Antonin Artaud

Antonin Artaud

Antonin Artaud forma scurtă a lui Antoine Marie Joseph Paul Artaud (n . 4 septembrie 1896 la Marsilia , † 4 martie 1948 la Ivry-sur-Seine ) a fost un actor , dramaturg , regizor , ilustrator, poet și teoretician al teatrului francez.

Viaţă

Antonin Artaud s-a născut într-o familie de clasă mijlocie din Marsilia. Mama sa Euphrasie Nalpas (1870–1952) a venit din Smirna (acum Izmir) în Imperiul Otoman . După Antonin, mama a născut încă opt copii, dar doar doi dintre ei, Marie-Ange și Fernand, au ajuns la maturitate. Tatăl său Antoine Roi Artaud (1864-1924) a fost căpitanul marinei comerciale . Părinții erau veri . Astfel de relații erau răspândite în acest moment, iar relațiile incestuoase însemnau doar relații directe (părinte-copil sau frate).

Copilăria fericită în sine este umbrită de bolile nervoase cronice care sunt atribuite sifilisului moștenit . A urmat școala gimnazială a Părinților maristi , cărora le-a datorat o cunoaștere solidă a teologiei și liturghiei catolice - estetica operei sale ulterioare dezvăluie urmele influenței sale catolice.

La vârsta de 14 ani l-a citit pe Charles Baudelaire , pentru care era entuziast, precum și pentru actorie. A început să interpreteze scene auto-compuse în cercul familiei.

În 1920, Artaud s-a mutat la Paris, unde s-a alăturat mișcării suprarealiste și a început să scrie: mai întâi poezie, apoi proză și alte contribuții la revistele și scenariile suprarealiștilor. O frenezie a muncii l-a apucat: ca scriitor, ca actor și ca regizor. Artaud a contribuit la 22 de filme (inclusiv Liliom 1934 al lui Fritz Lang ) și a scris 26 de cărți. Printre altele, și-a câștigat existența. prin activitatea sa la Teatrul Alfred Jarry , pe care l-a fondat la Paris în 1926 alături de Roger Vitrac și Robert Aron . În același an, el a rupt mișcarea suprarealistă, când o mare parte din susținătorii săi au dorit să dea suprarealismului o direcție mai politică, revoluționară.

În jurul anului 1930 a locuit la Berlin pe Passauer Strasse , l-a cunoscut pe Georg Wilhelm Pabst și a lucrat la adaptarea sa cinematografică a Operei Threepenny . Într-o scrisoare din azilul Rodez către Adolf Hitler la 3 decembrie 1943, el menționează o întâlnire în mai 1932 cu Hitler în pub- ul artistului din Berlin Romanisches Café . Nu se știe dacă întâlnirea a avut loc. Anii 1926-1935 au fost plini de noi încercări de a-și testa ideile de teatru și de a-și realiza viziunea asupra a ceea ce teatrul poate / ar trebui să fie. În 1935, Artaud și-a fondat teatrul de cruzime ( Théâtre de la Cruauté ) și a pus în scenă piesa sa auto-scrisă Les Cenci (bazată pe tragedia The Cenci de Percy Bysshe Shelley și povestea cu același nume de Stendhal ). A avut o lungă prietenie cu Balthus , pe care l-a lăudat pe larg într-un articol în 1934. În 1935 Balthus a proiectat decorul pentru Teatrul de cruzime.

În 1936, Artaud a plecat într-o călătorie în Mexic , unde a locuit câteva luni cu indienii Tarahumara . În următoarea sa călătorie în Irlanda pentru a vizita druizii celtici , el a crezut că a obținut personalul Sf . Patrick . A fost arestat la Dublin pentru „tulburarea ordinii publice” și s-a întors cu forța în Franța. După ce a ajuns în Franța, a crezut în iminenta apocalipsă . Din 1937 a fost internat în mod repetat ca pacient în clinici de psihiatrie închise din cauza „pericolului pentru ordine și securitate publică”. A fost diagnosticată schizofrenia . Au rezultat ani de tratament cu șocuri electrice , litiu , insulină , mercur și preparate de bismut . În 1946, cu ajutorul financiar al prietenilor, a fost eliberat din Asile d'aliénés de Paraire , o instituție din Rodez . Artaud a lucrat la piesa Pour en finir avec le jugement de dieu ( Sfârșitul cu judecata lui Dumnezeu ) pentru radio ; la Sorbona a ținut o prelegere împotriva psihiatriei .

Artaud a luat medicamente precum laudanum , opiu , heroină și peiot timp de decenii din cauza durerii cronice . (Heroina nu a fost interzisă ca drog până în 1930 ; Artaud și René Crevel , printre altele, au depus proteste publice împotriva interdicției.)

