Art Tatum

Art Tatum, Vogue Room, New York, 1948.
Fotografie de William P. Gottlieb .

Arthur "Art" Tatum (născut la 13 octombrie 1909 la Toledo , Ohio ; † la 5 noiembrie 1956 la Los Angeles , California ) a fost unul dintre cei mai importanți virtuosi ai pianului american și inovatori ai jazzului .

Viaţă

Arthur Tatum s-a născut la Toledo, unde și-a petrecut tinerețea și a început să cânte la pian. De la naștere a suferit de cataractă și a fost orb într-un ochi, în timp ce vederea a fost grav afectată în celălalt. Cu toate acestea, Tatum a avut un ton perfect și se spune că ar fi avut o memorie acustică extraordinară. Provenind dintr-o familie muzicală, a primit pregătire formală de muzică clasică la diferite școli, mai întâi la Școala Jefferson pentru Handicapați din Toledo, apoi la Școala pentru Nevăzători din Columb și Școala de Muzică din Toledo, unde, pe lângă pian, a studiat, de asemenea, vioara, chitara și, eventual, Braille - Blind note învățate. Profesorul său privat, Overton C. Rainey, a încercat să-l împingă spre pianist de concert, dar pianistul preferat al lui Tatum și (după propriile sale cuvinte) modelul său a fost în curând Fats Waller . Alte influențe au venit de la James P. Johnson și Earl Hines . El și-a antrenat în mod constant dexteritatea, trecând rapid o alună prin degete până când a devenit strălucitoare și netedă.

În tinerețe, Tatum a jucat mult în cluburi din Toledo, Detroit și Cleveland și din 1927 pentru un post de radio local (WSPD în Toledo), mai întâi în pauzele comerciale, apoi în mod regulat timp de 15 minute pe zi timp de aproximativ doi ani. În 1932 l-a auzit cântăreața Adelaide Hall , care i-a oferit apoi să o însoțească în turnee și cu care a stat doi ani. Cu Hall a venit la New York în același an . Imediat după sosirea sa, Willie The Lion Smith , Fats Waller și James P. Johnson l-au provocat la un „Concurs de tăiere”, pe care l-a câștigat cu ușurință, precum și la numeroase alte astfel de competiții împotriva provocatorilor. În general, el a fost ultimul care a apărut, deși îi plăcea și să citeze materialul predecesorilor săi în variante.

El a făcut primele înregistrări în august 1932 cu Adelaide Hall și a făcut primul său disc solo în martie 1933 ( Tiger Rag , Tea For Two , Sophisticated Lady , St. Louis Blues ). După ce a petrecut cu Hall, a avut inițial o logodnă în Onyx Club, a plecat la Cleveland la începutul anului 1935 și apoi a jucat mult timp în 1935 la Three Deuces Club din Chicago , unde l-a cunoscut și pe Earl Hines. În 1936 a plecat la Los Angeles, unde a jucat în cluburi cunoscute și la petreceri ale unor personalități cunoscute ale spectacolului, precum și la emisiunea radio Bing Crosby . După un an în California, s-a întors la New York în 1937, unde a jucat în Famous Door Club . După aceea, s-a mutat în mod regulat între Los Angeles, New York și Chicago pentru o vreme. În mai 1937, a reușit pentru prima dată să obțină un succes în topurile Billboard ; versiunea sa de sextet a Corpului și sufletului a ajuns pe locul 19. În 1938 a făcut un turneu de succes în Anglia, singura sa apariție în străinătate. Spre deosebire de publicul său american, englezii i-au ascultat jocul în liniște, ca într-o sală de concerte, cu care Tatum a fost plăcut impresionat. Prin urmare, în New York a preferat o atmosferă intimă în mod similar în cluburi precum Kelly's Stables și Café Society . În august 1939, versiunea sa solo pentru pian a „Ceaiului pentru doi” a ajuns pe locul 18 în topuri.

