Fata cu bastoanele de sulf (Lachenmann)

Date de lucru
Titlu: Fata cu bastoanele de sulf
Ilustrație de AJ Bayes (1889)

Ilustrație de AJ Bayes (1889)

Formă: „Muzică cu imagini” în două părți
Limba originală: limba germana
Muzică: Helmut Lachenmann
Libret : Helmut Lachenmann
Sursă literară: Hans Christian Andersen : Fetița cu bastoanele de sulf ,
Leonardo da Vinci : Codex Arundel ,
Gudrun Ensslin : Scrisoare din 1975,
Ernst Toller : Masse Mensch ,
Friedrich Nietzsche : Așa vorbea Zarathustra
Premieră: 26 ianuarie 1997
Locul premierei: Opera de Stat din Hamburg
Timp de joc: aproximativ 2 ore
Locul și ora acțiunii: un revelion rece pe stradă, timp nedefinit; eventual Copenhaga în secolul al XIX-lea sau al XXI-lea
oameni
  • două soprane
  • Difuzor („versiunea Tokyo”) sau difuzor (versiune în premieră)
  • Mimes (cor de mișcare)
  • Cor (patru cvartete dublate, fiecare cu două soprane, două altosuri , doi tenori și două basuri )

Fata cu bastoanele de sulf este o „muzică cu imagini” (parțial comparabilă cu o operă ) în două părți de Helmut Lachenmann cu propriul text bazat pe basmul Fetița cu bastoanele de sulf de Hans Christian Andersen și texte de Leonardo da Vinci , Gudrun Ensslin , Ernst Toller și Friedrich Nietzsche . A avut premiera pe 26 ianuarie 1997 cu mare succes la Opera de Stat din Hamburg .

acțiune

Opera are la fel de puțin un complot dramatic tradițional, cu dialoguri și roluri recunoscute, ca un libret bine compus. Cu toate acestea, muzica se bazează pe povestea liniară a basmului. Este împărțit în 24 de scene. Dacă nu se specifică altfel, următoarele explicații ale muzicii se bazează pe contribuția lui Helmut Lachenmann O acțiune muzicală, din care sunt, de asemenea, citate.

Prima parte: „Pe stradă”

Nr. 1. Preludul coral: "Oh, tu fericit"

Basm: Este un Revelion teribil de rece, cu zăpadă.

Muzică: „Rece”, sunete zgomotoase, dominante.

Nr. 2. Tranziție: „În acest frig”

Basm: o fetiță săracă umblă descultă pe stradă.

Muzică: Fata tremură și îngheță îngrozitor. Încercările sale de încălzire sunt portretizate nu numai de cele două actrițe, ci și de orchestră și vocaliste. Doar amintirea mamei o încălzește o clipă.

Nr. 3. „Frier-Aria”, prima parte

Nr. 4. Trio și recapitulare: „Frier-Aria”, partea a II-a

Nr. 5. Scherzo, Partea 1: „Regina nopții”

Muzică: Când se întoarce frigul, fata își adună tot curajul: „sunete de intervale de pedale, spații de reverberație utopică”.

Nr. 6a. Scherzo, partea 2: „Schnalz Aria”

Muzică: Cu un colind de Crăciun bătut la ritmul siciliano , fata încearcă să suprime frigul.

Nr. 6b. "Noapte linistita"

Nr. 6c. „Schnalz-Aria”, sfârșit

Nr. 7. „Două mașini”

Basm: fata poartă papucii mamei, dar îi pierde când se grăbește peste stradă, între mașini. Un băiat fură un papuc, celălalt este pierdut.

Nr. 8. „Vânătoarea”

Muzică: fata îl urmărește pe băiat o vreme. „Pictura pe tonuri neo-expresioniste” cu „descărcări sonore orchestrale” brutale, în care situația interioară a fetei este îndreptată spre exterior.

Nr. 9. „Fulgi de zăpadă”

Basm: Cu picioarele înghețate, fata încearcă să vândă chibrituri, dar nu găsește niciun client. Fulgi de zăpadă îi cad pe părul blond.

Muzică: „secvențe de triade împrăștiate”.

