Buster Keaton

Buster Keaton

Buster Keaton [ ˌbʌstər ki: tn ] ( de fapt , Joseph Frank Keaton , născut cu 4 Septembrie Octombrie Noiembrie, anul 1895 în Piqua , Kansas , † luna februarie de 1, anul 1966 în Woodland Hills , California ) a fost un american actor , comediant și regizor de film .

Alături de Charlie Chaplin și Harold Lloyd, Keaton a fost unul dintre cei mai de succes comedianți ai erei filmului mut . Datorită expresiei sale deliberat serioase, stoice , el a fost numit The Great Stoneface și The Man Who Never Laughed . O altă marcă comercială a fost pălăria sa de plăcintă de porc , o pălărie rotundă și plată din fetru.

Datorită talentului său acrobatic, a făcut o carieră în vodevil împreună cu părinții săi ca The Three Keatons în copilărie , înainte de a apărea în filmele lui Roscoe Arbuckle la vârsta de 21 de ani . Trei ani mai târziu a început să producă propriile sale comedii de mare succes. Cu Der Navigator în 1924 și-a atins progresul și legătura cu cei mai populari comedianți ai timpului său, Chaplin și Lloyd.

În urma eșecului financiar al filmului său generos The General , Keaton a devenit actor pentru MGM în 1928 . În 1933, Keaton, care între timp era alcoolic, a fost concediat din cauza conflictelor în curs cu consiliul de administrație al companiei. În perioada care a urmat, el a acționat inițial cu mare succes ca actor în filme ale altor regizori, dar a fost apoi uitat din ce în ce mai mult. În anii 1950, a început redescoperirea și aprecierea comediilor sale inovatoare din punct de vedere tehnic de film mut, care astăzi sunt considerate printre cele mai importante lucrări din istoria filmului.

Viaţă

Copilăria și adolescența

The Three Keatons , fotografie făcută în 1901

Joseph Frank (mai târziu: Francis) Keaton a fost primul copil al lui Joseph (Joe) Hallie Keaton și Myra Keaton, Cutler născută în Piqua, un mic oraș în american Midwest . În conformitate cu tradiția familiei, fiul a fost numit după tatăl său, dar și după bunicul său matern. Părinții săi i-ar fi dat numele de Buster după ce a supraviețuit unei căderi periculoase pe scări nevătămat. Se spune că acest lucru l-a determinat pe artistul de evadare Harry Houdini să comenteze: „E sigur că a luat ceva bătăuș pe care l-a luat bebelușul tău!” Cu toate acestea, Marion Meade a sugerat în biografia sa despre Keaton că legendarul Houdini și-a găsit drumul în anecdotă doar după aceea. Cert este că Keaton a fost primul care a purtat numele Buster , care a apărut ulterior mai frecvent .

Părinții lui vizitau Mohawk Indian Medicine Show în momentul nașterii sale , un amestec de vindecare miraculoasă și divertisment care era obișnuit la acea vreme . Din 1899, Myra și Joe Keaton și-au căutat norocul în spectacolele de vodevil din New York . După un început dezamăgitor, cei doi și-au folosit talentul fiului lor din octombrie 1900 pentru a supraviețui căderilor nevătămate și fără plângere și l-au dus cu ei pe scenă. Ca „mop uman”, a fost aruncat fără milă pe scene de tatăl său, spre încântarea publicului. Aceste numere burlesc , de tip slapstick, au descris creșterea dură a unui fiu. Buster au învățat de timpuriu că mai puțin a făcut -o , mai mult publicul a râs . Spectacolele extraordinar de brutale care au apărut s-au transformat într-un succes al publicului. Cei doi Keatoni au devenit în curând Cei trei Keatoni, cu rolul lui Buster.

Dar Societatea din New York pentru prevenirea cruzimii față de copii ( NYSPCC sau, după unul dintre fondatorii săi, Gerry Society ) a fost, de asemenea, interesată de copil. Această organizație non-profit a raportat abuz și exploatare a copiilor. Părinții au încercat să contracareze acest lucru prezentându-l pe Buster ca un adult scurt sau cu câțiva ani mai mare. Cu o singură interdicție de performanță, în statul New York din 1907 până în 1909, Keatonii au coborât ușor. Joe Keaton a trebuit însă să renunțe la planurile sale de a aduce întreaga familie - acum extinsă pentru a include copiii Harry (poreclit „Jingles”) și Louise - pe scenă. Însuși Buster Keaton a protestat împotriva acuzațiilor că loviturile și căderile pe care le-a suferit pe scenă au fost o formă de abuz asupra copiilor.

Din moment ce și-a petrecut aproape toată copilăria și tinerețea în vodevil, Keaton nu a primit niciodată o educație școlară regulată. La 21 de ani a decis să se despartă artistic de părinții săi și să-și caute propriul angajament. Acum era prea mare pentru băiatul pe care trebuia să-l joace; numărul a suferit și din cauza alcoolismului deja pronunțat al tatălui său.

Modul de a filma

Din 26 aprilie 1917, Keaton urma să apară la New York într-o revistă a legendarilor frați Shubert intitulată Passing Show . Din întâmplare, însă, în februarie a întâlnit un vechi prieten din tinerețe care lucra acum într-un studio de film . Acest lucru l-a invitat pe Keaton să viziteze studioul situat într-un fost magazin universal de pe 48th Street din Manhattan; acolo l-a cunoscut pe Roscoe Arbuckle , care obișnuia să lucreze pentru vodevil și era acum considerat cel mai popular comediant alături de Charles Chaplin . Când Keaton s-a lăsat ghidat prin studio, Arbuckle lucra la primul său film sub noul său producător Joseph Schenck .

Keaton a fost inițial destul de sceptic față de Arbuckle, deoarece preluase numerele de scenă de la Keaton fără să fie întrebat. În plus, „imaginile în mișcare” au fost văzute ca o competiție pentru vodevil; Tatăl lui Keaton, Joe, o respinsese strict. Dar tehnica filmării l-a fascinat pe Keaton. Oferta Arbuckles, stante pede apare în film, prin urmare nu a izbucnit : The Butcher Boy (1917) este considerat debutul filmului lui Keaton. În secvența improvizată de Buster Keaton, el poate fi deja văzut cu mărcile sale comerciale ulterioare, expresia facială aproape imobilă și plăcinta plată de porc . O anecdotă spune că în aceeași zi a împrumutat o cameră de pe platou și, curios, a luat-o deoparte acasă. Keaton și-a reziliat cu entuziasm contractul de scenă profitabil pentru a lucra în filmele lui Arbuckle pentru mult mai puțini bani.

Buster Keaton în timpul serviciului militar în 1918

Până în 1920, Keaton a realizat 15  biciclete ( filme scurte cu o lungime de aproximativ 20 până la 25 de minute) ca partener al Arbuckle, devenind astfel familiarizat cu fiecare fațetă a filmului. Chiar dacă s-ar fi obișnuit cu „fața de poker” pentru aparițiile sale scenice din copilărie, Buster poate fi văzut râzând isteric în filmele din această fază a carierei sale. Dar înțelegerea subtilă a umorului de către Keaton și experiențele sale din vodevil au modelat stilul filmelor lui Arbuckle din ce în ce mai mult în timp. El a proiectat nu numai majoritatea gagurilor și acțiunii, dar a condus curând următoarea regie a lui Arbuckle .

