Anna Bolena

Date de lucru
Titlu: Anna Boleyn
Titlu original: Anna Bolena
Pagina de titlu a libretului, Milano 1830

Pagina de titlu a libretului, Milano 1830

Formă: Tragedia lirica în două acte
Limba originală: Italiană
Muzică: Gaetano Donizetti
Libret : Felice Romani
Sursa literară: Henri VIII de Marie-Joseph de Chénier și Anna Bolena de Alessandro Pèpoli
Premieră: 26 decembrie 1830
Locul premierei: Teatro Carcano , Milano
Timp de joc: aproximativ 3 ore
Locul și ora acțiunii: Anglia 1536
persoane
  • Enrico VIII ( Henry VIII ), regele Angliei ( bas )
  • Anna Bolena ( Anne Boleyn ), soția lui Enrico VIII ( soprană sau soprană de coloratură dramatică )
  • Giovanna ( Jane Seymour ), doamna de așteptare a Anei (soprană; astăzi mai ales mezzo-soprană )
  • Lord Rochefort (Rochford), fratele Anei (bas)
  • Lord Riccardo Percy ( tenor )
  • Smeton, Page and Musician of the Queen ( alto sau coloratura alto)
  • Sir Hervey, ofițerul regelui (tenor)
  • Curteni, ofițeri, domni, vânători, soldați ( cor și figuranți)

Anna Bolena (în versiunea germană „Anna Boleyn”) este o operă (nume original: „tragedia lirica”) în două acte de Gaetano Donizetti . Libretul a fost scris de Felice Romani . Dramele Henri VIII (1791) de Marie-Joseph de Chénier și Anna Bolena (1788) de Alessandro Pèpoli au servit drept modele literare . Modelul istoric pentru personajul principal a fost Anne Boleyn . Premiera a avut loc pe 26 decembrie 1830 la Teatrul Carcano din Milano cu Giuditta Pasta în rolul principal.

Deoarece opera în ansamblu (în funcție de alegerea tempo-ului) durează trei ore bune și, prin urmare, este mai lungă decât multe opere Donizetti, în unele spectacole se execută lovituri și tăieturi mai mari.

complot

Istoricul Anne Boleyn

preistorie

Opera este ambientată în Anglia în 1536, la trei ani după ce regele Enrico VIII s -a căsătorit cu a doua sa soție, Anna Bolena . În operă aflăm că Anna îl iubea de fapt pe Lord Percy, care, însă, a fost alungat din Anglia de către Enrico pentru al scoate din vecinătatea Annei. Anna a cedat dependenței sale de onoare și faimă din partea conducătorului Angliei și s-a căsătorit cu regele.

Între timp, Enrico este deja obosit de ea și, în schimb, este îndrăgostit cu pasiune de doamna de onoare și confidența Anna, Giovanna Seymour .

primul act

Scena 1

La Castelul Windsor , curtenii așteaptă sosirea regelui. Bănuiesc că regele are o nouă amantă și șoptesc compătimitor despre iminenta cădere a reginei Anna. Giovanna Seymour însăși este afectată de o conștiință vinovată.

Când apare Anna, este uimită de atmosfera tristă și îi cere paginii Smeton să înveselească starea de spirit a curtenilor și propria melancolie cu un cântec. Dar când Smeton, care însuși este îndrăgostit în secret de Anna, se serenează în aluzii întunecate la „prima dragoste”, regina îl întrerupe, alarmată. Ea își plânge în secret dragostea pe care a avut-o mai devreme pentru Lord Percy. Într-o conversație cu Giovanna, Anna mărturisește cât de nefericită și singură se simte în căsătorie și îi imploră doamna de așteptare să nu fie niciodată sedusă de splendoarea unui tron ​​regal.

Giovanna rămâne singură și cu conștiința vinovată. Se teme că regina ar putea afla că ea însăși este rivala lor. Din moment ce se teme și de bună reputație, ea îl întreabă pe rege când pare să rupă relația cu ea. Dar acesta din urmă interpretează complet greșit dorința iubitului său. El crede că Giovanna vrea să fie regină. Acest lucru îl încurajează să se despartă de soția sa urâtă cât mai curând posibil.

Scena 2

Regele joacă un joc rușinos: pentru a-și condamna soția de adulter, îl aduce înapoi pe exil pe lordul Percy acasă. În parcul castelului îl întâlnește pe lordul Rochefort complet surprins, fratele Anei. Percy îi mărturisește cât de nefericit era departe de Anglia și că nu a uitat-o ​​niciodată pe Anna. Îl avertizează Rochefort.