Nr. 10. „Din toate ferestrele”

Basm: lumina strălucește pe ferestrele străzii și miroase a gâscă friptă.

Muzică: un colaj de zgomot din trafic, colinde de Crăciun, precum și fragmente de muzică și vorbire de la radio. Rupt din context, printre altele. Fragmente din dansul final al lui Igor Stravinski Sacre du Printemps , Ludwig van Beethoven, Uvertura Coriolan , terminatia de Arnold Schönberg variante orchestrale , la început , de Pierre Boulez a lui pli selon pli , A minor coardă finală de Gustav Mahler a șasea Simfonia și triple Forte a redat șase sunete din Wozzeck de Alban Berg . Între timp, fata strigă pentru prima dată: „Eu”.

A doua parte: „Pe peretele casei”

Nr. 11. Peretele casei 1: „În unghi”

Basm: Fata se ghemui între două case, înghețată, pentru că nu îndrăznește să se întoarcă acasă.

Muzică: sunetele strălucitoare se referă la frigul și frica de moarte ale fetei.

Nr. 12. Ritsch 1: „Cuptor”

Basm: Pentru a măcar încălzi puțin, aprinde unul dintre chibrituri. Se simte ca un foc de cuptor.

Muzică: Primul „Ritsch” este interpretat foarte atent de către viorile „collegno saltando”. Sunetul „încălzit” al gongului templului japonez frecat pe margine este eliberat din tăcerea care a urmat. Cuptorul emite „consoanțe” într-un crescendo compus al orchestrei.

Nr. 13. Peretele casei 2

Basm: Înainte ca fata să-și poată încălzi picioarele, meciul se stinge din nou.

Muzică: zgomotul din polistirol simbolizează răceala peretelui. Cu toate acestea, există încă rezistență.

Nr. 14. Ritsch 2 - „masă așezată” - peretele casei 3

Basm: La lumina celui de-al doilea meci, fata poate vedea prin peretele casei și vede o masă bogat așezată cu o gâscă care prinde brusc viață și aleargă către fată. Meciul se stinge.

Muzică: Această imagine nu este compusă.

Nr. 15a. "Litanie"

Scrisoare de la Gudrun Ensslin : Plângere cu privire la „pierirea” victimelor sistemului: criminali, nebuni, sinucideri.

Muzică: „Tonlose [s] Fortissimo” cu text șoptit.

Nr. 15b. „Scrie pe pielea noastră” („Cadenza parlando”)

Muzică: toms și timpani . Partea timpani anticipează ritmul cuvântului textului Leonardo (nr. 18).

Nr. 16a. Ritsch 3

Basm: Când fata aprinde următorul meci, crede că stă sub un splendid pom de Crăciun cu nenumărate lumini. Când lemnul se stinge, aceste lumini se ridică și pot fi acum recunoscute ca stelele cerului.

Nr. 16b. Magazin

Muzică: splendoarea din magazin corespunde „celei mai ornamentale situații sonore din întreaga operă”. Aici pianul, vibrafonul , celesta și harpa sclipesc ca un „comentariu subversiv” la critica lui Gudrun Ensslin asupra capitalismului. Cele două soprane au salturi mari la intervale. Ghidarea vocală amintește de „maniera sa expresiv-belcantistă” de cea a profesorului lui Lachenmann, Luigi Nono .

Nr. 16c. Tranziție: „Luminile de Crăciun s-au ridicat mai sus”

Nr. 17. Binecuvântarea de seară: „Când o stea cade ...”

Basm: Una dintre stele cade cu o dungă de foc. Fata își amintește o afirmație a bunicii sale: Aceasta înseamnă că un suflet se înalță la Dumnezeu.

Muzică: Duetul celor două soprane care a început în imaginea anterioară continuă.

Nr. 18. „... două sentimente ...”, muzică cu Leonardo

Leonardo da Vinci : Înconjurat de forțele naturii, mai violent decât marea furtunoasă „între Scylla și Charybdis ” sau erupțiile vulcanice din Stromboli sau Etna , un excursionist caută cunoștințe. În fața intrării în peșteră simte atât frica de întuneric, cât și nevoia de a ști despre conținutul peșterii.

