Regele Kandaules

Date de operă
Titlu: Regele Kandaules
Jean-Léon Gérôme - Kandaules

Jean-Léon Gérôme - Kandaules

Formă: Opera în trei acte
Limba originală: limba germana
Muzică: Alexander Zemlinsky
Libret : Alexander Zemlinsky
Sursă literară: Le Roi Candaule de
André Gide
Premieră: 6 octombrie 1996
Locul premierei: Hamburg
Timp de joc: aproximativ 130 min
Locul și ora acțiunii: Lydia , pe vremuri
oameni
  • King Kandaules ( tenor dramatic )
  • Nyssia, Queen ( soprana dramatică )
  • Gyges , un pescar ( bariton dramatic)
  • Trydo, soția sa (rol tăcut)
  • Phedros, musafir (bariton liric)
  • Syphax, guest (tenor liric)
  • Nicomedes, oaspete (bariton)
  • Pharnaces, guest ( bass )
  • Philebos, invitat (bas)
  • Simias, invitat (tenor)
  • Sebas, invitat (tenor)
  • Archelaos, invitat (bas)
  • Bucătarul (bas)
  • Muzicieni, servitori

Regele Kandaules este o operă de Alexander Zemlinsky . Libretul vine de la compozitorul însuși și este o adaptare a lui André Gide teatru Le Roi Candaule . Compoziția a fost inițial neterminată. A fost finalizat de Antony Beaumont abia în noiembrie 1993 și a avut premiera în această versiune pe 6 octombrie 1996 la Hamburg. Povestea este o veche poveste de veche Asia Mică, deja menționat de Herodot , și se ocupă cu detronarea strămoșești Lydian dinastia regală sub regele Sadyattes I (Kandaules) de Gyges , fondatorul Mermnaden .

complot

primul act

Regele Kandaules și bietul pescar Gyges se cunosc din copilărie, dar de atunci s-au înstrăinat. Gyges deține doar cinci lucruri: coliba, barca, plasa, soția și sărăcia. El livrează un pește pentru ospățul unui rege. Kandaules este foarte mândru de frumusețea soției sale Nyssia și profită de ocazie pentru a o prezenta curtenilor săi pentru prima dată, ridicându-i vălul feței. Nyssia nu este foarte entuziasmată de a fi examinată ca obiect împotriva oricărui obicei. Archelaos, unul dintre invitați, găsește un inel în interiorul peștilor care poartă inscripția: „Ascund fericirea”. Gyges este chemat să rezolve enigma. În timp ce așteaptă, oaspeții îi privesc coliba în flăcări. Gyges spune că a fost incendiată accidental de soția sa beată Trydo. Kandaules i-a adus și pe ei. Când oaspetele sugerează loialitatea lui Seba, Gyges o ucide cu un cuțit. Kandaules este impresionat de Gyges și îl face confidentul său.

Al doilea act

Prietenia dintre Gyges și Kandaules este reînviată. Beau vin împreună și discută despre motivele uciderii soției sale de către Gyges. Gyges explică că a iubit-o, dar nu a vrut să o împartă cu nimeni altcineva. Kandaules vrea să pecetluiască prietenia împărtășind cea mai prețioasă comoară cu Gyges - vederea soției sale goale. El îi forțează pe Gyges care se luptă inițial pe inelul pe care l-a găsit în pește, despre care a aflat de atunci că este magic și are capacitatea de a-l face pe purtătorul său invizibil. Nyssia intră în dormitor. Încă este supărată de expunerea publică. Kandaules o ajută să se dezbrace și pleacă în secret din cameră. Invizibilul Gyges este acum singur cu ea. El nu poate rezista frumuseții ei și petrece noaptea cu ea care crede că este soțul ei.

Al treilea act

A doua zi Philobus le spune celorlalți curteni despre efectul inelului: regele este în continuare în căutarea purtătorului invizibil. Între timp, Nyssia Kandaules discută aseară, ceea ce îl face gelos nebunește. Gyges, încă invizibil, aude conversația. Este atât de chinuit de remușcări, încât îi mărturisește înșelăciunea lui Nyssia. Regina, profund rănită în cinstea ei, se răzbună pe trădarea soțului ei, forțându-l pe Gyges să-l omoare pe Kandaules și să-i ia locul. Încă pe moarte, Kandaules își iartă prietenul. Astfel, Gyges este acum rege alături de Nyssia, dar cu puțin mai puțin învins decât prietenul și adversarul său Kandaules. Nyssia declară că nu va mai purta niciodată un voal.

