Baldassare Galuppi

Galuppi, pictor venețian, 1751

Baldassare Galuppi (n . 18 octombrie 1706 la Burano lângă Veneția , † 3 ianuarie 1785 la Veneția) a fost un compozitor italian de importanță centrală pentru dezvoltarea operei buffa din timpul său, dar și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai operei seria . După locul de naștere a fost numit și il Buranello sau sub forma venețiană a prenumelui său Baldissara .

Viaţă

Baldassare Galuppi a primit probabil prima sa pregătire muzicală de la tatăl său, frizer și violonist amator. La vârsta de 16 ani a compus prima sa operă, Gli amici rivali , o „favola pastorale”, care, însă, a eșuat complet. Probabil la sfatul compozitorului Benedetto Marcello , a studiat contrapunctul cu Antonio Lotti , primul organist al Sfântului Marcu din Veneția, deși nu s-a abținut, așa cum a sugerat Marcello, să compună opere pentru următorii trei ani.

În 1726 a fost angajat în teatrele venețiene din San Samuele , Sant'Angelo („teatrul de casă” al lui Vivaldi ) și în cel mai mare și mai important teatru din Veneția, San Giovanni Grisostomo , care se concentra asupra operei serioase . Lucrările sale de acolo au constat în aranjarea operelor altor compozitori pentru anumite ansambluri, care includeau și compunerea ariilor incrustate și interpretarea clavecinului.

Gli'odi del sangue din 1728, o opera seria ca aproape toate operele din lucrările timpurii ale lui Galuppi, ale căror trei acte le-a împărtășit colegului său de studiu Giovanni Pescetti , au avut un anumit grad de succes și au pregătit calea pentru viitor. În sezonul de carnaval din 1737/1738, două dintre operele sale au avut premiera aproape simultană, Alessandro nell'Indie din Mantua și Issipile din Torino , cu Galuppi probabil prezent doar la premiera din Mantuan. Muzica compusă de el pentru sărbătoarea Sf. Maria Magdalena a condus la o angajare între 1740 și 1751 ca „Maestro di coro” la Ospedale dei Mendicanti , ceea ce i-a asigurat o anumită independență financiară.

În 1740 , Oronte, re de 'Sciti a fost prima sa operă pentru scena San Giovanni Grisostomo. La scurt timp după aceea, a primit o invitație la Londra , unde a dirijat unsprezece spectacole de operă pe parcursul unui an și jumătate, inclusiv patru noi opere proprii. Opinia a fost împărțită despre el la Londra: Händel a batjocorit singura operă pe care a văzut-o și, potrivit lui Walpole , muzica sa a fost „o dezamăgire pentru toată lumea”. Cu toate acestea, operele sale au fost bine primite și alte lucrări ale lui au fost interpretate și după șederea sa la Londra.

La întoarcerea în Italia, Galuppi și-a reluat funcția în Mendicanti și a continuat să lucreze ca clavecinist, compozitor și aranjator. Când a aranjat opere ale lui Gaetano Latilla , Rinaldo di Capua și alții, a intrat mai întâi în contact cu stilul opera buffa napoletan - romană , care s-a răspândit treptat în nordul Italiei. Cu toate acestea, prima sa încercare la genul comic, La forza d'amore bazată pe un libret de Panicelli, a fost un eșec. Indiferent de acest lucru, cariera sa de compozitor serios a făcut pași mari, iar operele sale au fost interpretate mai frecvent și mai bine primite în străinătate. În mai 1748 i s-a acordat funcția importantă de vice „Maestro” al Cappella ducale de la S. Marco. La scurt timp după aceea, a avut un succes enorm cu Demetrio la Viena , care a stabilit noi recorduri la box-office.