Muzică: acest număr este disponibil în două versiuni diferite. În versiunea de lucru a premierei mondiale, este integrată compoziția lui Lachenmann „... Zwei Emotions ...” , în care acest intermezzo, recitat de un difuzor, este însoțit de un „sunet orchestral care fierbe și zvâcnește ca masa de lavă”. Pentru „versiunea Tokyo” ulterioară, Lachenmann a creat un nou set scurtat și subțiat tonal, care este interpretat de un singur difuzor peste cinci fermate sonore (vezi istoricul muncii ).

Nr. 19. Peretele 4: „bare de numărare”

Muzică: După sfârșitul „zgomotului tonurilor cadente, fără tonuri”, orchestra așteaptă nedirecționată, în timp ce „așchii individuale de semnal [...] se adună în structuri libere”.

Nr. 20a. Ritsch 4

Basm: la următorul meci, fata își vede bunica strălucind puternic.

Muzică: Cel mai tare „Ritsch”, o „crăpătură” pe corzile de pian și corzile cu picături în spatele podului au jucat pizzicato - arpegii .

Nr. 20b. bunica

Muzică: un „băț de lemn ciocănit” pune fenomenul în mișcare. O „ linie cvasi pedalată la unison ” a orchestrei reprezintă frumusețea și mărimea bunicii.

Nr. 21. "Ia-mă cu tine"

Basm: fata o roagă pe bunica să o ia cu ea înainte să dispară din nou ca cuptorul, friptura sau bradul. Pentru a nu le pierde, dă foc rapid restului de bucăți de lemn.

Muzică: „Festivalul Ritsch 'cu semnale de trompetă ” și cinci tom-uri rase .

Nr. 22. Înălțare: „În strălucire și bucurie”

Basm: la lumina puternică a chibriturilor, bunica o ia pe fată în brațe și zboară cu ea.

Muzică: „Flutter high strings” caracterizează aerul care vibrează. În schimb, orchestra „trece prin două corzi în adâncuri”. De aici înainte, sunetul orchestral se dizolvă.

Nr. 23. Shô: „Ai fost cu Dumnezeu”

Basm: În cer, fata nu mai simte frig, foame sau frică.

Muzică: Sunetul „captivat de argint” al organului japonez Shō acționează ca „în sens fericit eliberat, un mediu„ pustiu ”al transcendentului”.

Nr. 24. Epilog: „Dar în dimineața rece”

Basm: A doua zi dimineață fata stă înghețată, dar zâmbitoare, într-un colț. Alături de ea sunt meciurile petrecute. Spectatorii se întreabă ce lucruri frumoase au văzut înainte de moartea lor.

Muzică: Starea de dimineață este reprodusă cu „ melodii fantomă ale pianelor”, sunete de trompetă respirație și tije spațioase de arc - mișcări de ștergere a corzilor. Muzica aproape se dizolvă în tăcere.

aspect

text

Cu cele două inserții, Lachenmann a subliniat câteva „aspecte mai greoaie” ale basmului: una privește violența în diferitele sale forme: „Violența naturii sub formă de frig crud, violența socială sub forma indiferenței nevinovate burgheze la neputință și mizerie”, dar și că Decizia fetei, născută din necesitate, de a folosi chibriturile pentru ea însăși. L-a văzut pe Gudrun Ensslin ca pe o „variantă extrem de deformată” a fetei. Ați „nu numai că ați aprins, dar ați recurs la violență și [...] ați denaturat propria umanitate”. Cu textul lui Leonardo da Vinci după scena cu steaua căzătoare și amintirea fetei despre bunica ei, el a vrut să „dea idilă tragică și tragică și acele mici bastoane de sulf o perspectivă mai largă [...]”. Aspectele ascunse privesc astfel „creatura nevinovată care se ajută pe sine, rebelul vinovat, dar și spiritul obsedat de cunoaștere al omului care se uită în peșteră din cauza ignoranței sale”. Lachenmann a extins complotul „în Politic și filozofic ”.

