Bienala de la Veneția

siglă

Biennale di Venezia (oficial italian L'Esposizione Internazionale d'Arte, la Biennale di Venezia ) este o organizație internațională expoziție de artă din Veneția . A avut loc la fiecare doi ani din 1895, făcându-l cea mai veche bienală .

Locul principal este Giardini din districtul Castello , unde 28 de țări se prezintă în pavilioanele lor naționale. Câteva alte zeci de țări care nu și-au construit propriul pavilion pe acest site vor expune în camere închiriate în întregul oraș în timpul Bienalei. Independent de reprezentările naționale, există o expoziție tematică organizată de curatori în Arsenale .

Bienala de la Veneția include și un festival de muzică (din 1930), festivalul de film (din 1932), un festival de teatru (din 1934) și un festival de dans contemporan (din 1999). Aceste evenimente au loc anual. În plus, a existat Bienala de arhitectură din 1980 , care a avut loc în mod regulat în ani pare din 2002, alternând cu Bienala de artă.

istorie

Până la primul război mondial

Istoria Bienalei de la Veneția datează din 1893, când Consiliul municipal de la Veneția a decis să organizeze o expoziție de artă italiană (Esposizione biennale artistica nazionale) la fiecare doi ani. Primul secretar general a fost Antonio Fradeletto .

În iarna 1894–1895 a fost construit Palazzo dell'Esposizione pentru expoziție, care a fost numit I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (prima expoziție internațională de artă a orașului Veneția) la 30 aprilie 1895 în prezența a cuplului regal italian Umberto I. și Margherita di Savoia a fost deschisă. Cu 224.000 de vizitatori, a avut un mare succes în rândul publicului. Conceptul de expoziție mondială a fost luat ca model pentru expoziția, care a crescut de la an la an . Expoziția sa stabilit foarte repede și a avut loc la fiecare doi ani.

Au fost numite comitete naționale pentru selectarea lucrărilor, câte una pentru Belgia, Danemarca, Germania, Anglia, Franța, Italia, Olanda, Austria-Ungaria, Rusia, Suedia, Norvegia și Spania. Comitetul german a fost format din Anton von Werner , Gustav Schönleber , Fritz von Uhde și tânărul de atunci Max Liebermann . Pe lângă lucrările proprii ale companiei, au fost expuse și cele ale colegilor, inclusiv Hans Bartels, Franz von Lenbach , Adolph Menzel și Franz von Stuck , de 20 de artiști din Germania. Expoziția a constat din 516 lucrări ale 285 de artiști.

Intrare în Giardini, parcul unde se află pavilioanele expoziționale din multe țări

Primul pavilion național la o bienală a fost proiectat în 1907 în Giardini Pubblici de către arhitectul și designerul belgian Léon Sneyers pentru țara sa natală. Primii artiști importanți la nivel internațional au fost expuși în 1910: o cameră a fost dedicată lui Gustav Klimt , Renoir a fost expus și o retrospectivă a fost dedicată lui Courbet . În 1905, Antonio Fradeletto , primul secretar general al Bienalei, a scos o lucrare de Pablo Picasso din salonul spaniol (probabil tabloul mare Les Saltimbanques ), temându-se că noutatea sa ar putea șoca publicul. Abia în 1948 lucrările artistului spaniol au putut fi văzute pentru prima dată.

Până la ultima bienală dinaintea primului război mondial , deja erau construite șapte pavilioane naționale. Pavilionul belgian construit în 1907 a fost urmat de Ungaria , Germania (1909) și Marea Britanie (1909), Franța (1912) și Rusia (1914).

Până la al doilea război mondial

Pentru prima dată, artiștii de avangardă ( Alexander Archipenko ) au fost invitați la prima bienală postbelică din 1920 de către noul secretar general Vittorio Pica . În 1922, lucrările lui Amedeo Modigliani și o expoziție de sculpturi ale artiștilor africani au fost prezentate într-o retrospectivă . Această selecție a fost puternic criticată în unele cazuri. Pentru a reduce „îndrăzneala” lui Pica, a fost înființat un comitet administrativ, care a fost dizolvat din nou în 1930, pentru a „însoți” lucrarea.

