Repetiția corului

Repetiția corului satului în Anglia în jurul anului 1810

O repetiție de cor , de asemenea o lecție de canto (de exemplu, cu societățile corale ) sau o lecție de canto , este înțeleasă ca fiind întâlnirea unui cor cu scopul de a pregăti conținutul unui spectacol muzical .

Termenul de repetiție a corului este listat în MGG din 1952, nici ca lemă, nici ca termen din volumul de registru din 1986. Nici Riemann Musiklexikon din 1967 nu recunoaște această lemă.

Exemplu de conținut

Există trei aspecte legate de conținut care trebuie interpretate într-o repetiție de cor:

• Tehnica vocală și antrenamentul vocii
• Medierea textului muzical
• Elaborarea interpretării muzicale

Cu toate acestea, aceste zone nu pot fi strict separate. Cu siguranță vă puteți pregăti pentru interpretarea ulterioară în timpul unui exercițiu tehnic sau puteți practica antrenamentul vocii atunci când transmiteți textul muzical. Un cor bun „nu învață note - învață să cânte note”!

Exemple de modele

Coruri profesionale

Corurile profesionale au de obicei foarte puțin timp de pregătire pentru a se pregăti pentru spectacole și concerte. Similar situației din orchestră, repetițiile de două până la trei ore sunt adesea suficiente. Pe de o parte, acest lucru are legătură cu contabilitatea costurilor: multe repetiții costă bani, astfel încât o performanță poate deveni rapid foarte scumpă, mai ales în cazul distribuțiilor mai mari. Pe de altă parte, corurile profesionale trebuie să facă câteva repetiții „bloc” (adică imediat înainte de spectacol), deoarece aceste coruri (în special corurile radio ) desfășoară mult mai multe proiecte cu programe schimbătoare decât corurile de amatori.

Timpul scurt de repetiție este compensat de profesionalismul membrilor corului, care sunt preparați în mare parte prin studii vocale și care lucrează independent la textul muzical, astfel încât timpul de repetiție este folosit exclusiv pentru interpretarea operelor.

Coruri de proiect

Corurile de proiect se găsesc preponderent în zona semi-profesională ; uneori sunt montate doar special pentru anumite concerte. Repetițiile au loc de obicei în weekend, adesea toată ziua. Scopul acestui mod de repetiție este de a câștiga cântăreți ambițioși care nu doresc să fie legați permanent de un cor sau care sunt interesați doar de anumite muzici corale la un anumit nivel.

Coruri laice

Corurile de amatori se întâlnesc de regulă într-o seară / după-amiază pe săptămână, mai rar la fiecare 14 zile. Datorită clientelei, repetiția nu include doar designul muzical, ci în primul rând predarea textului și conținutului muzical, precum și aspecte tehnice, cum ar fi formarea vocală sau tehnologia. În general, accentul este pus aici pe aspectul pedagogic. Spre deosebire de zona profesională, în care se elaborează un spectacol foarte specific, cu coruri de amatori , întreținerea repertoriului joacă adesea un rol cheie.

Configurarea probei

Structura repetiției corului, cel puțin în domeniul profanilor, urmează de obicei principiile didactice și metodologice generale ale predării generale . Prin urmare, o repetiție de cor poate z. B. au următoarea structură:

Colectare și fază introductivă

Prima fază a fiecărei repetiții servește drept introducere și tranziție la viața de zi cu zi. Astfel, se urmăresc trei obiective: Cântăreții ar trebui să fie sensibilizați pentru următoarea repetiție și să se pregătească pentru o lucrare concentrată. Prin urmare, sunt adesea folosite încălzirile corpului și exercițiile de respirație. În plus, introducerea servește la încălzirea vocii, care, la fel ca în sporturile de competiție, nu ar trebui să fie complet stresată fără încălzire. Scopul final este de a preda instruirea vocală în timpul cântării pentru a forma un sunet general și a dezvolta abilitățile cântăreților individuali.