muzică

„Muzica cu imagini” a lui Lachenmann poate fi comparată doar cu o operă într-o măsură limitată. Nu este necesară o reprezentare scenică a poveștii de basm. Cele două soprane conectate din punct de vedere muzical o reprezintă pe fata care se îngheață însăși destul de clar, dar nu trebuie neapărat să fie pe scenă ca actor. O astfel de decizie este lăsată în sarcina directorului. Potrivit lui Rudolf Maschka, lucrarea „poate fi descrisă cel mai bine ca o pasiune scenică, laică ”. Similar pasiunilor biblice, textul original este în trecut și conține flashback-uri. La fel cu Pasiunea Barocă, inserțiile de comentarii completează textul principal. Forma mare din două părți, precum și unele titluri de secțiuni conotate religios amintesc, de asemenea, de muzica pasiunii. Totuși, complotul nu este glorificat de acest lucru, ci este depus cu ironie amară.

Lachenmann folosește părțile vocale ca instrumentele. Textul este împărțit în două soprane și patru cvartete corale și sfâșiat până la nivelul silabelor și literelor, astfel încât să rămână în mare măsură de neînțeles pentru ascultător. Martin Kaltenecker a descris acest lucru după cum urmează: „silabele smulse, suprapuse, propoziții interconectate, de parcă textul în sine ar aluneca puțin și marginea cuvintelor ar fi fost estompată”. Tehnicile vocale sunt extrem de extinse și variază până la clicuri și sunete de respirație diferențiate. Aceasta creează o „semantică muzicală a înghețului”.

Instrumentaliștii distribuiți în sală creează un sunet spațial care, prin schimbarea rapidă constantă dintre grupurile instrumentale și vocale, creează impresia că muzica se mișcă spațial. Lachenmann folosește orchestra obișnuită pe lângă casete și instrumente suplimentare, dar folosește instrumentele tradiționale într-un mod neobișnuit. Gama de sunete este extrem de extinsă. Instrumentele suflate fără sunet creează un „flux de aer care provoacă tremurarea membrelor”. Pianul și organul japonez de gură amintesc de fulgii de zăpadă care cad. Zgârierea pe lemnul de arc al corzilor creează o claxonare sonoră a dinților. Triplul „Ritsch” are o semnificație specială, care, în cuvintele lui Lachenmann, face din orchestră „o gigantică metaforă a unui meci”.

orchestră

Compoziția orchestrală include următoarele instrumente:

