aria

O arie ( italiană arie = „salvie“, „aer“; acest lucru la rândul său , din latină aer sau greaca veche ἀήρ = „aer“) este înțeleasă ca un solo realizat cântec în muzica clasică . Acompaniamentul instrumental însoțitor poate varia de la acompaniament continuu pur cu doar o lăută sau un clavecin , la un mic ansamblu cu unul sau mai multe instrumente solo, la o orchestră mare .

De cele mai multe ori, o arie face parte dintr-o operă mai mare, cum ar fi o operă , cantată sau oratoriu . Cu toate acestea, există și compoziții individuale, cum ar fi B. aria concertului .

Aria transmite sentimentele și stările, așa-numitul afect , dintr-un anumit moment, i. H. în mod normal nu există nicio acțiune, spre deosebire de recitativ . Se pot exprima o mare varietate de sentimente, cum ar fi dragostea, bucuria, furia, setea de răzbunare, indignarea, frica, îndoiala etc. În opera barocă, în funcție de conținut, au apărut anumite tipuri încă din secolul al XVII-lea, precum furtuna marie - adesea cu comparații în text ca o mare furtunoasă sau o navă care se scufundă - aria de descântec, aria de seducție, aria de somn, aria de adio, aria de toaletă - aceasta din urmă a fost cântată de o femeie care se face frumoasă și se împodobește în în fața oglinzii ei. Ariile care imitau cântarea păsărilor erau de asemenea foarte populare.

În comparație cu cântarea vorbită a recitativului, vocea dintr-o arie este tratată pur liric și melodic ( melismatic ) și mai ales în era bel canto-ului este adesea îndemânatică și ornamentată. Însoțirea poate fi, de asemenea, melodică și bogat decorată. O arie conține adesea repetări în text și melodie.

Dacă o piesă este mai puțin extinsă, afectul este mai moderat, se vorbește despre o arietă , o „mică arie”.

Într-o opera seria din secolul al XVIII-lea, o prima donna sau un primo uomo (de obicei un castrato ) aveau dreptul la cel puțin cinci arii - fiecare arie cu un afect sau un caracter diferit - seconda donna și secondo uomo trei arii, mai mici rolurile au primit doar una sau două, sau deloc aria.

Tipuri

Există diferite tipuri de arii:

• Aria da capo în care se repetă primul vers.
• Cavatine este un simplu, cum ar fi arie-cântec.
• Cabaletta este o arie-o strofă sau ultima strofă a unui cavatine.
• O arie de bravură este o arie dificilă cu efect virtuos.
• Prima aria a unui personaj de operă se numește aria de spectacol . Se folosește de obicei pentru a introduce figura. Exemple în acest sens sunt aria lui Papageno The Bird Catcher din opera Die Zauberflöte sau aria Durch die Wälder, durch die Auen des Max din Der Freischütz .
• La sfârșitul scenei se află și așa-numita aria de ieșire , legată parțial de moartea personajului.

Diferențierea termenilor

Spre deosebire de aria afectivă, există recitativul , care ar trebui să conducă acțiunea înainte. De obicei nu conține repetări, iar acompaniamentul său este mai simplu decât cel al unei arii. Mai presus de toate, însă, o cântare vorbită este tipică recitativului , care este în contrast cu lirismul unei arii.

Secțiuni scurte, mai melodice, asemănătoare ariilor, pot fi întâlnite într-un recitativ; acestea sunt numite arioso .

De foarte multe ori o arie este precedată de un recitativ care pregătește deja aria în ceea ce privește conținutul, adică secvența: recitativ - aria. Acest lucru este valabil mai ales în cadrul operelor, oratoriilor și cantatelor, dar și în ariile de concert.

O arie diferă de piesele vocale pentru mai multe voci, care se numesc duet , trio , cvartet etc. , în funcție de numărul de voci implicate . Într-o operă există și piese cu mai multe părți vocale, de ex. Uneori chiar și cu un cor , termenul general pentru acesta este: ansamblu .

