Commedia dell'arte

Commedia dell'arte a grupului Gelosi în secolul al XVI-lea

Commedia dell'arte ( italiană pentru „actorie profesională”, prin care commedia înseamnă teatru în general și arte poate fi tradus ca „artă” în sensul „meșteșug, profesie”) denotă variante ale teatrului tradițional în zonele italiene ale secolului al XVI-lea până în secolele 18. Secol.

Alte nume pentru Commedia dell'arte sunt sau au fost commedia degli zanni (teatrul Zanni ca grup specific de măști), commedia a soggetto ( teatru de scenă sau scenariu ) , commedia improvvisa sau all'improvviso (teatru de improvizație) și commedia delle maschere (teatru de mască). În limba germană, se folosesc și termenii „ teatru improvizat ”, „comedie improvizată italiană” sau „comedie populară italiană”.

Delimitarea conținutului

Pentru a limita termenul și poziția commedia dell'arte în științe și pentru a sublinia poziția sa specială în cadrul genurilor comparabile, Wolfram Krömer a conceput o imagine de ansamblu asupra caracteristicilor tipice ale acestei forme de teatru. Potrivit lui Krömer, Commedia dell'arte este un teatru care

  • servește actorului și ansamblului și nu autorului sau textului,
  • se străduiește să obțină un efect scenic și să nu pună probleme și să adâncească salariul,
  • Reprezintă măști și tipuri și nu persoane și dezvoltarea acestora,
  • este indiferent din punct de vedere moral și nu transmite și nu învață valori.

poveste

Commedia dell'arte s-a dezvoltat în Italia în secolul al XVI-lea din asociațiile tradiționale ale artiștilor de târguri din diferite profesii, cum ar fi buffoni sau ciarlatani (rezumate sub termenul "arte giullaresca"). Actorul venețian Angelo Beolco , cunoscut sub numele de Il Ruzzante („jucătorul zgomotos”), și trupa sa sunt responsabili în mod deosebit aici . În dialectul paduan și deghizați în fermieri, aceștia au jucat pe piețele anuale, dar și în curți, de exemplu al ducelui de Mantua . Alți pionieri ai genului au fost artistul bergamasc Zan Ganassa , care este considerat în mod tradițional creatorul figurii lui Arlecchino și a cărui trupă a fost pictată în 1570 sau 1571 de un artist de la școala lui Frans Floris , probabil cea mai veche dovadă a Commedia dell 'arte, precum și Flaminio Scala , numit Flavio sau Claudio , care a fost primul care a publicat scenarii de piese rezumate în 1611.

Una dintre cele mai vechi reprezentări ale Commedia dell'arte: spectacol în fața publicului aristocratic din Franța, Școala lui Frans Floris, aproximativ 1570/71

Commedia dell'Arte a atins apogeul în secolul al XVII-lea și s-a încheiat în secolul al XVIII-lea. Această formă de teatru s-a dezvoltat pentru prima dată în cele două cetăți din Veneția (nordul Commedia dell'arte) și Napoli (sudul Commedia dell'arte). De obicei, spre deosebire de teatrul de proză învățat atunci ( comedia erudiță), ai cărui actori erau amatori , era operat de actori profesioniști care acționau în familie. „Profesioniști” înseamnă aici că au apărut cu scopul de a câștiga bani, au locuit împreună într-o comunitate de proprietăți și au împărțit veniturile. Femeilor li se mai permitea să cânte aici, ceea ce le era interzis la acea vreme, cu excepția operei. Commedia dell'arte a fost răspândită în toată Europa de grupuri itinerante, precum Compagnia dei Comici Gelosi .

În secolul al XVIII-lea, centrul Commedia dell'arte nu mai era Italia, ci Parisul, cel mai mare oraș din Europa. Acolo a fost văzută la Teatrul de expoziții din Paris și în Comédie-Italienne . În timpul Revoluției Franceze, Commedia dell'arte a fost interzisă în Franța, unde fusese un dispozitiv permanent de la Ludovic al XIV-lea . Cu toate acestea, diverse surse raportează că această formă de teatru a căzut deja din favoarea curții, fie pentru că o piesă nu era acceptabilă, fie pentru că o remarcă răuvoitoare a unui actor despre o nobilă care era prezentă a provocat nemulțumirea regelui. Grupurile s-au retras la târgurile pariziene, unde li s-a interzis în curând să vorbească. După aceea, Commedia dell'arte nu a avut aproape nimic de-a face cu originile sale italiene.

