Versiunea de copertă

În muzică, o versiune de acoperire este interpretarea unei piese muzicale de alta decât muzicianul realizarea mai întâi pe cineva. Dacă a apărut un alt text pentru aceeași melodie sau o melodie similară, se vorbește despre o contrafactură .

Definitia termenilor

Următoarele se disting de versiunea de copertă:

  • remake - ul , o reinterpretare a aceluiași artist
  • potpuriu și potpuriul , în care sunt aranjate doar câteva secvențe de compoziții diferite pentru a forma o nouă compoziție (de exemplu , în cântece de proiect muzical olandez Stars pe 45 )
  • citatul (citatul muzical ), care preia doar elemente ale unei alte piese și se referă la acesta în contextul unei direcții originale, creative (de exemplu în Beatle Bones și Smokin 'Stones de Captain Beefheart )
  • adaptarea, în care piese întregi de muzică sau părți ale acesteia sunt transferate într-o altă compoziție sau părți ale unei piese muzicale sunt rearanjate ca un jingle în scopuri publicitare (de exemplu, muzica publicitară din reclama pentru șamponul pentru păr Gard de la sfârșit din anii 1970 ca adaptare a piesei ABBA - Move On ).
  • parafrază , care este o piesă independentă, dar lucrează prin referințe extinse la o epocă, un interpret sau o bucată din ea
  • plagiatul care imită o bucată de muzică fără a numi autorul și , astfel , dă impresia de originalitate (de exemplu, My Sweet Lord de George Harrison , a - în conformitate cu Harrison „inconștient“ - plagiat a lui So Fine der chiffons )
  • Cu un remix , vocile individuale sau coloanele sonore ale unei înregistrări existente sunt remixate. De regulă, prima înregistrare existentă rămâne, astfel încât să nu existe un nou purtător de sunet și, în consecință, nici un alt drept al producătorului de sunet în conformitate cu articolul 85 UrhG . Cu un remix, o înregistrare originală este de obicei suprapusă cu piese noi și, prin urmare, este o editare a înregistrării originale. Prin urmare, autorului (în special compozitorului, versului) sau reprezentantului acestuia / editorului de muzică trebuie să i se solicite acordul. Deoarece este utilizată înregistrarea originală, este necesară și aprobarea companiei de discuri care a publicat titlul original.
  • Un mashup în care piesa instrumentală sau vocală este încrucișată cu piese de către alți artiști asemănători unui colaj .
  • piesa instrumentală în care un alt artist joacă original piesa exclusiv ca o versiune instrumentala - adică fără text și voce.

Probleme legale

Versiunile de copertă fac obiectul legii drepturilor de autor , care este codificată în Germania în Legea drepturilor de autor (UrhG) . Din punct de vedere legal, versiunea de copertă este întotdeauna o „reproiectare diferită” în sensul articolului 23 UrhG, chiar dacă este reprodusă fidel originalului. Curtea Federală de Justiție descrie versiunea de acoperire ca noua înregistrare a unei adaptare a unei opere originale, în timp ce industria muzicală vede versiunea de acoperire ca producția reînnoită și publicarea unei opere muzicale pre-existente și deja publicate. În cazul ideal, o versiune de acoperire nu este o adaptare, ci un adevărat la locul de muncă de utilizare a originalului. Drepturile de a exploata o versiune de copertă pot fi obținute de la societatea colectivă a originalului. Modificările minore datorate unui alt aranjament sunt acoperite de utilizarea prevăzută a secțiunii 39 (2) UrhG . Cu toate acestea, modificările semnificative sunt editarea sau alte reproiectări. Un text al cântecului german pentru un original în limba străină este o adaptare.

