Muzică veche

Pentru a înțelege muzica timpurie, ajută să ne bazăm și pe documente de imagine istorică, deoarece practica muzicală și instrumentele utilizate au suferit, în unele cazuri, schimbări majore de-a lungul secolelor. Fresca lui Lattanzio Gambara (în jurul anului 1560) arată cum arătau instrumentele cu coarde în timpul său și cum erau cântate în contrast cu practica de astăzi.

Muzica veche se referă la stilurile europene de muzică din diferite epoci ale muzicii clasice până în jurul anului 1750.

Spectacolele și înregistrările de muzică veche sunt în esență domeniul muzicienilor și ansamblurilor specializate , ca instrumente muzicale istorice speciale și o mulțime de cunoștințe de specialitate și practice despre istoria muzicii , instrumentația , stilurile de joc, sistemele de acordare etc.

Încercările de reconstrucție se bazează pe documente de imagine și texte muzicale (a se vedea notațiile ). În Anglia, muzica timpurie a fost transmisă aproape complet din generație în generație. Cu toate acestea, muzica sa schimbat prin procesul de transmitere ( predare ).

Programa

Tipurile și formele de instrumente vechi și parțial uitate sunt reevaluate în muzica veche și introduse în practica muzicală

Încă din 1888 oamenii au început să colecționeze instrumente de muzică timpurie la Berlin; aici un șarpe de la Musikinstrumenten-Museum Berlin

• Muzică medievală
  • Cântarea gregoriană
  • Ars antiqua
    • Menestrel
    • Școala Notre Dame
  • Ars nova
    • Trecento
• Muzica renascentista
  • Muzică franco-flamandă
• Muzică barocă

Termenul de muzică timpurie în Evul Mediu

Deja în Evul Mediu exista o distincție între „muzica veche” și „muzică nouă”. Din 1320 stilul muzical care fusese depășit acum a fost numit Ars antiqua („artă veche” sau „muzică”), iar noua muzică compusă de atunci, Ars nova, a fost sărbătorită ca depășirea acestui stil vechi.

Muzica veche și cultura muzicală burgheză din secolul al XIX-lea

Odată cu apariția vieții de concert burghez în jurul anului 1800, a început să se dezvolte un repertoriu care a ignorat în mare măsură muzica preclasică și s-a concentrat pe compozițiile nou apărute.

Lucrările lui Johann Sebastian Bach au fost într-adevăr studiate după moartea sa în 1750 de către un alt compozitor, dar nu mai sunt listate pentru un public larg. Interpretarea Pasiunii Sfântului Matei de Felix Mendelssohn Bartholdy în 1829 este considerată începutul unei renașteri Bach cu o bază largă și, de atunci, lucrările lui Bach au fost din nou apreciate de publicul muzical.

Romantismul și istorismul a jucat un rol - cheie în asigurarea faptului că fascinația muzicii din epoci trecute a fost , de asemenea , reflectat în practica muzicală. De nenumărate ori, compozitorii au lucrat cu predecesori importanți. Cu toate acestea, în viața muzicală, interpretările muzicii din epocile trecute nu jucaseră altfel niciun rol, deoarece erau considerate ca fiind învechite.

A putea interpreta muzică veche cu o imagine sonoră corectă din punct de vedere istoric este - cu excepția Angliei - doar o preocupare a secolului XX în Europa. Termenul de „muzică veche” a căpătat în general importanță de la mișcările de reformă din anii 1920, când, pe parcursul renașterii practicii istorice de interpretare , replicile instrumentelor originale au fost din ce în ce mai făcute și utilizate. Vechea mișcare muzicală s-a văzut ca un contrast și corectiv la repertoriul de concert convențional. Tonalitatea muzicii antice, indiferent de modul în care a fost percepută, a contrastat puternic cu tonalitatea romantică târzie și abundența timbrelor.

Recuperarea instrumentelor istorice pentru practica muzicală

Unele instrumente muzicale au căzut din uz în secolul al XIX-lea și ar putea fi recâștigate pentru practica muzicală în secolul al XX-lea în cursul reevaluării și redescoperirii muzicii antice.