După serviciul său militar din iulie 1918 până în martie 1919 cu Forțele Expediționare Americane din Franța, Buster Keaton s-a întors la studioul de comice Arbuckle, în ciuda ofertelor mai bune . Din 1917 studioul se află în încă tânărul Hollywood , care oferea un climat mai bun și, prin urmare, mai multe zile de filmare în aer liber decât New York. Totuși, după doar trei filme comune, Arbuckle a acceptat oferta la sfârșitul anului 1919 de a filma filme de lung metraj (60-70 minute la acea vreme) cu compania de producție Famous Players-Lasky (mai târziu Paramount Pictures ). Fostul producător al lui Arbuckle, Joseph Schenck, i-a oferit apoi lui Keaton să ia poziția lui Arbuckle și să-și facă propriile filme în libertate creativă. Noul studio de film Metro (ulterior fuzionat cu Metro-Goldwyn-Mayer ) urma să preia distribuția tuturor filmelor Keaton.

În același an, Keaton a fost angajat ca actor principal pentru comedia de lung metraj The Saphead, produsă de Metro . Critica față de prima apariție majoră a filmului lui Keaton a fost binevoitoare, dar nu entuziastă: „Buster este un comedian natural, plăcut”.

Studiourile Buster Keaton

Buster Keaton și-a filmat filmele în vechiul studio al lui Charlie Chaplin. Pentru moment, el a reținut prima sa lucrare, Buster Keaton Fighting the Bloody Hand (1920). Prin contrast, prima publicație a lui Keaton Honeymoon in the Prefabricated House din 1920 este acum considerată un clasic al genului. Scurtmetrajul elaborat este despre încercarea în cele din urmă dezastruoasă a unui cuplu proaspăt căsătorit de a construi o casă prefabricată conform instrucțiunilor.

Din totalul de 19 scurtmetraje de la studiourile Keaton, Buster și poliția (1922) sunt printre cele mai cunoscute astăzi : la înălțimea filmului, sute de polițiști îl urmăresc pe Buster pe străzile din New York. Acest motiv poate fi găsit din nou în diferite moduri în comediile sale complete Șapte șanse (aici sunt sute de mirese dispuse să se căsătorească și, în cele din urmă, nenumărați bolovani) și Cowboy (cu o turmă de vite în Los Angeles).

Doar relativ târziu - în comparație cu ceilalți comedieni de film mut din epoca respectivă, Charlie Chaplin și Harold Lloyd - Keaton a trecut la comedii de lung metraj. În timp ce prima sa încercare Three Ages (1923) consta din trei scurtmetraje și avea umorul tipic, de tip comic al scurtmetrajelor, Keaton și-a schimbat stilul fundamental cu Darn Hospitality . De acum înainte a pus mai mult accent pe credibilitatea gagurilor, din convingerea că altfel nu va putea lega publicul de poveste.

În Darn Hospitality , alături de tatăl său Joe Keaton, soția sa la acea vreme este văzută într-unul din filmele sale pentru singura dată. Natalie Talmadge a fost cumnata producătorului său Joseph Schenck. S-a căsătorit cu Keaton în 1921. Primul lor fiu, Joseph, poate fi văzut și în film la vârsta de un an.

Cu The Navigator , Keaton a ajuns în cele din urmă pe cei mai populari comici de film ai vremii, Chaplin și Lloyd. A rămas una dintre producțiile sale cu cel mai mare succes financiar. În filmul din 1924, el și partenerul său Kathryn McGuire ajung pe o navă uriașă abandonată, care se îndreaptă fără țintă în ocean.

Următoarele filme ( Seven Chances , The Cowboy și - ca cel mai mare succes comercial al său - The Killer of Alabama ) au confirmat popularitatea extraordinară a lui Keaton, a cărui faimă s-a bazat pe inventarea și interpretarea de cascadorii spectaculoase. Prin urmare, filmarea a fost întotdeauna asociată cu mari riscuri: într-o scenă la înălțimea Verflixte Gastfreundschaft (o cascadorie la o cascadă) a înghițit prea multă apă; stomacul trebuia pompat afară. La Sherlock, Jr. (1924) capul său a fost aruncat cu șine cu forță. Keaton a suferit apoi de o durere de cap severă, dar aceasta a dispărut după câteva zile. Fractura unei vertebre cervicale , care se pare că el a contractat, a fost descoperit întâmplător și doar de ani mai târziu , în timpul raze X .

Dezastru financiar

Cu Der General , o comedie epică filmată în 1926 și ambientată în timpul războiului civil american , Keaton și-a dus la extreme pretențiile de credibilitate și autenticitate : avea o locomotivă istorică cu aburi cufundată în adâncuri. Această singură scenă este una dintre cele mai scumpe din întreaga eră a filmului mut. Cu toate acestea, publicul contemporan nu a fost entuziasmat de film și majoritatea criticilor au respins ca plictisitoare lucrarea, care acum este considerată o piatră de hotar.

După acest flop, producătorul său Joseph Schenck a preluat mai mult controlul producțiilor lui Keaton și - împotriva voinței lui Keaton - a oferit scenariști și regizori de partea sa. Mai presus de toate, el a acordat mai multă atenție bugetului . Următorul film Der Musterschüler (1927) a suferit semnificativ din cauza noilor restricții, chiar dacă scrierea de mână a lui Keaton este inconfundabilă. În cele din urmă, comedia mai convențională nu a câștigat mai mulți bani la casă decât The General .

În Steamboat Bill, Jr. (1928) Keaton și-a dat seama care este probabil cea mai periculoasă și legendară cascadorie a carierei sale, înclinând o fațadă a casei pe el și fiind ferit doar de o fereastră mică. Ar fi ultima sa producție independentă. Costurile au fost din nou crescute atunci când finalul filmului, inclusiv clădirile existente, a trebuit să fie schimbat, deoarece o inundație devastatoare din America a ajuns la titlu cu puțin timp înainte și, prin urmare, inundația planificată inițial trebuia să devină un uragan . Veniturile filmului au rămas în urma celor ale generalului și ale modelului student .

În timp ce filmările erau încă în desfășurare, producătorul Joseph M. Schenck, acum președinte al United Artists , și-a încălcat contractul cu Keaton. El i-a sugerat să semneze un contract cu MGM , care este acum cel mai mare studio de film. Atât Chaplin, cât și Lloyd l-au avertizat pe Keaton despre sistemul de studio contraproductiv. Dar Keaton a fost convins de Joseph Schenck. Ulterior a descris acest pas ca fiind cea mai mare greșeală din viața sa.

