Al gran sole carico d'amore

Date de lucru
Titlu original: Al gran sole carico d'amore
Femeile comuniste care se luptau pe Place Blanche, 1871

Femeile comuniste care se luptau pe Place Blanche, 1871

Formă: Acțiune scenică în 2 părți
Limba originală: Italiană
Muzică: Luigi Nono
Libret : Luigi Nono și Yuri Lyubimow
Sursa literară: Texte de Gramsci , Marx , Gorki , Brecht , Pavese , Rimbaud , Lenin , Fidel Castro , Che Guevara
Premieră: Versiunea 1: 4 aprilie 1975
Versiunea 2: 26 iunie 1978
Locul premierei: Prima versiune: Teatro alla Scala în Teatro Lirico ( Milano )
A doua versiune: Städtische Bühnen Frankfurt , Oper Frankfurt
Timp de joc: aproximativ 1 ½ ore
Locul și ora acțiunii: Rusia, Franța, Cuba, America Latină și Vietnam, în vremuri de revoluție (secolele XIX și XX)
oameni
  • Tania ( soprana )
  • Thiers ( tenor )
  • Favre ( bas )
  • Louise Michel (4 soprane)
  • L'ufficiale, ofițer (tenor)
  • Il soldato, soldat (tenor)
  • Bismarck (bas)
  • La madre, mama ( veche )
  • Deola (4 soprane)
  • Pavel ( bariton )
  • Il direttore di una fabbrica russa del 1905, șeful unei fabrici rusești în 1905 (tenor)
  • Il delatore, spion (tenor)
  • Haydée (soprană)
  • Una madre e donne vietnamite, mama și femeia vietnameză (soprană)
  • Gramsci (bariton)
  • Dimitrov (2 basuri)
  • Castro (bas)
  • Comuniști bărbați și femei , gherilă, tovarăși, oamenii din Paris, muncitori moderni, mame, imigranți sicilieni, femei cubaneze, prizonieri

Al gran sole carico d'amore („Încărcat de dragoste sub marele soare”) este o operă a lui Luigi Nono din 1975, pe care o descrie ca „un complot scenic în două părți” („Azione scenica in due tempi”). De librettists Luigi Nono și Juri Petrowitsch Lyubimow spune povestea comunismului și lupta de clasă folosind destinele mai multor femei , folosind texte de Gramsci , Marx , Gorki , Brecht , Pavese , Rimbaud , Lenin , Fidel Castro și Che Guevara .

Opera este considerată singura operă revoluționară a secolului XX și este inovatoare în trei moduri:

  1. Datorită istoriei originilor sale în colectiv
  2. Muzical ca o operă majoră a avangardei
  3. Scenic ca montaj și incursiune prin istorie fără un complot în sens clasic.

Apariția

Luigi Nono (1979)

La scurt timp după premiera mondială a Intolleranza în 1960, Nono a planificat o nouă operă în 1961. Într-o scrisoare către Carla Henius din 15 mai 1964, el a descris lucrarea în curs La fabbricca iluminată ca „un fragment al noii mele opere de teatru”, în centrul căruia ar trebui să stea două figuri ale lui Cesare Paveses : Masino și fata Deola . Chiar și atunci, ideea a fost să distribuie Deola cu patru soprane și să obțină o formă specifică de simultaneitate prin utilizarea pe scară largă a magnetofonului și a corului. Nono abordase deja subiectul Comunei din Paris împreună cu Giovanni Pirelli în 1970 cu privire la o lucrare scenică, care nu a fost realizată.

În 1972, Scala i-a comandat lui Nono să compună o nouă operă. Documentația, poeziile și textele pentru libret au fost compilate în strânsă colaborare cu Lyubimov, directorul Teatrului Taganka din Moscova , a cărui primă lucrare regizorală în Occident avea să fie Al gran sole carico d'amore . Lyubimov intensificat influențele ruse de teatru de avangardă din perioada interbelică , care au fost deja tratate în Intolleranza 1960 . Conceptul lui Nono despre un teatru de situații și idei a fost combinat cu opera teatrală a lui Lyubimov, care a folosit o editare extinsă de texte, rearanjări, montaje și scenarii cu mai multe straturi.