La 4 martie 1948, Antonin Artaud a fost găsit mort în poziție șezând în fața patului, cu un pantof în mână. Avea cancer rectal terminal. Cauza morții este o supradoză de pilulă de dormit hidrat de clor .

Teatrul lipsei și al crizei

Artaud a propagat o idee despre un teatru de lipsă și criză, teatrul cruzimii . În această formă, textul, limbajul și mișcarea pe scenă nu ar trebui să mai formeze o unitate sugestivă. Mai degrabă, Artaud a dorit să reducă rolul central al textului în teatru și să se asigure că spectacolul, adică spectacolul montării, a ieșit în prim plan. Pentru Artaud, o stadializare a însemnat întotdeauna un text ușor de citit, autonom, astfel încât cuvintele în sine s- au dat mai puțină importanță.

Artaud și-a plasat teatrul de cruzime în trei premise :

  1. Textul împrăștiat: Apariția textului pe scenă nu urmează niciun context discursiv în cadrul unei limbi vorbite, așa cum se întâmplă altfel în practica tradițională de punere în scenă occidentală. Pentru Artaud, această fragmentare a textului a reprezentat o rebeliune împotriva civilizației și culturii .
  2. Corpul desfigurat: Artaud și-a găsit inspirația în teatrul tradițional balinez . Arbitrariul semnelor precum anumite gesturi sau expresii faciale, un costum sau doar apariția unui corp în sine era important pentru teoria sa de teatru. Agresivitatea și dorințele ar trebui să fie reprezentate de astfel de semne fizice. Fizicitatea respirației era importantă pentru Artaud; pentru el, respirația era ceva împărțit între interpreți și public și, astfel, o legătură între scenă și public.
  3. Vocea suprimată: blocarea vocii, articularea și a fi auzit au jucat un rol important la Artaud. Pentru el, propria sa opresiune a devenit vizibilă printr-un țipăt tăcut și, într-un anumit fel, se aude și prin liniște. Era mai puțin preocupat de cuvinte decât de zgomote care ar trebui să-l atingă dur pe privitor.

Teatrul și dublul său

Artaud a văzut ciuma , metafizica și cruzimea ca pe o dublă a teatrului . Pentru el, o performanță nu ar trebui să fie o mimesis , adică o imitație a realității, ci o realitate în sine. Prin urmare, teatrul nu este o dublă a realității, ci mai degrabă: realitatea, care a fost întotdeauna crudă pentru Artaud, dublează realitatea teatrului.

Rezultatele dorite ale utopiei teatrale ale lui Artaud pot fi astfel abstractizate în afirmația că granițele existente anterior în spațiul teatral pe diferite niveluri își pierd sensul sau sunt dizolvate cu hotărâre: granița dintre scenă și spațiul publicului, valoarea estetică și lipsa de valoare cade evenimentul pus în scenă. , între semnificat și semnificat . Pentru a nu fi la mila „incertitudinii vremurilor”, Artaud postulează un concept care pune în scenă imaginea unei irealități, care este înțeleasă ca un teren mitic adecvat maselor, în așa fel încât să deplaseze realitatea cotidiană. din poziția revendicării realității și chiar acest Seat ocupat. Că procesarea unei „perioade înfricoșătoare, catastrofale” pare posibilă doar prin îndepărtarea de ea pentru a putea în cele din urmă să mobilizeze forțe interne ale societății de masă împotriva lor, pare paradoxal - la fel ca și faptul că proiectarea unui teatru de cruzime se datorează unui impuls moral imanent.

Artaud este considerat unul dintre strămoșii artei spectacolului . Ideea unui teatru „nereprezentativ”, un teatru al energiilor direct implementate ale ființei, articulat mai întâi de Artaud în deplina sa acuitate, a avut o mare influență asupra multor artiști și teoreticieni ai secolului XX: Jerzy Grotowski , Tadeusz Kantor, printre alții , David Esrig , Werner Schwab , Rainer Werner Fassbinder și Sarah Kane , despre performanță și artă de acțiune , despre compozitorul Wolfgang Rihm , dar și despre filozofi precum Jacques Derrida , Gilles Deleuze , Michel Foucault și Félix Guattari .

Conceptul de spectacol al „Teatrului cruzimii”

În concepția sa despre Teatrul de cruzime, Artaud definește punerea în scenă ca punct de plecare pentru crearea de scenă și, prin urmare, solicită abolirea dualității autorului și regizorului. Accentul unui spectacol nu ar trebui să se axeze pe modelul literar, ci mai degrabă pe o lucrare generală încurcată formată din toate elementele de design disponibile teatrului. Artaud s-a emancipat astfel de convențiile teatrale dominante la vremea sa.