Deși prima sa înscenare a unui text Goldoni cu seria Gustavo primo, re di Svezia a fost realizată în 1740, colaborarea pentru care Galuppi este cunoscută în primul rând astăzi și care, pentru el însuși, dar și indirect pentru opera buffa, ar fi trebuit să stabilească stilul în ansamblu ar trebui să fie mult timp, până în 1749: Din acest moment și începând cu L'Arcadia din Brenta , Galuppi a lucrat cu acest partener bun în domeniul operei comice. Fructele acestei colaborări au fost 15 opere comice în următorii opt ani, inclusiv Il filosofo de țară , Il mondo della luna și Le nozze , dintre care majoritatea au avut premiera în teatrele venețiene San Samuele și San Moisè. Aceste lucrări au cucerit etapele Europei cu o ușurință fără egal. La scurt timp, Galuppi a fost cel mai faimos compozitor de operă al timpului său.

Întrucât această nouă carieră s-a dezvoltat fără a aduce atingere activității sale în domeniul operei, el a trebuit să renunțe la postul său la Ospedale dei Mendicanti în 1751 din cauza suprasolicitării. Cu Demofoonte a scris atât la Madrid opera angajament și Torino festa Teatrale La Vittoria di Imeneo , care a fost efectuat mai mult de douăzeci de ori, cu ocazia nunta Maria Antonietta Ferdinanda a Spaniei la piemontez moștenitorul tronului Vittorio Amadeo. În 1762 a devenit „Maestro di cappella” la Ospedale degl'Incurabili . La acea vreme, el deținea o poziție atât de incontestabilă la Veneția, încât a reușit să ocupe cea mai importantă poziție din viața muzicală a orașului, cea de „Maestro di coro” din Bazilica Sf. Marcu, fără nici o animozitate.

În septembrie 1765, Galuppi a acceptat o invitație la curtea Ecaterinei cea Mare din Saint Petersburg . Pentru aceasta a compus, printre alte lucrări, Ifigenia in Tauride și a avut un mare succes cu o interpretare de Didone abbandonata . S-a dedicat muzicii bisericești , care după întoarcerea sa la Veneția în 1768 a constituit din ce în ce mai mult centrul activității sale. Ultima sa operă a fost dramma giocoso La serva per livigna din 1773. Cu toate acestea, Galuppi a fost foarte ocupat cu celelalte activități muzicale și sociale ale sale. A fost vizitat de viitorul țar Paul și a regizat onorurile muzicale ale Papei Pius al VI-lea. la Veneția. Din 1784 Galuppi a avut probleme de sănătate din ce în ce mai mari, dar a continuat să-și îndeplinească îndatoririle compoziționale și muzicale. Cu puțin înainte de moartea sa, pe 3 ianuarie 1785, și-a compus misiunea anuală de Crăciun pentru Bazilica Sf. Marcu.

Istoricul muzicii Charles Burney , care, după Niccolò Jommelli și înainte de Niccolò Piccinni și Antonio Sacchini , l-a considerat cel mai inspirat compozitor venețian, l-a găsit fermecător și înțelept cu ocazia unei vizite în 1770; i-a vorbit despre studiul său ca „camera în care am murdărit hârtia”. Descriindu-l pe Galuppi ca fiind „mic și subțire de statură, are înfățișarea unui gentleman”, a fost impresionat de faptul că reputația excelentă a lui Galuppi în Veneția părea să se bazeze atât pe caracterul său, cât și pe capacitatea sa publică de muzician. „Un compozitor extrem de excelent” a fost aprecierea lui Johann Adolph Hasse într-o scrisoare către Pietro Metastasio , iar partenerul său de lungă durată Goldoni l-a onorat cu următoarea dedicație: „Ce muzică! Ce stil! Ce capodopere! "

plantă

Monumentul Galuppi din Burano

Principalul merit al lui Galuppi în istoria muzicii constă în impulsurile pe care el, împreună cu Goldoni , le-a putut da operei buffa . Cel mai bun exemplu al acestei colaborări este „ finalul ansamblului ”, pe care Galuppi și Goldoni l-au dezvoltat într-o formă nouă, bine compusă, care urma să devină decorul stilului pentru întreaga operă buffa din acest timp până la Haydn , Mozart , Rossini și multe altele. Comicul lui Goldoni, condimentat cu jocuri de cuvinte și, uneori, cu texte sentimentale își găsește ecoul egal în melodiile elegante, fără efort ale lui Galuppi, al căror instinct ritmic contribuie la spiritul versurilor lui Goldoni. Numeroase contraste de tempo , cheie și semnătura de timp reflectă diversele, surprinzătoare evadări ale complotului și fațetele emoțiilor dintr-un „număr” muzical, fără a recurge la recitativ , așa cum se obișnuia la acea vreme. Forma, melodia și armonia sunt în mod clar subordonate forței de acțiune.