Această formă de teatru europeană cândva dominantă a dispărut practic până cel târziu în timpul lui Napoleon . A continuat să existe doar ca așa-numită pantomimă pe scena baletului (a se vedea, de exemplu, Der siegende Amor , 1814).

Povestea lor este strâns legată de ansambluri, care la rândul lor sunt strâns legate de actori. După ce au atins o perfecțiune în cadrul personajelor lor, acestea au devenit din ce în ce mai goale de conținut, în timp ce fixarea textelor, cerută tot mai mult de cenzori, a dus la o rutină. Contactul ulterior cu clasa mijlocie superioară și nobilimea, care a contrazis caracterul original al unei comedii populare, precum și întărirea teatrului curții ar fi putut contribui la declin.

În secolul al XX-lea, Commedia dell'arte a fost redescoperită și reînviată în cele mai variate forme din Europa.

Actorii Commedia dell'arte

Isabella Andreini

Echipamentul profesional pentru actorii din Commedia dell'arte stă în perfecționarea figurii corespunzătoare, numită aici și „mască”. În forma clasică, fiecare actor a fost dedicat unui singur personaj de-a lungul vieții sale. Actorii au introdus adesea propriile nume sau au adoptat nume de teatru, care au devenit apoi numele personajelor. Unii au reușit să devină aproape celebri cu masca lor, cum ar fi comediantul Angelo Constantini din Paris, care ca mezzetino a provocat mai întâi un scandal la curtea lui Ludovic al XIV-lea și apoi l-a răsfățat la Dresda cu August cel puternic . Actrița Isabella Andreini , soția lui Francesco Andreini , care a călătorit cu grupul Gelosi (a se vedea a doua imagine de mai sus: figura feminină este de obicei identificată ca Isabella Andreini), a creat una dintre cele mai faimoase iubite de sex feminin sub propriul nume. Episcopul Lyonului a avut o placă memorială atașată la biserică în cinstea ei după moartea sa în timpul călătoriei de întoarcere la Roma și a înscris-o în registrul bisericii. Pentru un copil al celebrului actor francez napolitan al lui Scaramouche, Tiberio Fiorelli i-a luat pe cardinalul Mazarin și Ana de Austria , sponsorizarea și Molière au practicat-o în gesturi și expresii faciale. O trupă de actori sărbătorită la Veneția în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a purtat numele capocomico - ului lor . Trupa Sacchi a interpretat piesele lui Carlo Gozzi , adversarul lui Carlo Goldoni și a jucat la Teatro San Samuele din Veneția.

Actorii aveau un repertoriu de trucuri acrobatice, gesturi, posturi și mijloace lingvistice, pregătite pentru fiecare situație. Improvizațiile au fost o parte esențială a spectacolelor, pentru care a fost stabilită în prealabil doar o succesiune scurtă de scene descrise ( canevas sau canavacchio) . Comentariile cu înțelepciune, așa-numita „bătălie”, au fost înregistrate de comici și completate de citirea operelor clasice. Cu asta au fost și propriul lor autor. Lazzi , glume, au fost o parte centrală a repertoriul lor.

Personajele prezentate de actori cu proprietățile lor definite au fost, în afară de innamorati, îndrăgostiții, întotdeauna arătați cu măști pe jumătate de față și costume caracteristice. Prezentarea a fost realizată cu mijloace ale întregului corp și nu a fost axată pe mijloacele expresive de vorbire și față, care necesitau abilități extraordinare. Actorii au interacționat cu publicul. „Cu o varietate incredibilă, s-a distrat mai mult de trei ore”, scrie Goethe despre o vizită la un spectacol în Teatrul Venețian Sf. Lukas într-un jurnal al călătoriei sale italiene din 4 octombrie 1786: „Dar și aici oamenii sunt baza, după care toate acestea se odihnesc, publicul se joacă și mulțimea se topește într-un tot cu teatrul. ”El scrie despre actori:„ Dar nu i-am văzut acționând mai natural decât acele măști, deoarece este doar cu o bucurie excepțională dispoziția prin practică prelungită poate fi realizată "și a doua zi:" [...] mereu viu în public, mereu angajat în vorbirea pasională ... În plus, există un limbaj al semnelor decisiv cu care însoțesc expresiile intențiilor lor. , sentimente și atitudini. "