„Capodoperele trecutului sunt bune pentru trecut: nu sunt pentru noi. Avem dreptul să spunem ceea ce a fost spus și chiar ceea ce nu a fost încă spus, într-un mod care ar trebui să ne corespundă, care este imediat și direct, care face dreptate sentimentului prezent și care este unul pe care toți îl vor a intelege. "

Potrivit lui Artaud, teatrul cruzimii ar trebui, prin urmare, să fie în general de înțeles. Spectatorul ar trebui să poată intra într-un fel de stare de transă cu ajutorul unui teatru care să atragă toate simțurile. Artaud a primit inspirația pentru această întoarcere la primăvară prin dansuri balineze, printre altele. Trebuie remarcat faptul că înclinația lui Artaud pentru exotism se reflectă în părți mari ale conceptului de spectacol al teatrului de cruzime. De exemplu, pentru teatrul de cruzime, Artaud oferă „costume rituale”. Bernd Mattheus scrie în textul său despre teatrul de cruzime al unei „montări organice” și înseamnă o montare în care Artaud „[...] vrea să abordeze sensibilitatea publicului din toate părțile [...]„ Teatrul ar trebui el însuși adresat întregului om și, în general, maselor și, prin urmare, se ocupă și tematic de temerile de masă, așa cum a fost numit de Artaud. Spre deosebire de conceptul lui Wagner despre opera totală de artă , Artaud subliniază și irepetabilitatea gestului teatral. Cu Teatrul de cruzime, Artaud se străduiește o dramă atotcuprinzătoare legată de viața reală. Similar operei lui Wagner, Artaud vede proiectarea motivelor ca o manifestare muzicală sau onomatopeică a personajelor ca un element important de proiectare. Teatrul de cruzime al lui Artaud poate fi descris cu rezerve ca teoretic similar cu conceptul Gesamtkunstwerk, deoarece Artaud intenționează să interconecteze și să coordoneze elementele descrise mai sus pentru a atinge un obiectiv comun, și anume să atragă organismul publicului. Potrivit lui Artaud, teatrul și arta în general ar trebui să fie atotcuprinzătoare, atât în ​​ceea ce privește designul său, cât și impactul său și capacitatea de a crea forme noi, independente.

„O dată pentru totdeauna suficientă exprimarea unei arte auto-conținute, egoiste și personaliste”.

Limbajul scenic pe care Artaud îl are în vedere pentru teatrul de cruzime se îndepărtează de reproducerea pură a unui text scris către „[...] noi mijloace de notare a acestei limbi [...]”. Nu numai limbajul , dar și obiectele ar trebui să fie în caracterul lor simbolic ar trebui să fie mărite. Artaud scrie despre o „[...] bogată bogată formă de expresie [...]” disponibilă teatrului, care trebuie reproductibilă și catalogabilă. Punerea în scenă ar trebui să utilizeze toate posibilitățile și inovațiile teatrului. De exemplu, Artaud descrie o lumină asemănătoare undelor ca fiind de dorit pentru teatrul de cruzime; în acel moment, însă, nu era încă posibilă implementarea acestei idei.

Artaud a proiectat auditoriul în mijloc, înconjurat de o scenă cu nivele diferite. Acest aranjament ar trebui să permită o expresie dinamică în cameră. Potrivit lui Artaud, teatrul de cruzime nu ar trebui să conțină nimic de prisos sau neintenționat și ar trebui prezentat conform unui ritm și criptat.

efect

Tom Peuckert a pus în scenă Artaud își amintește de Hitler și de Romanisches Cafe la Berliner Ensemble în 2000 . La sfârșitul dramei cinematografice Disperare - O călătorie în lumină a regizorului Rainer Werner Fassbinder din 1978, este scris în credit că filmul este dedicat lui Antonin Artaud, Vincent van Gogh și Unica Zürn .

Funcționează în traducere germană

Filmografie (selecție)