Deși Galuppi este, din punctul de vedere de astăzi, uneori pe bună dreptate asociat cu opera buffa, seria sa de operă a contribuit cel puțin la fel de mult la faima sa în timpul vieții sale , ceea ce s-a datorat cu siguranță și faptului că Veneția a fost mai mult un centru de serie de pe vremea lui Monteverdi și opera buffa napolitană a trebuit să se stabilească aici. În ciuda succesului enorm al operelor Goldoni, care a luat toată Europa prin asalt, operele serioase ale lui Galuppi au fost interpretate mai des în timpul vieții sale, la fel cum domină în mod clar opera sa numeric; dintr-un total de aproximativ o sută de opere există doar 21 de opere comice. Operele sale timpurii de acest tip se bazau încă în întregime pe aria da capo , cu extensiile și modificările sale tipice timpului - ca forme AABAA, AA'BAA 'sau ABCAB și cu modificări de metru și tempo pentru părțile medii - deci stilul său ulterior a devenit mai inovator.

În general, Galuppi stă în mod clar în tradiția italiană a muzicii, care este în primul rând dedicată melodiilor fermecătoare, simple și frumoase , cu un acompaniament clar, transparent, care lasă suficient spațiu pentru virtuozitate și emoție. Într-un interviu acordat lui Burney, el a numit cele mai importante elemente ale muzicii bune drept „vaghezza, chiarezza e buona modulazione” („grație, claritate și ton frumos”). Ideile sale muzicale adesea surprinzătoare caracterizează efectiv oamenii și situațiile și uneori deschid noi perspective, dar se subordonează întotdeauna afirmației textului.

Galuppi, în calitate de dirijor și aranjist, practicant absolut de teatru, a fost un maestru al utilizării dramatice, intenționate a orchestrei, ale cărei caracteristici principale sunt motivice și tematice legate de vocea cântătoare, asociată cu o compoziție orchestrală clară care lasă suficient spațiu pentru ansamblu pe scenă. Orchestra Bazilicii Sf. Marcu , pe care a condus-o mult timp, a fost considerată cea mai bună din Italia. De asemenea, un accent principal al activității sale compoziționale, încă din primii ani, a fost înființarea și adaptarea ariilor și a părților vocale pentru anumiți cântăreți, o practică care a fost o parte integrantă a vieții teatrale italiene la acea vreme. Datorită poziției sale în Veneția, una dintre „capitalele” operei italiene, Galuppi a avut ocazia să lucreze cu cei mai renumiți cântăreți ai timpului său, precum Caffarelli , Gioacchino Conti , Caterina Gabrieli, Guadagni, Amorevoli și Giovanni Manzuoli .

Deși Galuppi a obținut o semnificație istorică muzicală doar în profesia de operă, este demn de remarcat și munca sa pentru instrumente cu tastatură cu coarde. Sunt în mare parte piese destul de mici, care pot fi clasificate între Scarlatti și Haydn. Aceste sonate și divertimenti destul de exigente își arată propriul caracter și evită melodia prea scurtă, așa cum este tipic în perioada clasică timpurie, de exemplu pentru Cimarosa și tânărul Haydn. De asemenea, a compus numeroase lucrări instrumentale.