Enrico și Anna apar în mijlocul unei petreceri de vânătoare, iar când regina nebănuită își vede fostul iubit, este complet confuză. Enrico îl invită ipocrit pe Percy să stea la curte.

Scena 3

Într-o anticameră către apartamentele reginei. Pagina Smeton, un admirator înflăcărat al Anna, i-a furat recent un portret în miniatură . Dar acum regretă ce a făcut și, după ce a sărutat portretul pentru ultima oară, vrea să-l readucă la locul inițial. El este întrerupt de sosirea bruscă a Anna și a fratelui ei Rochefort; Smeton se refugiază rapid în spatele unei perdele, de unde poate urmări ce se întâmplă.

Deși Anna este foarte îngrijorată de cererea lui Rochefort de a- l primi pe Percy într-un public privat potențial compromisor , ea îl lasă să vină pentru ultima oară. Când Percy mărturisește că strălucirea dragostei sale pentru ea nu a fost niciodată stinsă, ea îi mărturisește că este nefericită de moarte în căsătoria ei și în statutul ei de regină, dar îi spune cu hotărâre să plece: el ar trebui să meargă cât mai departe posibil , în străinătate, caută fericirea cu o altă femeie și s-ar putea să nu o mai vadă niciodată. Percy este atât de disperat după aceea, încât vrea să se sinucidă cu sabia. În spatele cortinei, Smeton înțelege greșit situația: crede că Percy vrea să o omoare pe Anna. Iese rapid din ascunzătoarea sa pentru a o proteja pe regină de presupusul atac. În acest moment, regele vine pe scenă. Tremurând, pagina lasă poza Annei să cadă din dublet. Aceasta îi oferă regelui dorința de „dovadă” că soția lui îl înșală nu numai cu Percy, ci și cu pagina ei. Contrar protestelor și cererilor Anei, el îi arestează pe toți trei și pe Rochefort.

Giuditta Pasta ca Anna Bolena, cca 1830

Al doilea act

Scena 1

În camera în care este reținută, Anna nu mai are speranțe false: știe că soarta ei este pecetluită. Când regele îi cere lui Hervey să-și scoată doamnele-de-așteptare, ea îngenunchează în rugăciune. Apoi vine Giovanna și îi recomandă amantei sale (aparent sub influența regelui) să se pledeze vinovată pentru a se salva de executare; nu există altă cale de ieșire. Anna este extrem de desconcertată în legătură cu acest lucru și respinge o astfel de minciună dezonorantă, iar când Giovanna îl menționează pe iubitul lui Enrico, își întreabă numele. Dar când Giovanna vorbește evaziv doar despre „o femeie nefericită”, Anna se înfurie și o blestemă în cea mai mare indignare, durere și dezgust. Dar prin groaza crescândă a Giovannei, regina își dă seama în cele din urmă că este ea însăși rivală. Anna cade din nori și este complet alături de ea în legătură cu această descoperire; dar apoi sentimentele ei fac loc compasiunii iertătoare: nu Giovanna este adevărata vinovată, ci seducătorul ei, regele.

Scena 2

Tribunalul se întrunește în camera de consiliu a colegilor . Pentru a-l salva pe cel pe care îl adoră, pagina - instigată de rege - spune neadevărul și se declară vinovat. Regele a adus acuzații împotriva soției sale și a lordului Percy. Acest lucru este atât de disperat și în același timp sfidător încât susține că Anna este de fapt propria sa soție legală și că, prin urmare, căsătoria ei cu Enrico este invalidă. Anna aproape că leșină din cauza acestui scandal, dar își dă seama de bunele intenții și este fermecată de el. Regele indignat îi duce pe cei doi.

Giovanna face o ultimă încercare de a salva viața Annei. Când Hervey aduce condamnarea la moarte, doamnele și domnii cer, de asemenea, clemență. Giovanna îl roagă din nou cu înflăcărare pe rege să-și cruțeze soția; dar acesta rămâne greu.

Scena 3

În temnițele Turnului din Londra. Lord Percy și Rochefort sunt condamnați la moarte, dar Hervey le aduce vestea că regele i-a iertat. Dar când află că Anna nu va fi scutită de ea însăși, ei refuză cu o loialitate onorabilă față de ea și sunt gata să moară.