Faza de lucru

În faza de lucru, sunt dezvoltate piese noi, iar cele familiare sunt aprofundate. Adesea se începe cu transmiterea textului muzical și apoi se elaborează textul asociat și aspectul extern (dinamică, tempo, accente). Faza de lucru ocupă cea mai mare parte a repetiției corului.

Faza de repetare

Similar cu didactica școlară, are sens să ai un sentiment de realizare la sfârșitul repetiției corului. Acest lucru se întâmplă de obicei sub forma unei piese bune. Ultima fază servește, așadar, întotdeauna pentru a repeta piese binecunoscute, care nu numai că sunt aprofundate, dar servesc și ca sfârșit al unei repetiții de succes a corului.

metodologie

Repetiția corului cu instrument

Guido din Arezzo cu un monocord

Monocordul a fost cunoscut ca un ajutor pentru a reprezenta intervalele din cele mai vechi timpuri . În secolul al XI-lea instrumentul a fost stabilit ca un ajutor în lecțiile de canto cu Guido von Arezzo . De la Renaștere până la baroc, instrumentul a fost folosit pentru a instrui cântăreți. În 1517, Andreas Ornitoparchus a scris despre utilizarea monocordului, afirmând că le va arăta băieților care se străduiesc spre muzică o cale ușoară către muzică și astfel îi vor transforma pe ignoranți în cunoaștere. Konrad von Zabern (secolul al XV-lea) descrie în lucrarea sa Novellus musicae artis tractatus monocordul cheie, o dezvoltare ulterioară, ca un ajutor pentru învățarea muzicii vocale.

1579. Paul Lautensack

Friedrich Erhard Niedt recomandă utilizarea diferitelor instrumente în 1708:

Chiar și Johann Friedrich Agricola și Friedrich Wilhelm Marpurg recomandă însoțirea învățării printr-un instrument de tastatură:

În 1739 Johann Mattheson a combinat o direcție vocală și instrumentală.

Mattheson prezintă exemplul practicii de repetiție a lui Johann Sigismund Kusser , care a cântat și a jucat totul muzicienilor săi în repetiții individuale.

Thomaskantor Johann Adam Hiller completează timpul de antrenament vocal zilnic al cântăreței cu note silențioase pe un instrument cu tastatură.

Repetiția corului cu Anton Friedrich Justus Thibaut la Heidelberg . Cântăreții sunt însoțiți aici pe un clavecin .

O sursă de imagine din secolul al XIX-lea arată o repetiție la Anton Friedrich Justus Thibaut cu ajutorul unui instrument de tastatură.

Repetiția corului cu vioară 1844

Până în secolul al XX-lea, vioara era, de asemenea, un instrument de repetiție folosit frecvent, dintre care unele erau predate la seminariile profesorilor. În 1873, Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg a descris vioara drept „cel mai bun instrument recunoscut pentru lecțiile de canto în școlile elementare”. Pentru practicarea cântărilor figurale ecleziastice polifonice, el numește atât pianoforte, cât și armoniu.

Kurt Thomas vede o repetiție fără un instrument pentru muzica a cappella drept un „caz ideal”. În lucrările corale cu acompaniament instrumental, el folosește pianul pentru a obișnui corul cu starea temperată a orchestrei. Wilhelm Ehmann favorizează o replică vocală pentru repetiții în cartea sa Die Chorführung din 1949 : „Cântăreții și directorii de cor ar trebui mai ales să își folosească vocile, deoarece cântăreții își iau instinctiv sfaturi importante pentru respirație, formulare, pronunție, intonație etc. Toate acestea este omis în demonstrația instrumentală ”. Cu toate acestea, nu exclude utilizarea instrumentelor. La început, el a preferat instrumentele de alamă și de lemn, deoarece „se apropie cel mai mult de cântat în funcție de ghidarea respirației și formarea tonului”. Urmează instrumentele cu coarde și la final instrumentele cu tastatură. Potrivit lui Martin Behrmann , pianul „obișnuia să fie singurul instrument de repetiție; O vreme a fost în esență, astăzi din nou practică obișnuită în practica corală cu sarcini specifice ”. Reiner Schuhenn susține o utilizare diferențiată a pianului în repetițiile corului. El solicită cântarea la pian vocal cu o atingere ușoară și acorduri destul de rupte. Atunci când însoțește corul, directorul corului nu ar trebui să reproducă exact mișcarea corală, „ci să ducă corul acustic de jos”. În repetiția individuală, utilizarea pianului ar fi „importantă, da, indispensabilă”. Cu toate acestea, pianul nu ar trebui să joace părți individuale, ci armonia. Dacă directorul corului cântă piese individuale, el ar trebui să aleagă o altă poziție la pian.