Din punct de vedere al dreptului de autor, este importantă întrebarea dacă noua versiune reprezintă o corespondență aproape completă cu originalul sau dacă este o realizare creativă proprie. În acest din urmă caz, nu este din punct de vedere muzical o versiune de copertă , ci o adaptare conform § 3 UrhG. Dacă versiunea este reprodusă în cele din urmă în public sau copiată pe un suport audio , autorul are o cerere protejată de remunerație. Dacă originalul a fost publicat și înregistrat la o societate colectivă (în Germania: GEMA ), nu este necesar acordul autorului originalului; este suficient să înregistrați versiunea copertă reprodusă la societatea de colectare. Autorului editor muzical are doar pentru a aproba în cazul în care o adaptare a fost efectuată cu o parte independentă de creație , prin schimbarea formei melodic-armonică și / sau text. Apoi, noua versiune are o înălțime de creație care necesită aprobare. BGH a adoptat utilizarea obișnuită a termenului versiune de copertă pentru cazurile unei noi înregistrări a unei adaptări a unei opere originale și vorbește despre simpla interpretare a unei opere originale, a cărei substanță rămâne neafectată în contextul noii înregistrări. , astfel încât o adaptare în sensul dreptului de autor nu este disponibilă. Conform jurisprudenței stabilite a BGH, o piesă muzicală (numai) se bucură de protecția dreptului de autor în conformitate cu § 2 UrhG dacă aceasta ca atare îndeplinește cerințele de protecție ale legii, adică dacă singura are individualitatea necesară ca creație intelectuală particulară . Dacă refrenul are o melodie neregulată ca urmare a unei schimbări de fază, ceea ce este neobișnuit în muzica populară și, prin urmare, primește o expresivitate estetică individuală, atunci aceasta este particularitatea creatoare a operelor muzicale. Acest lucru poate fi văzut și pentru profanul din domeniul muzicii prin faptul că percepe această melodie ca fiind cunoscută atunci când o aude din nou și o atribuie compozitorului. În cazul operelor muzicale, jurisprudența impune cerințe mai scăzute acestui nivel de creație în conformitate cu principiul așa-numitei „ monede mici ”.

Versiunile de copertă trebuie să se refere în mod clar la originalul subiacent, numind autorul și editorul muzical. Încălcările dreptului de a fi numit sunt mai susceptibile să apară în zone în care se îndoiește de dependența lucrării de o anumită lucrare preexistentă. Dacă sursa originală nu este menționată în mod corespunzător, există plagiat ilegal.

Problema diferențierii de original

Conway Twitty - Lonely Blue Boy

Muzical Distincția între original și versiunea de acoperire nu este întotdeauna ușor. Originalul este prima versiune a unei compoziții care nu a fost încă produsă și care a fost înregistrată ca prima versiune. Strict vorbind - spre deosebire de legea drepturilor de autor - data de înregistrare a unei compoziții și nu data publicării acesteia decide muzical dacă este disponibil un original sau o versiune de copertă. Acest lucru face posibil teoretic ca o melodie publicată anterior să fi fost înregistrată mai târziu decât o versiune publicată ulterior; cu toate acestea, versiunea publicată ulterior este originală. De multe ori datele exacte nu sunt disponibile, deci trebuie lăsate deschise fără alte informații despre versiunea care urmează să fie clasificată ca originală.

Un exemplu al delimitării dificile este oferit de Conway Twitty cu hitul său Lonely Blue Boy (MGM # 12857), care a fost înregistrat la 11 noiembrie 1959 și lansat la 21 decembrie 1959; piesa a ajuns pe locul șase în topurile pop. Acest lucru l-a făcut cunoscut publicului și a atribuit originalul Conway Twitty ca interpret. Compusă de Fred Wise și Ben Wiseman, piesa a fost înregistrată pe 23 ianuarie 1958 de Elvis Presley ca „Danny” și folosită doar în filmul King Creole , care a fost lansat pe 2 iulie 1958 în SUA. O înregistrare a acestuia a fost făcută postum doar la 1 decembrie 1978 pe LP A Legendary Performer Vol. 3 („include 8 spectacole indisponibile anterior”). Dovezile că Elvis Presley a cântat originalul sunt îngreunate de diferitele titluri.

pentru a forma

Sunt selectate deseori șabloane originale încercate și testate, iar ocazional melodii care au rămas complet necunoscute și care au avut succes doar în versiunea de copertă.

Recunoaștere

Există atât versiuni de copertă care aderă strict la original în ceea ce privește aranjamentul și sunetul, cât și versiuni abia recunoscute.

