Soldații (operă)

Date de lucru
Titlu original: Soldații
Laura Aikin ca Marie în producția lui Alvis Hermanis, Festivalul de la Salzburg 2012

Laura Aikin în rolul Marie în producția lui Alvis Hermanis , Festivalul de la Salzburg 2012

Formă: opera compusă temeinic
Limba originală: limba germana
Muzică: Bernd Alois Zimmermann
Libret : Bernd Alois Zimmermann
Sursa literară: Soldații (dramă) de Jakob Michael Reinhold Lenz
Premieră: 15 februarie 1965
Locul premierei: Opera din Köln
Timp de joc: aproximativ 2 ore
Locul și ora acțiunii: Lille , Flandra Franceză 1775, prezent, viitor (ieri, azi și mâine)
oameni
  • Wesener, negustor de mercerie ( bas )
  • Marie, fiica sa ( soprana dramatică de coloratura )
  • Charlotte, fiica sa ( mezzosoprana )
  • Bătrâna mamă a lui Wesener ( veche profundă )
  • Stolzius, negustor de pânză în Armentières ( bariton tineresc )
  • Mama lui Stolzius (alto dramatic)
  • Colonel, contele von Spannheim (bas)
  • Desportes, un nobil din Hainaut ( tenor foarte înalt )
  • Un tânăr vânător (rol vorbitor)
  • Pirzel, un căpitan (înalt tenor)
  • Eisenhardt, predicator de teren (bariton erou)
  • Haudy, căpitan (bariton erou)
  • Mary, căpitan (bariton)
  • Trei ofițeri tineri (tenori foarte înalți)
  • Contesa de la Roche (mezzosoprana)
  • Tânăra conte, fiul ei (tenor liric foarte înalt)
  • Madame Roux, proprietara unei cafenele (rol tăcut)
  • Slujitorul contesei (actor)
  • Ofițerul beat (actor)
  • Trei căpitani (actori)
  • 18 ofițeri și steaguri (vorbire ritmată, acționarea unui kit de baterie suplimentar din tacâmuri , mese și scaune)
  • Andaluz, chelneriță și steaguri ( dansatori )

Soldații este singura operă finalizată de compozitorul german Bernd Alois Zimmermann . Intriga în patru acte , realizată de Zimmermann folosind tehnologia colajului , se bazează pe drama cu același nume de Jakob Michael Reinhold Lenz . Zimmermann a folosit pentru prima dată elemente multimedia precum scene simultane , proiecții de filme, casete de redare și difuzoare pe scenă și în auditoriu în opera sa , care a fost compusă folosind tehnologia cu douăsprezece tonuri . Opera, care a fost considerată inițial „imposibil de jucat”, a câștigat totuși acceptul internațional după premiera sa pe 15 februarie 1965 și, în ciuda distribuției supradimensionate și a dificultăților de interpretare, a fost reconsiderată pe multe teatre mai mari. Astăzi, potrivit multor critici muzicali, opera este considerată una dintre cele mai importante opere ale secolului XX.

Apariția

Modelul literar pentru operă

Intenții

Potrivit propriilor sale declarații, Zimmermann era preocupat de mult de drama Sturm und Drang a lui Lenz , Soldații , în care clasicele trei unități de timp, spațiu și acțiune sunt suspendate și în schimb este prezentă o „unitate de acțiune interioară”. În aceasta a văzut o anticipare a lui Ulise a lui James Joyce , în care mai multe niveluri de acțiune sunt suprapuse unul peste altul. Zimmermann credea că poate realiza aceste posibilități într-o operă modernă cu scene simultane .

Cu ocazia unui concert al WDR din 20 mai 1963, în care trei scene ale operei au fost prezentate ca o simfonie vocală , Zimmermann și-a explicat intențiile: „Deci, opera mea nu spune o poveste, ci descrie o situație, chiar mai precis spus: raportul prezentat despre o situație care amenință trecutul din viitor [...] în măsura în care suntem implicați în mod constant în el, întâlnind în mod constant prezentul, trecutul și viitorul în rotația timpului. "

Zimmermann a descris ulterior intențiile sale ulterioare după cum urmează: „Nu bucata de timp, drama de clasă, nu aspectul social, nu și critica clasei soldaților (atemporală alaltăieri și poimâine) a constituit punctul imediat al referință pentru mine, dar circumstanța, la fel ca toți oamenii soldaților din 1774 –1775, scrisă de Lenz, se află inevitabil într-o situație forțată, mai inocentă decât vinovată, ceea ce duce la viol, crimă și sinucidere și, în cele din urmă, la anihilarea existentului. "