Zinc a devenit, de exemplu, aproape necunoscut. De la sfârșitul anilor 1970, acest instrument a cunoscut o renaștere intensă în cursul redescoperirii muzicii antice. Astăzi există din nou zinkeniști și producători de instrumente care produc instrumente care sunt egale cu cele din perioada de glorie a lui Zinken.

Lucrurile sunt similare cu instrumentele precum cornul de basset , krummhorn , șarpe , pommer și rankett .

Redescoperire și provocări

Repere importante în redescoperirea muzicii antice au fost:

• Re-interpretarea Pasiunii Sf. Matei a lui Johann Sebastian Bach de Felix Mendelssohn Bartholdy în 1829, la aproximativ 100 de ani de la premiera mondială la Leipzig;
• ediția completă a operelor lui J. S. Bach, începută în 1851, urmată de alte câteva așa-numite ediții monument în secolul al XIX-lea;
• practicarea istoricizării compoziției ca de exemplu cu Ottorino Respighi ;
• Interesul științific pentru instrumentele muzicii antice s-a trezit încă din secolul al XIX-lea și s-a reflectat în înființarea unui institut de stat pentru cercetarea muzicii și a Muzeului instrumentelor muzicale din Berlin în 1888 ;
• revenirea la muzică și instrumente de 16 și 17 secole , ca parte a mișcării muzicii de tineret în 1920, care, la fel ca Wandervogel mișcării, a fost o formă de protest față de - în acest caz artistic - unitate (așa-numita mișcare Gamba , cunoscut și sub numele de lăutari, danturi, înregistratoare și alte instrumente);
• Odată cu înființarea Cappella Coloniensis în 1954, descoperirea așa-numitei practici de interpretare istorică de astăzi a început ca piatra de temelie pentru o examinare științifică a muzicii timpurii. Contribuțiile la istoria muzicii antice, care au fost difuzate în același timp în WDR din Köln, au ajutat experimentele practice din domeniul orchestral la o popularitate neimaginată.
• Lucrarea dirijorului Nikolaus Harnoncourt în domeniul interpretării Bach a început încă din anii 1950 , dar abia în 1957 au avut loc sub el primele concerte pe instrumente istorice cu Concentus Musicus Wien.

Astăzi, muzica veche este adesea înțeleasă ca o îmbogățire valoroasă (sau chiar corectivă) a repertoriului comun al culturii muzicale burgheze, deoarece are loc în marile săli de concerte ale lumii. Muzicienii din scena muzicală veche aduc impulsuri în repertoriul clasic - romantic , atâta timp cât sunt gata să schimbe genul . Datorită experienței muzicii antice, sunt posibile noi impresii auditive ale unor opere cunoscute de mult.

Organizații în serviciul muzicii antice

• Répertoire International des Sources Musicales ; seria RISM A / I (tipărituri simple înainte de 1800) catalogează partituri tipărite între 1500 și 1800, adică muzică timpurie. Cele nouă volume ale seriei (1971-1981) conțin peste 78.000 de muzică tipărită de 7.616 compozitori din 2.178 biblioteci.

Studiu și formare avansată

Elveţia

În Elveția, la Schola Cantorum Basiliensis - Universitatea de Muzică Veche din Basel, este oferit un curs universitar de muzică practică la timp complet pentru muzică din Evul Mediu până la romantism .

Germania

Cursurile de diplomă pentru muzică veche sunt oferite în Germania la următoarele universități: Universitatea de Arte din Bremen , Universitatea de muzică "Carl Maria von Weber" Dresda , Universitatea de muzică și teatru "Felix Mendelssohn-Bartholdy" Leipzig , Universitatea de stat de muzică Trossingen , Universitatea de muzică „Franz Liszt” Weimar , Universitatea de muzică Würzburg . La Academia Burg Fürsteneck se oferă un curs de formare profesională avansată de doi ani sau de studiu în domeniul muzicii vechi tradiționale .

Austria

În Austria există cursuri de muzică veche la următoarele instituții universitare: Universitatea privată Anton Bruckner Linz, Conservatorul Johann Joseph Fux Graz , Universitatea de muzică și arte spectacolale Graz , Universitatea Mozarteum Salzburg (locația Innsbruck), Conservatorul Viena Universitatea privată .