Înainte de execuție, domnișoarele sunt pline de milă pentru Anna. Când apare, arată că și-a pierdut mințile: cu sentimente contradictorii, crede că se află în ziua nunții cu Enrico și retrăiește prima ei mare dragoste cu Percy. Se trezește din delir pentru o perioadă scurtă de timp, când sunt aduși ceilalți condamnați. Ea îngenunchează în rugăciunea din inimă, dar este readusă la realitate prin sunete fericite și împușcături și trebuie să afle că Enrico sărbătorește nunta cu Giovanna în același timp. Anna îl roagă pe Dumnezeu să ierte cuplul păcătos. În cele din urmă, toți condamnații sunt aduși la călău.

Instrumentaţie

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

Numere de muzică

primul act

  • Nr. 1. Introducere: Né venne il Re? (Cor)
  • Nr. 2. Sortita: Ella di me sollecita (Giovanna)
  • No. 3 scene and Romanza - Cavatina: Deh non voler costringere (Smeton) - Come, innocente giovane (Anna, choir )
  • No. 4. Scene and duet: Tutta in voi la luce mia (Enrico, Giovanna)
  • No. 5. Scene and Cavatine: Da quel dì che, lei perduta (Percy, choir )
  • Nr. 6. Scenă și cvintet: Io sentii sulla mia mano (Anna, Enrico, Hervey, Percy, Rochefort, cor)
  • Nr. 7. Scenă și Cavatină: Ah, parea che per incanto (Smeton)
  • No. 8. Scene and duet: S'ei t'abborre, io t'amo ancora (Percy, Anna)
  • Nr. 9. Finala I: Tace ognuno, è ognun tremante (Enrico, Smeton, Percy, Anna, Rochefort, Giovanna, cor)

Al doilea act

  • No. 10. Introducere: Oh, dove mai ne andarono ( choir )
  • Nr. 11 scenă și duet: Sul suo capo aggravi un Dio (Anna, Giovanna)
  • Nr. 12. Cor, scenă și trio: Ebben? Dinanzi ai giudici - Ambo morrete, o perfidi (Enrico, Anna, Percy)
  • No. 13 scena și aria: Per questa fiamma indomita (Giovanna, cor)
  • Nr. 14. Recitativ, scenă și aria: Vivi tu, te ne scongiuro (Percy)
  • No. 15. Choir Chi può vederla a ciglio asciutto
  • Nr. 16. Scena și finalul II: Piangete voi? - Al dolce guidami (Anna) - Coppia iniqua

Design muzical

Gaetano Donizetti

Anna Bolena este una dintre capodoperele recunoscute ale lui Donizetti, iar muzica sa de aici este de înaltă calitate și inspirație constantă. A fost prima sa operă în care și-a dezvoltat propriul stil matur și cu care a trecut complet granița către romantism . În timpul unui an și jumătate mai devreme, a format Elisabetta al castello di Kenilworth într-un stil vocal coloratura încă plin de Rossini -Floskeln este - dar a fost și pentru fosta sa fortăreață Napoli și cu o producție a cântăreților preferați ai lui Rossini, Giovanni David , în ansamblu - este în Anna Bolena deci aproape nimic de simțit. Fiorito Cântul nu este nicidecum abandonate aici, dar decoratiunile si coloraturii sunt mai originale, mai puțin aparent, și mai încet fuzionat cu constant expresiv și nobil melodie . Specialistul Donizetti, William Ashbrook, a descris finalul ariei Anna „Al dolce guidami” ca „poate cel mai frumos exemplu de coloratură care este folosit de dragul efectului său dramatic și nu doar ca ornament”.

Acest stil de operă, deși belcantist , dar clar detoxificat de exuberanta decorație coloratura din epoca Rossini, nu este în întregime fără modelul său și tinde să se bazeze pe operele lui Bellini Il pirata (1827) sau La straniera (1829). De asemenea, nu este deloc puțin probabil ca Giuditta Pasta , primul interpret al personajului din titlu, renumit pentru marea ei expresivitate și paletă, să fi avut, de asemenea, o anumită influență asupra compoziției lui Donizetti, așa cum a făcut (puțin mai târziu) cu Bellini; la urma urmei, Donizetti a fost oaspete la Pasta din vila ei de pe lacul Como în timpul compoziției .