În 1928, nucleul colecțiilor de arhivă ale Bienalei a început cu înființarea Institutului Istoric de Artă Contemporană (Istituto Storico d'Arte Contemporanea). Ulterior, institutul a fost redenumit Arhiva Istorică de Artă Contemporană (ASAC, Archivo Storico d'Arte Contemporanea). În 1930, Bienala a fost transferată către o unitate administrativă autonomă prin decret regal. Controlul a trecut de la orașul Veneția la statul fascist. Cu resursele financiare acum mai extinse, Bienala a fost extinsă pentru a include domeniile muzicii, cinematografului și teatrului pentru a deveni evenimentul multidisciplinar care este până în prezent. Festivalul internațional de muzică contemporană , desfășurat pentru prima dată în 1930, a făcut parte din Bienală până când a avut loc anual din 1937. În 1932 a urmat primul festival de film (Esposizione internationale d'arte cinematografica), care a avut loc pe terasele Hotelului Excelsior . A avut loc deja un vot, dar nu s-au acordat încă premii. Festivalul se desfășoară anual din 1935. Printre filmele dinainte de război se numărau Anna Karenina de Clarence Brown , Der Kaiser von California de Luis Trenker , Carnet du bal de Julien Duvivier și Olympia de Leni Riefenstahl . Festivalul internațional de teatru a avut loc pentru prima dată în 1934. Și ei au fost un eveniment anual din 1963.

perioada postbelică

După o pauză de șase ani, prima bienală după cel de- al doilea război mondial a avut loc în 1948 . Avangarda europeană și tendințele mondiale în arta contemporană au primit o atenție specială. Expresionismul abstract a fost introdus în anii 1950, iar Pop Art în anii 1960 . Arhitectul italian Carlo Scarpa a fost responsabil pentru remanierea remarcabilă a terenului expozițional până în 1972. Protestele mișcării din 1968 au condus Bienala într-o criză. Premiile mari au fost desființate și accentul a fost mai puțin pe tratamentul monografic al artiștilor individuali decât pe expozițiile tematice. În 1974, întreaga expoziție a fost un protest împotriva loviturii de stat militare și a dictaturii ulterioare a lui Augusto Pinochet , țara dedicată Chile . La începutul anilor 1980, Bienala a fost extinsă pentru a include Bienala de arhitectură și Festivalul de dans.

azi

Din 1999 arsenalul (șantierul naval) cu sălile sale din secolul al XVI-lea a fost folosit ca zonă de expoziție, care anterior era o zonă militară restricționată. Pe măsură ce numărul națiunilor participante a crescut, locurile lor de expoziție sunt răspândite în oraș prin biserici, palate, scuole și fabrici abandonate. Leii de aur și argint pentru lucrări notabile sau realizările vieții au fost premiați doar la Bienala de artă de la Veneția din 1986, adoptată de Bienala cinematografică, unde leul de aur există din 1949.

La cea de-a 50-a Expoziție Internațională de Artă a Bienalei de la Veneția, în 2003 , artistul Santiago Sierra avea zidul de intrare principală a pavilionului spaniol. Clădirea goală putea fi accesată doar prin intrarea din spate păzită doar cu prezentarea unui pașaport spaniol. Aceasta ar trebui să expună lumea globalizată și modul în care ne ocupăm de migrație. Pavilionul german a prezentat lucrări de Candida Höfer și Martin Kippenberger , iar Bruno Gironcoli a fost expus în pavilionul austriac .

În ianuarie 2004, Bienala a fost transformată într-o fundație pentru a exploata mai bine potențialul expoziției ca centru de artă contemporană printr-un management mai eficient. Din punct de vedere economic, sectorul cultural american este un model, în care 30 la sută din buget provine din sponsori privați, 30 la sută din venituri proprii, 30 la sută din subvenții publice și 10 la sută din venituri din creșterea activelor.

La cea de-a 51-a Bienală din 2005, pavilionul german a prezentat lucrări ale artiștilor Thomas Scheibitz și Tino Sehgal . Pavilionul austriac a fost transformat într-un munte accesibil din interior de către Hans Schabus .

A 52-a Bienală a avut loc în perioada 10 iunie - 21 noiembrie 2007. Curatorul evenimentului, la care au participat aproximativ 100 de artiști la 77 de prezentări de țară, a fost americanul Robert Storr . Pavilionul german a fost proiectat de Isa Genzken . Austria a fost reprezentată de pictorul Herbert Brandl , iar Christine Streuli și Yves Netzhammer și-au prezentat lucrările pentru Elveția . Artistul austriac Andreas Fogarasi a primit Leul de Aur pentru cea mai bună contribuție de țară pentru expoziția sa din pavilionul maghiar. Malick Sidibé a fost distins cu Leul de Aur pentru munca sa din viață.

