Martin Arnold cu filmările sale găsește. Alți cineaști care merită menționați sunt Antonin Svoboda , Jörg Kalt , Jessica Hausner , Barbara Gräftner , Ruth Mader , Anja Salomonowitz și Mirjam Unger .

Film austriac în secolul XXI

Producție cinematografică cinematografică Producții
unice sau majoritare austriece
an număr
2000 17
2001 Al 12-lea
2002 26
2003 20
2004 24
2005 24
2006 33

Filmarea la începutul secolului 21 a urmat parțial tendințele anilor 1990, de exemplu în domeniul producției de comedie, care a stabilit noi recorduri de vizitatori în anii 2000. Cu toate acestea, noi priorități au fost stabilite și în domeniul filmelor și documentarelor critice social, ceea ce a provocat și agitație și premii în străinătate și, astfel, a ridicat filmele austriece la un nivel de calitate fără precedent. Documentarele, scurtmetrajele și lungmetrajele austriece sunt mai prezente decât oricând la festivalurile de film și câștigă premii de film de prestigiu în fiecare an.

În comedii, tendința de a folosi artiștii de cabaret a fost continuată cu mare succes cu producții precum Hinterholz 8 , Poppitz și MA 2412 - Die Staatsdiener . Artistul de cabaret Roland Düringer a jucat unul dintre rolurile principale în toate cele trei filme, care au atras între 230.000 de vizitatori ( „MA 2412 - Die Staatsdiener” ) și 620.000 ( „Hinterholz 8” ). În timp ce cele două filme „Hinterholz 8” și „Poppitz” în regia lui Harald Sicherheitsitz povestesc despre dificultatea construirii unei case și a unei vacanțe catastrofale la club, „MA 2412 - The Film” este un tratat cinematografic al serialului de succes TV „ MA 2412 “ , Care anterior caricaturase serviciul public austriac cu mare succes de ani de zile.

Și în domeniul grotescurilor satirice s-au înregistrat trei succese de audiență. Wolfgang Murnberger a regizat din nou Come, sweet death (2000) și continuările sale Silentium (2004) și The Bone Man (2008). Toate cele trei sunt adaptări cinematografice ale romanelor lui Wolf Haas , cu Josef Hader în rolul principal.

Ulrich Seidl a dat startul filmelor critice din punct de vedere social ale noului mileniu în 2001 cu Hundstage . Filmul, care a primit Marele Premiu al Juriului la Veneția, printre altele, povestește despre personaje austriece respingătoare într-un mod șocant. Pe de altă parte, producția cu buget redus a lui Hans Weingartner Anii grași s-au încheiat a fost un film mai distractiv și critic social - o coproducție germano-austriacă care a fost prezentată și în competiția Festivalului de Film de la Cannes .

Michael Glawogger a ieșit în anii 2000 cu filmele de renume internațional Nacktschnecken (2004) și Slumming (2006), precum și documentarul Workingman's Death (2005), iar regizorul, care a trăit și a lucrat în Franța de câțiva ani , a ajuns la Hubert Sauper cu documentarul său Darwin's Nightmare a César , un premiu la Festivalul de Film de la Veneția și chiar o nominalizare la Oscar pentru „Cel mai bun documentar”. Din 1989, Michael Haneke a provocat senzație prin dramele care disecă sensibilitățile umane. A câștigat renume internațional cel puțin de la producțiile sale premiate la nivel mondial The Piano Player (2001) bazate pe romanul lui Elfriede Jelinek cu Isabelle Huppert , Code: unbekannt (2000) cu Juliette Binoche și Caché (2005) cu Binoche și Daniel Auteuil . Primii au ajuns la aproximativ 2,5 milioane de cinești din întreaga lume - cei mai mulți în Franța, unde au participat aproximativ 700.000 de oameni la film. Pianistul , o coproducție cu Franța, este astfel cea mai reușită producție austriacă din ultimii ani.

Cea mai reușită producție din 2006 a fost documentarul lui Erwin Wagenhofer We Feed the World . În 2008, el a făcut din finanțe internaționale și globalizare subiectul următorului său film Let's Make Money . Punctul culminant al istoriei filmelor recente dintr-o perspectivă austriacă a fost premiul Oscar pentru Die Fälscher (2007) al lui Stefan Ruzowitzky la categoria Cel mai bun film în limba străină .

literatură

Literatură în limba germană:

  • Josef Aichholzer : Film documentar în Austria. Filmladen, Viena 1986.
  • Ruth Beckermann : Fără subtitrări. Număr special, Viena 1996, ISBN 3-85449-090-9 .
  • Francesco Bono, Paolo Caneppele, Günter Krenn (eds.): Umbrele electrice. Filmarchiv Austria, Viena 1999, ISBN 3-901932-02-X .
  • Elisabeth Büttner , Christian Dewald: The Daily Burning (O istorie a filmelor austriece de la începuturi până în 1945). Reședință, Salzburg și Viena 2002, ISBN 3-7017-1261-1 .
  • Elisabeth Büttner, Christian Dewald: Connection to Tomorrow (O istorie a filmelor austriece din 1945 până în prezent). Reședință, Salzburg și Viena 1997, ISBN 3-7017-1089-9 .
  • Walter Fritz : În cinema experimentez lumea: 100 de ani de cinema și film în Austria. Brandstätter, Viena 1997, ISBN 3-85447-661-2 .
  • Arthur Gottlein: Filmul austriac - o carte ilustrată. Societatea austriacă pentru studii de film, comunicare și cercetare în mass-media, Viena 1976.
  • Barbara Langl, Karl-Gerhard Strassl, Christina Zoppel : Film realizat în Austria: finanțare, producție, exploatare. StudienVerlag, Innsbruck 2003, ISBN 3-7065-1627-6 .
  • Franz Marischka: Zâmbește mereu: Povești și anecdote din teatru și film. Amalthea, Viena 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
  • Oficiul Central de Statistică din Austria: teatru, film, radio, televiziune. Ueberreuter, Viena 1959.
  • Claudia Preschl: Women and Film and Video: Austria. Filmladen, Viena 1986.
  • Gottfried Schlemmer, Brigitte Mayr: Film austriac: De la începuturile sale până astăzi. Synema, Viena 1999, ISBN 3-901644-03-2 .
  • Friedrich Weissensteiner: Au jucat pentru noi: 105 portrete scurte de celebre filme și personalități scenice. Ediția Praesens, Viena 1999, ISBN 3-7069-0029-7 .
  • Filme științifice . Viena 1963.

Literatură în limbi străine:

  • Robert von Dassanowsky : Cinema austriac - o istorie. McFarland, Jefferson (Carolina de Nord) și Londra 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Engleză)
  • Eleonore Lappin: Evrei și film = Juden und Film: Viena, Praga, Hollywood. Institutul pentru Istoria Evreilor din Austria, Viena 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (Engleză)
  • Ernst Schürmann: regizori de film germani la Hollywood: emigrație de film din Germania și Austria: o expoziție a Goethe Institutes din America de Nord. 1978. (engleză)
  • Literatura austriacă modernă: Număr special: Austria în film. International Arthur Schnitzler Research Association, Riverside (Ca.) 1999. (engleză)

Vezi si

  • Seriale TV pe tema: Istorii de film din Austria . Producție: ORF , 1970–1972, 10 părți de câte 55 de minute fiecare, regizor: Willi Forst ;

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. Monika Kaczek: O mică bucată de întoarcere la casă . În: Eleonore Lappin (Ed.): Evrei și film - Juden und Film. Mandelbaum Verlag, Viena 2004, p. 58.
  2. ^ Rudolf Ulrich: Austrians in Hollywood. Filmarchiv Austria Verlag, Viena 2004, ISBN 3-901932-29-1 , p. 611.
  3. ^ E. Kieninger: A la Lumière . În: Medien und Zeit 4 (1993), p. 23.
  4. Walter Fritz: experimentez lumea la cinema . Viena 1996. p. 54.
  5. Walter Fritz, p. 69.
  6. ^ Walter Fritz, Margit Zahradnik: Amintirile contelui Sascha Kolowrat. Viena 1992, p. 32 f.
  7. ^ Cineastul austriac. 1937, nr. 1, p. 3.
  8. ^ Joseph Roth: Conexiune în film. În: Noua carte zilnică. Paris, 23 martie 1935.
  9. Filmul meu . 639, 25 martie 1938, p. 6.
  10. Walter Fritz: Experimentez lumea în cinematografie - 100 de ani de cinema și film în Austria. Viena 1996, p. 185.
  11. Georg Herzberg despre îndrăgostitul lui Hans Moser este scutit de taxe în „Filmkurier” nr. 3, 7 ianuarie 1941, p. 2.
  12. J. Schuchnig: GW Pabst. Disertație, Viena, 1976, p. 33.
  13. Ziar austriac de film și cinema. 495, 21 ianuarie 1956, p. 1.
  14. din W. Höfig: Der deutsche Heimatfilm 1947–1960. Stuttgart, 1973. p. 73.
  15. ^ Obituary de Walter Fritz. În: brazda. Nr. 17, 29 aprilie 1981, p. 15.
  16. a b World Film Production Report (extras) ( Memento din 8 august 2007 în Internet Archive ), Screen Digest, iunie 2006, pp. 205–207 (accesat la 15 iunie 2007)
  17. Walter Fritz: Experimentez lumea la cinema. Viena 1996, p. 272.
  18. Pentru prima dată lungmetraje și documentare cu lansare teatrală din producția austriacă exclusivă sau majoritară ; Informații pentru 2004-2006: Film Industry Report 2007, fapte + cifre 2006 (PDF) , Austrian Film Institute, decembrie 2007, p. 16 (pagină accesată la 22 aprilie 2008)
Acest articol a fost adăugat la lista de articole excelente pe 18 iulie 2006 în această versiune .