Primul include versiunea lui Chubby Checker a The Twist , al cărei original a fost compus de Hank Ballard și înregistrat la 11 noiembrie 1958. Versiunea lui Checker, înregistrată în 1960, era atât de izbitor de asemănătoare cu originalul, încât atunci când Hank Ballard a ascultat radioul, a crezut că este piesa sa. Versiunea Checker a fost identică ca ton, ritm și voce. În timp ce originalul - în special partea B - a trecut, versiunea de copertă a lui Checker a devenit un vânzător de milioane .

Vanilla Fudge - You Keep Me Hangin 'On

You Keep Me Hanging On a fost inițial de la Supremes , care a înregistrat melodia rapidă cu tehnica tipică Rimshot pe 30 iunie și 1 august 1966 și a lansat-o pe 12 octombrie 1966 (Motown # 1101). Piesa are toate caracteristicile sunetului Motown , cu un timp de joc de 2 minute 47 - la fel ca toate single-urile Motown din acea vreme - este predestinată pentru difuzare și a ajuns pe primul loc în topurile pop.

Vanilla Fudge a lansat o versiune complet opusă pe 5 iunie 1968, care nu avea prea multe în comun cu originalul. Sunetul are abordări psihedelice, ritmul este redus la „ritmul de mișcare lentă traumatică”, decorat cu „pauze de chitară întinse” și înstrăinat la „limita rezistenței psihologice”. Singurul (Atco # 6590) produs de George "Shadow" Morton a avut un timp de redare de până la 2 minute 50, în timp ce această piesă de pe LP Vanilla Fudge, lansată anterior în septembrie 1967, avea o durată de 7 minute 20 (înregistrată în doar o singură luare ). Single-ul a ajuns pe locul șase pe hit-parada pop.

Kim Wilde a ajuns numărul unu în cele topurile americane în iunie 1987 , cu versiunea ei înregistrate și publicate în anul precedent, ca Supremes .

Originalele „negre”

Multe compoziții ale muzicienilor afro-americani ( blues , R&B , Doo Wop ) au fost acoperite de interpreți albi - adesea cu versuri „ajustate” - pentru a avea succes în hit-parada pop. Succesul copertei a permis adesea ca originalul să iasă din topurile ritmului și blues-ului și să intre în hit-parada pop.

Elvis Presley a preluat la începutul carierei o melodie de blues, care a fost inițial de la Willie Mae „Big Mama” Thornton . Aceasta a fost încorporată pe Hound Dog la 13 august 1952. Peacock Records (# 1612) și a ajuns după prima publicație din ianuarie 1953 la primul rang al topurilor ritmului și bluesului. Cu 500.000 de exemplare, originalul nu s-a vândut prost; versiunea înregistrată de Presley la 2 iulie 1956, însă, a trecut peste tejghea de șase milioane de ori.

Două etichete în special, și anume Dot Records cu Pat Boone și Coral Records cu surorile McGuire, s-au angajat în această strategie. Această practică a început, de exemplu, cu Sh-Boom , care a fost publicat inițial de Chords în iunie 1954, a urcat pe locul doi în topurile R&B și a vândut aproape 400.000 de exemplare. Crew-Cuts-urile albe ar trebui să participe la acest succes și, la rândul lor, și-au adus versiunea pe piață în iunie 1954, care a ocupat primul loc pe hit-parade pop timp de șapte săptămâni și a vândut 1,5 milioane de exemplare. Pat Boone a reușit, de asemenea, să facă asta cu Ain't That a Shame . Originalul a fost înregistrat de Fats Domino pe 15 martie 1955 în studioul lui Cosimo Matassa și, după lansarea sa în aprilie 1955, devenise un milion de vânzători. Dot Records a urmat exemplul și a lansat versiunea de copertă încă din iunie 1955, din care s-au vândut și peste un milion de discuri. În timp ce versiunea lui Boone a urcat cu ușurință pe primul loc în topurile pop, Fats Domino a trebuit să se mulțumească cu locul al zecelea.