Lucrări de muzică veche ca ediții complete, ediții urtext și ediții colective

Muzica antică se bazează pe ediții de partituri editate și publicate cu atenție, care au fost publicate ca serii de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Primul volum al Monumentelor artei sonore germane a fost publicat în 1892

Edițiile complete cu lucrările compozitorilor din secolele XV-XVIII sunt, de asemenea, esențiale pentru redescoperirea și reproducerea muzicii antice. Iată lucrările lui Heinrich Schütz din secolul al XVII-lea într-o ediție modernă a lui Bärenreiter-Verlag din 1955

Recuperarea instrumentelor muzicii antice a fost susținută în același timp de muzicologi, institute și editori care au pregătit sau cel puțin facsimilează un număr mare de lucrări vechi sub formă de ediții de partituri pentru spectacole moderne.

Exemple sunt:

• Monumente muzicale din 1869
• Biblioteca di rarità musicali din 1883
• Colecția de alamă Edward H. Tarr - pentru instrumente de alamă istorice
• Monumente ale artei muzicale germane din 1892
• Monumente ale artei muzicale din Bavaria din 1900
• Monumente muzicale în Austria din 1893
• Monuments de la musique ancienne din 1925
• Publicații de muzică mai veche din 1926
• Opera corală din 1929
• Istituzioni e Monumenti dell 'Arte Musicale Italiana din 1931
• Moștenirea muzicii germane din 1935
• I Classici musicali italiani din 1941
• Capodopere ale muzicii în facsimil
• Corpus Mensurabilis Musicae din 1947
• Monumente muzicale din 1955
• Monumenta musica Neerlandica din 1959
• Corpus de muzică timpurie de la tastatură din 1963
• Corpus des Luthistes Français din 1963
• Muzică bisericească timpurie engleză din 1963
• Monumente ale muzicii renascentiste din 1964
• Monumente ale muzicii din Salzburg din 1977

Karl Vötterle a publicat ediții complete științifico-critice în domeniul muzicii antice ca parte a Bärenreiter-Verlag , inclusiv lucrările

• Christoph Willibald Gluck din 1951
• Georg Philipp Telemann din 1953
• Johann Sebastian Bach din 1954
• Wolfgang Amadeus Mozart din 1955
• Georg Friedrich Handel din 1955 și
• Heinrich Schütz din 1955

Alți editori de muzică de top care se străduiesc să producă un Urtext în vederea muzicii antice sunt G. Henle Verlag , Universal Edition , Carus-Verlag sau Edition Peters . Acești editori oferă o prezentare detaliată a deciziilor editoriale și a surselor istorice utilizate.

Festivaluri de muzică veche

Innsbruck este unul dintre locurile în care muzica antică este cultivată și interpretată în mod regulat, de exemplu la Festivalul de muzică antică din Innsbruck

Festivaluri actuale

În unele locuri, zilele recurente pentru muzică timpurie sau festivaluri au fost stabilite încă din secolul al XX-lea, unde lucrările de muzică antică sunt prezentate publicului în serii de concerte de instrumentiști și ansambluri specializate:

• Festivalul de muzică Heinrich Schütz
• Festivalul de muzică antică din Innsbruck
• Zile de muzică timpurie în Herne
• Zilele muzicii timpurii Regensburg
• Săptămânile Festivalului Dunării în Strudengau
• Musica Franconia
• MAfestival Bruges

Festivaluri anterioare

• zeitfenster - Bienala muzicii timpurii până în 2014

Vezi si

• Epoci muzicale
• Dans istoric
• Practică de performanță istorică

Link-uri web

• Rețea de muzică timpurie (engleză)
• Întrebări frecvente despre muzică timpurie (engleză)
• Ansambluri pentru muzică veche în Germania (listă din Centrul de informare muzicală germană )

literatură

• Dieter Gutknecht : Studii despre istoria practicii de interpretare a muzicii antice. O privire de ansamblu de la începutul secolului al XIX-lea până la al doilea război mondial . Ediția a II-a. Schott, Mainz 1997 ( text integral )
• Thomas Forrest Kelly: Early Music (= Reclam's Universal Library. Nr . 19173, Reclam non-fiction book ). Reclam, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-019173-6 (introducere la subiect, care include și practica de performanță).