Cifre și măști

Măștile Commedia dell'arte

Cele două grupuri principale de măști sunt astfel de zanni sau zanoni . B. Arlecchino și vecchi, vechii astfel. B. Pantalon; apoi sunt amorosi sau innamorati, care apar fără mască. Când se descriu figurile și măștile individuale, trebuie remarcat faptul că figurile și măștile, precum și însuși Commedia dell'arte s-au schimbat constant. De asemenea, descrierile trebuie văzute întotdeauna într-un context istoric. De exemplu, Arlecchino nu a făcut parte din echipa acestei forme de teatru de la început și s-a schimbat mult în timp. Prin urmare, se poate transmite doar o impresie aproximativă, dar nu o descriere concretă și cuprinzătoare a figurilor și măștilor.

Personajele Commedia dell'arte amintesc de comediile clasice latine ale lui Plautus și Terence . În aceste comedii, adesea aproape textual din modelele grecești, a existat, de asemenea, un număr limitat de personaje care au fost determinate prin convenție. Sclavul viclean și înșelător joacă rolul principal. De obicei, el este de partea tinerilor îndrăgostiți cărora nu li se permite să se întâlnească, deoarece părinții au planuri de căsătorie diferite cu copiii lor. Bătrânul tată este de obicei un soț infidel, în timp ce soția sa conduce un regim intern strict. În cele din urmă, există de obicei riscul de haos total, dar o coincidență neașteptată slăbește toate nodurile. Tinerii îndrăgostiți se înțeleg, iar cei bătrâni trebuie să se supună soartei lor. Cu toate acestea, nu este clar în ce măsură aceste comedii au avut o influență directă asupra Commedia dell'arte.

Interpretarea „socială” a măștilor (care, de exemplu, descrie zanni într-un mod restrictiv drept roluri de slujitor) se întoarce la reforma Commedia dell'arte de Carlo Goldoni ( Servitorul celor doi maeștri ) din secolul al XVIII-lea , pe care Carlo Gozzi l-a acuzat că a trădat această formă de teatru (vezi secțiunea despre Gozzi și Goldoni). Începând cu secolul al XX-lea, cercetătorii italieni și, în special, producătorii de teatru care s-au ocupat de subiect au interpretat personajele în mod esențial mitologic. Imaginea „burgheză” a Commedia dell'arte este încă răspândită în Germania.

Zanni

Grupul Zanni reprezintă un strat inferior al populației, dintre care majoritatea provin din medii rurale și ai căror membri și-au încercat norocul în oraș ca servitori, roabe și bucătari. Ele simbolizează oamenii obișnuiți din acea vreme, dorințele lor și critica lor față de societate. Termenul provine de la personajul de teatru Zanni.

Ei includ:

Arlecchino

Arlecchino este probabil cel mai faimos personaj din Commedia dell'arte. Are originea într-o saga nordică franceză și germanică și a fost creată în legătură cu procesul istoric de diferențiere a lui Zanni . Într-o atmosferă încărcată, Tristano Martinelli a fuzionat figura mitologică cu Zanni la Paris în 1584/85 și a avut un succes instantaneu. Potrivit lui Martinelli, Arlecchino întruchipează contrariile cum ar fi binele și răul sau comedia și tragedia. El a dat personajului său capacitatea de a călători în această lume, precum și în lumea de apoi. Din 1661 Domenico Biancolelli a interpretat Arlecchino într-o situație diferită. El și-a adaptat jocul la această situație și la ideile sale. Din 1730, Luigi Riccoboni l-a determinat pe Arlecchino să devină moralist. Cu scopul de a actualiza comediile și tragediile italiene obișnuite din secolele XV și XVI, diferența personajului a fost alungată și redusă din ce în ce mai mult la existența sa burgheză și mondenă. Actorii „noului” Arlecchino au fost, de exemplu, Domenico Biancolelli și Tommaso Visentini.