Hiturile germane ca versiune de copertă

Limba germană hit - uri folosite de multe ori titluri anglo-americane sau originale din alte țări europene , în scopul de a deschide piața internă cu un text german. Această strategie a fost în uz , deoarece industria de înregistrare germană a fost fondat și a venit la îndeplinire cu cele Harmonists Comediant , la sfârșit de săptămână și în soare . Înregistrat de armoniști la 22 august 1930, a fost o versiune a Zilelor fericite sunt aici din nou , care a fost înregistrată pe 20 noiembrie 1929 de orchestra lui Leo Reisman.

A existat un alt moment culminant al acestor preluări în anii 1960 și 1970, dar nu s-a limitat nici la această perioadă, nici la genul clasic „Schlager”. De exemplu, în 1987, Die Ärzte a avut un hit de la The Bangles zu Geh'n Like an Egyptian . Momentul cu cel mai mare succes comercial pentru versiunile de copertă germane din Germania de Vest a fost în mod clar anii 1970, de exemplu piese precum înghețata de zmeură pentru micul dejun de Hoffmann & Hoffmann și Ein Bett im Kornfeld de Jürgen Drews . Această strategie de prezentare a originalelor în limba engleză ca versiune germană a fost intensificată începând cu 1956. Un prim succes i-a fost acordat lui Freddy Quinn , care, dorit de casă după publicarea în mai 1956, a avut două milioane de înregistrări, depășind Memories Are Made of This de Dean Martin , care a vândut peste un milion de discuri în noiembrie 1955. Fred Bertelmann a avut, de asemenea, succes cu această strategie, deoarece după publicarea sa în februarie 1957 , Lachender Vagabund a vândut 3,5 milioane de exemplare, mai multe discuri decât originalul de Jim Lowe , care apăruse în aprilie 1953.

În ceea ce privește conținutul, textele germane ale multor piese nu sunt în niciun fel legate de originalele originale în limba engleză. Acest lucru duce adesea la versiuni ciudate: de exemplu , The Hound of Baskerville a lui Cindy și Bert s-a bazat pe Black Sabbath's Paranoid . Acest lucru s-a întâmplat uneori chiar și atunci când interpretul original a preluat el însuși versiunea germană - de multe ori fără să știe nici măcar ce cântă - ca Sandie Shaw , care a cântat Păpușa pe coardă ca Wie ein Hoopoe în limba germană în mai . Sub titlul seriei 1.000 de cusături de ac (numite după versiunea germană Needles and Pins de Jackie DeShannon , acoperită ulterior de Searchers și Smokie , printre altele ), există o colecție de CD-uri și o carte detaliată ( Bear Family Records ) care descrie fenomenul versiunilor germane documentat de artistul original.

Versiuni internaționale de melodii germane

Versiunile în limba engleză ale cântecelor germane de succes sunt mult mai rare. Unii artiști au publicat ei înșiși versiuni în limba engleză ale titlurilor lor germane, care, prin urmare, nu pot fi considerate versiuni de copertă în adevăratul sens al cuvântului: De exemplu Peter Maffay ( You ( Du )), Falco ( Der Kommissar , Rock Me Amadeus ), Herbert Grönemeyer , Nena , ( 99 Luftballons , Cumva, undeva, cândva ), Nicole ( Un pic de pace ), Peter Schilling ( Major Tom ), Trio ( Da da da ) precum și Münchener Freiheit ( Everytime ( Without you (I ') Nu voi dormi în seara asta) ) sau All I Can Thu (de o mie de ori pe tine )).

Balada lui Reinhard Mey Above the Clouds a fost tradusă în engleză de Texas Lightning sub titlul Over the Mountains . În 2011, Chris de Burgh a publicat Seven Bridges of the carat hit Over seven pods you must go, o versiune internațională. Chiar și la vârsta de 66 de ani de către Udo Jürgens , Chris de Burgh l-a transformat într-o versiune în limba engleză. Există, de asemenea, o versiune norvegiană cântată de Wencke Myhre . Piesa lui Jürgens Der Teufel hat das Schnaps realizată a fost, de asemenea, interpretată într-o versiune în limba engleză de către Santiano . Piesa Ce vreau să vă spun (muzică: Udo Jürgens, text: Joachim Fuchsberger ) a fost tradusă în japoneză cu un conținut diferit. Wakare no asa a ajuns în topul paradei de succes de acolo.În 2000, trupa de punk Goldfinger a acoperit 99 de baloane cu aer pentru albumul lor Stomping Ground Nenas în versiunea în limba engleză, dar cu un vers german.