Curatorul celei de-a 53-a Bienale din 2009 a fost Daniel Birnbaum , istoricul de artă suedez și apoi șef al Universității de Stat de Arte Frumoase (Städelschule) din Frankfurt pe Main . A 53-a ediție a avut loc în perioada 7 iunie - 22 noiembrie 2009 și 77 de țări cu pavilioane proprii, inclusiv Israel și Iran împreună pentru prima dată. Motto-ul spectacolului cu 90 de artiști a fost „Making Worlds”.

Istoricul și curatorul de artă elvețian Bice Curiger a fost directorul celei de-a 54-a Bienale, care a avut loc în perioada 4 iunie - 27 noiembrie 2011.

Cea de-a 55-a Expoziție Internațională de Artă a Bienalei de la Veneția a avut loc în perioada 1 iunie - 24 noiembrie 2013. Pentru prima dată a participat Sfântul Scaun ( In Principio ). Curatorul a fost Massimiliano Gioni , cel mai tânăr din istoria expoziției până în prezent. Titlul era „Il Palazzo Enciclopedico” (Palatul Enciclopedic).

A 56-a Bienală a avut loc în perioada 9 mai - 22 noiembrie 2015. Directorul artistic a fost Okwui Enwezor sub deviza „Toate viitorurile lumii”.

Directorul artistic al celei de-a 57-a Bienale 2017 a fost franceza Christine Macel cu titlul „Viva Arte Viva” (de exemplu: Trăiască arta, ea trăiește), în care 120 de artiști din 51 de țări își prezintă lucrările și peste 80 de pavilioane naționale iau parte. Franz Erhard Walther a fost distins cu Leul de Aur ca cel mai bun artist.

La cea de-a 58-a Bienală 2019, care a avut loc în perioada 11 mai - 24 noiembrie, Ralph Rugoff a fost curatorul expoziției principale. (Sub motto-ul „Să trăiești în vremuri interesante”, trăiești în vremuri interesante, mai, tu ), lucrările au fost prezentate de 83 de artiști. Cineastul american Arthur Jafa a câștigat Leul de Aur pentru cel mai bun artist pentru videoclipul său „Albumul alb”. Conceptul american Jimmie Durham a primit Leul de Aur pentru opera vieții sale. Premiul principal pentru cea mai bună contribuție națională a fost acordat artiștilor lituanieni Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte și Lina Lapelyte.

A 59-a Bienală a fost amânată cu un an din cauza pandemiei de coroană și nu va avea loc până în 2022. Regizorul este istoricul italian de artă Cecilia Alemani, care locuiește în New York .

Pavilionul german

Pavilionul german din Giardini, 1909 după renovare în 1938

istorie

Germania a participat la Bienală încă de la început; în primul an au fost prezentate lucrări ale lui Max Liebermann , Gustav Schönleber și Fritz von Uhde , în acel moment încă în clădirea expoziției generale, deoarece nu exista un pavilion propriu. Pavilionul german a fost construit în 1909 ca un pavilion bavarez bazat pe desene antice ale arhitectului venețian Daniele Donghi . În 1912 numele a fost schimbat în Padiglione della Germania și a manifestat revendicarea ca o contribuție culturală oficială a întregului Imperiu German la Bienală. În 1938, pavilionul a fost reproiectat de național-socialiști . Arhitectul german Ernst Haiger a înlocuit coloanele ionice cu patru stâlpi puternici dreptunghiulari pe care se așează o arhitravă fără pice . Acest lucru a dat pavilionului o impresie mult mai monumentală și a creat o altă clădire expozițională pentru autoportretizarea celui de-al Treilea Reich .

După război, Republica Federală Germania a preluat proprietatea în 1950. Un plan prezentat de Arnold Bode pentru reproiectarea exterioară a clădirii nu a fost implementat din cauza constrângerilor financiare, doar vulturul suveran și zvastica au fost eliminate. Planurile de demolare a clădirii au fost eliminate. În 1964 interiorul a fost renovat. Camera centrală a fost „schimbată în detriment” prin îndepărtarea peretelui despărțitor din absidă și a unui tavan luminos translucid sub ferestrele înalte. Planurile de demolare au fost discutate din nou numai după reunificare, dar decizia a fost luată în favoarea unei renovări, care a fost efectuată în 1995. Clădirea se află acum sub protecția monumentului italian.