În acești ani, Art Tatum a devenit unul dintre principalii protagoniști ai jazzului. După aparițiile sale obișnuite, a jucat adesea în cluburi ore întregi - deși consumul său ridicat de alcool nu ar fi trebuit să-i afecteze jocul - și a impresionat în numeroase concursuri între pianiști de jazz, care au rezultat adesea, nu numai prin muzicalitatea sa remarcabilă, ci și prin dexteritate și fluență uimitoare. Niciun alt pianist de jazz nu ar putea cânta la fel de repede ca Art Tatum. Cu toate acestea, se spune că a permis întotdeauna adversarilor să cânte în fața lui, deoarece nimeni după el nu ar fi putut urma nivelul tehnic al pianului lui Tatum jucând. Tatum a fost destul de generos cu sfaturi pentru pianiștii viitori, cum ar fi: B. Mary Lou Williams și Billy Taylor și-au amintit.

În 1943 a fondat un trio cu basistul Slam Stewart și bateristul , pianistul și chitaristul Tiny Grimes (înlocuit ulterior de Everett Barksdale ) , cu care a avut un succes relativ. Trio-ul (cu o participare fluctuantă a lui Stewart) a rămas împreună timp de aproximativ doi ani și a fost unul dintre modelele pentru trio-urile de pian ulterioare, precum cele ale lui Oscar Peterson și Lennie Tristano . Tatum a rămas destul de necunoscut publicului larg. Acest lucru s-ar fi putut datora aversiunii sale față de concerte mai mari. În perioada 1945 - 1952 a înregistrat relativ puțin. Acest lucru s-a schimbat doar când a fost produs din 1953 de Norman Granz , care a realizat aproximativ 70 de înregistrări solo în 1953 și alte 121 în anii următori. Tatum nu mai era limitat la timp ca la vechile 78 de înregistrări. El își rafinase deja piesele într-o „formă ideală”, astfel încât z. De exemplu, în prima sesiune de înregistrare a 69 de piese, doar trei au necesitat o a doua preluare. Pe lângă înregistrările solo, Granz a realizat și înregistrări în ansambluri mai mici cu muzicieni precum Benny Carter , Roy Eldridge , Lionel Hampton , Ben Webster , Buddy DeFranco , Buddy Rich , Louie Bellson . În sondajele criticilor din revistele de jazz, el a fost în fruntea ei de la mijlocul anilor 1940. În 1944 a primit Esquire Gold Award și un an mai târziu Silver Award de la Esquire Magazine. În 1945 a câștigat sondajele Metronome și din 1954 până în 1956 a câștigat de trei ori în sondajele critice Down Beat .

Art Tatum a murit pe 5 noiembrie 1956 la Los Angeles, la vârful carierei sale (un al doilea turneu european a fost planificat de Granz), din cauza complicațiilor din insuficiența renală ( uremie ).

Influența lui

Art Tatum (dreapta) cu Phil Moore (al doilea din stânga) în fața Newbeat Downbeat, în jurul anului 1947.
Fotografie de William P. Gottlieb

Astăzi se știe despre muzica lui Tatum, în principal interpretările sale idiosincrazice ale clasicilor bine-cunoscuți ai jazzului; cu alergări extrem de rapide și viraje surprinzătoare. Stilul său a fost pionierul bebopului . Spre deosebire de mulți alți virtuoși ai pianului, Tatum nu a sacrificat niciodată muzica pentru simplul efect.

Pianiști de jazz majori precum Duke Ellington , Thelonious Monk și Bud Powell au fost influențați de el. Se spune că Charlie Parker a solicitat o mașină de spălat vase într-un restaurant din New York în adolescență, doar pentru a-l putea auzi pe Art Tatum, care cânta acolo regulat.

Când Oscar Peterson l-a auzit pentru prima oară pe Tatum cântând, se spune că ar fi crezut că doi pianiști cântau în același timp; sunetul atât de dens și de complex era că Tatum a reușit să cânte la pian. Peterson - el însuși unul dintre maeștrii pianului de jazz - l-a descris pe Art Tatum drept cel mai mare instrumentist de jazz din toate timpurile. Așa că legenda zvonea că Vladimir Horowitz a fost mișcat de jocul lui Tatum până la lacrimi.