Originalele italiene, franceze sau spaniole

Versiunile de traducere în limba germană sau engleză au fost create de nenumărate ori din originalele italiene sau franceze. André Claveau și-a scos chanson-ul Cerisier Rose și Pommier Blanc în 1950 (pentru liricul Jacques Larue [muzica lui Luis Guglielmi] florile de cireșe erau roz și florile de măr albe), al căror titlu era Cherry Pink și Apple Blossom White la 23 august 1954 versiunea înregistrată a Orchestrei Mambo Pérez Prado a avut loc, în martie 1955, timp de zece săptămâni și a devenit un vânzător de milioane.

Traducerea nu a fost întotdeauna la fel de apropiată de original ca în cazul acestei piese. Anna Identici a prezentat în februarie 1968 (Ariston # AR0242) titlul original al Quando m'innamoro (muzică: Roberto Livraghi, text: Mario Panzeri, Daniele Pace) la Festivalul de la Sanremo , unde a ocupat locul șase. La 10 martie 1968 Engelbert Humperdinck a înregistrat piesa cu titlul Un om fără dragoste cu un text în limba engleză de Barry Mason . Titlul, publicat în aprilie 1968, a atins un al doilea loc în topurile britanice.

Primul hit spaniol El chico de la armónica de Micky din martie 1972 s-a intitulat Băiatul cu armonica , pe care Bernd Clüver l- a condus și la numărul unu german după publicare în februarie 1973 și a fost vândut de două milioane de ori.

Beat muzică

Mai ales în primele etape ale muzicii beat, nu era neobișnuit ca trupele să-și înceapă cariera cu cover-uri ale modelelor lor. Cele mai bune exemple sunt grupurile The Beatles și The Rolling Stones , ambele având numeroase piese ale lui Chuck Berry și ale compozitorilor de blues în repertoriul lor. Adesea, versiunile de copertă au fost lansate special pentru a-i ajuta pe interpreții și autorii lor originali să devină mai populari. Așadar, piesa a fost despre Blowin 'in the Wind de Bob Dylan, mai întâi în versiunea lui Peter, Paul și Mary, un hit înainte de descoperirea autorului său. În anii 1960, era de asemenea obișnuit ca interpreții britanici să acopere piesele de pe piața britanică care fuseseră aduse anterior pe piața americană de artiști americani. Un exemplu în acest sens este Bend Me, Shape Me by the American Breed , care a fost publicat în versiunea sa britanică Amen Corner doar șase luni mai târziu, în iunie 1968. Dacă vânzătorul milionar al rasei americane britanice Amen Corner nu ar putea rămâne ascuns, acesta a fost cazul Wild Thing din grupul american Wild Ones. Când originalul a fost publicat la 1 noiembrie 1965, nu a avut nicio hit parade și a fost uitat. Abia când trupa britanică The Troggs a preluat această producție punk timpurie în februarie 1966, a devenit un vânzător de milioane.

Mai mult succes decât originalul

În unele cazuri, versiunile de copertă au avut chiar mai mult succes decât înregistrările originale, precum All Along the Watchtower , care a fost scrisă inițial de Bob Dylan, dar care a aranjat versiunea de copertă a lui Jimi Hendrix pentru versiunile live ulterioare sau I Will Always Love You de Whitney Houston , care provine inițial de la Dolly Parton ; și fără tine de Mariah Carey , originar din grupul Badfinger . Un alt exemplu este Black Magic Woman , inițial de Fleetwood Mac , dar versiunea mult mai cunoscută a piesei este de Santana . I Love Rock 'n' Roll de Joan Jett a fost inițial partea B a unui single al trupei Arrows . Cea mai reușită piesă comercială din Germania, Fernando, a grupului suedez de pop ABBA, a fost scrisă inițial pentru albumul solo Frida ensam al Anni-Frid Lyngstad . Pentru Germania, trebuie să treceți peste șapte poduri aici , pe care Peter Maffay le-a acoperit în 1980 de la trupa RDG Karat .