În ciuda celor spuse mai sus, opera nu este o „copie Bellini”, ci o realizare independentă a lui Donizetti. Compoziția sa orchestrală este un pic mai completă și mai clasică decât cea a lui Bellini, dar aici - ca uneori în lucrările anterioare - fără a aminti de profesorul său Mayr . Inventivitatea sa melodică, care este deosebit de bogată și agilă în această operă, diferă, de asemenea, de Bellini prin structura sa oarecum mai clasică, cu mai multe repetări sau secvențe și, în cea mai mare parte, arcuri melodice care nu sunt rotite atât de mult. Donizetti are și momente elegiace minunate, dar altfel tinde să fie o dramă mai variată și mai plină de viață.

Numeroasele ansambluri de mare succes sunt deosebit de izbitoare: trei duete singure , un trio , un cvintet și un scurt sextet în prima finală . Fără a pierde vreodată din vedere frumusețea melodică, compozitorul reușește să creeze situații dramatice realiste, sensibile, pline de sentimente profunde și oneste. Formele operei de bel canto sunt acceptate, dar în același timp sunt transcendate imaginativ, evitând orice formule. Faptul că reușește atât de minunat este cu siguranță și datorită libretului foarte bun de Felice Romani , așa cum a subliniat deja Ashbrook.

Rolul solicitant al titlului este deosebit de expresiv, al cărui interpret poate scoate din nou toate opririle artei sale în scena nebună finală, rafinată din punct de vedere muzical .

Poate fi surprinzător faptul că Donizetti a folosit unele materiale din lucrările anterioare în compunerea acestei opere, care părea a fi dintr-o piesă, inclusiv Gabriella di Vergy , pe care a scris-o în 1826 și nu a fost interpretată niciodată , și Otto mesi in due ore (1827) , Il paria (1829) și Imelda de 'Lambertazzi (1830); el a adoptat chiar prima frază a finalei Aria „Al dolce guidami” din foarte timpuriu și în 1830 de mult uitat de Enrico di Borgogna (1818).

Trebuie remarcat faptul că partea din Giovanna Seymour cântată de tânăra Elisa Orlandi în premiera mondială este interpretată ici și colo, selectiv și în conformitate cu textul până la cel mai mic b sau b (similar rolului principal), dar că ea este compusă practic în gama sopranei și în duetul cu Anna în actul al doilea este interpretat chiar mai mult decât acesta pentru întinderi lungi, uneori într-un registru ridicat chiar și pentru o soprană normală (de exemplu, în ultima secțiune, mai ales între d '' și b ''). De la redescoperirea operei de la mijlocul secolului al XX-lea, Giovanna, la fel ca rolul Adalgisa în Norma lui Bellini (premieră: 26 decembrie 1831), a fost de obicei distribuită cu mezzo-soprane - probabil din motive de politică de casting și / sau conform unui model romantic târziu, pentru a fi etichetat drept femeie vinovată vinovată , poate și pentru a face cele două voci feminine mai distincte una de alta. În majoritatea cazurilor, totuși, și pe perioade mai lungi de timp, acest lucru duce la o cântare relativ tensionată și mai intensă decât este compatibilă cu idealurile bel canto-ului romantic timpuriu și este intenționată de compozitor.

Originea și premiera

Giovanni Battista Rubini ca Percy 1830

În 1822 Donizetti a suferit un adevărat fiasco cu opera sa Chiara e Serafina la La Scala din Milano . Pentru a nu repeta o astfel de „rușine”, și-a adunat toate forțele în 1830, când a fost însărcinat de un grup de nobili și negustori bogați să scrie o operă pentru micul Teatro Carcano . Donizetti nu a primit textul complet al libretului de la romani care lucrau lent până la 10 noiembrie, cu o lună înainte de începerea repetiției.

Efortul a dat roade: Cu Anna Bolena , cea de-a 35-a operă, Donizetti a făcut în cele din urmă marea sa descoperire (nu numai) la Milano. Premiera din 26 decembrie 1830 i-a adus un triumf și l-a făcut cel mai important compozitor de teatru de muzică italiană alături de Bellini , a cărui operă La Sonnambula a fost, de asemenea, în premieră cu Pasta și tenorul Rubini câteva luni mai târziu în același sezon și în același teatru. .