Arlecchino este personajul care poate lua totul pe scenă. Tipice pentru el sunt veselia și naivitatea sa naivă. Uneori servește chiar și doi maeștri în același timp, astfel încât să poată obține mai multă mâncare, ceea ce duce de obicei la încurcături amuzante. Cu maniera sa ironică, el este vocea oamenilor de rând din acea vreme. Arlecchino este prezentat purtând o mască amuzantă și o pălărie și o haină din patch-uri colorate. De-a lungul timpului, personajul lui Arlecchino s-a dezvoltat în bufonul tipic, naiv , așa cum îl cunoaștem în zilele noastre în principal ca o marionetă din teatrul de păpuși .

În tradiția lui Arlecchino, Figaro apare în comediile Le barbier de Séville (Frizerul din Sevilia) și Le mariage de Figaro (nunta lui Figaro) de Beaumarchais și în operele bazate pe acestea de Paisiello , Mozart și Rossini .

Brighella

Brighella este originar din Bergamo . El este viclean, întotdeauna un pic viclean și în cea mai mare parte lipsit de scrupule în propriile sale interese, capabil de fapte acrobatice și intelectual superior lui Arlecchino. De asemenea, îi place să-i lase pe alții să lucreze pentru el. Masca sa este de obicei cea a unui servitor obișnuit sau arată trăsăturile sale viclene și este de obicei de culoare neagră.

Pagliaccio

Cu masca sa galbenă și / sau fața galbenă cu făină și lenjeria sa albă, halat mult prea mare, el sau figura înrudită Pedrolino este un precursor al lui Pierrot . Pagliaccio este un slujitor neîndemânatic și copios, îndrăzneț în cuvinte, dar, în adevăr, un laș extraordinar. El este adesea pedepsit cu o bătaie pentru greșelile sale.

Colombina

Colombina este, de asemenea, o persoană din clasa socială inferioară. În cea mai mare parte, ea joacă rolul de menajeră sau bucătar. Îi lipsește orice element artificial al clasei superioare și este o figură iubitoare de distracție și încrezătoare în sine. Datorită naturii sale dominante și seducătoare, ea atrage adesea admiratori (de exemplu Brighella), împotriva cărora știe să se apere. Figura Colombinei nu are mască și poartă mai ales haine simple pentru femei. Suzanne joacă acest rol în Le mariage de Figaro .

Vecchi

Grupul Vecchi reprezintă clasa superioară bogată a timpului. Este tipic pentru ei că au mulți bani și se exprimă într-un mod educat. Mai presus de toate, apreciază cultura și cunoașterea. De cele mai multe ori încearcă să se distingă de oamenii de rând pentru că se văd pe ei înșiși ca ceva mai bun. Tocmai aceste caracteristici par extrem de nesimțite privitorului, uneori chiar ridicole.

Ei includ:

Pantalon

Pantalone este în cea mai mare parte un negustor bogat din Veneția, care deseori suferă din cauza bătrâneții sale. Deși are mulți bani, este foarte zgârcit. Lui Pantalon îi place să se amestece în lucruri care nu sunt treaba lui. De asemenea, are relații frecvente cu femei mai tinere, chiar și atunci când este căsătorit, și își ține fiica în limite strânse. Are o mare ură de multă vreme față de dottore, la fel ca și acesta. Îl poți recunoaște pe Pantalone după o mască maro cu nasul cocoșat, o capră, o pelerină neagră și un pantalon roșu strâns.

Un descendent al lui Pantalone este doctorul Bartholo (italian Bartolo) în Le barbier de Séville și Le mariage de Figaro de Beaumarchais și operele asociate.