În acest fel, opera a fost creată în colaborare între compozitor, regizor, dirijor Claudio Abbado și scenograful Dawid Borowskij . Partitura, dedicată lui Claudio Abbado și Maurizio Pollini , a fost finalizată la 15 august 1974 și a fost publicată de Ricordi la Milano. Premiera mondială, pusă în scenă de Lyubimov, a avut loc pe 4 aprilie 1975 sub îndrumarea lui Claudio Abbado la Teatro Lirico din Milano .

Nono a refăcut lucrarea pentru producția de la Frankfurt, care a presupus o nouă instrumentație și o compoziție parțial nouă, precum și revizuirea pieselor benzii și a lungimii acestora.

Descrierea lucrării

Lucrarea în două acte este scrisă pentru orchestră, solo (soprană, mezzo-soprană, alto, tenor, bariton, bas), coruri, difuzoare și roluri silențioase.

Prima parte a oferte acțiunii scenice cu evenimentele Comunei din Paris din 1871, a doua parte se întinde pe o gamă largă de revoluția rusă din 1905 la greva muncitorilor Fiat , în 1950, Revoluția cubaneză , Che Guevara de război de gherilă și angajamentul social al lui Allende în Chile până la războiul din Vietnam .

Titlul este traducerea în italiană a celei de-a 54-a linie a Les Mains de Jeanne-Marie , în limba germană: The hands of Jeanne-Marie , un poem de Arthur Rimbaud . Aici liniile 53 până la 56:

Elles ont pâli, merveilleuses,
Au grand soleil d'amour chargé ,
Sur le bronze des mitrailleuses
À travers Paris insurgé!

 

Plin de dragoste la soare
Ești palid și ornament,
Tu porți armele de bronz
Prin Paris care se răzvrătește!

Deoarece toate producțiile din țările vorbitoare de limbă germană au ales până acum limba originală, titlul original a fost întotdeauna folosit. Numai producția de la Frankfurt a adăugat versiunea germană, Sub marele soare, încărcată de dragoste la titlul original . Singura producție franceză realizată până acum la Lyon în 1982 a folosit textul original al lui Rimbaud, completat de versiunea italiană. Potrivit Wikipedia, traducerea în engleză este: In the Bright Sunshine Heavy with Love .

Poemul lui Rimbaud, scris după „ Săptămâna sângelui ”, sărbătorește faptele eroice ale femeilor din comuna din Paris care au apărat baricadele de pe Place Pigalle , Place Blanche și Batignolles . Ultimele strofe ale poeziei descriu reprimarea crudă și convoiul brutal al prizonierilor în care Versailles a remorcat pe comunarii închiși. În Războiul civil din Franța , Karl Marx scrie despre eroismul femeilor pariziene : „Cocotii găsiseră urmele protectorilor lor - bărbații fugari, familia, religia și, mai presus de toate, proprietatea. În locul lor, femeile adevărate din Paris au ieșit din nou la suprafață - eroice, generoase și sacrificate ca femeile din antichitate ".

„Ideea de bază a 'Al gran sole carico d'amore': continuitatea prezenței feminine în viață, în luptă, în dragoste; ieri, azi, mâine - suprapus, anticipator și fragmentat. "

- Luigi Nono

„Frumusețea și revoluția nu sunt o contradicție în termeni”, este una dintre propozițiile lui Ernesto Che Guevara . Jürgen Flimm: „Această frază atârnă ca un stindard peste opera lui Luigi Nono, acest compozitor italian care a fost bun pentru argumente aprinse de atâția ani.” Fraza este titlul de deasupra preludiului operei lui Nono și definește esteticul și în același timp revendicație revoluționară a libretistului și compozitorului.