  • Instrumente de suflat : patru caneluri (toate , de asemenea , piccolo , 1 și 2 , de asemenea , flaut bas, 2 și 3 flaut alto), patru oboi (primul sau al doilea , de asemenea , corn limba engleză ), patru clarinete (1, 2 și 3 , de asemenea , Clarinet bas , 2 și 4, de asemenea, clarinet contrabas ) patru faguri (2, 3, 4, de asemenea, contrabas ), organ de gură japonez ( Shō ); Două plăci din polistirol de dimensiuni de palmier fiecare pentru vânturi de lemn, cu excepția vânturilor Shō
  • Alamă : opt coarne , patru (posibil și șase) trâmbițe , patru tromboni (al doilea posibil și trombon de contrabas ), două tuburi de bas (posibil și tub de contrabas ); Două foi de polistiren de dimensiuni de palmier pentru toți jucătorii de alamă, cu excepția jucătorilor de tubă
  • de două ori patru timbali , instrumente suplimentare: două bongos fiecare, fiecare atașat la un cap de timbal, trei gonguri japoneze de templu („rin”), mici și mijlocii, toate putând fi așezate pe un cap de timbal
  • două xilorimbafoane, instrumente suplimentare: o antichitate Oktavsatz Cymbales , fiecare o piscină chineză , două farfurii cu clopot , două bețișoare de frecare, farfurii din polistirol
  • două vibrafoane , instrumente suplimentare: fiecare cimbal fiecare, două plăci de clopot fiecare, câte un gong de templu japonez („rin”, puțin mai mare decât cel al vocalistilor, cu perne și mânere pe care să le frece), plăci din polistiren.
  • Percuție (cinci jucători): patru blocuri de lemn fiecare, cinci blocuri de templu fiecare, două tamburi cu fante din lemn fiecare, câte trei cinale fiecare (uneori folosit și ca sfâșietură, primul jucător are patru cinale), câte un tam-tam fiecare, câte doi bongos, câte un tambur , două tom-tom , fiecare frecare podeaua, fiecare un triunghi , panpipes , un tambur mare (primul, al doilea și al treilea jucător), două blocuri metalice (primul, al doilea și al treilea jucător), clopote tubulare (primul și al cincilea) Jucător), un set de octave de antichități de cimbale (al 4-lea jucător), câte două plăcuțe cu clopot fiecare (al 3-lea și al 5-lea jucător)
  • organ electronic sau sintetizator cu sampler
  • Celesta , instrumente suplimentare: flaut pan, plăci din polistiren
  • două piane de concert de concert cu pedale sostenuto (de asemenea, două dalte cu clapă pentru ridicarea și coborârea capacelor pianului ), instrumente suplimentare: câte un ciocan (din plastic dur), fiecare pentru a răsuna loviturile contra struturilor, câte o tijă metalică pentru acțiuni de glissando peste pinii de reglare două vase de plastic („kiddycraft”) pentru acțiuni de glissando de-a lungul suprafeței cheii („guiro”), un plectru sau o placă de plastic pentru acțiuni de frecare de -a lungul corzilor inferioare , două plăci de poliestir
  • două chitare electrice (de asemenea, o chitară acustică ), instrumente suplimentare: oțel glisant, panpipes, plăci din polistiren
  • două harpe , plus hârtie destul de robustă pentru ștergerea corzilor inferioare și a plăcilor din polistirol
  • Sistem pentru șase suporturi de sunet (casete de redare, șase playere)
  • Corzi :
  • Muzică accidentală : gong mare japonez de templu (" Dobachi ") cu pernă și mâner pentru a freca pe margine, un băț de lemn (pentru secvențe izbitoare pe margine de lemn, lung de 20 până la 25 cm)

Majoritatea instrumentistilor stau în groapa orchestrei, părți ale orchestrei și două dintre cele patru ansambluri de cor sunt la dreapta și la stânga în spatele auditoriului

Istoria muncii

Încă din 1975, Helmut Lachenmann a menționat basmul Fetița cu pădurile în autoportretul său din Donaueschingen și și-a informat editorul la acea vreme despre planul său de a-l face baza unei lucrări scenice. Dar va fi „orice altceva decât emoționant”. El a folosit-o inițial ca bază textuală pentru preludiul, interludiul și postludiul cantatei sale Les consolations , care a avut premiera în 1978 . După discuțiile inițiale din 1985, a primit o comisie oficială pentru a compune lucrarea de la Peter Ruzicka , noul director artistic al Operei de Stat din Hamburg . Data premierei a fost 9 februarie 1992. Axel Manthey trebuia să conducă . Lachenmann i-a dedicat scorul lui Peter Ruzicka. Compoziția a durat mai mulți ani. În 1992, toate schițele au fost furate din mașina sa din Genova. Lachenmann a simțit acest lucru atât ca o „batjocură”, cât și ca „răscumpărare”. După ce materialul a fost găsit ud într-un parc, el a fost însă obligat să completeze scorul. La început a găsit compoziția pentru voce în special, „cel mai dificil dintre toate instrumentele”, problematică. Prin urmare, inițial s-a gândit la un teatru de muzică complet fără voci.

Lachenmann însuși a compilat textul de bază. Este vorba în esență despre basmele lui Hans Christian Andersen în traducerea germană de Eva-Maria Blühm. Pentru a 15-a poză, el a folosit o scrisoare de la Gudrun Ensslin (pe care o cunoștea personal din copilărie) din 1975 în celula ei din Stammheim . Imaginea a 18-a se bazează pe fragmente din Codex Arundel al lui Leonardo da Vinci în traducerea germană de Kurt Gerstenberg . Când lucrarea despre „Muzica în imagini” a continuat, Lachenmann a publicat această secțiune în 1991/92 ca o compoziție separată sub titlul „... Două sentimente ...” Muzică cu Leonardo , pe care ulterior a adoptat-o ​​neschimbată în opera sa de scenă. El a integrat, de asemenea, fragmente din Mass Mensch a lui Ernst Toller și din Sprach Zarathustra de Friedrich Nietzsche . În ceea ce privește legătura dintre fată și teroristul Gudrun Ensslin, Lachenmann a explicat în programul de premieră că este preocupat de generația „care nu se împacă cu răceala socială și acționează cu disperare, care exprimă nedreptatea și se pune în greșeală”.