De asemenea, Fats Waller , Tatum poate că a influențat cel mai mult și inspirat a fost profund impresionat de cântarea la pian a lui Tatum. Într-o seară, când Waller se juca într-un club de noapte că Tatum era și el oaspete, Waller a spus prin introducere:

„Eu doar cânt la pian, dar în seara asta Dumnezeu este în casă”.

„Eu doar cânt la pian, dar în seara asta Dumnezeu este în casă”.

Cu altă ocazie a spus:

„Când acel bărbat pornește centrala electrică, nimeni nu-l coboară. Sună ca o fanfară. "

„Când omul acesta începe, nimeni nu-i poate ține o lumânare. Pare a fi o întreagă fanfară. "

- Fats Waller

Leonard Feather l-a numit cel mai mare solist din istoria jazzului, indiferent de instrumentul pe care l-a cântat („Cel mai mare solist din istoria jazzului - indiferent de instrument”).

stil

Acompaniament la pian în titlul lui Art Tatum I Surrender Dear

Art Tatum este unul dintre cei mai influenți pianiști de jazz, deși nu a părăsit o școală proprie, deoarece a finalizat stilurile existente și, venind din swing, ca pionier al bop-ului, a pregătit reînnoirea acestuia în postbop sau jazz modern. Tatum a fost un cunoscător al muzicii clasice și impresioniste și a comandat cele mai moderne cunoștințe armonice, motiv pentru care a reinterpretat și reinterpretat constant armoniile. Flexibilitatea bazată pe securitatea ritmică, mai ales în joc solo, în swing sensul de timp (timp) ia permis să improvizeze frază după frază de-a lungul și simpla modificare corzii unei piese (modificări) în cazul în care melodii au fost variate în prealabil în leagăn. Baza acestei securități este organizarea structurală pe care pasul ragtime o dă sau o cere pieselor standard (de exemplu, modul în care aranjează ceaiul pentru doi ), iar acest lucru rămâne cazul lui Tatum, chiar dacă el părăsește acest stil. Influența sa se extinde dincolo de pian ca instrument.

Walking Bass in zecimi (Art Tatum: Is not Misbehavin ' ) în Ragtime Stride ascultă ? / iFișier audio / eșantion audio

El a dezvoltat stilul pașnic al lui James P. Johnson, Willie The Lion Smith și Fats Waller într-un stil atemporal și a reușit să încorporeze diverse influențe în el. A rafinat mai ales basele zecimale care mergeau . După Kunzler, decima este a treia voce în acompaniamentul pentru bas și acordurile aduse la offbeat , pe care Tatum le-a elaborat sau le-a folosit și motivat. Deși a jucat bluesul mai rar , a mutat și a combinat toate stilurile, inclusiv boogie și blues.

Securitatea sa tehnică, armonică și ritmică l-au lăsat să moduleze extensiv sau să rămână în cheie pentru o lungă perioadă de timp, fără să se repete. Cu toate acestea, de multe ori numai virtuozitatea sa a fost observată și, deasupra vitezei, Tatum a jucat de obicei foarte repede, ascultătorul putând deveni rapid copleșit din punct de vedere muzical și ar putea fi dificil sau prea complex, ceea ce a dus la o evaluare greșită. Dexteritatea sa, ca și tehnica sa, era un mijloc de exprimare a gândurilor muzicale și nu simpla virtuozitate. Deoarece Tatum a apărut în cea mai mare parte doar într-un trio de pian sau solo, este nevoie de un pic de fantezie muzicală pentru a-și transfera muzica către alte instrumente, astfel încât să îi putem recunoaște influența în jazz. După o criză de stil la mijlocul anilor 1950, a făcut bilanțul lucrărilor sale târzii 1953-55, ca să spunem așa, Capodoperele Tatum Solo și Capodoperele Grupului Tatum din 1956 .