Dottore

Dottore îl întruchipează de obicei pe avocatul sau învățatul educat din Bologna. De asemenea, îi place să arate acest lucru prin utilizarea frecventă a pozițiilor gânditorului. Cu toate acestea, cunoștințele sale au un efect destul de amuzant, deoarece reprezintă întruchiparea cunoștințelor fără cunoștințe reale. Așa că arată ce cunoștințe are cu fiecare ocazie, dar acest lucru rareori se potrivește situației. Deși este foarte miop, mișcările sale pe scenă sunt fluide și elegante. Așa cum Pantalonul urăște dottore-ul, tot așa acesta Pantalon. Adesea, dottore apare într-o mască neagră, cu un nas bulbos, o frunte sferică și obraji roșii. Poartă o rufă albă și este îmbrăcat în negru.

Mai multe cifre

Există și iubiți care apar întotdeauna fără mască, de exemplu întruchipat de Octavio / Ottavio. Soldatul Il Capitano (Spavento) pretinde întotdeauna că este un erou, dar, în realitate, este un laș de-a dreptul care se teme de propria sa sabie. Scaramuccia ( Scaramouche ) este fanfaron, show-off și mare vorbăreț.

Alte măști și figuri cunoscute includ: Coviello , Pulcinella și Tartaglia . Cu toate acestea, unele dintre acestea sunt nume alternative ale personajelor principale de mai sus, date de acești actori.

Gozzi și Goldoni

În timp ce Commedia dell'arte a câștigat o importanță tot mai mare la nord de Alpi, războiul dintre Carlo Gozzi și Carlo Goldoni a luat naștere la Veneția la mijlocul secolului al XVIII-lea. În timp ce Goldoni dorea să modernizeze teatrul pe baza modelului Molière, Gozzi dorea să păstreze vechea Commedia dell'arte.

Goldoni a susținut o redare textuală a textului, un stil natural de actorie și personaje mai realiste. El a vrut personaje reale în loc de personajele tipificate ale Commedia dell'arte și, prin urmare, a vrut să se lipsească de măști, astfel încât expresiile faciale ale actorilor să poată fi văzute. Cu toate acestea, după cum relatează în autobiografia sa, a compromis deoarece măștile erau populare în rândul publicului.

Adversarul său Gozzi, aparținând nobilimii, a contracarat acest realism cu fiabe teatrali ( basme de teatru, de ex. În Iubirea celor trei portocale ). El le-a situat în tărâmuri aparent ciudate și s-a tras din povești exotice precum Nopțile arabe . A lăsat măștile tradiționale Truffaldino și Tartaglia scenele lor de improvizație alegând un amestec de text dramatic și scenariu. Fiabe teatrali ale lui Gozzi sunt comedii tragice care prosperă cu efecte puternice.

efect

De la înființare, Commedia dell'arte a avut o mare influență, în special asupra teatrului francez ( comédie italienne, Molière ). Importanța pentru teatrul spaniol și englez este dezbătută printre cercetători.

Cu toate acestea , a exercitat o influență mai mare asupra limba germană comedie a 17 si 18 de secole, Alt-Wiener Volkstheater și principalele evenimente de stat și ale celor de călătorie germane teatre . Hanswurstul austriac este, de asemenea, înrădăcinat în această formă de teatru. Pentru Germania există un prim scenariu înregistrat în istoria sa: un spectacol la curtea ducelui Albrecht V de Bavaria cu ocazia sărbătorilor de nuntă a fiului său Wilhelm cu Renata de Lorena în 1568 sub îndrumarea muzicală a lui Orlando di Lasso , care a interpretat muzicianul de curte Massimo Troiano însărcinat să scrie o comedie în stilul comediei italiene. Unui scenariu al spectacolului i se datorează acestuia din urmă.

Arlechin și Colombina într-o pantomimă la Tivoli din Copenhaga în secolul XXI

În secolul al XIX-lea, ETA Hoffmann a fost inspirat de personajele Commedia dell'arte pentru piesele fantastice în maniera lui Callot , care la rândul său l-au inspirat pe Robert Schumann să scrie un ciclu de piese pentru pian, Piesele fantastice op.12 .

În secolul al XX-lea, commedia dell'arte s-a întors într-un fel sau altul la teatrul european. Cel mai faimos exemplu este opera Ariadne auf Naxos de Richard Strauss și Hugo von Hofmannsthal din 1912/1916. Ar trebui menționată aici comedia Zerbinetta's Liberation (tot sub titlul original Die Fürstin von Cythera) de Fritz von Herzmanovsky-Orlando .