Premiera a avut loc după mai multe amânări pe 26 ianuarie 1997 sub regia muzicală a lui Lothar Zagrosek în Opera de Stat din Hamburg. Din cauza bolii lui Manthey, Achim Freyer a preluat producția. De asemenea, el a proiectat scenariul, care consta într-un plan înclinat care se ridică de la prosceniu peste groapa orchestrei spre spate. Muzicienii de scenă, îmbrăcați în costume gri, stăteau în ei cu pălării acoperite de zăpadă în găuri ca într-un câmp de zăpadă. Producția a avut un succes uriaș în rândul publicului și al criticilor. Toate spectacolele ulterioare au fost epuizate. În sondajul criticilor din revista Opernwelt , o mare majoritate a votat-o ​​atât „Premiera mondială a anului”, cât și cea mai importantă „Performanță a anului”. Pe lângă 39 de nominalizări la aceste categorii, au fost nouă voturi pentru dirijorul Zagrosek și șapte pentru regizorul Freyer.

Într-o revizuire ulterioară a lui Das Mädchen mit den Schwefelhölzern , Lachenmann a șters compoziția „... Două sentimente ...” inserată ca nr. 18 , deoarece a simțit din ce în ce mai mult că este un „corp străin”. El l-a înlocuit cu un nou decor al aceluiași text de Leonardo da Vinci, în care cuvintele de peste cinci fermate sonore sunt tăiate în fragmente fonetice de un singur vorbitor, într-un mod care amintește de Ernst Jandl . Această nouă versiune a operei, a cărei durată este cu aproximativ 10 minute mai scurtă decât versiunea în premieră, este cunoscută sub numele de „versiunea Tokyo” după locația primei sale reprezentații (2000). De atunci, rolul de vorbitor a fost preluat chiar de compozitor în mai multe producții, de exemplu în înregistrarea din 2002 sub Sylvain Cambreling sau în producția de la Frankfurt din 2015.

În ciuda peisajului sonor fragil neobișnuit, care face munca nepotrivită pentru repertoriu, au existat deja o serie de noi producții:

Înregistrări

literatură

  • Frank Hilberg: Prima operă din secolul XXI? Opera lui Helmut Lachenmann „Fata cu bastoanele de sulf”. În: Neue Zeitschrift für Musik , aprilie 1997, pp. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  • Daniel Ender: Lachenmann: „Fata cu bastoanele de sulf”. A sound-image installation, Salzburg Festival (ÖE 30. 8.) In: Österreichische Musikzeitschrift , Volume 57, Issue 8-9 (2002), doi: 10.7767 / omz.2002.57.89.49 , pp. 49-52
  • Barbara Zuber: Dubla diferență estetică și încă o dată întrebarea: Ce înseamnă „muzică cu imagini”? Pe „Fetele cu bastoanele de sulf” de Helmut Lachenmann În: Matteo Nanni, Matthias Schmidt (ed.): Helmut Lachenmann: Muzică cu imagini! Eikones, National Research Focus on Image Criticism la Universitatea din Basel, München 2013 ( online la academia.edu).

Observații

  1. ↑ Distribuție în funcție de inserția CD. În ghidul operei Harenberg , imaginea care nu a fost compusă a fost lăsată afară și următoarea numerotare a fost ajustată în consecință.
  2. ↑ În ghidul de operă Harenberg atribuit nr. 19 sub numele de Ritsch 3.