În perioada de după cel de- al doilea război mondial , la Bienala au fost prezentate mai multe expoziții retrospective despre arta germană din prima jumătate a secolului al XX-lea, pe care național-socialiștii le-au descris drept „degenerate”. Abia în 1964 s-a pus accentul pe arta contemporană și pe câțiva artiști sau individuali care și-au creat propriile opere pentru expoziție. Tratarea istoriei site-ului a fost adesea subiectul lucrărilor expuse, în special în anii 1960 și 1970.

Din 1982 până în 1990, RDG a participat cu contribuții proprii la fostul pavilion al artelor decorative .

Sponsorul pavilionului german este Republica Federală Germania, care este și proprietarul proprietății. Oficiul Federal de Externe este responsabil pentru acordarea contribuției germane . Desemnează un curator (oficial comisar ) care este responsabil cu selecția artiștilor și a organizației. Nicolaus Schafhausen a fost curatorul Pavilionului Germaniei pentru a 52-a Bienală în 2007 și a 53-a Bienală în 2009 . Curatorul pavilionului german la a 54-a și a 55-a Bienală în 2011 și 2013 a fost directorul Muzeului de Artă Modernă (MMK) din Frankfurt pe Main, Susanne Gaensheimer . În 2015 Florian Ebner , istoric de artă , a fost șef al colecției fotografice de la Muzeul Folkwang din Essen până în 2017 și șef al departamentului de fotografie de la Centrul Pompidou din Paris , curator al pavilionului german la cea de-a 56-a Bienală, de la 1 iulie 2017 .

Artiști expozanți (din 1934)

Artiști expozanți (din 1948)

Bienala de la Veneția 2007

Pavilionul austriac

istorie

Austria este reprezentată la Bienală din 1895, inițial printr-o sală din pavilionul central. Pavilionul austriac a fost proiectat în 1933/1934 ca o clădire sobră funcțională, ca un cub alb , de către arhitectul vienez Josef Hoffmann (1870–1956) cu asistența lui Robert Kramreiter (1905–1965) și construit în 1934.

Artiști expozanți (din 1976)

Pavilionul elvețian

istorie

Elveția participă la Bienală din 1920. Pavilionul elvețian a fost construit în Giardini în 1951 de către arhitectul Bruno Giacometti și deschis pentru Bienala din 1952. Din 1932, Elveția a folosit și un pavilion construit de Brenno Del Giudice pe insula Sant'Elena . În plus, Elveția a folosit biserica San Stae ca spațiu expozițional din 1988 până în 2009 . Pro Helvetia este responsabilă pentru contribuțiile, care sunt selectate de un juriu, din 2012 .

Artiști expozanți (din 1920)

Bienala de arhitectură

A 9-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția (2004)

Cea de-a 9-a Expoziție Internațională de Arhitectură „Metamorph” (2004) a fost regizată de Kurt W. Forster și cei doi asistenți de regie Nanni Baltzer și Matteo Cainer . Împărțită în diferite capitole tematice, Bienala a arătat tendințele actuale și referințele istorice. Pentru prima dată, o secțiune foto cuprinzătoare a făcut parte din Bienala de arhitectură: „Morphing Lights, Floating Shadows”, curator: Nanni Baltzer . Cele trei părți ale secțiunii foto despre subiectele peisajului, orașului și atmosferei au fost integrate în cursul expozițional și astfel au făcut parte integrantă a spectacolului de arhitectură. De asemenea, pentru prima dată, un al treilea volum cu eseuri de experți internaționali a fost adăugat la catalogul în două volume (Metamorph, în trei volume, italiană și engleză, ed. Nanni Baltzer și Kurt W. Forster).

Principala contribuție elvețiană a fost Globus Cassus , o utopie arhitecturală a lui Christian Waldvogel , care are în vedere transformarea pământului într-o sferă mult mai mare, goală și, în interiorul său, locuită cu o formă asemănătoare unui disc. Potrivit lui Waldvogel, „pământul răsturnat” este un model „ antipodal ” care este destinat să servească drept „loc de joacă pentru a dezvolta idei noi, proaspete și independente pentru o lume ideală”. („ Este menit să fie un loc de joacă pentru a dezvolta idei noi, proaspete și nerestricționate pentru o lume ideală. ”) Ca proiect de artă, aparține domeniului artei de rețea și proces .