Repetiția corului în film și literatură

Din punct de vedere cinematografic, subiectul a fost preluat de regizorul suedez Kay Pollak . Filmul său Wie im Himmel (2004) cu Michael Nyqvist în rolul principal a fost un succes surpriză la nivel mondial, la fel ca și coloana sonoră. În 2005, Wie im Himmel a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună contribuție străină. A face muzică împreună în cor este impresionant prezentat ca un instrument de solidaritate și vindecare umană. Scriitoarea austriacă Sabine M. Gruber , pe de altă parte, tratează subiectul ambiguu în romanul ei Chorprobe (2014). Accentul se pune pe „corul” semi-profesionist fictiv alături de regizorul egocentric al corului Wolfgang G. Hochreiter și cântărețul neexperimentat al corului Cindy Franck. Refrenul permite experiențe muzicale grozave, dar treptat se dovedește a fi un sistem sofisticat de putere și dependență.

Vezi si

• Cor
• Regia corului

literatură

• Hans Günther Bastian, Wilfried Fischer: Manual al regiei corului. Schott, Mainz 2006, ISBN 3-7957-5785-1 .
• Martin Behrmann : Director de cor. Volumul 1. ISBN 978-3-7751-0876-8 .
• Wilhelm Ehmann : Conducerea corului . 2 volume. Bärenreiter-Verlag 1949.
• Bettina Gratzki: Intonația pură în cântarea corală. Editura pentru muzicologie sistematică GmbH, Bonn 1993 ( extras )
• Kai Koch (Ed.): Manual pentru liderii corului seniori .
• Waldemar Klink : Maestrul corului.
• Benedikt Lorse: Einingen - Manualul. 150 de încălziri pentru cor și soliști. Fidelio, Gerolstein 2015, ISBN 978-3-00-049638-7 .
• Friedrich Wilhelm Marpurg: Instrucțiuni pentru muzică.
• Reiner Schuhenn : Regia corului specific . Schott Music.
• Reiner Schuhenn : Cartea alternativă de dirijare a corului . Schott Music.
• Kurt Thomas : Manual al regiei corului.

Dovezi individuale

1. ↑ http://www.duden.de/rechtschreibung/Singstunde
2. ↑ link - ul Arhiva ( memento al originalului din 29 mai 2015 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare.  @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.fidelio-verlag.de
3. ↑ Bettina Gratzki: Intonația pură în cântarea corală . P. 110
4. ↑ "Postremum, ut pueris ad musicam aspirantibus iter facile prebeat, Incipentes alliciat, conducting progredientes, atque ita ex indoctis doctos faciat". Andreas Ornitoparchus: Musicae activae micrologus 1517
5. ↑ Barbara Gratzki: Intonația pură în cântarea corală. P. 117
6. ^ Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg: Ghidul lui Diesterweg pentru educația pentru profesorii germani , 1873 p. 429
7. ↑ Kurt Thomas: Manual al direcției corului. Volumul 1, p. 113
8. ^ Wilhelm Ehmann: Conducerea corului . Volumul I, p. 60
9. ↑ Martin Behrmann: Regia corului. P. 62
10. ↑ Reiner Schuhenn: Regia concretă a corului . Pp. 69, 70