Căderea la MGM

Keaton cu „pălărie de plăcintă de porc”, circa 1939

La MGM, Keaton ar trebui să se supună sistemului rigid de studio. De exemplu, a fost necesar să funcționeze strict conform unui script existent . Acest lucru a contrazis stilul de lucru anterior al lui Keaton, care - la fel ca alți comedianți de film mut - a extras majoritatea ideilor sale din improvizație și nu a lucrat niciodată dintr-un scenariu. Au apărut tensiuni grave între puternicul producător Louis B. Mayer și Keaton, care inițial a fost capabil să lupte pentru o anumită libertate. Primul său film MGM The Cameraman (1928) este considerat ultimul în stilul lui Keaton. Studioul și-a rezervat marele succes al comediei și nu numai că s-a retras de la angajații pe termen lung ai lui Keaton care au trecut la MGM împreună cu el, ci și de la influența artistică. În schimb, i s-au acordat consultanți care ar fi trebuit să intervină în dezvoltarea filmului. Acest lucru poate fi văzut clar în ultimul său film mut, Tough Marriage (1929). Deși de data aceasta s-a bazat strict pe un scenariu exact, filmul pare, în opinia criticilor, mult mai puțin strict decât comediile clasice Keaton.

Căsătoria deja sfidătoare , care s-a dezvoltat pe vremea aspirantului film sonor , Keaton a vrut să producă ca film sonor. Nu-l îngrijora vocea sau pronunția. Dar, în calitate de angajat, nu a avut nicio influență asupra deciziilor studioului. Atunci când a fost distribuit în filme sonore, Keaton a criticat și moda emergentă de a renunța la comedia vizuală în favoarea dialogurilor prostești. El a trebuit să filmeze fiecare dintre comediile pe care Keaton a fost reticentă să le facă de trei sau patru ori, de fiecare dată într-o altă limbă: așa au fost comercializate filmele sonore de la Hollywood la nivel mondial la începutul anilor 1930. Jim Kline notează în cartea sa „ The Complete Films of Buster Keaton” despre primul film despre Keaton Free and Easy (1930, MGM) : „Buster vorbește! Buster cântă! Dansuri Buster! Buster pare deprimat! "(" Buster vorbește! Buster cântă! Buster dansează! Buster pare deprimat! ") Aproape uitat astăzi, acest film și următoarele au câștigat mai mulți bani decât filmele mute ale studiourilor Keaton, în special Trotuarele din New York (1931 ), o comedie pe care Keaton nu-i plăcea de la început. În 1932, MGM a încercat să-l înființeze pe Keaton și Jimmy Durante ca un duet de comedie. Keaton, destul de liniștit, a fost foarte nemulțumit de Durante în calitate de partener.

În acest timp, alcoolismul lui Keaton, care începuse deja odată cu sfârșitul independenței sale, s-a intensificat. La datele filmărilor, de obicei apărea beat sau deloc. Soția sa, Natalie Talmadge, a cerut divorțul în 1932 - au urmat argumente îndelungate cu privire la împărțirea proprietății și custodia celor doi copii. În 1933, contractul său de muncă la MGM a fost reziliat după mai multe dispute cu Louis B. Mayer. În același an, Roscoe "Fatty" Arbuckle, poate cel mai apropiat prieten al său, a murit. Reputația și cariera lui au fost între timp, în ciuda achitării după o acuzație de crimă, distruse. Keaton însuși a făcut titluri negative. Problemele personale, profesionale și financiare i-au agravat dependența de alcool. S-a căsătorit cu asistenta sa privată Mae Scriven, care trebuia să-l ajute în timpul reabilitării. Căsătoria s-a încheiat cu divorț după mai puțin de trei ani. Cu sprijinul medicului său și al familiei sale, Keaton a reușit să scape de dependență cât mai mult posibil și să se mențină pe el și familia sa pe linia de plutire cu mici angajamente.

Pentru publicul larg, el era practic lipsit de vedere și de conștiință. A apărut pentru prima oară în scurtmetraje produse ieftin de către micile studiouri educaționale . Promițătoarea producție franceză Le Roi des Champs-Élysées (1934) cu Keaton în rolul principal nu a primit atenția sperată. Din 1937 Keaton a lucrat din nou la MGM - în primul rând ca gagman în culise, pentru o fracțiune din ultimul său salariu. Printre altele, a conceput gag-uri pentru filme cu Red Skelton , frații Marx și Laurel și Hardy . În timp ce era prieten cu Red Skelton și îi admira foarte mult pe Laurel și Hardy, ulterior a comentat negativ despre stilul de lucru al fraților Marx: nu au luat comedia în serios. Din 1939 până în 1941 a regizat zece comedii scurte pentru Columbia . Deși acestea au fost produse ieftin și nu foarte originale, capacitatea lui Keaton de a lucra din nou s-a arătat după boala alcoolică. Prin prieteni, el a avut ocazional ocazia să lucreze și în producții de studio mari: pentru comedia Hollywood Cavalcade ( 20th Century Fox , 1939) a preluat regia unui segment de scurt metraj în care a jucat și el. După un an fără un angajament de film, a fost din nou sporadic văzut în unele comedii de la Universal și alte studiouri mai mici din 1943 . În San Diego, I Love You (Universal, 1944), există un moment rar în filmele lui Keaton: Buster zâmbește cu căldură.

Datorită muncii rare a filmului, Keaton a luat unele angajamente scenice și variate în anii 1940 , atât în ​​SUA, cât și în Europa, și a revenit astfel la rădăcinile sale. Printre altele, a făcut o serie de apariții de succes la prestigiosul Cirque Medrano din Paris din 1947 - împreună cu soția sa: Încă din 1940, Keaton s-a căsătorit cu Eleanor Norris, care avea douăzeci și trei de ani mai mică decât el și care era dansatoare. sub contract cu MGM. Căsătoria fericită a durat până la sfârșitul vieții sale.

Redescoperire

Într-un articol din Life Magazine din 1949 , influentul critic de film James Agee a fost profund impresionat de amintirea „celui mai tăcut” dintre toți comedianții de film mut (Keaton). Cluburile cinematografice americane au început să-și arate filmele din nou - dacă mai existau - cu excepția Der General , Der Navigator și a unor scurtmetraje ale sale, filmele mut ale lui Keaton au fost considerate distruse sau pierdute.

Tot în 1949, Keaton a preluat un rol secundar în musicalul Judy Garland Back in the Summer , care a fost prima sa apariție substanțială într-un film major de la Hollywood din ultimii 15 ani. Chiar și mediul încă tânăr al televiziunii a început să manifeste interes pentru Keaton: Keaton a jucat în noile schițe pentru The Buster Keaton Comedy Show (înregistrat în fața unui public live, 1949) și The Buster Keaton Show (1950–51) - mai ales cu sotia lui. Cu toate acestea, Keaton a încheiat aceste rânduri după scurt timp. Au fost urmate de apariții la talk-show-uri, serii și alte programe (inclusiv în Candid Camera , versiunea originală a Hidden Camera ). În domeniul publicității, Buster Keaton a deschis și noi domenii de activitate. A devenit vedeta mai multor filme industriale și a filmat reclame TV pentru Colgate , Alka-Seltzer, 7 Up , Ford , Calea Lactee , Budweiser și altele între 1956 și 1964 .