La fel, comedia dell'arte a fost redescoperită în Rusia la începutul secolului al XX-lea și reînviată într-o mare varietate de forme, în special Meyerhold remarcându- se aici . Balet Harlequinadà (sau Les Milioane d'Arlequin ) de Marius Petipa și Riccardo Drigo, care a avut premiera în Saint Petersburg în 1900, ar trebui să fie , de asemenea , menționată .

Eforturi similare au putut fi observate în restul Europei, în special în Italia. Mai ales Max Reinhardt , Giorgio Strehler , David Esrig , Dario Fo , Alberto Fortuzzi și Alessandro Marchetti au contribuit la revitalizarea metodelor dell'arte commedia câștigate. În filmele lui Federico Fellini , în special Casanova a lui Fellini din 1976, pot fi observate ecouri ale Commedia dell'arte. În vremuri mai recente, adică spre sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea, Carlo Boso la Paris, Markus Kupferblum la Viena și grupul I MACAP din Frankfurt pe Main, care încearcă să mențină tradiția Commedia dell'arte pentru a păstra în viață în teatrul de astăzi. Este un scop special de a spune poveștile de astăzi cu regulile dramaturgice și structura ierarhică a personajelor.

După ce Hannes Hegen s-a despărțit de editorul său într-o dispută în 1975 și personajele pe care Digedags le-a luat cu el, noi personaje și povești au trebuit create cu scurt timp. Într - un timp scurt Lothar Drager și Lona Rietschel a venit cu Abrafaxe . În timp ce Rietschel a creat în principal optica, Dräger a venit cu conceptul de a socializa noii protagoniști în diferite povești, de obicei de-a lungul mai multor ani, cu jokeri cunoscuți din literatura mondială; un concept care a fost respectat până la sfârșitul anului 1988. În primii doi ani s-a început cu personajele Commedia dell'arte și Arlequin ca cei mai importanți tovarăși. Pe lângă el, Brighella, Scaramuccio, Capitano (Capitano Spavento), Colombine și Pantalone, Dottore și Rosaura au apărut în roluri mai mari, întotdeauna sub numele lor de roluri, în cadrul unei reprezentații teatrale care ar trebui să reprezinte apariția fictivă din prima scenă a personajelor .

Commedia dell'arte în știință

Întrucât Commedia dell'arte se bazează pe o abilitate de actorie care este greu disponibilă astăzi, este dificil să-ți faci o idee concretă despre forma teatrului. În plus, cercetarea asupra acestei forme de teatru a început doar atunci când nu mai existau spectacole originale. Astăzi ni se pare că este transfigurat în multe feluri, la care Krömer subliniază: „În jurul său s-a format un fel de mit” și această transfigurare „este facilitată de faptul că nu se mai poate vedea teatru real improvizat, ci în cel mai bun caz joacă aproape de el în interpretări ale actorilor instruiți nu pentru piese improvizate ”. Diferite tipuri, măști și cadre diferite pot fi derivate din diferite surse de text și pot varia pe parcursul poveștii. Concluziile despre dramaturgia Comediei sunt posibile doar într-o măsură limitată, deoarece referințele sunt limitate în cea mai mare parte la lucrarea standard Histoire du théâtre Italy de Luigi Riccoboni , care a istoricizat comedia de improvizație după propriile sale idei de reformă.

Pe lângă reformele comediei lui Goldoni și Gozzi, constructele istoriografice din secolele XIX și XX modelează imaginea Commedia dell'arte. Aici comedia este înțeleasă ca o comedie populară romantică. „Volk” se referă la înțelegerea comediei ca o formă de artă subversivă a celor defavorizați. Mai mult, noțiunea de comedie ca formă de artă subversivă în rândul istoricilor teatrului este larg răspândită, dar incorectă. De cele mai multe ori, trupele precum Gelosi, Confidenti și Accesi erau forțate să aibă legături strânse cu curtea din punct de vedere economic, ceea ce la rândul său însemna o chestiune ambivalentă pentru trupe, deoarece pe de o parte aveau un brevet scrisoare și puteau afirma un privilegiu, pe de altă parte, ei erau aceia la mila capriciilor stăpânului lor și îi trimiteau în călătorii.