istorie

Mitul regelui Kandaules a fost prelucrat în 1844 de Théophile Gautier în romanul Le Roi Candaule și în 1854 de Friedrich Hebbel în drama Gyges und seine Ring . În 1899, André Gide și-a creat piesa Le roi Candaule, care a avut premiera la Paris în 1901 și a fost tradusă în germană de Franz Blei în 1905 . Această versiune a fost interpretată pentru prima dată în ianuarie 1906 la Deutsches Volkstheater din Viena. Nu a avut un mare succes și a văzut doar trei spectacole. O producție montată la Berlin în 1908 a fost fluierată la premieră. La începutul secolului al XX-lea, opera lui Gide a fost privită ca o dramă socială și ulterior interzisă de național-socialiști din cauza pretinselor tendințe comuniste . Conform altor interpretări, este mai degrabă o dramă a artistului. Potrivit GW Ireland, este „povestea unui rege infinit bogat care se poate bucura de averea sa numai dacă îi permite să-i îmbogățească pe alții”.

Pentru o lungă perioadă de timp, Alexander Zemlinsky a avut în vedere pregătirea unei versiuni operice a textului. Cu toate acestea, abia după întoarcerea sa la Viena, în 1933, a abordat efectiv acest proiect. Mai întâi a scris libretul și scorul scurt . După ce a compus primul act, a luat o pauză mai lungă. El a finalizat actul al doilea la 29 august 1936, iar actul al treilea la 29 decembrie. În acest moment, a descoperit că primul act nu se potrivea stilistic cu cele două care au urmat. Prin urmare, el a revizuit-o fundamental în 1937. În primăvara anului 1938, trei sferturi din noul prim act (885 de bare) ca scor scurt și 846 de bare pentru scor au fost finalizate. După „ Anschluss-ul Austriei ” de către național-socialiști în martie 1938, a încetat să mai lucreze.

Atunci când compozitorul a trebuit să fugă de naziști la New York în decembrie 1938 din cauza originilor sale evreiești , lucrarea nu era, așadar, încă terminată. Deoarece pentru al doilea act a fost planificată o scurtă scenă de nud, iar Artur Bodanzky - dirijorul principal de atunci al Metropolitan Opera și cunoscut de multă vreme al lui Zemlinsky - i-a dat să înțeleagă că acest lucru nu era posibil în SUA, Zemlinsky a renunțat să lucreze opera.

La doar câțiva ani de la moartea lui Zemlinsky (1942), văduva sa Louise a încercat să finalizeze scorul. Cu toate acestea, compozitoarea din New York căreia i s-a adresat inițial a refuzat comisia. În 1981 a făcut o altă încercare la compozitorul Friedrich Cerha , care a privit manuscrisul și a abandonat proiectul din cauza lacunelor aparent considerabile. În acel moment, particula era într-o stare foarte dezordonată din cauza numerotării incorecte de către bibliotecari, care nu putea fi corectată decât ulterior cu ajutorul microfilmelor mai vechi. În februarie 1992, Antony Beaumont și-a asumat sarcina de a o finaliza folosind sursele existente. În ceea ce privește instrumentele planificate, el a putut să se orienteze asupra notelor conținute în acesta. Cu toate acestea, părțile primului act pe care Zemlinsky nu le refăcuse încă s-au dovedit a fi mai dificile. Părți ale celui de-al treilea act (preludiul și monologul lui Gyges) au fost interpretate pe 15 mai 1992 într-un concert la Wiener Festwochen. Lucrarea a fost finalizată la 14 noiembrie 1993.

Premiera mondială din 6 octombrie 1996 la Hamburg a fost regizată de Gerd Albrecht . A cântat James O'Neal (Kandaules), Nina Warren (Nyssia), Monte Pederson (Gyges), Klaus Häger (Phedros), Peter Galliard (Syphax), Mariusz Kwiecień (Nicomedes), Kurt Gysen (Pharnaces), Simon Yang (Philebos) ), Ferdinand Seiler (Sebas) și Guido Jentjens ( Archelaos ).

Între timp, această operă a fost produsă de mai multe ori:

aspect

Zemlinsky lui Particell deja conținea detalii despre instrumentația destinate. În plus față de instrumentele speciale, cum ar fi saxofonul alto sau clarinetul în mi bemol , au fost specificate tehnici de joc precum „ flutter tongue ” sau „ sul ponticello ”. O caracteristică specială este procesul, vizibil pe tot parcursul, de a crea o „fereastră” în jurul liniei vocale, adică H. să lase un spațiu de aproximativ o cincime pentru a face vocea mai ușor de auzit. Alte caracteristici sunt suprafețele sonore , punctele de organe , secțiunile bitonale și o armonică extinsă care atinge limitele tonalității . Zemlinsky însuși și-a descris opera într-un interviu pentru New York Times ca fiind „ultra-modernă”. În ciuda tehnicilor moderne menționate, Zemlinsky a evitat metoda muzicală în douăsprezece tonuri . În „grupurile de invizibilitate” el a renunțat și la acorduri care conțin toate cele douăsprezece semitonuri.