Unele piese și compozitori sunt acoperite din nou și din nou, cum ar fi melodiile lui Cat Stevens The First Cut Is the Deepest (de exemplu de Rod Stewart sau Sheryl Crow ) și Father and Son (versiunea cover de Ronan Keating, de exemplu ). Unele dintre aceste versiuni sunt mai cunoscute decât originalul, cum ar fi versiunea Sinéad O'Connor a Prince ' Nothing Compares 2 U , versiunea Leona Lewis a Run , care provine de la Snow Patrol , sau versiunea lui Janis Joplin a titlului Me și Bobby al lui Kris Kristofferson McGee . Uneori, acest lucru merge atât de departe încât versiunea de copertă este confundată cu originalul. La fel și z. B. nu se știe în mare măsură că Sailing , unul dintre cele mai mari hituri ale lui Rod Stewart, este și o versiune de copertă în versiunea sa. Originalul de la Sutherland Brothers & Quiver este practic necunoscut. Uneori, versiunea lui Joe Cocker a With a Little Help from My Friends a fost cel puțin la fel de populară ca originalul Beatles.

Versiunile de copertă ca melodii pline de umor

De la mijlocul anilor 1970, au fost publicate în mod regulat versiunile de copertă ale compozițiilor de succes cu versuri umoristice de cântece în limba germană, dintre care unele au obținut un succes considerabil în topografie:

În 1975, de exemplu, olandeză spectacol maestru Rudi Carrell a publicat piesa Când va fi din nou vara? La tonul de cântec orașului New Orleans de american cantaretul folk Steve Goodman din 1971 . într-o versiune de succes . Trei ani mai târziu, Carrell a ajuns chiar pe locul nouă în topurile germane cu titlul Goethe was good . Piesa a fost scrisă inițial în anii 1920 sub titlul Violetele dulci de Bernie Schultz & His Crescent Orchestra și a fost cunoscută mai ales sub același titlu în 1951 prin intermediul cântăreței americane de succes Dinah Shore .

În 1976 piesa Ein Bett im Kornfeld de Jürgen Drews a devenit prost versiunea Ein Korn im Feldbett de Fips Asmussen și în 1978 cântecul Tu ești cel pe care vreau de John Travolta și Olivia Newton-John din filmul Grease a devenit versiunea Du, The tub is full , pe care Dieter Hallervorden l-a interpretat într-un duet cu Helga Feddersen . În 1978, Wolfgang Petry a acoperit piesa Gianna a cântăreței italiene Rino Gaetano cu Gianna (dragostea în mașină) . Pentru Petry, piesa a fost unul dintre primele sale hituri majore la numărul 17 în topurile single germane. Cea mai de succes piesă a trupei americane-americane Village People Y.MCA din 1978 a fost acoperită de mai multe ori ca o parodie după lansare. Una dintre cele mai cunoscute versiuni este piesa LMAA din 1979 de Günter Willumeit . În 1980 Dieter Hallervorden a publicat o versiune de copertă a melodiei Santa Maria cu Punker Maria . În anul următor, Mike Krüger a înregistrat și o versiune stupidă a piesei sub titlul Sand da Maria . O altă versiune de copertă binecunoscută a fost produsă de Krüger în 1984 cu Jenseits vom Tresen , pe baza hit-ului Jenseits von Eden , pe care Nino de Angelo l- a plasat recent cu foarte mare succes în topuri ca versiune de copertă a piesei Guardian Angel . Frank Zander a avut, de asemenea, mari succese în 1981, ca „Fred Sonnenschein und seine Freunde”, cu titlul Da, dacă am fi toți îngeri (Original: Dance Little Bird („Ententanz”) de Electronica ) și un an mai târziu solo cu piesa Da da , pentru că știu, știi ce o versiune cover a piesei de succes la nivel global da da da ... a NDW trupa Trio este. Parodia piesei Pump Up the Jam de Raymund Thielcke alias Werner Wicht Pump ab das Bier din 1989 a fost chiar mai reușită în topurile germane decât cea originală. În 2002, The Ketchup Song al grupului de fete spaniole Las Ketchup a fost lansat în versiunea de copertă a Der Steuersong de comedia radio Die Gerd Show . Originalul și parodia au rămas pe primul loc în topurile germane timp de șapte săptămâni în succesiune rapidă.