Commedia dell'arte în art

Jacques Callot: „Cei doi pantaloni”, 1616
Antoine Watteau : „Gilles”, descriere Pierrot în jurul anului 1718/19 (Luvru)

Dacă nu se specifică altfel, ilustrațiile din acest articol sunt preluate dintr-o lucrare din secolul al XIX-lea, ediția în două volume Masques et Buffons de Maurice Sand din 1860. Autorul a studiat Commedia dell'arte în mod științific, literar și ca pictor. Încercarea sa de reconstrucție din punctul de vedere al Bohème francez nu poate fi considerată autentică, dar ia în considerare toate constatările esențiale cunoscute despre apariția figurilor.

Commedia dell'arte a fost, de asemenea, subiectul multor alți artiști. Desenatorul, graficianul, gravatorul și gravorul Jacques Callot au realizat mai multe gravuri, în special din Pantalon. Mulți alți artiști vizuali, cum ar fi Watteau prezentat mai sus, Cézanne și Picasso , au fost inspirați de Commedia dell'arte.

Așa-numita „ Scara Prostului ” din Castelul Trausnitz din Landshut este unică: prezintă scene din Commedia dell'arte în figuri mari pe patru etaje, care nu numai că a fost foarte populară la curtea prințului ereditar bavarez Wilhelm V . Proiectele provin de la Friedrich Sustris , execuția a fost efectuată de Alessandro Padovano în jurul anilor 1575-1579.

Din modelatorul figurilor de porțelan Franz Anton Bustelli de la producătorul de porțelan Nymphenburg există 16 figuri bazate pe personaje ale dramei populare, care au fost menționate pentru prima dată în istoria fabricării în 1760 și sunt printre cele mai frumoase dintre figurile sale . Vor continua să fie realizate conform șabloanelor sale după ce au fost anterior râvnite obiecte de colecție.

În conversațiile sale cu Goethe din ultimii ani ai vieții sale, la 14 februarie 1830, Goethe descrie vizitele sale la Teatrul Gozzis din Veneția la Johann Peter Eckermann , unde părea deosebit de luat cu masca Pulcinella: „O glumă principală a acestui lucru un personaj modest, personal, [...] consta în faptul că, uneori, pe scenă părea să-și uite complet rolul de actor ", și mai departe:" Pulcinell este de obicei un fel de ziar viu. Tot ce s-a întâmplat în Napoli în timpul zilei se aude de la el seara. Aceste interese locale, combinate cu dialectul popular redus, fac aproape imposibil pentru străin să-l înțeleagă ".

În notele călătoriei sale în Italia de la Napoli în mai 1823, Franz Grillparzer compară , printre altele, o „Pulcinella napolitanilor” cu un „Arlechin al francezilor” și ajunge la concluzia că prima are „o naturalețe și o natură bună” care îi este străină celor din urmă.