Prologul este urmată fără întrerupere de primul act. Acesta este împărțit în patru secțiuni separate una de alta prin pasaje vorbite. Datorită reviziei incomplete a primului act, Beaumont a folosit versiunea originală din 1935 de la apariția lui Gyges și a renunțat la ultimele zece bare ale noii versiuni a lui Zemlinsky.

Părțile individuale ale celui de-al doilea act sunt mai puțin clar separate unele de altele. În schimb, aici se pot distinge forme clar diferite. Scena inițială a Gyges și Kandaules constă din patru părți: a desemnat bine scorului ca „balade“, un marș funerar, o cvasi - Andante în cu 3 / cu 4 ¯ ceas și un Rhapsody în 6 / 8 ¯ ceas cu un saxofon solo alto . Acesta este urmat de un Fughetta în care Kandaules povestește despre experiențele sale cu Inelul sub forma unei cântări (omise la premieră), o serie de variante gratuite ale motivului „Inel” și, după o tranziție mai lungă către apariția Nyssiei, d Scène amour. Aceasta constă în suprapunerea unui adagiu simfonic cu o formă de rondo extinsă și se bazează pe al doilea act din Lulu al lui Alban Berg .

Înregistrări

literatură

  • Uwe Sommer: Alexander Zemlinsky: Regele Kandaules. (Concepte muzicale; Ediția 92/94). München 1996: Text și critică ediție, ISBN 3-88377-546-0
  • Regele Kandaules. În: Antony Beaumont: Alexander Zemlinsky. Traducere din engleză de Dorothea Brinkmann. Paul Zsolnay Verlag, Viena 2005, ISBN 3-552-05353-0 , pp. 600-619
  • Oswald Panagl : Finalizat și făcut accesibil scenei de operă. Despre regele Kandaules de Alexander Zemlinsky , în ders.: În semnul modernității. Teatru muzical între fin de siècle și avangardă . Hollitzer Verlag, Viena 2020, ISBN 978-3-99012-902-9 , pp. 393-395.

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l Alexander Beaumont: Alexander Zemlinsky. Tradus din engleză de Dorothea Brinkmann. Paul Zsolnay Verlag, Viena 2005, ISBN 3-552-05353-0 .
  2. ↑ a b c d e Regele Kandaules. În: ghid de operă Harenberg. Ediția a IV-a. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , p. 1081 f.
  3. ↑ 6 octombrie 1996: „Kandaules”. În: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Accesat la 24 septembrie 2015.
  4. ↑ King Kandaules la Vienna Volksoper , 28 iunie 1997, accesat la 24 septembrie 2015.
  5. ↑ Miguel Ángel Aguilar Rancel: "Regele Kandaules": la senda a recorrer. ( Memento din 25 septembrie 2015 în Arhiva Internet ) pe diariodeavisos.com, 6 februarie 2005 (spaniolă).
  6. ↑ Más teatro musical que ópera. În: La Nacion, 4 septembrie 2005, accesat la 24 septembrie 2015 (spaniolă).
  7. ↑ Stefan Schmöe: Regele Kandaules. În: Online Musik Magazin, 2005, accesat la 24 septembrie 2015.
  8. ↑ Frits van der Waa: Drie formidable zangers in zwanenzang de Zemlinsky. În: De Volkskrant, 15 august 2010, accesat la 24 septembrie 2015 (olandeză).
  9. ↑ Dieter Lintz: Kaiserslautern, Zemlinsky: King Kandaules. În: Opernwelt , martie 2009, p. 44.
  10. ↑ Anke Groenewold: premiată aclamată a operei Zemlinsky „Regele Kandaules”. În: Neue Westfälische, 21 iunie 2010, accesat la 24 septembrie 2015.
  11. ^ Zemlinsky o dell'innocenza perduta. Recenzie din 27 mai 2012 pe BelliniNews (italiană) ( Memento din 18 februarie 2013 în arhiva web arhivă. Azi ).
  12. ↑ Teatrul Augsburg sărbătorește premiera operei "Der König Kandaules". În: Presse Augsburg, 23 septembrie 2015, accesat pe 24 septembrie 2015.
  13. ↑ a b Alexander von Zemlinsky. În: Andreas Ommer: Directorul tuturor înregistrărilor complete de operă. Zeno.org , volumul 20.