Spre deosebire de aria, piesa este de obicei păstrată mai simplu atât formal, cât mai ales vocal (sau vocal tehnic). Cu toate acestea, granițele sunt fluide. Cerințele pentru designul expresiv în așa-numita melodie de artă pot fi considerabile; Cu toate acestea, acest lucru este păstrat de obicei intim în ceea ce privește conținutul și distribuția.

Istorie și forme

• O formă timpurie a ariei, folosită deja de Giulio Caccini ( Le nuove musiche , 1601 și 1614) și de alți compozitori în jurul anului 1600 și în prima jumătate a secolului al XVII-lea, avea o formă de strofă , adică H. întreaga arie, în mare parte destul de scurtă, a fost repetată cel puțin o dată, în funcție de numărul de strofe. Caracterul unor astfel de arii este, de obicei, ușor și sunt adesea ținute în trei metri, însoțirea în barocul timpuriu constând adesea doar în continuo. Aceste arii ar putea fi, de asemenea, virtuoase de la început și conțin coloratură . În termeni pur teoretici, o decorare și / sau o reprezentare diferită de către cântăreț pentru fiecare repetare ar fi, de asemenea, de conceput (posibil motivată de textul diferit din fiecare caz). Aria în formă de strofă a fost de asemenea folosită mai târziu, de exemplu aria lui Papageno „I am the bird catcher” din Mozart's Magic Flute (1791).
• O formă arie în două părți ||: a: ||: b: || este formal într-o strânsă relație cu muzica de dans baroc contemporan. Aceasta a fost forma normală și cea mai utilizată arie în opera barocă franceză ( Lully , Campra , Rameau și altele). În ceea ce privește caracterul, astfel de arii ar putea corespunde unui dans foarte concret, de ex. B. un menuet , o gavotă , un Loure etc. Acest tip de arii din două părți au fost folosite și în muzica cu influență italiană sau italiană, de exemplu de către Handel (în special în operele timpurii precum Agrippina (1709) sau mai târziu în Serse ( 1738)) sau de Reinhard Keizer . În operele italiene și germane, repetările ar putea fi decorate de cântăreață; în opera franceză, totuși, nu erau obișnuite înfrumusețări suplimentare la întâmplare.
• La începutul barocului până în jurul anilor 1680/1700, Ostinato- Arien era, de asemenea, foarte popular, adesea ca o plângere . Există, în special, exemple în operele lui Francesco Cavalli sau în Dido și Enea (1689) ale lui Henry Purcell .
• Aria da capo sub forma ABA a atins o poziție dominantă în muzica barocă . Cele două părți A și B adesea (dar nu întotdeauna) formează un contrast clar, de ex. B. partea B este în mare parte și cel puțin într-o altă cheie, sau modulează prin și în alte taste . În caz extrem, are chiar un efect complet diferit și poate rămâne nu numai într-un tempo diferit, ci și într-un alt metru (de exemplu, „Ah mio cor, schernito sei” în Alcina de la Handel (1735)). Un punct important al ariei Dacapo este că cântărețul ar trebui să decoreze repetarea secțiunii A cu maniere arbitrare, dacă este posibil, adică cu alergări suplimentare, circumcluzii și triluri, printre altele. Cu toate acestea, secțiunile originale A și B au fost, de asemenea, decorate cu triluri, în special cu cadențe - aceasta era o chestiune firească și, prin urmare, nu era deloc notată deloc, spre deosebire de muzica franceză, unde toate trilurile și mordentele erau scrise. Deci aria Dacapo a fost o oportunitate semnificativă de a demonstra imaginația și chiar abilitățile compoziționale și, desigur, de a pune în perspectivă abilitățile vocale și tehnice ale cântăreței. Spre deliciul publicului. Prima aria da capo apare prima dată în L'Orfeo (1607) de Monteverdi . Forma a fost extinsă în continuare în secolele XVII și XVIII . Nu este neobișnuit ca marile arii da capo să conțină ritornele pur instrumentale . Aria da capo a atins apogeul la înălțimea Școlii de Operă Napolitane . În timp ce vechea formă de cântec de strofă simplă a ariei era rezervată pentru caracterizarea părților populare (în opera buffa ), aria dacapo era o componentă tipică a personalului aristocratic sau mitologic al operei serioase . Forma ariei Dacapo a fost adesea ușor modificată din jurul anului 1750, secțiunea A fiind adesea scurtată oarecum ( Dal segno ), de exemplu, o lungă introducere orchestrală ar putea fi omisă (de exemplu, în primele opere Mozart precum Mitridate (1770) sau Lucio Silla ( 1772)). Compozitorii care au scris ariile Dacapo includ: Alessandro Scarlatti și alți reprezentanți ai Operei napoletane , Antonio Caldara , Antonio Vivaldi , Giovanni Bononcini , Nicola Antonio Porpora , Georg Friedrich Handel , Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann , Johann Adolph Hasse , Baldassare Galuppi , Wolfgang Amadeus Mozart și multe altele A.
  