literatură

  • Frieda Grafe : Împotriva limbajului și împotriva spiritului - Antonin Artaud și cinema . Publicat pentru prima dată în: recenzie de film. Nr. 147 din martie 1969. În: De la Off - La cinema în anii șaizeci. (= Scrieri selectate în volume individuale. Volumul 4). Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-84-3 , pp. 54-62.
  • Martin Esslin : Antonin Artaud. New York 1977.
  • Raymond Chirat : scena Parisului, Philippe Garrel, dosar „Antonin Artaud și cinematograful”. Centre d'information cinématographie de l'institute française de Munich, München 1985.
  • Paule Thévenin , Jacques Derrida : Antonin Artaud. Desene și portrete. Schirmer & Mosel, München 1986, ISBN 3-88814-158-3 .
  • Karl Alfred Blüher: Antonin Artaud și „Nouveau Théâtre” în Franța. Narr, Tübingen 1991, ISBN 3-87808-958-9 .
  • Jens Andermann: Vindecarea la sfârșitul lumii. Antonin Artaud în căutarea fântânii tinereții. În: Friedhelm Schmidt (Ed.): Wild Paradise - Red Hell. Imaginea Mexicului în literatura și filmul modern . Aisthesis Verlag, Bielefeld 1992, ISBN 3-925670-77-7 , pp. 91-110.
  • Michel Camus : Antonin Artaud. Une autre langue du corps , Opales, Bordeaux 1996, ISBN 2-910627-05-5 .
  • Sylvère Lotringer: Am vorbit cu Antonin Artaud despre Dumnezeu. O conversație între Sylvère Lotringer și neurologul Dr. Jacques Latrémolière. Alexander Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-89581-020-7 .
  • Bernd Mattheus : Antonin Artaud (1896–1948). Viața și opera actorului, poetului și regizorului; pentru expoziția din Muzeul de Artă Modernă, Fundația Ludwig, Viena. (= Baterii. Volumul 3). Matthes & Seitz, Munchen 2002, ISBN 3-88221-202-0 .
  • Bernd Mattheus , Cathrin Pichler (Ed.): Despre Antonin Artaud. Pentru expoziția din Muzeul de Artă Modernă Fundația Ludwig, Viena. Matthes & Seitz, München 2002, ISBN 3-88221-834-7 .
  • Ulli Seegers: Alchemy of Seeing. Arta ermetică în secolul XX; Antonin Artaud, Yves Klein , Sigmar Polke . (= Biblioteca de istorie a artei. Volumul 21). König, Köln 2003, ISBN 3-88375-701-2 . (Disertație suplimentară Universitatea din Stuttgart 2002)
  • Jacques Derrida : Artaud Moma. Exclamații, heckling și contestații. Passagen Verlag, Viena 2003, ISBN 3-85165-550-8 .
  • Artaud, o viață în scenă. Filme, desene, documente. Catalogul expoziției. Muzeul Kunst-Palast, Düsseldorf 2005, DNB 980154847 .
  • Richard Wall: Antonin Artaud cu personalul St. Patrick pe Aran. În: Richard Wall: Bagaje mici. În mișcare într-o altă Europă. Kitab Verlag, Klagenfurt 2013, ISBN 978-3-902878-06-9 .
  • David A. Shafer: Antonin Artaud. Cărți de reacție, Londra 2016, ISBN 978-1-78023-570-7 .
  • Jacob Rogozinski: Healing Life. Pasiunea lui Antonin Artaud. Turia + Kant, Viena / Berlin 2019, ISBN 978-3-85132-935-3 .

Link-uri web

Commons : Antonin Artaud  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Allen S. Weiss: sărbătoare și prostie. Bucătărie, intoxicație și poetica sublimului . State University of New York Press, Albany 2002, ISBN 0-7914-5517-3 , pp. 65-72.
  2. ↑ Jens Andermann: Vindecarea la sfârșitul lumii. Antonin Artaud în căutarea fântânii tinereții. În: Friedhelm Schmidt (Ed.): Wild Paradise - Red Hell. Imaginea Mexicului în literatura și filmul modern . Aisthesis Verlag, Bielefeld 1992, pp. 91-110.
  3. ^ Antonin Artaud: Teatrul și dublul său: Teatrul de Séraphin . Fischer, Frankfurt pe Main 1968, p. 79 .
  4. ↑ Bernd Mattheus: Teatrul cruzimii. O neînțelegere majoră. În: Antonin Artaud: Teatrul și dublul său. (= Lucrează în ediții separate. Partea 8). Matthes & Seitz, Berlin 2012, p. 276.
  5. ^ Antonin Artaud: Teatrul și dublul său: Teatrul de Séraphin . Fischer, Frankfurt pe Main 1968, p. 91 .
  6. ^ Antonin Artaud: Teatrul și dublul său: Teatrul de Séraphin . Fischer, Frankfurt pe Main 1968, p. 84 .
  7. ^ Antonin Artaud: Teatrul și dublul său: Teatrul de Séraphin . Fischer, Frankfurt pe Main 1968, p. 100 .
  8. ^ Antonin Artaud: Teatrul și dublul său: Teatrul de Séraphin . Fischer, Frankfurt pe Main 1968, p. 103 .
  9. ↑ Un colaj de scrisori din AA.s cu Jacques Rivière , precum și scrierile sale: Navel, Nervenwaage, Hell's Jurnal și Art and Death. 55 min.
date personale
NUME DE FAMILIE Artaud, Antonin
SCURTA DESCRIERE Actor, dramaturg, regizor francez, poet și teoretician al teatrului
DATA DE NAȘTERE 4 septembrie 1896
LOCUL NAȘTERII Marsilia
DATA MORTII 4 martie 1948
LOCUL DECESULUI Ivry-sur-Seine