A 10-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția (2006)

Expoziția din Pavilionul Germaniei intitulată „CONVERTIBLE CITY - Forms of Compression and Delimitation” din 10 septembrie până în 19 noiembrie 2006 a prezentat în jur de 30 de proiecte care, în imaginea lor de sine, îndeplinesc cerințele unei societăți în schimbare și peisaj cultural prin reutilizare, schimbarea și reutilizarea satisfac. Contribuția germană a examinat reproiectarea stimulativă în situațiile existente ale spațiului urban care îmbogățesc dinamismul și creativitatea vieții urbane. Proiecte exemplare au ilustrat compresia și transformarea captivantă a arhitecturii și a țesăturii urbane, precum și utilizarea durabilă a potențialului existent al periferiei deschise a orașului pentru noi medii de viață și de lucru. Cu accentul expoziției pe transformare și conversie în mediul urban, a fost de asemenea arătată o schimbare a percepției care are loc în cadrul arhitecturii. O ediție a revistei de arhitectură archplus a fost publicată ca catalog pentru expoziție . Cu o echipă editorială invitată, comisarii generali au aplicat în mod conștient principiul transformării structurilor existente în publicație.

A XI-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția (2008)

A 11-a Bienală de Arhitectură s-a deschis pe 14 septembrie 2008 sub deviza „Acolo - Arhitectură dincolo de construcție”. Curatorul expoziției, americanul Aaron Betsky , le-a cerut expozanților să reflecteze asupra rădăcinilor lor. Potrivit lui Betsky, clădirea este cel mai cuprinzător reprezentant al arhitecturii, dar și „mormântul” acesteia, deoarece arhitecții nu mai sunt deseori capabili să își mențină creativitatea în rețeaua de interese a investitorilor, a inginerilor în construcții și a managerilor de calitate. Arhitectului ar trebui să i se permită să arate din nou că este mai presus de toate un artist. În sălile de 300 de metri lungime ale Corderie dell'Arsenale, birouri cunoscute precum Coop Himmelb (l) au , Zaha Hadid , Frank Gehry , UNStudio sau Herzog & de Meuron au prezentat mai degrabă instalații, proiecții și spectacole ludice decât beton. , proiecte de construcții vii.

În 56 de contribuții naționale, răspândite pe 30 de pavilioane, a fost subliniată responsabilitatea de mediu și viitoare a arhitecturii. În pavilionul german, proiectat de arhitecții berlinezi Friedrich von Borries și Matthias Böttger , accentul a fost pus pe ecologie și pe 20 de „proiecte pentru un viitor mai bun”. Austria a arătat o amplă instalație orășenească de către PAUHOF, „Arheteridul”, și lucrări de Josef Lackner , precum și o serie de interviuri cu diverși arhitecți pe tema locuințelor. În pavilionul „Explorări” organizat de arhitectul Basel Reto Geiser, Elveția a prezentat patru studii de caz privind cercetarea arhitecturală.

A XII-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția

Cea de-a 12-a Bienală de Arhitectură s-a deschis pe 29 august 2010 sub deviza „Oamenii se întâlnesc în arhitectură”. Arhitectul japonez și câștigătorul Premiului Pritzker Kazuyo Sejima a fost prima femeie din istoria Bienalei care a fost responsabilă pentru expoziție. Potrivit curatorului, spectacolul își propune să „găsească alte moduri de viață”. Ideea de bază este „a ajuta oamenii și societatea să comunice cu arhitectura și între ei.” Mai importantă decât un concept uniform este diversitatea perspectivelor. 43 de birouri din întreaga lume își arată munca în holurile Corderie. Două săli folosite de Rem Koolhaas au apărut ca punct culminant de la început , în care a tematizat abordarea actuală a moștenirii arhitecturii, nu în ultimul rând din anii 1950-1980.

În pavilioanele naționale, Austria prezintă lucrări ale unor arhitecți de frunte precum Hans Hollein , Carl Pruscha și Raimund Abraham în străinătate, precum și exemple de arhitectură internațională în Austria. În pavilionul elvețian, pe lângă modelele inginerului structural Jürg Conzett, clădirile elvețiene de infrastructură, în special podurile, pot fi văzute în fotografiile fotografului Martin Linsi . Expoziția din Casa Germană, la care participă peste 180 de arhitecți și studenți în arhitectură, este dedicată subiectului „dorului”. Leul de aur pentru cea mai bună contribuție la țară a revenit Bahrainului .