Dintre numeroasele sale apariții cameo în filme dintr-o mare varietate de studiouri, Bulevardul Twilight (1950) al lui Billy Wilder merită o mențiune specială : El se portretizează practic într-un grup de poduri cu aspect macabru de stele uitate ale filmului mut. Doi ani mai târziu a existat un memorabil similar, deși scurt, Apariție în centrul atenției lui Charlie Chaplin : Pentru prima dată, cei mai mari doi comedianți ai erei filmului mut pot fi văzuți împreună într-un singur film, semnificativ ca comedianți de vodevil îmbătrâniți la sfârșitul carierei lor.

Paramount a produs biografia The Man Who Never Laughed în 1957 ( The Buster Keaton Story , scrisă și regizată de Sidney Sheldon ). Keaton a fost adus oficial ca consilier, dar obiecțiile sale erau rareori luate în seamă. De asemenea, actorul principal Donald O'Connor s- a distanțat mai târziu de film, care reproduce parțial nedrept viața lui Keaton. Memoriile lui Keaton au fost publicate în 1960 sub titlul Lumea Minunată a Slapstick-ului .

Cu banii pe care i-a adus-o filmul cu numele său, Keaton a cumpărat o casă - numită de el „fermă” - în California, pe care a locuit-o împreună cu soția sa pentru tot restul vieții. A trebuit să renunțe la luxoasa sa „Vilă italiană” din Beverly Hills, pe care o deținea în culmea faimei sale, în anii 1930. În 1952, James Mason, în calitate de nou proprietar al fostei vile din Keaton, a provocat o surpriză: Mason a descoperit copii uitate de mult ale clasicilor filmelor lui Keaton într-un depozit ascuns. Datorită descompunerii chimice a materialului filmului, care anterior se baza pe nitroceluloză inflamabilă, a fost parțial grav deteriorat.

Colecționarul obsesiv de film Raymond Rohauer, pe care Keaton l-a întâlnit la una dintre reluările The General în 1954 , a investit în salvarea filmelor. Conform unui acord cu Keaton, Rohauer a asigurat drepturile asupra clasicelor încă existente și a preluat distribuția către cinematografe și festivaluri. În 1962, Rohauer a organizat re-reprezentații senzaționale ale versiunii restaurate a Der General în 20 de orașe din Germania, începând cu München. Keaton, care a însoțit turul și a selectat filmul, a așteptat în fața cinematografului în timpul proiecțiilor: el nu își va urmări niciodată propriile filme cu publicul.

În 1960, Keaton a primit un Oscar onorific pentru contribuțiile sale la comedia de film.

În 1961 a preluat rolul principal în In Unterhosen durch New York (titlul original: Once upon a Time ), un episod din seria antologică Twilight Zone scrisă de Richard Matheson .

Ultimele filme

Ca legendă vie, el a recurs adesea la ținuta sa tipică din epoca filmului mut pentru aparițiile sale de film . Scurtmetrajul canadian The Railrodder (1965, scenariu și regizor: Gerald Potterton) aduce un omagiu filmelor mut ale lui Keaton, dar mai ales peisajului canadian. În timpul filmărilor The Railrodder , a fost realizat documentarul Buster Keaton Rides Again . În plus față de stațiile biografice, ea oferă informații despre personalitatea și metodele de lucru ale bătrânului Keaton.

În același an, Samuel Beckett și -a realizat filmul experimental de film mut (regizor: Alan Schneider) cu Keaton în rolul principal , care a fost invitat la Festivalul de Film de la Veneția . Publicul de premieră a primit-o pe invitata vedetă Keaton timp de cinci minute, cu o aplaudă în picioare .

Ultima producție cinematografică realizată de Keaton, în regia lui Richard Lester Toll, a fost vechii romani (1966). În acel moment, sănătatea lui era deja foarte slabă, de data aceasta a fost dublat în timpul cascadorilor periculoase. Totuși, el a insistat să alerge capul împotriva unui copac.

Mormântul lui Buster Keaton în cimitirul Forest Lawn din Hollywood

De câțiva ani încoace, sănătatea lui Keaton s-a deteriorat considerabil, ceea ce uneori s-a exprimat prin crize puternice de tuse. Diagnosticul de cancer pulmonar , pus într-un stadiu foarte avansat, i-a fost reținut de soție și de medic. Buster Keaton a murit la el acasă la 1 februarie 1966, la vârsta de 70 de ani, ca urmare a bolii sale.

Abia luni mai târziu , vechii romani l-au condus la cinematografe. La mai puțin de un an de la moartea sa, ultima premieră a unui film cu Keaton într-un rol secundar a avut loc în SUA . În producția din 1965 A General and Two Fools , a interpretat un general nazist. În ultima scenă, doi pușcași marini îl eliberează pe generalul capturat și îi dau îmbrăcăminte civilă care se dovedește a fi ținuta tipică Buster. Cu fracul larg și pălăria plată, se uită la soldați pentru ultima oară, se îndepărtează de cameră și rătăcește.

plantă

Multe dintre filmele din epoca mută s-au destrămat sau s-au pierdut, inclusiv unele filme realizate de Keaton cu Arbuckle. Filmele pentru care Keaton este responsabil au fost păstrate, chiar dacă unele doar în versiuni grav deteriorate sau în fragmente. În scurtmetrajele Hard Luck , filmul preferat al lui Keaton după un interviu și visele cu ochiul, lipsesc secvențe întregi. Versiunile restaurate au fost realizate cu imagini statice pentru a înlocui scenele lipsă. Câteva momente lipsesc și în scurtmetrajul Condamnatul , care duce la salturi puternice în cadrul unor scene individuale în versiunea restaurată. Lungmetrajul Three Ages a supraviețuit doar într-o versiune deteriorată vizual, deoarece a fost redescoperită abia în anii 1950 și până astăzi singurul negativ a fost grav afectat de descompunerea nitrocelulozei. Același lucru este valabil și pentru scurtmetrajul Water Has No Bars .

conţinut

În majoritatea filmelor sale, realizate în perioada independenței sale artistice, Keaton l-a interpretat pe tânărul naiv și neîndemânatic - adesea un milionar monden - care este respins de iubita sa soție pentru că aparent nu îndeplinește anumite cerințe. În Buster și poliție , ea nu dorește să aibă nimic de-a face cu el până când nu este un om de afaceri de succes. În General , iubitul său îl părăsește pentru că nu se oferă voluntar pentru serviciul militar ca ceilalți bărbați. În timpul filmului, el încearcă de obicei în zadar să-și convingă iubitul de calitățile sale înainte de a se depăși în fața unei crize majore. La sfârșitul Der Musterschüler, de exemplu, își salvează persoana iubită amenințată prin performanțe sportive de top, după ce a eșuat lamentabil în toate tipurile de sporturi. În Navigator trebuie să-și găsească drumul ca milionar răsfățat pe o navă imensă abandonată în mijlocul oceanului și, în cele din urmă, își salvează iubitul de canibali sălbatici.