Versiuni de copertă prin eșantionare încă din anii '90

În anii 1990, eșantionarea a dus la noi forme ale versiunii de copertă care a folosit muzică pop deosebit de familiară din anii 1970 și 1980, cu o valoare de recunoaștere ridicată. Din punct de vedere muzical, eșantionarea poate fi privită în continuare ca o versiune de copertă, dar, în termeni legali, există de obicei o prelucrare. În timp ce mostrele din Europa erau adesea însoțite de ritmuri de dans , producătorii americani de hip-hop au combinat probe proeminente cu noi texte rap . Un exemplu în acest sens este piesa He Got Game a grupului Public Enemy (1998), a cărui muzică provine din piesa Buffalo Springfield For What It's Worth (1967), alături de Stephen Stills , autorul originalului, interpretând piesele distinctive ale chitarei pentru noua versiune de copertă înregistrată.

Cu toate acestea, intenția sa mutat de la o problemă pur artistică la una pur comercială. În multe cazuri, melodiile vechi binecunoscute și atrăgătoare erau suprapuse cu o piesă de bas și voci monotone, adesea înstrăinate de computer. Mai ales în zona dansului și a mâinilor , mulți interpreți se limitează la simpla reeditare a titlurilor vechi de la o mare varietate de interpreți și decenii. Exemple sunt Novaspace , Groove Coverage sau Jan Wayne . Adesea aceste versiuni de copertă au puține în comun cu originalele, de exemplu melodia Poison, cântată inițial de Alice Cooper și acoperită ulterior de Groove Coverage .

O motivație deosebit de importantă pentru versiunile de acoperire este interesul economic. Nu numai artistul, producătorul și eticheta muzicală a noii versiuni câștigă din versiunile de copertă , ci și autorii și editorul muzical al lucrării acoperite. Ideea comercială a versiunilor de copertă a jucat întotdeauna un rol, dar mai ales de la sfârșitul anilor 1990, „canibalizarea” originalelor poate fi observată din ce în ce mai mult. Mai presus de toate, numărul titlurilor acoperite comparativ cu piesele noi a crescut din nou. În timp ce versiunile individuale ale titlurilor mai vechi erau ocazional în topuri în anii 1980 (de exemplu, You Keep Me Hangin 'On de Kim Wilde), un anumit număr de versiuni de copertă în topuri a devenit o apariție regulată, în special la începutul celui de-al secol. La 3 septembrie 2001, de exemplu, șapte dintre melodiile din top 10 ale topurilor single germane erau versiuni cover.

Versiuni de acoperire neobișnuite

De la începutul muzicii punk și post-punk , trupele au acoperit, deconstruit și reinterpretat melodiile clasice de rock și pop în felul lor. Un exemplu este satisfacția (I Can’t Get No) Satisfaction , inițial de Rolling Stones , în versiunea de Devo . Piesele nou aranjate sună adesea mai tare (mai voluminoase), mai repede și mai greu decât originalele. Multe huse punk conțin părți mici de ska / reggae . În anii 1980, trupe de succes precum Heaven 17 , Siouxsie and the Banshees și altele au lansat albume care conțineau doar versiuni de copertă. Die Toten Hosen a acoperit sau aranjat numeroase piese muzicale .