A 13-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția (2012)

A 13-a Bienală de Arhitectură s-a deschis pe 29 august 2012 sub motto-ul „Teren comun”. Mulțumită curatorului expoziției din acest an, David Chipperfield , „arhitectura din Veneția se întoarce în cele din urmă la elementele de bază”. Potrivit lui Chipperfield, accentul se pune pe „tratarea problemelor comune care depășesc propria poziție”. Urban Think Tank din Caracas a primit Leul de Aur pentru biroul său pentru cercetarea ruinelor Torre David , o clădire înaltă de 45 de etaje care a mutat între timp aproximativ 3.000 de oameni. Juriul a găsit cea mai bună contribuție națională în lucrarea din Japonia, care se ocupă cu reconstrucția după tsunami-ul din 2011 . Portughezul Alvaro Siza Vieira a fost onorat pentru munca sa din viață .

A 14-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția (2014)

A 14-a Bienală Internațională de Arhitectură s-a deschis pe 7 iunie 2014 și s-a închis pe 23 noiembrie 2014. În ianuarie 2013, arhitectul olandez Rem Koolhaas a fost numit director al celei de-a 14-a Bienale de arhitectură.

Sub motto-ul „Absorbing Modernity: 1914–2014”, contribuția germană a fost concepută de arhitecții din Zurich Alex Lehnerer și Savvas Ciriacidis . Au construit Bonn Kanzlerbungalow de reputație septembrie ca o contribuție cheie 1: 1 în Pavilionul Germaniei. Pavilionul sud-coreean a primit Leul de Aur pentru cel mai bun pavilion de țară .

A 15-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția (2016)

În 2016, cea de-a 15-a ediție a avut loc sub titlul Raportarea de pe front în perioada 28 mai - 27 noiembrie. Curatorul a fost arhitectul chilian Alejandro Aravena . Au fost reprezentați 88 de participanți din 37 de țări. Dintre cele 61 de pavilioane de țară, Kazahstan, Nigeria, Filipine, Seychelles și Yemen au participat pentru prima dată. Au fost acreditați 2900 de jurnaliști.

Contribuția germană Making Heimat. Germania, țara de sosire a fost organizată de Oliver Elser de la Muzeul German de Arhitectură . Expozantul a fost firma de arhitectură din Berlin Something Fantastic , care a făcut patru deschideri mari în pavilion, care a fost transformată de național-socialiști în 1938. S-a bazat pe cartea Orașe de sosire a autorului canadian Doug Saunders .

Contribuția austriacă Places for People , curatoriată de comisarul Elke Delugan-Meissl, a avut loc în paralel cu Veneția, în trei locuri din Viena.

Contribuția elvețiană Incidental Space a fost organizată de Sandra Oehy. Expozantul a fost Christian Kerez .

A 16-a Bienală Internațională de Arhitectură de la Veneția (2018)

A 16-a Bienală a avut loc în perioada 26 mai - 25 noiembrie 2018 și a fost intitulată Freespace . Contribuția elvețiană Svizzera 240: House Tour de Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg și Ani Vihervaara , precum și arhitectul și istoricul arhitecturii britanico-americane Kenneth Frampton au primit Leul de Aur pentru opera vieții sale.

Contribuția germană a fost sub deviza Unbuilding Walls și s-a ocupat de consecințele structurale ale divizării Germaniei în fosta zonă de frontieră. Exemple au fost fostul punct de control la frontieră Checkpoint Charlie din Berlin, pista ciclabilă europeană de -a lungul Cortinei de Fier sau satul Jahrsau de lângă Salzwedel.

Pentru 2018, trei echipe au fost invitate să proiecteze contribuția austriacă: Henke Schreieck Architects (Viena), LAAC (Innsbruck) și Sagmeister & Walsh (New York), organizate de comisarul Verena Konrad , istoric de artă și șeful Institutului de Arhitectură Vorarlberg.

A XVII-a Bienală Internațională de Arhitectură (2021)