Dovezi individuale

  1. ↑ a b c d Matthias Heilmann: Fata cu bastoanele de sulf. În: András Batta: Opera. Compozitori, opere, interpreți. hfullmann, Königswinter 2009, ISBN 978-3-8331-2048-0 , 276-277.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Fridemann Leipold: Fata cu bastoanele de sulf. În: Attila Csampai , Dietmar Holland : Ghid de operă. E-book. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , pp. 1444-1450.
  3. ↑ a b c d e Helmut Lachenmann : Un act muzical. În: Supliment la CD Kairos S 0012282KAI, pp. 4-6.
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l Rudolf Maschka: Fata cu bastoanele de sulf. În: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Ediția a 14-a, revizuită fundamental. Bärenreiter, Kassel și Metzler, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-7618-2323-1 , pp. 362–366.
  5. ↑ a b Sunetele sunt fenomene naturale. Extrase dintr-o conversație pe care compozitorul a avut-o cu Klaus Zehelein și Hans Thomalla . În: Supliment la CD Kairos S 0012282KAI, pp. 11-13.
  6. ↑ a b c d e Fata cu bastoanele de sulf. În: ghid de operă Harenberg. Ediția a IV-a. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 450-451.
  7. ↑ Les Consolations. Informații de lucru de la Breitkopf und Härtel, accesat la 19 decembrie 2019.
  8. ↑ a b Ulrich Schreiber : Ghid de operă pentru cursanții avansați. Secolul 20. Opera germană și italiană după 1945, Franța, Marea Britanie. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , pp. 235-237.
  9. ^ Frank Hilberg: Prima operă din secolul XXI? Opera lui Helmut Lachenmann „Fata cu bastoanele de sulf”. În: Neue Zeitschrift für Musik , aprilie 1997, pp. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  10. ^ Klaus Umbach: Fumul de la Quälgeist . În: Der Spiegel . Nu. 5 , 1997, pp. 180-181 ( online ).
  11. ^ Stephan Mösch : Bilanț - spectacole, artiști, piese și materiale media anului. În: Opernwelt Jahrbuch 1997, p. 6 și urm.
  12. ^ A b Arnold Whittall: Muzică germană contemporană. LACHENMANN, Fata cu bastoane de sulf [Recenzii CD]. În: Tempo 59 (2005), p. 67, JSTOR 3878783 .
  13. ↑ a b Hans-Klaus Jungheinrich : Chiffren des indisponibil. Revizuirea performanței la Frankfurt 2015. În: Opernwelt , noiembrie 2015, p. 20.
  14. ↑ Dominik Troger: „La aprindere și la ardere”. Revizuire a producției din Viena 2003 pe operinwien.at, accesată pe 19 decembrie 2019.
  15. ↑ Álvaro Guibert: Lachenmann sube al Monumental "La cerillera". Informații despre spectacolul de la Madrid 2008 pe elcultural.com, 12 iunie 2008, accesat pe 19 decembrie 2019.
  16. ^ Wiebke Roloff: spațiu sonor. Revizuirea spectacolului de la Berlin 2012. În: Opernwelt , noiembrie 2012, p. 6.
  17. ↑ Uwe Schweikert : În balanță. Revizuirea performanței în Bochum 2013. În: Opernwelt , noiembrie 2013, p. 6.
  18. ^ Susanne Franz: Un basm contemporan. Revizuirea spectacolului din Buenos Aires 2014 pe kunstinargentinien.com, 21 martie 2014, accesat pe 19 decembrie 2019.
  19. ↑ Sezonul 2014 al Teatro Colón (PDF, engleză). P. 58.
  20. ↑ Informații despre filmul La vendedora de fósforos on viennale at, accesat la 20 decembrie 2019.
  21. ↑ Heidi Waleson: Un gust al Africii de Vest. Revizuirea spectacolului din Charleston 2016. În: Opernwelt , iulie 2016, p. 20.
  22. ↑ Hartmut Regitz: Moartea în zăpadă. Revizuirea spectacolului de la Zurich 2019. În: Opernwelt , decembrie 2019, p. 10.
  23. ↑ a b c Helmut Lachenmann. În: Andreas Ommer: Directorul tuturor înregistrărilor complete de operă (= Zeno.org . Volumul 20). Directmedia, Berlin 2005.
  24. ↑ Supliment la CD Kairos S 0012282KAI.
  25. ↑ Fata cu bastoanele de sulf. Informații de lucru de la Breitkopf und Härtel, accesat la 19 decembrie 2019.