În ingeniozitatea sa de a juca standarde, pe care, de asemenea, le-a variat ritmic, a fost mai puțin un improvizator decât un aranjator. Ornamentarea și variațiile sale au fost uneori percepute ca exagerate. El a rafinat armonios posibilitățile prin includerea intervalelor majore al nouălea (9), undezime (11) și banda de alergare (13) în armoniile sale.

Tatum își arată abilitatea de a cânta la pian modern jazz cu un sunet propriu, în special cu piese standard care stimulează editarea ritmică și tematică, precum Begin the Beguine și Willow Weep for Me .

Note discografice

Colectie

literatură

  • James Lester Prea minunat pentru cuvinte: Viața și geniul artei Tatum , Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-509640-1
  • Arrigo Polillo Jazz , Piper, Herbig Verlag 2003 (capitol despre Tatum)
  • Gunther Schuller The Swing Era , 1989
  • Arnold Laubach, Ray Spencer Art Tatum - un ghid al muzicii sale înregistrate , Scarecrow Press 1982 (Studies in Jazz, No. 2, Rutgers University)
  • André Hodeir The Genius of Art Tatum , Jazz Hot, iunie 1955, retipărit în Down Beat, 10 august 1955, retipărit în Martin Williams (ed.) The Art of Jazz 1962 (o revizuire timpurie controversată a capodoperelor solo ale lui Tatum)
  • Felicity Howlett, J. Bradford Robinson, Article Tatum in New Grove Dictionary of Jazz, 1995 (și Howlett's PhD la Cornell University: An Introduction to Art Tatums Performance Approaches: Composition, Improvisation and Melodic Variation , 1983)
  • Mark Lehmstedt , Art Tatum. O biografie , Lehmstedt-Verlag, Leipzig 2009, ISBN 3-937146-80-6

Link-uri web

Commons : Art Tatum  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Note / dovezi individuale

  1. ↑ Cauza exactă a orbirii sale este necunoscută. Se suspectează boli precum scarlatina, difteria sau rujeola. Datorită numeroaselor operații, vederea sa s-a îmbunătățit de la vârsta de zece ani. La vreo douăzeci de ani a fost bătut pe stradă și, ca urmare, a devenit complet orb într-un singur ochi.
  2. ↑ conform declarațiilor lui Teddy Wilson și Eddie Barefield
  3. ↑ după Rex Stewart , Jazz Masters , la propriu: „El a manipulat în permanență o piuliță prin degete, atât de repede încât, dacă ai încerca să-l privești, vederea s-a încețoșat. A lucrat cu o singură piuliță până a devenit elegantă și strălucitoare ".
  4. ↑ În cartea sa Jazz, criticul André Hodeir abordează forma elaborată a improvizațiilor lui Tatum comparându-l cu un profesor care scrie formule matematice strălucitoare pe o tablă și apoi continuă în același mod pe un subiect cu totul diferit. Hodeir merge chiar atât de departe încât îl neagă pe Tatum - cel puțin în înregistrări - cu toate darurile sale talentul dezvoltării continue a gândurilor muzicale în improvizații („darul continității”), spre deosebire de Fats Waller, de exemplu.
  5. ↑ Hank Jones și Billy Taylor (fișier RAM; 0 kB) își amintesc. Schuller, pe de altă parte, consideră faptul că Horowitz a fost un admirator sincer al lui Tatum ca fiind un mit. El vede acest lucru ca doar o atitudine de patronaj a multor pianiști clasici față de muzicienii de jazz. Schuller: Era Swing. P. 479
  6. ↑ citat în Robert Doerschuk The Giants of Jazz Piano
  7. ↑ Martin Kunzler , Jazzlexikon , Rowohlt
  8. ^ Carr, Fairweather, Priestley, Jazz Rough Guide , Metzler
date personale
NUME DE FAMILIE Tatum, art
NUME ALTERNATIVE Tatum, Arthur (nume complet)
SCURTA DESCRIERE Pianist de jazz american
DATA DE NAȘTERE 13 octombrie 1909
LOCUL NAȘTERII Toledo , Ohio , Statele Unite
DATA MORTII 5 noiembrie 1956
LOCUL DECESULUI Los Angeles , California , Statele Unite