Lucrări de scenă (selecție)

plantă premieră gen Libretist
Issipile Torino, 1737 melodramă Pietro Metastasio (a doua versiune: Issipile , Bologna 1750)
Alessandro nell'Indie Mantua, 1738 dramma per musica Pietro Metastasio (a doua versiune: Alessandro nell'Indie , Napoli, 1754; a treia versiune: Alessandro nell'Indie , Parma, 1755)
Adriano în Siria Torino, 1740 dramma per musica Pietro Metastasio (a doua versiune: Adriano in Siria , Livorno, 1758)
Gustavo primo, re di Svezia Veneția, 1740 dramma per musica Carlo Goldoni
Didone abbandonata Modena, 1740 opera seria Pietro Metastasio (a doua versiune: Didone abbandonata , Veneția, 1764)
Oronte, re de 'Sciti Veneția, 1740 dramma per musica Carlo Goldoni
Ciro riconosciuto Milano, 1745 dramma per musica Pietro Metastasio (a doua versiune: Ciro riconosciuto , Roma, 1759)
Antigono Londra, 1746 dramma per musica Pietro Metastasio (a doua versiune: Antigono , Veneția, 1762)
L'olimpiade Milano, 1747 opera seria Pietro Metastasio
L'Arminio Veneția, 1747 dramma per musica Antonio Salvi
Il Vologeso Roma, 1748 opera seria Apostolo Zeno
Demetrio Viena 1748 opera seria Pietro Metastasio (a doua versiune: Demetrio , Padova, 1761)
Semiramide riconosciuta Milano, 1749 dramma per musica Pietro Metastasio
Artaserse Viena, 1749 opera seria Pietro Metastasio (a doua versiune: Artaserse , Padova, 1751)
Demofoonte Madrid, 1749 opera drammatica Pietro Metastasio (a doua versiune: Demofoonte , Padova, 1758)
L'Arcadia din Brenta Veneția, 1749 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il mondo della luna Veneția, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il paese della Cuccagna Veneția, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il mondo alla roversa Veneția, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Lucio Papirio Reggio nell'Emilia, 1751 dramma per musica Apostolo Zeno
Il conte Caramella Veneția, 1751 dramma giocoso Carlo Goldoni
Le virtuoso ridicole Veneția, 1752 dramma giocoso Carlo Goldoni
Antigona Mannheim, 1752 opera seria Gaetano Roccaforte
L'eroe cinese Napoli, 1753 dramma per musica Pietro Metastasio
Siroe Roma, 1754 dramma per musica Pietro Metastasio
Il filosofo di tara Veneția, 1754 dramma giocoso Carlo Goldoni
La diavolessa Veneția, 1755 dramma giocoso Carlo Goldoni
Le nozze Veneția, 1755 dramma giocoso Carlo Goldoni
La cantarina Roma, 1756 farsetta Carlo Goldoni
Ezio Milano, 1757 dramma per musica Pietro Metastasio
Ipermestra Milano, 1758 dramma per musica Pietro Metastasio
La clemenza di Tito Viena, 1760 dramma per musica Pietro Metastasio
L'amante di tutte Veneția, 1760 dramma giocoso Antonio Galuppi (fiul compozitorului)
Viriate Veneția, 1762 dramma per musica Pietro Metastasio
Il re pastore Parma, 1762 dramma per musica Pietro Metastasio
La pace from la virtu e la bellezza Sankt Petersburg, 1766 Serenata Pietro Metastasio
L'inimico delle donne Veneția, 1771 dramma giocoso Giovanni Bertati

literatură

Link-uri web

Commons : Baldassare Galuppi  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. a b Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; Aranjament german: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann și colab.: Muzica - 1000 de ani de istorie a muzicii ilustrate . Unipart-Verlag, Stuttgart 1983, ISBN 3-8122-0132-1 , p. 82 .
  2. Francesco Caffi: Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco in Venezia dal 1318 al 1797. Volumul 1. Antonelli, Veneția 1854, pp. 371-416 .
  3. ↑ Un mod sensibil de a recompensa artistul - o anecdotă . În: Ziar muzical real . Nu. 1 , 2 iulie 1788, p. 3 ( onb.ac.at ).