  
  
• Rondo-ul (ABACA) a apărut, de asemenea, în barocul târziu până în jurul anului 1800 , în opera clasică, mai ales ca rondò final . Acesta din urmă a fost rezervat exclusiv pentru Primo uomo sau Primadonna și a fost cântat doar spre sfârșit. Exemple sunt în La clemenza di Tito de Mozart (1791) ariile „Deh, per questi istante solo” pentru primo uomo Sesto și „Non più di fiori” pentru prima donna Vitellia. Și aici, în termeni pur teoretici, toate repetările secțiunii A oferă cântărețului posibilitatea de a se înfrumuseța cu propriile sale ornamente improvizate, care în mod ideal pot deveni mai luxuriante cu fiecare repetare către final, în sensul unei creșteri - dar bineînțeles că expresia ( affetto ) și intonația ariei sunt respectate.
• După 1750, a apărut o formă arie în două părți AB (sau A-A'-B), care indica deja forma arie tipică din opera bel canto din secolul al XIX-lea. Spre deosebire de caracterul static sau cvasiconcert al ariei Dacapo, această formă arie era mai dinamică și putea fi folosită și dramaturgic de compozitori precum Mozart sau Salieri . Cele două părți se îmbină adesea, prima dintre ele fiind de obicei lentă sau moderată și meditativă, a doua repede și tinde să fie virtuoasă. Un exemplu tipic în acest sens este de ex. Concertul lui B. Mozart sau aria interludiului „Vorrei spiegarvi, o Dio”, KV 418 (1783), sau, de asemenea, prima arie a Reginei nopții „O tremură, fiul meu drag” în flautul magic .
• Această formă a fost dezvoltată în continuare arie în italiană Canto de operă Bel a secolului al 19 - lea, și se compune în principal dintr - o primă arie sau cavatine într - un liric Moderato sau largo tempo - ul, și cea mai mare parte virtuoz finală cabaletta ; atât aria, cât și cabaletta au fost repetate de multe ori și se știe și pentru secolul al XIX-lea că repetițiile în arii au fost în general înfrumusețate de cântăreață. Între aceste două părți există adesea o parte de tranziție mai mult sau mai puțin lungă și uneori cu greutate muzicală la mijloc, ceea ce face ca totul să fie și mai dinamic și integrat în complot. Exemple pot fi găsite în fiecare operă de compozitori precum Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi timpurie și alții, inclusiv aria de spectacol a Lucia "Regnava nel silenzio (= cavatina ) ... Quando rapita in estasi (= cabaletta )" din Donizetti Lucia di Lammermoor (1837).
  Practic, duetele și alte ansambluri au, de asemenea, aceeași formă și au apărut adesea arii cu interjecții de la alți soliști și / sau cor, cum ar fi B. în celebra arie a lui Bellini „Casta Diva ( = cavatina ) ... Ah, bello, a me ritorna (= cabaletta)” din Norma (1831).
• Rossini, Mercadante și colab. a folosit uneori și o formă extinsă de variație ca aria, de ex. B. „D 'Amor al dolce impero” în Armida de Rossini (1817), care are și o ritornelle și o codă pentru cor. Astfel de forme de variație au servit în special pentru a prezenta bravura vocală .
• La sfârșitul secolului al XVIII-lea, atât în ​​opera comică, cât și după așa-numita reformă operistică de Christoph Willibald Gluck , care a transmis astfel tradiția operei franceze, care se caracteriza prin alte scheme formale, aria a aproximat din nou forma cântecului . Mai ales în Germania din secolul al XIX-lea , aria a fost din ce în ce mai influențată de cântecul popular (de exemplu , Freischütz al lui Weber (1821)). La sfârșitul romantismului și al verismului, opera a intrat din ce în ce mai mult în scenă sau în Scena .