Intriga romantică a oferit doar cadrul. Nimic nu l-a inspirat pe Keaton mai mult în opera sa cinematografică decât dispozitivele tehnice și procesele mecanizate. În consecință, atât din punct de vedere tematic, cât și din punct de vedere stilistic, ele reprezintă adevăratul accent al poveștilor și gagurilor sale, precum locomotivele cu aburi din The General and Darn Hospitality , navele din The Navigator și Steamboat Bill, Jr. , sau camere de film și cinematograful în sine în The Cameraman și Sherlock, Jr. Scurtmetrajul Casa complet electrică se referă practic la visul unei gospodării complet mecanizate: scările se transformă într-o scară rulantă prin simpla apăsare a unui buton, scaunele de la masa de mese se mișcă cu ajutorul unui întrerupător, iar mâncarea este servită din bucătărie direct la masa de luat masa pe un tren de jucărie. Desigur, defecțiunile transformă curând visul într-un coșmar.

Subiectul urmăririlor de mașini , predestinat cinematografiei, este , de asemenea, o parte importantă a filmelor lui Keaton. Secvențele sale complexe și incitante construite se numără printre clasicii istoriei filmului. Ca un prim exemplu, luați în considerare urmărirea tumultuoasă la înălțimea lui Sherlock, Jr. numit: Sherlock jr. (Buster Keaton) fuge de gangsteri mai întâi pe jos, apoi ca pasager pe o motocicletă - dar fără să-și dea seama că șoferul a dispărut - și după un interludiu definitiv scurt (eliberarea fetei) apoi cu automobilul gangsterului, care în curând va fi fierbinte pe tocuri cu o altă mașină. Filmul său The General , care a fost sărbătorit ca o capodoperă, constă , de asemenea, într-o mare urmărire între două locomotive cu aburi. Alte variații memorabile ale motivului de persecuție pot fi găsite în mod vizibil în Buster și poliție , Siebenätze și Der Cowboy : aici nu există vehicule, ci o masă aproape imposibil de gestionat de ofițeri de poliție în uniformă, mirese în rochii de mireasă sau vite, din care Buster disperat trebuie să fugă.

stil

Comedianții de film mut au stabilit de obicei anumite modele de pălării ca mărci comerciale. Cu „pălăria de plăcintă de porc”, Keaton și-a creat propria formă de pălărie. O fedora a servit drept bază , pe care a aplatizat-o chiar deasupra benzii pălăriei. Fața de poker citată de Keaton (cunoscută și sub numele de „Stoneface”, „Deadpan” sau „Frozen Face”) este, de asemenea, considerată unică în epoca filmului mut . Deja instruit în timpul spectacolelor din copilărie în vodevil, aceasta a rămas marca sa artistică până la capăt. Singura excepție sunt câteva dintre primele sale filme cu Fatty Arbuckle, în care poți vedea un Buster Keaton care râde.

Comparația dintre fața sa de piatră și obiectele și mașinile fără emoții cu care se înconjoară este evidentă. Dar expresia aceea de pe fața lui nu însemna că Keaton era inexpresiv ca actor. Dimpotrivă, James Agee, în articolul său din Life Magazine, a dezlănțuit expresivitatea lui Keaton tocmai din acest motiv.

În plus față de trăsăturile sale distinctive, aproape imobile, Keaton este renumit pentru cascadoriile sale elaborate , care alcătuiesc o mare parte din comedia sa vizuală: De exemplu, căderile lui prat , căderi asemănătoare cu slapstick, în care Keaton, de îndată ce a lovește pământul cu capul, practic se învârte în jurul său însuși se învârte. Acest tip acrobatic de sărituri este demonstrat și variat de Keaton în aproape toate comediile sale. Când a trecut la filmele de lung metraj, cascadoriile sale au devenit mai exigente și, în consecință, riscante. Secvența ciclonului a devenit legendară în Steamboat Bill, Jr. , în timp ce o fațadă a casei se înclină pe Buster și aceasta este salvată doar de o fereastră mică în fronton, în adâncul căreia ajunge să stea. O abatere a lui Keaton cu centimetri de poziția marcată ar fi avut consecințe devastatoare.

Nu numai în cascadoriile sale de multe ori care pun viața în pericol, ci și în gagurile sale, Keaton a jucat uneori deschis cu moartea, foarte clar în scurtmetrajul The Convict , a doua sa publicație: Buster este confundat cu un criminal condamnat la moarte. Toți colegii deținuți se adună în tribune de parcă ar fi așteptat un program de divertisment. Cu toate acestea, frânghia de spânzurătoare a fost schimbată în secret cu o frânghie de cauciuc elastică în prealabil. Când Buster cade prin trapa spânzurătoare cu lațul la gât, el se leagănă în sus și în jos ca un yo-yo de zeci de ori . Paznicul uluit se întoarce către deținuții furioși pentru a-și cere scuze și promite: „Pentru a compensa asta, vă vom spânzura doi mâine.” În afară de acest umor aproape de moarte, criticii vorbesc despre o melancolie omniprezentă pe care filmele lui Keaton par să o emită. .

Spre deosebire de Chaplin, căruia îi plăcea să spună povești de dragoste romantice și să pună în scenă în mod deliberat femeile ca obiecte idealizate ale dorului, femeile din filmele lui Keaton sunt egale cu eroul masculin. Abordarea sa asupra subiectului „romantismului” este emfatic secă ​​și nesentimentală, în unele cazuri cinică. În Darn Hospitality , Buster vede un bărbat bătându-și brutal soția. Curajos, el intră în mijloc - și este indignat de femeie, care apoi îi permite soțului ei să o abuzeze din nou. Se pare că romantismul este doar pentru suflete foarte naive. Scurtmetrajul său În nordul îndepărtat este un pic depășit : trebuie să-și vadă soția sărutând un alt bărbat îndrăgostit. Teatral o lacrimă îi coboară pe obraz; agitat, îi împușcă pe amândoi. Privind cu atenție cadavrele, își dă seama: Nu era soția lui - se înșela în legătură cu casa. Spre deosebire de Chaplin, Keaton folosește patosul doar pentru parodie .

Keaton a folosit și a extins posibilitățile tehnice ale mediului ca niciunul dintre marii comedianți ai filmului mut. O altă realizare de pionierat în acest context este Der General : Majoritatea filmului a fost filmat cu camere în mișcare. În plus, tehnologia sofisticată a trucurilor a fost folosită în filmele sale, ale căror rezultate sunt încă surprinzătoare astăzi, tocmai datorită tehnologiei relativ primitive de la acea vreme. Una dintre cele mai remarcabile secvențe de efecte speciale din istoria filmului poate fi găsită în Sherlock, Jr. : Buster intră pe ecranul cinematografului de la sală. Datorită unei secvențe rapide de tăieturi, mediul se schimbă în mod constant - de la un portal de casă la deșert, surf, peisaj înzăpezit la jungla cu lei - și busterul prins în film trebuie să se adapteze constant la aceste schimbări bruște.