Cea de-a 17-a Expoziție Internațională de Arhitectură ar fi trebuit să aibă loc în mod regulat în 2020, dar a fost amânată din cauza pandemiei Covid-19 și va fi prezentată acum în perioada 22 mai - 21 noiembrie 2021. Sub deviza Cum vom trăi împreună? ( Cum vom trăi împreună? ) 63 de țări participă cu pavilioanele lor, 117 arhitecți și echipe de arhitecți din 46 de țări sunt înscriși la expoziția centrală. Curatorul este arhitectul și profesorul universitar libano -american Hashim Sarkis . Pavilionul german este organizat sub titlul 2038 - The New Serenity (2038 - Die Neue Gelassenheit) de către o echipă condusă de Olaf Grawert și Arno Brandlhuber . Toate filmele și proiecțiile acestei contribuții sunt, de asemenea, accesibile online într-un „nor de pavilion”. Pavilionul elvețian este organizat sub deviza Oræ - Experiențe la frontieră (Oræ este pluralul cuvântului latin pentru frontieră) de către o echipă multidisciplinară de arhitecți și artiști: Mounir Ayoub și Vanessa Lacaille de la Geneva Laboratoire d'architecture , Geneva sculptorul Pierre Szczepski și regizorul și cameramanul de film Fabrice Aragno. Contribuția dvs. explorează structurile sociale și culturale de la granița dintre Elveția și țările vecine și experiențele de zi cu zi ale locuitorilor frontierei care s-au schimbat ca urmare a pandemiei. Contribuția austriacă organizată de Peter Mörtenböck și Helge Mooshammer sub deviza We like. Platform Austria despre fenomenul urbanismului platformelor discută ce rol vor juca platformele digitale în viitor în proiectarea spațiilor de locuit. Arhitectul italo-brazilian Lina Bo Bardi a primit un leu de aur pentru opera vieții postum în martie și câștigătorul premiului spaniol Pritzker Rafael Moneo în aprilie .

literatură

  • Nanni Baltzer, Kurt W. Forster (Ed.): Metamorph. Catalog A 9-a Expoziție Internațională de Arhitectură. Volumul 1: Trajectorii. Volumul 2: vectori. Volumul 3: Focus. Veneția 2004 (ediția engleză și italiană).
  • Christoph Becker, Annette Lagler: Bienala de la Veneția. Contribuția germană 1895–1995. Ostfildern 1995, ISBN 978-3-89322-740-2 .
  • Deutscher Werkbund Berlin (Ed.): Acest lucru este modern! - Expoziție germană Werkbund Veneția 2014. Berlin 2014, ISBN 978-3-86859-283-2 .
  • Robert Fleck : Bienala de la Veneția - O istorie a secolului XX. Hamburg 2009, ISBN 978-3-86572-655-1 .
  • Armand Grüntuch , Almut Ernst, Oraș convertibil - Forme de compresie și delimitare. Catalog expozițional al contribuției germane la cea de-a 10-a Bienală de Arhitectură de la Veneția 2006 sub forma unui editor invitat pentru revista archplus . Berlin / Aachen 2006, ISBN 978-3-931435-09-7 .
  • Jan Andreas mai: La Biennale di Venezia - Continuitate și schimbare în politica expozițională venețiană 1895–1948. Berlin 2009, ISBN 978-3-05-004527-6 ( Seria de studii a Centrului german de studii din Veneția. Volumul 2).
  • Jörg Scheller , Beat Wyss : Bazarul venețian. În: ILLUMInations, 54th International Exhibition Art La Biennale Di Venezia. Expoziția internațională de artă a Bienalei de la Veneția. Veneția 2011, ISBN 978-88-317-0820-3 .
  • Ursula Zeller : Contribuțiile germane la Bienala de la Veneția 1895–2007. Köln 2007, ISBN 978-3-8321-9016-3 (traducere în engleză, 2009).