De la începutul secolului al XXI-lea a devenit popular să transfere hit-uri cunoscute într-un alt gen muzical . Așadar, există o serie de trupe precum Berlin BossHoss sau Texas Lightning , hiturile pop din stilul de muzică country , clasicele heavy metal ale suedezilor Hellsongs în ascultare ușoară și stilul pop, italienii Driving Mrs.Satan interpretat în stil indie rock, trupa franceză Nouvelle Vague transmite piese new wave către Bossa Nova , cântărețul american Richard Cheese cântă pop , hip-hop și metal ca muzică swing sau lounge , The British Ten Masked Men transformă melodiile pop în death metal și Me First și Gimme Gimmes melodii de diferite feluri în muzica punk. Încă din 1996, The Mike Flowers Pops a provocat senzația cu versiuni ușor de ascultat ale melodiilor rock, precum Wonderwall de Oasis și Light My Fire de The Doors . Alte exemple sunt versiunea punk rock a chanson-ului Comme d'habitude de Sid Vicious și versiunea blues rock a imnului național american Star-Spangled Banner de Jimi Hendrix.

Înregistrări

Conform Guinness Book of Records , Yesterday by the Beatles este cea mai frecvent cântată piesă a înregistrărilor cu peste 1.600 de versiuni între 1965 și 1985. IMC presupune că piesa a fost efectuat peste șapte milioane de ori în întreaga lume. Există, de asemenea, un acord larg între experți că Summertime de George Gershwin, cu aproximativ 2600 de versiuni, este, de asemenea, una dintre cele mai acoperite melodii din muzica pop. Verificarea acestor înregistrări este dificilă, deoarece societatea de colectare este singura sursă disponibilă. Cu toate acestea , Societatea britanică Performing Right Society (PRS) responsabilă pentru Ieri nu este transparentă în acest sens.

literatură

Link-uri web

Wikționar: versiune de copertă  - explicații despre semnificații, originea cuvintelor, sinonime, traduceri
  • baza de date cover.info cu versiuni de copertă și citate muzicale

Dovezi individuale

  1. a b c BGH, hotărârea din 11 decembrie 1997 , Az. I ZR 170/95, text integral, NJW 1998, 1393
  2. Hertin: Bazele drepturilor de autor asupra muzicii . În: Moser, Scheuermann: Handbuch der Musikwirtschaft . Ediția a II-a. Pp. 753, 765
  3. În cazul unui ton de apel pentru telefoane mobile, BGH a confirmat că, în mod normal, nu este necesar un consimțământ suplimentar din partea autorului pentru a converti o piesă muzicală în ton de apel ( BGH, hotărârea din 18 decembrie 2008 , Az. I ZR 23 / 06, text integral).
  4. Hansjürgen Homann: Praxishandbuch Musikrecht: Un ghid pentru profesioniștii din muzică și mass-media . 2006, p. 8
  5. Twitty înlocuiește „Danny” al originalului în versiunea sa de copertă cu „Lonely Blue Boy”
  6. ^ Fred Bronson: The Billboard Book of Number One Hits , 1985, p. 74.
  7. Barry Graves , Siegfried Schmidt-Joos: noul lexicon rock . Volumul 2. 1990, p. 832.
  8. ^ Arnold Shaw: Dictionary of American Pop / Rock . 1982, p. 96.
  9. ^ Joseph Murrells: Million Selling Records , 1985, p. 100.
  10. Sh-Boom Boys in Shampoo . În: Cetățeanul din Ottawa , 5 iulie 1955
  11. Salvatore John LaGumina: The Italian American Experience , 2000, p 360th
  12. https://www.magnudo.de/startseite/presseinfos/1972/ Pentru milioane de japonezi, Udo este un „prinț din Europa”.
  13. ^ Goldfinger: Stomping Ground . Mojo Records 2000.
  14. Hans-Jürgen Finger: Băiatul cu armonica de aur. swr.de, 4 aprilie 2018, accesat la 31 ianuarie 2019 .
  15. Diagrame unice germane din 3 septembrie 2001 .
  16. Guinness World Records ( Memento din 10 septembrie 2006 în Internet Archive ).
  17. La 27 martie 2008, „Summertime Connection”, o asociație internațională de colecționari, a raportat că Summertime a avut cel puțin 22.350 de spectacole publice, dintre care 15.801 ar fi fost înregistrate.