Cu toate acestea, este semnificativ faptul că Keaton a folosit doar astfel de trucuri de film optic, așa cum sunt folosite în In the Theatre Astonishing (Buster apare de până la nouă ori în aceeași imagine), numai în cazuri excepționale pentru înșelăciune: au fost utilizate mai ales acolo unde au fost evident trucurile sunt. Autenticitatea era foarte importantă pentru el; cascadoriile ar trebui, fără îndoială, să fie percepute la fel de periculoase și reale pe cât erau. Când un pod arzător s-a prăbușit sub greutatea unei locomotive cu aburi pentru Der General și a tras locomotiva în jos cu el, a decis să nu folosească un model, așa cum era obișnuit pe atunci. În schimb, el a construit un pod și s-a prăbușit împreună cu o locomotivă cu aburi reală (deși neocupată). De asemenea, secvența ciclonică de douăsprezece minute din Steamboat Bill, Jr. a fost realizat fără trucuri cinematografice, dar prin intermediul unei macarale, fundaluri elaborate și motoare puternice de aeronave.

După trecerea la formatul complet pentru comediile sale, credibilitatea a fost deosebit de importantă pentru el. Lucrarea sa arată aici o linie de eroare clară, fiind convins că nu ar putea lega publicul de o poveste mai lungă dacă gagurile ar fi prea exagerate. În scurtmetrajele sale jucăușe, care se bazau în mod conștient pe estetica desenului animat, erau mult mai multe efecte de animație de văzut decât în ​​filmele sale ulterioare, care se concentrau pe drama cadrului. Mai ales primul său film narativ de lung metraj Verflixte Gastfreundschaft ( Trei vârste înainte care consta din trei scurtmetraje în termeni practici și stilistici) dă impresia unei melodrame care este și astăzi eficientă în prolog . Pentru Der Navigator l- a angajat pe regizorul cu experiență în dramă, Donald Crisp . Cu toate acestea, când a devenit din ce în ce mai entuziasmat de ideile comice și de reprezentarea burlescă, Keaton s-a separat de el și a filmat toate scenele cu seriozitate și sub propria sa direcție. Keaton: „Nu-mi place jocul de top”.

Mod de lucru

Buster Keaton a dezvoltat poveștile și gagurile filmelor sale într-un mod simplu, dar eficient: după ce s-a găsit o idee strălucită pentru început, echipa a lucrat la sfârșit - „... și când am avut un final cu care am fost cu toții mulțumiți , apoi am plecat, ne-am întors și am lucrat secțiunea din mijloc. Din anumite motive, mijlocul a apărut întotdeauna de la sine. "

Trupa lui Keaton din spatele camerei, dintre care o preluase de la Arbuckle, îi includea în special pe regizorul Eddie Cline și pe gagmenii Jean Havez și Clyde Bruckman . Tehnicianul șef Fred Gabourie și cameramanul Elgin Lessley s-au ocupat de efectele speciale atât de remarcate . În fața camerei, Joe Roberts , cu statura sa impunătoare, un omolog contrastant cu Keaton destul de mic, a fost singurul actor recurent din filmele lui Keaton - până când a murit de un atac de cord după filmarea Verflixte Gastfreundschaft în 1923. Dar tatăl lui Keaton, Joe, a fost adesea văzut în roluri secundare.

Aruncarea plumbului feminin a fost de obicei foarte simplă. „Dacă managerul meu de studio ar putea obține o doamnă principală ieftin, ar lua-o. Pur și simplu nu credea că sunt importante. ” Sybil Seely și Kathryn McGuire pot fi adesea văzute ca partenerii lui Keaton . Numele cunoscute precum Phyllis Haver în scurtmetrajul The Balloonatic sunt rare. Cu toate acestea, Keaton nu a fost nemulțumit de partenerul său în primul său lungmetraj Three Ages : El a filmat cu o regină a frumuseții care nu era talentată ca actor.

Întrucât complotul și gagurile au fost discutate extensiv în avans, filmările au avut loc întotdeauna fără un scenariu. Echipa a folosit, printre altele, decorațiunile orașului pe care Chaplin - fostul proprietar al studioului - le ridicase în incinta studioului. Dar Keaton a descris și fotografiile în aer liber în oraș ca fiind extrem de simple: atât poliția, cât și pompierii sau cei responsabili pentru linia ferată locală și-au oferit gratuit ajutorul pentru filmare. Keaton a purtat principala responsabilitate ca regizor, chiar dacă, de exemplu, Eddie Cline este numit codirector în creditele de deschidere.

Cu bugete în mare parte bune și multă creativitate, Keaton a dezvoltat mașini și dispozitive ingenioase pentru numeroasele sale cascadorii , ceea ce a făcut posibilă în primul rând săriturile sale îndrăznețe și alte „numere” periculoase. Deci „[el] a adus pe ecran o bucată din lumea artiștilor”.

Și-a dat seama de gag-urile sale tehnice, cu multă răbdare și dăruire. În scurtmetrajul Water Has No Bars (1921), de exemplu, nava construită de Buster trebuia să se scufunde în apă când a fost lansată. Dar, în ciuda tuturor măsurilor de precauție (o încărcătură de bare de fier, găuri în arc, etc.), aceasta nu a alunecat la fel de moartă direct sub suprafața apei, cum îi corespundea ideea lui Keaton despre momentul ciudat. Keaton și echipa sa au lucrat timp de trei zile până când a fost găsită soluția pentru scenă, care a durat doar câteva secunde: „[Noi] scufundăm o ancoră, din care trecem un cablu peste un scripete la pupa navei, cealaltă capătul este atașat la un remorcher. Am făcut toate bulele de aer din barcă, ne-am asigurat că există suficientă apă în pupă și, cu remorcherul din afara imaginii, am tras barca sub apă. "

Filmările filmate au fost organizate de editorul de film Sherman Kell în funcție de scenele și setările de pe rafturi. Din aceasta, Keaton a asamblat filmul cu flerul său pentru sincronizare . Datorită propriului studio cu personalul său permanent, Keaton a reușit, de asemenea, să îmbunătățească filmele deja editate după proiecțiile de testare cu material nou filmat, fără a suporta costuri suplimentare ridicate.

recepţie

Vedeta lui Buster Keaton pe Hollywood Boulevard (2007)

La început și, de asemenea, la înălțimea carierei sale, Keaton a fost perceput pozitiv ca un comediant de succes, realizat, dar stilul său extraordinar, legat de expresia sa „neclintită” a feței, s-a confruntat și cu iritare. Criticii au descris personajul său ca fiind lipsit de emoție sau chiar ca o ustensilă mecanică față de care privitorul - spre deosebire de alte personalități ale ecranului, precum Chaplins sau Lloyds - nu putea dezvolta o legătură personală. Siegfried Kracauer spunea în 1926: „Acest om mic și subțire [...] și-a pierdut cu siguranță relația cu viața. [...] Multe obiecte: aparate, trunchiuri de copaci, pereți de tramvai și corpuri umane îl aruncă în ibric, el nu-și mai cunoaște drumul, a devenit apatic sub presiunea fără sens a lucrurilor întâmplătoare. "

Criticul și eseistul de film Frieda Grafe descrie relația cu mașinile unora dintre celebrii comedianți din era filmului mut astfel: „Chaplin devine neajutorat, Laurel și Hardy se apără supărați împotriva lor și îi demolează; Buster Keaton îl stăpânește cu seninătate și perspicacitate; Bowers [adică regizorul mut și actorul Charles Bowers ] nu este în primul rând adversarul lor, ci un constructor care, el însuși, [...] gândește și construiește cele mai nebune aparate și le dă drumul umanității. "

Portretizarea lui Keaton ca „om al mașinilor” s-a schimbat semnificativ de-a lungul deceniilor: calitatea poetică a filmelor sale ocupă un loc esențial în recenzii. Cartea lui Robert Benayoun din 1982 The Moment of Silence se concentrează în totalitate pe expresivitatea vizuală a lui Keaton și face paralele cu operele de artă suprarealiste . Făcând tehnologia centrul natural al filmelor sale, Keaton este, de asemenea, considerat și astăzi drept comediantul de film mut al prezentului - spre deosebire de Chaplin, care reprezintă cel mai probabil epoca victoriană .

