Allan Pettersson

Gustaf Allan Pettersson (n . 19 septembrie 1911 în Församling Västra Ryd, municipiul Upplands-Bro , Suedia , † 20 iunie 1980 la Stockholm ) a fost un compozitor și violist suedez .

Viaţă

Pettersson a crescut în condiții sociale și familiale deprimante într-un cartier sărac din Stockholm . Cu venitul pe care l-a câștigat în adolescență vândând felicitări de Crăciun, a cumpărat o vioară și s-a învățat să cânte.

După mai multe cereri nereușite, în 1930 a fost admis la Conservatorul Regal de Muzică din Stockholm. Și-a finalizat studiile în vioară, viola , armonie și contrapunct în 1938. Primele sale încercări de compoziție au căzut în timpul studenției. La sfârșitul studiilor, Pettersson a primit o bursă pentru a studia în străinătate, pe care a început-o în anul următor pentru a studia viola cu Maurice Vieux la Paris .

În 1939 a candidat cu succes pentru postul de violist orchestral la orchestra Societății Filarmonice din Stockholm (mai târziu Filarmonica Regală din Stockholm ), ceea ce i-a dat concediu pentru șederea sa la Paris. În anii 1940, pe lângă profesia sa de muzician orchestral, Pettersson a luat lecții private de compoziție de la Karl-Birger Blomdahl . Una dintre lucrările sale, primul concert pentru vioară, a fost interpretată public pentru prima dată în 1950.

În 1951/1952 a plecat la Paris a doua oară pentru a studia compoziția. Acolo a luat seminarii și lecții cu Arthur Honegger , Darius Milhaud și Olivier Messiaen și, în cele din urmă, a luat lecții private cu René Leibowitz , care este considerat unul dintre cei mai importanți profesori de muzică în douăsprezece tonuri . Indiferent de această pregătire, stilul său personal condus de avangarda compozițională a vremii.

La sfârșitul anului 1952, Pettersson a renunțat la poziția orchestrală și de atunci s-a dedicat în întregime compoziției.

În 1953 a fost diagnosticat cu poliartrită reumatoidă , care i-a distrus treptat capacitatea de a se deplasa. Cu toate acestea, el a continuat să compună până la sfârșitul vieții sale, iar muzica sa a câștigat încet atenția publicului. Descoperirea a venit odată cu premiera mondială a celei de - a 7-a simfonii, pe 13 octombrie 1968, de Filarmonica Regală din Stockholm, sub conducerea lui Antal Doráti .

Importanta violonistă Ida Haendel l-a inspirat să scrie al doilea concert pentru vioară pe care i l-a dedicat și pe care ea l-a interpretat pentru prima dată în Germania în 1989.

Muzica lui Pettersson

Deși Pettersson a încercat compoziții ambițioase abia după cel de- al doilea război mondial , muzica sa este complet neafectată de mișcările de avangardă muzicală care se iveau în același timp și în mare parte neafectate chiar de modernismul de dinainte de război. Lucrările timpurii, cum ar fi cântecele desculțe din propriile texte, sunt păstrate scurte și sub formă discretă. Prima lucrare extinsă este Concertul pentru vioară și cvartet de coarde (1949), al cărui limbaj tonal arată paralele cu muzica lui Béla Bartók . În timpul șederii sale la Paris a creat un ciclu de 7 sonate scrise foarte experimental pentru 2 vioare . Prima și ultima sa simfonie au rămas fragmente. Fragmentul primei simfonii a fost tradus într-o versiune redabilă pentru prima dată în 2012 și a avut premiera de Christian Lindberg , în timp ce a 17-a simfonie a fost interpretată ca un fragment de Peter Gülke încă din anii '90 . Fragmentele existente ale celei de-a 17-a simfonii au fost prelucrate de compozitorul german Peter Ruzicka în lucrarea sa orchestrală „... binecuvântatul, blestematul”.

Prin empatia sa compozițională, Pettersson și-a dezvoltat propriul limbaj muzical pe baza tonalității . El a aplicat din nou tonalitatea. Mai ales formele ostinato și melodia großbögige determină structura simfoniilor sale și nu sunt pronunțate în secolul al XIX-lea tratarea cheilor prin cadență . El a dezvoltat în continuare forma simfonică prin inserții - insule lirice -, pauze și, mai presus de toate, prin motive interconectate. „Nimeni nu a observat în anii 1950 că rup în mod constant formele muzicale [vechi], că creez o formă simfonică cu totul nouă [cu ea]” --- „Nimeni în anii 50 nu a observat, că mă despart mereu structurile, că am creat o nouă formă simfonică. ”Deși Pettersson nu a creat nicio operă vocală în opera sa târzie, cu excepția celei de-a 12-a simfonie și a cantatei„ Vox Humana ”, multe dintre simfonii se referă la biografie cântecele desculțe , dintre care unele literal sunt citate și formează materialul tematic al simfoniilor. Simfoniile lui Pettersson sunt în mare parte lucrări la scară largă, cu o singură mișcare - a 9-a simfonie constă dintr-un singur flux de sunet de 80 de minute - care au un sunet întunecat, adesea dur pe întinderi lungi, dar și iluminat de pasaje lirico-imnale.

Pentru muzicienii orchestrali, această muzică confesională extrem de emoțională - pentru că Pettersson nu s-a văzut niciodată pe sine ca un tehnician abstract, ci și în propriile sale enunțuri mai puțin ca compozitor decât ca voce vocală - un nivel ridicat de tensiune în interpretare, mai ales că punctele culminante ale simfoniilor se desfășoară în mai multe valuri care profită din plin de pozițiile extreme ale tuturor instrumentelor și de ascuțirea acustică între grupuri. Un exemplu este punctul culminant al celei de - a 7-a simfonii , în care Pettersson compune un abis gol între vânturi de lemn extrem de înalte și tuba / contrabasul.