Vezi si

• Aria concertului
• Aer (muzică)
• cântec
• recitativ
• Teoria formelor (muzică)
• Belcanto

literatură

• Giulio Caccini: Le nuove Musiche (Florence 1601) și Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Florence 1614). Ediție facsimilă de SPES (studio per edizioni scelte), Archivum musicum 13, Florența 1983.
• Rodolfo Celletti: Istoria Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel și alții 1989, ISBN 3-7618-0958-1 .
• Wolfgang Hirschmann (Ed.): Aria. O publicație comemorativă pentru Wolfgang Ruf (= studii și materiale pentru muzicologie. Vol. 65). Publicat în numele Departamentului de muzicologie al Institutului pentru muzică al Universității Martin Luther Halle-Wittenberg și Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e. V., Asociația internațională. Editor: Sebastian Biesold. Olms, Hildesheim și alții 2011, ISBN 978-3-487-14711-6 .
• Wolfgang Ruf: Aria / air / ayre / Arie . În: Dicționar concis de terminologie muzicală . Vol. 1, ed. de Hans Heinrich Eggebrecht și Albrecht Riethmüller , redactor-șef Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 1972 ( online ).

Link-uri web

Wikționar: Aria  - explicații privind semnificațiile, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Referințe și comentarii individuale

1. ^ Rodolfo Celletti: Istoria Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel și alții 1989, pp. 58-60; În ceea ce privește furtuna marie: p. 58.
2. ^ Rodolfo Celletti: Istoria Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel și alții 1989, pp. 58-60; pe aria toaletei: p. 58.
3. ^ Rodolfo Celletti: Istoria Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel și alții 1989, pp. 58-60; pe aria păsărilor: pp. 59–60.
4. ↑ Intrare în lexiconul muzical Klassik.com
5. ↑ Numeroase exemple în: Giulio Caccini: Le nuove Musiche (Florența 1601) și Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Florența 1614). Ediție facsimilă de SPES (studio per edizioni scelte), Archivum musicum 13, Florența 1983.
6. ↑ Prin urmare, trebuie considerată o greșeală gravă în practica de performanță să auzi cântăreți în aceste zile (nu de puține ori) care nu cântă triluri de cadență sau care se salvează exclusiv pentru dacapo - și uneori doar pentru ultima cadență (sau deloc)!
7. ↑ Acest lucru a dus aparent la ideea înșelătoare a unor cântăreți și instrumentiști, chiar și în muzica veche (printre altele), că trilurile sunt tipice muzicii baroce franceze - cel puțin există cântăreți și ansambluri care sunt detaliate și devotate muzicii franceze dedicate ornamentele menționate, dar cu greu lasă să se audă triluri în Haendel, Scarlatti etc. O greșeală clară și absurdă!
8. ↑ Există afirmații clare în acest sens, printre altele. de Rossini. Rodolfo Celletti: Istoria Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel și alții 1989, p. 152.