Chiar și în mass-media contemporană, Chaplin și Keaton au fost adesea descriși drept rivali, cu Keaton, în opinia criticilor, în cel mai bun caz învinsă cu stăpânire de Chaplin. De când opera lui Keaton a fost redescoperită de critici și publicul larg în anii 1960, au existat tendințe de a pune importanța filmelor sale peste cea a lui Chaplin. Criticul american Walter Kerr a ajuns la concluzia în cartea sa foarte apreciată The Silent Clowns în 1975 : „Să fie Chaplin rege și Keaton bufonul. Regele stăpânește totul, prostul spune adevărul. [...] În timp ce alții au folosit filmul pentru a se arăta pe ei înșiși și trucurile lor îndrăznețe, Keaton a indicat în direcția opusă: esența filmului în sine. "

The New York Review of Books (iunie 2011) are un eseu cuprinzător despre Keaton, care include multe publicații recente despre el.

Jackie Chan , una dintre cele mai faimoase vedete asiatice de acțiune, îl descrie pe Keaton drept cel mai mare model al său. Interludiile tipice de arte marțiale ale lui Chan sunt un omagiu adus mișcărilor lui Keaton. Umorul din luptele sale, la fel ca Keaton în epoca filmului mut, încorporează obiecte din împrejurimi și a devenit un semn distinctiv al lui Chan.

Filmografie

Out West de Roscoe "Fatty" Arbuckle (sus) cu Keaton (stânga) și Al St. John (dreapta)

Scurtmetraje cu "Fatty" Arbuckle

  • 1917: Băiatul măcelar
  • 1917: Un Romeo nechibzuit
  • 1917: Casa aspră
  • 1917: Noaptea lui de nuntă
  • 1917: O, doctore!
  • 1917: Insula Coney
  • 1917: Un erou de țară
  • 1918: În vest
  • 1918: Băiatul clopotului
  • 1918: Moonshine
  • 1918: Noapte bună, asistentă!
  • 1918: Bucătarul (Bucătarul)
  • 1919: Etapa din spate
  • 1919: Semintele de fân
  • 1920: Atelierul (Garajul)

Scurtmetraje Keaton Studio

Filme mut

Filme sonore (selecție)

documentație

În 1987, istoricii filmelor Kevin Brownlow și David Gill au publicat documentarul în trei părți Buster Keaton: No Laughing! (De asemenea: Buster Keaton - Viața lui, opera sa ; Titlul original: Buster Keaton: A Hard Act to Follow ). Documentarul de televiziune, care durează aproximativ 150 de minute, include interviuri cu Buster Keaton din arhivă, conversații cu prietenii și foștii angajați, precum și cu văduva sa Eleanor. Datorită materialului său extins, este unul dintre cele mai informative portrete ale vieții și operei lui Keaton.

În 2015, un alt documentar despre cariera lui Buster Keaton a fost realizat sub îndrumarea lui Jean-Baptiste Péretié Buster Keaton Cum Hollywood a rupt un geniu (titlul original: Buster Keaton Un génie brisé par Hollywood). Cu ocazia aniversării morții sale acum 50 de ani, producția franceză a fost difuzată pe Arte la începutul lunii februarie 2016 .

literatură

Prezentări generale și prezentări

  • Wolfram Schütte , Peter W. Jansen : Buster Keaton. (= Seria de filme. Vol. 3 = Seria Hanser. Vol. 182). Hanser, München și colab. 1975, ISBN 3-446-12002-5 .
  • Wolfram Tichy : Buster Keaton. Cu mărturii de sine și documente ilustrate . (= Monografiile lui Rowohlt . 318). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek lângă Hamburg 1983, ISBN 3-499-50318-2 .
  • Julia Gerdes: [Articol] Buster Keaton În: Thomas Koebner (Ed.): Regizori de film. Biografii, descrieri de lucrări, filmografii. A treia ediție, actualizată și extinsă. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , pp. 378-383 [cu referințe].

diverse

  • Robert Benayoun: Buster Keaton. Privirea ochiului tăcerii . Cu o prefață de Louise Brooks . Bahia-Verlag, München 1983, ISBN 3-922699-18-9 .
  • Tom Dardis: Buster Keaton. Omul care nu s-ar întinde . University of Minnesota Press, Minneapolis MI 2002, ISBN 0-8166-4001-7 .
  • Marieluise Fleißer : Un portret al lui Buster Keaton. În: Marlis Gerhardt (Ed.): Eseuri de femei celebre. De la Else Lasker-Schüler la Christa Wolf (= Insel-Taschenbuch. It. Vol. 1941). Insel-Verlag, Frankfurt am Main și colab. 1997, ISBN 3-458-33641-9 , pp. 309-312 (de asemenea, în: Lucrări colectate. Volumul 2: Roman, proză narativă, eseuri (= Suhrkamp-Taschenbuch. Vol. 2275)). Editat de Günther Rühle . Suhrkamp, ​​Frankfurt pe Main 1994, ISBN 3-518-38775-8 , p. 309 și urm.).
  • Eleanor Keaton, Jeffrey Vance: Buster Keaton amintit . Abrams, New York NY 2001, ISBN 0-8109-4227-5 .
  • Jim Kline: Filmele complete ale lui Buster Keaton . Citadel Press, New York NY 1993, ISBN 0-8065-1303-9 .
  • Dieter Krusche: Ghidul filmului Reclam . Ediția a 13-a, revizuită. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 .
  • Marion Meade: Buster Keaton. Treci la subiect. (O biografie) . HarperCollins, New York NY 1995, ISBN 0-06-017337-8 .

Link-uri web

Commons : Buster Keaton  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Referințe și comentarii individuale

Sursele principale au fost cărțile The Complete Films of Buster Keaton de Jim Kline, Buster Keaton: Cut to the Chase de Marion Meade și Pioneers of Films: From Silent Films to Hollywood de Kevin Brownlow, precum și biografia de pe site-ul web al International Buster-Keaton Gesellschaft și documentarul de televiziune în trei părți câștigător al premiului Emmy Buster Keaton: A Hard Act to Follow de Kevin Brownlow și David Gill pentru Thames Television în asociere cu Raymond Rohauer.