La prima reprezentație la Teatro Carcano din Milano a cântat alături de Giuditta Pasta (Anna Bolena) și Giovanni Battista Rubini (Lord Riccardo Percy), Filippo Galli (Enrico VIII), Elisa Orlandi (Giovanna Seymour), Lorenzo Biondi (Lord Rochefort), Enrichetta Laroche (Smeton) și Antonio Crippa (Sir Harvey). Seturile au fost proiectate de Alessandro Sanquirico.

În afară de câteva tăieturi și ștergeri minore, pe care Donizetti le-a făcut probabil în timpul repetițiilor, el a revizuit scorul după aproximativ o lună: în Actul I a scris o nouă cabaletă în aria de performanță a lui Percy și a înlocuit duetul pentru Anna și Percy „Ei t'aborre . .. Per pietà del mio spavento ”cu unul nou - în istoria interpretării ulterioare a operei, totuși, duetul original a fost adesea folosit - și în Actul II o nouă cabaletă pentru trio-ul Anna-Percy-Enrico.

Istoricul performanțelor ulterioare

Giulia Grisi în rolul Anna Bolena, în jurul anului 1835

Anna Bolena a fost unul dintre cele mai mari succese ale compozitorului; prima operă a lui Donizetti a fost jucată la Paris și Londra în 1831 , din nou cu paste și rubini. În spectacolul de la Paris (sub titlul francez „ Anne de Boulen ”), tânăra Eugenia Tadolini a cântat și ca Giovanna Seymour și Luigi Lablache ca Enrico VIII. Tadolini a cântat mai târziu și rolul principal (inclusiv Bergamo 1843). Alți interpreți celebri ai rolului principal în secolul al XIX-lea au fost: Giuseppina Ronzi de Begnis (Napoli 1832), Carolina Ungher (inclusiv Florența 1834), Giulia Grisi (inclusiv Paris și Londra 1835), Giuditta Grisi (inclusiv Londra 1839), Jenny Lind și Rosina Penco .

În lumea germanofonă, lucrarea a fost pusă în scenă pentru prima dată la 26 februarie 1833 la kk Hoftheater din Viena și la Dresda în același an . În afara Italiei, opera a putut fi auzită la Lisabona în 1834 , la Barcelona în 1835 , la Porto în 1837 , la Valencia în 1840 și la Rio de Janeiro în 1844 .

Opera a rămas în repertoriu până în anii 1870, când a fost uitată treptat.

Anna Bolena a fost redescoperită după o producție la Bergamo în 1956 și după o producție la La Scala din Milano anul următor cu Maria Callas în rolul principal. Există o singură înregistrare live a acestei producții; Callas a realizat o înregistrare în studio a ultimei scene nebunești . Rolul principal a fost mai târziu cântat pe scenă sau în concert de toți interpreții importanți de bel canto din secolul al XX-lea, și anume Leyla Gencer , Elena Souliotis , Beverly Sills , Montserrat Caballé , Joan Sutherland , Nelly Miricioiu și Edita Gruberova (vezi lista înregistrărilor pe CD) ).

În secolul 21, opera a fost deja pusă în scenă de mai multe ori (începând cu 2021), inclusiv 2011 la Viena cu Anna Netrebko în rolul principal, Ildebrando d'Arcangelo (Enrico) și Elina Garanca (Giovanna). În 2014 a avut loc la Roma o primă producție cu instrumente originale , cu orchestra Europa Galante sub Fabio Biondi și cu Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico) și Laura Polverelli (Giovanna) (vezi lista DVD-urilor).

Înregistrări (selecție)

CD

DVD

  • 1984 (Toronto): cu Joan Sutherland (Anna Bolena), James Morris (Enrico), Judith Forst (Giovanna), Michael Myers (Percy), Janet Stubbs (Smeton) și alții, Canadian Opera Company, Dir.: Richard Bonynge (CBC / VAI)
  • 2011 (Viena): cu Anna Netrebko (Anna Bolena), Ildebrando d'Arcangelo (Enrico), Elina Garanca (Giovanna), Francesco Meli (Percy), Elisabeth Kulman (Smeton) și alții, cor și orchestra Operei de Stat din Viena, cond.: Evelino Pidò (Deutsche Grammophon)
  • 2014 (Roma): cu Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico), Laura Polverelli (Giovanna), Moisés Marín García (Percy), Martina Belli (Smeton) și alții, Belcanto Chorus, Europa Galante (cu instrumente originale) , cond.: Fabio Biondi (Versiune din 1840; Dinamic)

literatură

  • William Ashbrook: Donizetti și operele sale , Cambridge University Press, 1983 (ediția a doua), pp. 62-67, pp. 317-321, pp. 616-618 (note de subsol)
  • Philip Gossett : Anna Bolena și maturitatea artistică a lui Gaetano Donizetti . Clarendon Press, Oxford 1985, ISBN 0-19-313205-2 .
  • Richard Hauser: Felice Romani, Gaetano Donizetti, „Anna Bolena”: despre estetica operei politice din Italia între 1826 și 1831 . Freiburg i.Br. 1980. (Disertație la Universitatea din Freiburg din 1979)