Conținutul nu constă dintr-o narațiune liniară, ci dintr-o serie de scene individuale din revoluții și încercări de revoluție în Rusia, Franța, Cuba, America Latină și Vietnam. Opera înregistrează doar momente și episoade. Accentul se pune pe revoluționari și pe femei care pier în încercarea de a opri violența. Acestea includ Che Guevara , anarhistul Louise Michel , Haydée Santamaría și alții.

Libretul folosește texte de Fidel Castro , Che Guevara, Tania Bunke , Karl Marx și Wladimir Iljitsch Lenin și pe fragmente din lucrări de Bertolt Brecht și Arthur Rimbaud . Romanul Mama lui Cesare Pavese și Maxim Gorki a recurs.

Orchestra și ingineria sunetului

Nono folosește o gamă orchestrală semnificativ crescută pentru implementarea muzicală. Undele sonore ale orchestrei sunt amestecate cu zgomotele plantelor industriale, redate printr-un magnetofon cu două difuzoare pe scenă și în spatele sălii.

flauturi și 4  piccolos , 4  oboi , 4  clarinete și clarinet bas , 4  fagote , 4  coarne , 4  trompete , 4  tromboane , 11  timbali , percuție (4 butoaie fără corzi , tobe cu 2 corzi, 2  tom tom , 2 cutii mari , clopote , Marimba , piscina ), armat harpă , siruri de caractere și o 4- pistă - magnetofon .

efect

Lyubimov pusese în scenă opera ca un oratoriu întunecat, abstract, strălucitor și Nono era atât de convins de această implementare a temelor, încât inițial nu a acceptat nicio altă implementare. Spectacolele planificate la Berlin și Nürnberg au eșuat din această cauză și a existat un singur concert în 1975 sub Abbado la Köln .

Nono a văzut încercarea lui Jürgen Flimm de a concretiza situațiile și de a spune povești în premiera mondială a celei de-a doua versiuni sub Michael Gielen ca o alternativă scenică convingătoare la opera lui Lyubimov.

Premiera franceză a avut loc la Lyon în 1982 sub conducerea lui Jorge Lavelli și sub conducerea lui Michael Luig .

Discografie

  • Înregistrarea completă a producției de la Stuttgart: Lothar Zagrosek ; Corul și Orchestra Operei de Stat din Stuttgart - Claudia Barainsky , Helmut Holzapfel, Peter Kajlinger , Roderic Keating, Stella Kleindienst , Maraile Lichdi, Melinda Liebermann, Markus Marquardt , Mark Munkittrick, Lani Poulson, Urs Winter, Carsten Wittmoser - Teldec New Line (2 -CD Set) 8573-81059-2 2001 (înregistrat în iulie 1999)

Adjudecare

literatură

  • Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Volumul 4, editat de Carl Dahlhaus și Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth sub conducerea lui Sieghart Döhring, ISBN 3-492-02414-9 .

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. a b Al gran sole carico d'amore pe site-ul Fundației Luigi Nono , accesat la 4 aprilie 2018.
  2. „Al gran sole carico d'amore” pe opera-guide.ch , accesat la 8 martie 2016.
  3. ^ Piper's Encyclopedia of Music Theatre , Volumul 4, pp. 461/462.
  4. Le poème intégral sur Wikisource , accesat la 10 martie 2016
  5. Klaus Zehelein: Luigi Nono - Al gran sole carico d'amore, încărcat de dragoste sub soarele cel mare . Programul Operei din Frankfurt, sezonul 1977/78
  6. Au grand soleil d'amour chargé, Al gran sole carico d'amore, Luigi Nono , Programul reprezentării de la Opera de Lyon, sezonul 81/82
  7. ^ Staatsoper Unter den Linden, Berlin ( Memento din 23 mai 2012 în Arhiva Internet ), accesat pe 22 septembrie 2013
  8. ^ Arhivele Festivalului de la Salzburg , accesat la 22 septembrie 2013
  9. Piper's Encyclopedia of Music Theatre , Volumul 4, p. 463.