Simfoniile sale pot fi împărțite în mai multe grupuri:

• Simfonia 1-4: lucrări timpurii, de ex. Uneori în mai multe propoziții, cu cadru mic
• Simfonia a 5-a până la a 9-a: lucrare principală, în mare parte lucrări cu o singură mișcare, la scară largă
• Simfoniile 10 și 11: dezvoltate sub influența bolii, lipsa formei, radicalizarea limbajului muzical
• Simfonia a 12-a până la a 17-a: cu concert pentru viola și al doilea concert pentru vioară, o lucrare târzie de mare anvergură cu pasaje lirice din nou - de exemplu, cantul din simfonia a 15-a

fabrici

• 17 simfonii (1951–1980)
  • Simfonia I (1951), neterminată
  • A doua simfonie (1952-1953)
  • Simfonia a 3-a (1954–1955)
  • Simfonia a IV-a (1958-1959)
  • Simfonia a 5-a (1960–1962)
  • A 6-a simfonie (1963-1966)
  • A 7-a simfonie (1966-1967), 1968 a adus recunoașterea finală ca compozitor
  • Simfonia a 8-a (1968-1969)
  • Simfonia 9 (1970)
  • A 10-a simfonie (1972)
  • Simfonia a XI-a (1973)
  • A 12-a simfonie cu cor (1973/1974), text din Cântul general de Pablo Neruda
  • A 13-a simfonie (1976)
  • Simfonia a 14-a (1978)
  • Simfonia 15 (1978)
  • A 16-a simfonie cu saxofon alto solo (1979)
  • 17-a simfonie (1980), neterminată
• Mișcare simfonică (1973)
• 3 concerte solo
  • Concert pentru vioară și cvartet de coarde (= 1 concert pentru vioară (1949))
  • Concert pentru vioară și orchestră (= al doilea concert pentru vioară) (1978, revizuit în 1980)
  • Concert pentru viola și orchestră (1979), lucrare postumă, neterminată
• 3 concerte pentru orchestră de coarde (1950, 1956, 1957)
• Vox humana , cantata pentru solo (S / A / T / Bar), cor și orchestră de coarde (1974), texte ale diverșilor poeți din America Latină
• Cântece și muzică de cameră pentru diverse linii, inclusiv
  • 7 sonate pentru două vioare (1951)
  • 6 cântece (1935)
  • Barfotasånger (Melodii Barefoot) pentru voce și pian, pe texte proprii (1943–45)
  • Lamento pentru pian (1945)
  • Patru improvizații pentru vioară, viola și violoncel (1936)
  • Fugă în mi major pentru oboi, clarinet și fagot (1948)
  • Fantasy pentru viola solo (1936)
  • Două elegii pentru vioară și pian (1934)
  • Andante espressivo pentru vioară și pian (1938)
  • Romantic pentru vioară și pian (1942)

Discografie

O ediție completă a simfoniilor este imposibilă, deoarece simfoniile 1 și 17 sunt disponibile doar ca fragmente. În 2011, însă, o versiune orchestrală a fragmentelor primei simfonii a fost lansată pe CD (dirijorul Christian Lindberg ). Compania de discuri cpo a lansat simfoniile 2-16, atât concertele pentru vioară, cât și concertele de coarde, unele lucrări de muzică de cameră și piese pe CD, în timp ce casa de discuri suedeză BIS a lansat mai multe simfonii și sonatele pentru două vioare.

Primele înregistrări ale simfoniilor au apărut printre altele. la Deutsche Grammophon, Caprice și Phono Suecia, dar doar unele dintre aceste înregistrări sunt acum disponibile pe CD. O discografie cuprinzătoare poate fi găsită în Anuarul AP 2002 și pe site-ul Societății Internaționale Allan-Pettersson.

literatură

• Allan-Pettersson-Jahrbuch 1986ff, disponibil de la Pfau-Verlag, Saarbrücken
• Allan Pettersson (1911-1980); Texte - Materiale - Analize, ed. în numele Societății Internaționale Allan Pettersson de Michael Kube ISBN 3-928770-30-6
• Laila Barkefors: Gallret och Stjärnan, Göteborg 1995, ISBN 9-1859-7434-X (biografie în principal până la crearea primelor simfonii, în suedeză)
• Michael Kube: Allan Pettersson - Simfonia nr. 8, Wilhelmshaven 1996, ISBN 3-7959-0708-X
• Michael Kube: Allan Pettersson, Stockholm 2014, ISBN 978-91-73535-41-0 (în suedeză).

umfla

1. ↑ Harald Eggebrecht: Foc și precizie. Ida Haendel, una dintre cele mai mari violoniste din secolul al XX-lea, este moartă: cu seriozitate profundă și temperament, s-a cufundat în capodopere precum piesele virtuoase. În: Süddeutsche Zeitung, nr. 151, 3 iulie 2020, p. 10.
2. ^ Paul Rapoport Allan Pettersson , Stockholm (1981) p. 21
3. ↑ Laudă pentru noua melodie infinită în: FAZ din 8 octombrie 2011, pagina Z5

Link-uri web

• Lucrări de și despre Allan Pettersson în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• http://www.pettersson100.de/ (Societatea internațională Allan Pettersson din Germania)
• http://www.allanpettersson.org/ (Societatea suedeză Allan Pettersson)
• http://homepages.uc.edu/~cauthep/allan.html (site privat american)
• http://www.iapg.de (site administrat privat)