literatură

  • Ralf Böckmann: Commedia dell'arte și drama germană din secolul al XVII-lea. Despre originea și influența comediei de mască italiene asupra teatrului literar german. Verlag Traugott Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-351-2 .
  • David Esrig (Ed.): Commedia dell'arte. O istorie vizuală a artei spectacolului. Greno, Nördlingen 1985, ISBN 3-921568-55-2 .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte: Comedia populară italiană. Henschelverlag, Berlin 1958
  • Carlo Goldoni: O poveste a vieții mele și a teatrului meu. Cu o postfață de Heinz Dietrich Kenter. Piper, München, Zurich 1988 (prima ediție intitulată Mémoire pour servir à l´histoire de sa vie et celle den son théâtre. Paris 1787)
  • Carlo Gozzi: Amintiri proaste. Bazat pe ediția originală Veneția 1797 și extrasul furnizat de Paul de Muset, tradus și editat de R. Daponte, Viena 1928
  • Carlo Gozzi: Fiabe Teatrali. Testo, introduzione e commerto. Biblioteca di cultura, 261, Roma 1984
  • Günther Hansen: Forme ale Commedia dell'Arte din Germania. Lechte, Emsdetten 1984, ISBN 3-7849-1109-9 .
  • Nils Jockel: Commedia dell'Arte între străzi și palate. Serviciul de educație muzeală, Hamburg 1983
  • Wolfram Krömer : Commedia dell'arte italiană. Societatea de carte științifică, Darmstadt 1976, ISBN 3-534-04961-6 .
  • MA Katritzky: Stefanelo Botara și Zan Ganassa: Înregistrări textuale și vizuale ale unui duo musical comedia dell'arte, In and Beyond Early Modern Iberia . În: Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44, nr. 1-2, 2019, ISSN  1522-7464 , pp. 97-118.
  • Marcel Kunz: Arlecchino & Co. Introducere istorică, prezentare didactică, sugestii pentru redarea Commedia dell'arte. Volumul 1 al unei ediții în trei volume despre teoria și practica Commedia dell'arte, parțial cu Alessandro Marchetti. Klett și Balmer, Zug 1985, ISBN 3-264-80084-5 .
  • Henning Mehnert: Commedia dell'arte. Structură - istorie - recepție. Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-017639-5 .
  • Cesare Molinari: „The Commedia dell'arte”. În: Cesare Molinari: Teatru. Povestea fascinantă a dramei. Herder, Freiburg im Breisgau și colab. 1975, ISBN 3-451-17037-X , pp. 157-166
  • Rudolf Münz: „Celălalt” teatru. Studii ale unui teatro dell'arte în limba germană din perioada Lessing. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979
  • Ingrid Ramm-Bonwitt: Tragedia comică, Volumul 1: Commedia dell'Arte. Nold, Frankfurt pe Main 1997, ISBN 978-3-922220-84-8 .
  • Karl Riha : Commedia dell'arte. Cu figurinele lui Maurice Sands . Insel, Frankfurt pe Main 1980, ISBN 3-458-19007-4 .
  • Markus Kupferblum , Nașterea curiozității din spiritul revoluției. The Commedia dell'Arte as a folk folk theater , Facultas Verlag, Vienna, 2013, ISBN 978-3708907536

Link-uri web

Commons : Commedia dell'arte  - colecție de imagini
Wikționar: Commedia dell'Arte  - explicații privind semnificațiile, originile cuvintelor, sinonime, traduceri
  • Micke Klingvall - Muzica ca disciplină în Commedia dell'Arte (fără an) [1] pe muzică la commedia.klingvall.com

Dovezi individuale

  1. ^ Wolfram Krömer: The Italian Commedia dell'arte. WBG, Darmstadt 1976, p. 24 și urm.
  2. Vezi Günther von Pechmann în Franz Anton Bustelli: Comedia italiană în porțelan. Berlin 1947 și Stuttgart 1959, p. 25: „Sub patronajul patronilor domnești, în săli festive, sub mobilier și costume bogate, aceste cele mai bune societăți și-au pierdut simplitatea și asprimea populară”, cu „aceste cele mai bune societăți” referindu-se la actori. trupe.
  3. ^ Günther von Pechmann în Franz Anton Bustelli: Comedia italiană în porțelan. Berlin 1947 și Stuttgart 1959, p. 10 și urm.
  4. Antje Gessner: „ Sacchi în calitate de trupa ( amintirea originalului din 20 martie 2014 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. ", Site privat, accesat ultima dată pe 24 mai 2013 @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  5. Antje Gessner: „ Geister, Feen, Ungeheuer ( amintirea originalului din 20 martie 2014 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. ", Site privat, accesat ultima dată pe 24 mai 2013 @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  6. ^ Wolfram Krömer: The Italian Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, p. 27
  7. Tipărit în Franz Anton Bustelli: Comedia italiană în porțelan. Berlin 1947 și Stuttgart 1959, p. 26 și urm.
  8. Harlequinade pe site-ul Societății Marius Petipa (engleză; accesat la 28 noiembrie 2020)
  9. ^ Seria Adria - MosaPedia. Adus la 18 august 2021 .
  10. ^ Wolfram Krömer: The Italian Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, p. 1