Link-uri web

Commons : Anna Bolena  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (ediția a doua), p. 618 (nota de subsol 17)
  2. ^ Norbert Miller: Anna Bolena. În: Piper’s Encyclopedia of Musical Theatre. Volumul 1: Lucrări. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , p. 741.
  3. a b c d e f p. 28, în: William Ashbrook (traducere: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", text broșură pentru caseta CD: Anna Bolena , cu Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern ua, London Symphony Orchestra , cond .: Julius Rudel (Westminster)
  4. Ashbrook a subliniat, de asemenea, într-un mod mai general că „s-a eliberat în sfârșit de exemplul lui Rossini”. Vezi: p. 28, în: William Ashbrook (traducere: Reinhard Lüthje): „ Donizettis Anna Bolena ”, text broșură pentru caseta CD: Anna Bolena , cu Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern și alții , London Symphony Orchestra , cond .: Julius Rudel (Westminster)
  5. p. 30, în: William Ashbrook (traducere: Reinhard Lüthje): „ Donizettis Anna Bolena ”, text broșură pentru caseta CD: Anna Bolena , cu Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern și alții, London Symphony Orchestra , cond.: Julius Rudel (Westminster)
  6. a b p. 27, în: William Ashbrook (traducere: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", text broșură pentru caseta CD: Anna Bolena , cu Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern și alții, London Symphony Orchestra , cond.: Julius Rudel (Westminster)
  7. a b p. 29, în: William Ashbrook (traducere: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", text broșură pentru caseta CD: Anna Bolena , cu Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern și alții, London Symphony Orchestra , cond.: Julius Rudel (Westminster)
  8. p. 36, în: Don White: Donizetti și cele trei Gabriele , text broșură pe cutia CD: Donizetti - Gabriella di Vergy , cu Ludmilla Andrews, Christian du Plessis, Maurice Arthur și alții, Corul Geoffrey Mitchell, Royal Philharmonic Orchestra, Reg.: Alun Francis ( Opera Rara , ORC 3, 1979/1993)
  9. ^ William Ashbrook: Donizetti și operele sale , Cambridge University Press, 1983, p. 317
  10. Începutul textului ariei din Enrico di Borgogna este „Mi scende all'anima voce d'amore ...”. A se vedea: Jeremy Commons și Don White: Gaetano Donizetti: Enrico di Borgogna , pp. 171–181 (aici: p. 180), în broșura textului pentru caseta CD: O sută de ani de operă italiană - 1810-1820 , Opera Rara , 1985 -1987.
  11. ^ Record al spectacolului din 26 decembrie 1830 în Teatrul Carcano din sistemul informațional Corago al Universității din Bologna .
  12. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (ediția a doua), p. 64, p. 317 f și p. 617 f (notele de subsol 12 și 13)
  13. Anne de Boleyn (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  14. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  15. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  16. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  17. a b Roberto Staccioli: Grisi , în: Dizionario Biografico degli Italiani , Volumul 59, 2002, articol în Treccani (italiană; accesat la 14 august 2020)
  18. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  19. Vezi lista repertoriului în: Sonja Gesse-Harm: Jenny Lind , articol lexical la MUGI - „Muzică și gen pe internet” , Universitatea de muzică și teatru, Hamburg (accesat la 18 august 2020)
  20. Kurt Gänzl: Rosina Penco, în: Vocalists Victorian, Routledge, Londra / New York, 2017, pp. 501-506; aici: 505
  21. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  22. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  23. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  24. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  25. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  26. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
  27. Maria Callas - Scene nebune . Scene din Il Pirata , Anna Bolena și Hamlet . Cu Philharmonia Orchestra & Chorus, dirijor: Nicola Rescigno (EMI, 1959; republicat ulterior)