Link-uri web

Commons : Biennale di Venezia  - album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Golden Lions - Bienala de la Veneția - Nuanțe politice. (Nu mai este disponibil online.) În: art - Das Kunstmagazin . 17 octombrie 2007, arhivat din original la 24 aprilie 2014 ; Adus la 24 aprilie 2014 .
  2. ^ Die Presse, Bienala de artă de la Veneția: mai mulți artiști decât oricând , 24 martie 2009
  3. ↑ Curiger conduce Bienala ( Memento din 4 iunie 2011 în Arhiva Internet ) în Art - Das Kunstmagazin
  4. ^ ASAC Dati: Sezione. Adus pe 10 noiembrie 2019 .
  5. ^ Sandra Trauner: Bienala de la Veneția: Leii de aur pentru artiștii germani. În: Spiegel Online. 13 mai 2017. Adus 15 mai 2017 .
  6. ↑ Uta Hassler / Korbinian Kainz: Questions of Style and State Representation, în: Alex Lehnerer / Savvas Ciriacidis (ed.): Bungalow Germania. German Pavilion - 14th International Architecture Exhibition la Biennale di Venezia 2014 , Ostfildern (Hatje Cantz) 2014, pp. 89–123, pp. 104, 106, 116 with ill. 100
  7. ↑ Susanne Gaensheimer, curator al pavilionului german , FAZ.net din 2 februarie 2010
  8. ↑ revista monopol pentru artă și viață din 24 octombrie 2014: Bienala Interpol de la Veneția 2015. Au fost selectați artiști pentru Pavilionul Germaniei , de Elke Buhr , accesat pe 25 octombrie 2014
  9. ^ Renate Bertlmann proiectează pavilionul austriac la Bienala de artă de la Veneția. În: Der Standard , 8 mai 2018, accesat 8 mai 2018.
  10. ^ Artiști ai turnului primăriei la Bienală. În: ORF , 25 februarie 2020, accesat pe 25 februarie 2020.
  11. ↑ Biroul Federal al Culturii : Bienala de la Veneția ( amintire din 24 aprilie 2014 în Arhiva Internet ) , accesat pe 4 iunie 2011.
  12. ↑ Bienala de arhitectură sub semnul unor noi valori și vise. În: Focus , 26 august 2010.
  13. ↑ Hubertus Adam: Anatomy of Architecture . Neue Zürcher Zeitung, 28 august 2010
  14. ↑ Bernhard Schulz: Sfârșitul deșertăciunii. În: Der Tagesspiegel , 30 august 2012, accesat la 2 septembrie 2012.
  15. ↑ Jürgen Tietz : Petrecere în biserică. În: Neue Zürcher Zeitung , 21 mai 2012 (interviu).
  16. ↑ Fără un vuiet: Leii de Aur la Bienala de Arhitectură 2012 ( Memento din 3 septembrie 2012 în Arhiva Internet ) Detaliu, accesat pe 2 septembrie 2012
  17. ↑ Directorul Bienalei 2014 în FAZ din 10 ianuarie 2013, pagina 25
  18. ^ Duritatea viziunilor în: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung din 8 iunie 2014, pagina 38
  19. ↑ Bienala de arhitectură de la Veneția 2014: duo de arhitecți din Zurich a proiectat contribuția germană , comunicat de presă al fostului Minister Federal al Transporturilor, Construcțiilor și Dezvoltării Urbane (BMVBS) din 15 octombrie 2013, accesat la 15 iunie 2019
  20. ↑ bungalowgermania.de
  21. ↑ Coreea câștigă lei de aur la Bienala de Arhitectură de la Veneția . KBS World din 9 iunie 2014.
  22. ↑ Johanna Adorján : Există lucruri cu adevărat mai importante decât munca. , În: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung , 28 februarie 2016, pagina 45 (interviu).
  23. ↑ A 15-a Bienală de Arhitectură din Veneția . G-Pulse, 10 martie 2016 (accesat la 28 mai 2016).
  24. ↑ Enrico Ippolito: La Veneția, Germania se deschide. În: Der Spiegel , 28 mai 206, accesat la 28 mai 2016.
  25. ↑ Realizarea Heimat. Germania, țara de sosire. Adus pe 2 martie 2017 .
  26. ↑ A 15-a Bienală de Arhitectură 2016 în Pavilionul Veneția Austria .
  27. ↑ a b Veneția este cadrul pentru Bienala de arhitectură 2018. În: Deutsche Welle , 25 mai 2018, accesat 25 mai 2018.
  28. ↑ Contribuție de la Tagesschau la radio și televiziune elvețiene din 26 mai 2018
  29. ^ Leul de la Veneția pentru arhitectul Kenneth Frampton. În: Deutschlandfunk Kultur , 18 aprilie 2018.
  30. ↑ „Freespace” - Austria la Bienala din 2018 . În: ORF , 6 noiembrie 2017, accesat la 10 mai 2018.
  31. ↑ Bienala de arhitectură 2018: comisarul austriac Verena Konrad își prezintă ideile ( Memento din 9 mai 2018 în Internet Archive ). Articol din 9 noiembrie 2017, accesat pe 10 mai 2018.
  32. ↑ Bienala de arhitectură de la Veneția 2021 la universes.art.de
  33. ^ Deutsche Welle (www.dw.com): Pereți goi , idei mari în Bienala Germană Pavilion | DW | 22.05.2021. Adus la 22 mai 2021 (germană).
  34. ↑ Daniele Muscionico : Biennale Architettura 2021: Echipa elvețiană Orae impresionează. Adus la 22 mai 2021 .
  35. ↑ Apariția elvețiană la Bienala de la Veneția pune la îndoială frontierele. Adus la 22 mai 2021 .
  36. ↑ Austriecii pun sub semnul întrebării urbanismul platformei la Bienală. 19 mai 2021, accesat 22 mai 2021 .
  37. ^ Primul turneu la Veneția: Bienala de arhitectură deschisă în 2021. În: baunetz.de. 21 mai 2021 .;