  1. ↑ Vezi interviul cu Keaton în A Hard Act to Follow , Partea 1, aproximativ 00:01.
  2. ↑ Vezi Marion Meade: Buster Keaton: Cut to the Chase. P. 62.
  3. ↑ Vezi Kline, p. 13; Vezi Brownlow: Pionierii filmului. P. 551.
  4. ↑ Keaton despre film și Arbuckle: „Am învățat totul de la el.” - Vezi Pioneers of Film , p. 557.
  5. ↑ Photoplay , mai 1921, p. 53, citat în Brownlow: Pionieri ai filmului. P. 552.
  6. ↑ Brownlow: Pionieri ai filmului. P. 546.
  7. ↑ „Știam înainte ca camera să fie montată pentru prima scenă că era practic imposibil să obții un film bun.” („Chiar înainte ca camera să fie configurată pentru prima scenă, știam că era practic imposibil să obții un film bun de produs. ”) Keaton într-un interviu din 1958, citat în The Complete Films of Buster Keaton , p. 140.
  8. ↑ „Va vorbi indiferent ce se va întâmpla. Nu îl poți direcționa în alt mod. ”(„ Vorbește și vorbește indiferent de ce. Nu poți lucra cu el în alt mod. ”) Keaton într-un interviu din 1958, citat în The Complete Films of Buster Keaton , p. 142.
  9. ↑ Vezi interviul cu Keaton în A Hard Act to Follow , Partea 3, aproximativ 00:09.
  10. ↑ Vezi Kline: Filmele complete ale lui Buster Keaton. P. 186 (cu fotografie).
  11. ^ "El a fost, prin întregul său stil și natură, atât de profund" tăcut "dintre comedienții tăcuți, încât chiar și un zâmbet a fost la fel de asurzitor ca un țipăt. Într-un fel, imaginile sale sunt ca un act de jonglerie transcendent, în care se pare că întregul univers se află într-o mișcare de zbor rafinată și singurul punct de odihnă este fața efortului neinteresat a jonglerului. ”- James Agee în revista Life , 5 septembrie 1949 .
  12. ↑ Vezi interviurile cu Rohauer și Eleanor Keaton în A Hard Act to Follow , Partea 3.
  13. ↑ Odații în picioare timp de 5 minute (SZ-Magazin)
  14. ↑ A se vedea un act greu de urmat , partea 3.
  15. ↑ Vezi Eleanor Keaton în A Hard Act to Follow , Partea 3, aproximativ 00:46.
  16. ↑ Vezi Margaret Meade, Buster Keaton: Cut to the Chase , filmografia din apendice
  17. ↑ Vezi Jim Kline: Filmele complete ale lui Buster Keaton și Gill / Brownlow: Un act greu de urmat , partea 3.
  18. ↑ Vezi Eleanor Keaton: Buster Keaton amintit. P. 213.
  19. ^ "Niciun alt comediant nu ar putea face la fel de mult cu dead-pan. El a folosit această față grozavă, tristă, nemișcată pentru a sugera diverse lucruri conexe; o minte cu o singură cale, aproape de sfârșitul pistei de nebunie pură; Imperturbabilitatea Mulish în cele mai sălbatice circumstanțe; cât de moartă poate fi o ființă umană și poate fi încă în viață; un fel uimitor de răbdare și putere de a îndura, proprii granitului, dar neobișnuit în carne și oase. "James Agee, Viața , 5 septembrie 1949
  20. ↑ Cf. Robert Benayoun: Momentul tăcerii. Bahia Verlag, München, 1983, p. 92f.
  21. ↑ Keaton, citat în Brownlow: Pioneers of Film. P. 560.
  22. ↑ a b Keaton, citat în Brownlow: Pioneers of Film. P. 534.
  23. ↑ „Înainte de a începe un film, toată lumea din studio știa despre ce este vorba, așa că nu aveam nevoie de nimic în scris.” - Keaton, citat în Brownlow: Pioneers of Film. P. 534.
  24. ↑ „Dacă am vrut să tragem într-o zonă dens populată, informăm întotdeauna poliția. Apoi au trimis doi sau trei polițiști din trafic pentru a reglementa traficul sau pentru a ne ajuta în alt mod. [...] Când aveam nevoie de pompieri, ei ne-au întrebat: „Ce vrei?” Am mers și am explicat de ce avem nevoie și când a venit apelul, au trimis totul. Nu ne-a costat nimic. În nici un caz. Niciunul dintre lucrurile noastre feroviare nu ne-a costat vreodată nimic. Oamenii din linia Santa Fe au izbucnit de mândrie când au văzut pe SANTA FE pe ecran. ”- Keaton, citat în Brownlow: Pioneers of Film. P. 532.
  25. ↑ Julia Gerdes: [Articol] Buster Keaton În: Thomas Koebner (Ed.): Regizori de film. Biografii, descrieri de lucrări, filmografii. A treia ediție, actualizată și extinsă. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , pp. 378-383, aici 383.
  26. ↑ Keaton, citat în Brownlow: Pioneers of Film . P. 556f.
  27. ↑ „Am spus:„ Dă-mi lovitura lungă a sălii de bal ”. A căutat asta. - Acum, dă-mi prim-planul majordomului care anunță sosirea domniei sale. În timp ce am tăiat asta, el o lipeste împreună. O înfășoară cât de repede i-am predat-o lui. Pe atunci, cu filmul cu nitrați, exista un risc destul de mare de incendiu, dar nu ne păsa. ”- Keaton citat în Brownlow: Pioneers of Film . P. 555f.
  28. ↑ „Dacă vreau să am o secvență afară -„ Dacă aș pleca la stânga aici pe stradă, am putea lăsa toată această parte și a începe din nou aici ”- atunci putem lua camerele după-amiaza, ieșim pe strada și faceți-o să se rotească. Asta costă doar benzina pentru mașina noastră și filmările […] Și asta se ridică la aproximativ doi dolari și treizeci și nouă de cenți. ”- Keaton, citat în Brownlow: Pioneers of Film . P. 556.
  29. ↑ Citat în Michael Hanisch: Despre ei râde (t) în milioane. Henschelverlag, Berlin, 1976, p. 42.
  30. ↑ Grafe este citat de Thomas Brandlmeier în Filmkomiker: Die Errettung des Grotesken , S. Fischer Verlag, 2017, subcapitolul: Bowers, Charley .
  31. ^ Walter Kerr: Clovnii tăcuți. DaCapo Press, 1990, p. 211.
  32. ↑ Jana Prikryl în New York Review of Books din iunie 2011: Geniul lui Buster
  33. ↑ Cum Jackie Chan atrage inspirația din clasicul Hollywood . În: Ață mentală . ( mentalfloss.com [accesat la 2 ianuarie 2017]).
Acest articol a fost adăugat la lista articolelor excelente din 15 septembrie 2007 în această versiune .
date personale
NUME DE FAMILIE Keaton, buster
NUME ALTERNATIVE Keaton, Joseph Francis (nume real); Keaton, Joseph Frank (nume de fată)
DESCRIERE SCURTA Actor, comediant și regizor de film american
DATA DE NASTERE 4 octombrie 1895
LOCUL NASTERII Piqua , Kansas , Statele Unite
DATA MORTII 1 februarie 1966
LOCUL DECESULUI Woodland Hills , California , Statele Unite