Elaborare

După ce orașul Köln l-a însărcinat pe directorul general de atunci Herbert Maisch să compună o compoziție în 1958, Zimmermann a început să înființeze textul și să compună opera. El a lăsat textul piesei lui Lenz în mare parte neatins, dar a redus numărul de personaje și a comprimat scenele ofițerului sub formă de colaje. În plus, în prima scenă a primului act, în prima scenă a celui de-al doilea act și în a cincea scenă a celui de-al treilea act, a adăugat poezii ale lui Lenz, precum și câteva exclamații. A lăsat deoparte finalul comentariului piesei cu sugestia unei „grădinițe pentru soțiile soldaților”.

În septembrie 1959 Zimmermann finalizase compoziția primului act, al doilea act între Crăciun și Anul Nou 1959/60. De fapt, cel de-al treilea act trebuia să ajungă la Opera din Köln în martie 1960, iar opera urma să fie premieră în iunie 1960, dar s-a format o puternică opoziție. După ce data premierei la Festivalul IGNM a fost pusă la îndoială la 8 ianuarie 1960 , editura Schott a oprit tipărirea și producția „până la data unei legături”. Există diferite afirmații despre progresul compoziției. Zimmermann însuși a spus mai târziu că versiunea originală a operei a fost finalizată în 1960 și că a creat o versiune simplificată doar într-un al doilea pas. Heribert Henrich, pe de altă parte, ajunge la concluzia, pe baza unei scrisori a lui Zimmermann din 1963, că Zimmermann a rupt compoziția operei în actul al treilea și a continuat-o abia în mai 1963, adăugând preludio- ul primului act și intermezzo-ul celui de-al doilea act.

Opera din Köln, unde a avut loc premiera în 1965

Potrivit lui Michael Gielens , dirijorul premierei, un motiv pentru opoziția puternică a fost acela că, în versiunea originală cu șapte straturi de tempo, opera ar fi necesitat șapte dirijori, după care Wolfgang Sawallisch , directorul muzical general din Köln atunci , a refuzat să cânte. lucrarea după scorul a fost disponibilă . Cu toate acestea, după ce Zimmermann a creat „o versiune cu linii de bare peste aceste straturi”, lucrarea era încă „exorbitant de dificilă”, dar putea fi executată sub un singur conductor. Zimmermann a planificat inițial să conducă premiera lui Hans Rosbaud , căruia îi este dedicată opera și, după moartea sa, Winfried Zillig , care a murit în anul următor. Apoi, în 1964, Zimmermann a decis în favoarea lui Michael Gielen, în vârstă de 37 de ani. Conform propriilor declarații, el a recunoscut după ce a studiat scorul primului act „că este o operă capitală, o operă din categoria lui Wozzeck , Lulu și Moses și Aron ”.

Chiar și așa, a existat o opoziție continuă față de spectacol. După ce Günter Wand , care inițial fusese prieten cu Zimmermann, s-a pronunțat împotriva piesei și a susținut că „dezvoltarea lui Zimmermann a fost proastă”, el s-a pronunțat în favoarea Orchestrei Gürzenich care torpila opera . Un alt neajuns a fost că reducerile pentru pian ale actului trei și al patrulea au fost disponibile doar cu câteva zile înainte de premieră. În ciuda acestor dificultăți, premiera a avut loc pe 15 februarie 1965 într-o producție de Hans Neugebauer . Opera trebuia să se încheie cu o explozie proiectată de bombă atomică în timp ce un țipăt răsuna din bandă și orchestra ținea „d 1 fortissimo diminuendo ” pentru o lungă perioadă de timp pentru a simboliza violul tuturor de către toată lumea. În schimb, echipa de regie a avut ideea de a îndrepta farurile cu putere maximă de lumină către public în momentul țipătului. Publicul era îngrozit. Succesul lucrării a fost afectat de multe huiduieli ulterioare .

complot

primul act

După un preludio de cinci minute (preludiu orchestral), în care Dies irae este citat și variat pentru prima dată , începe primul act.

Prima scenă ( Strofe ) . Wesener s- a mutat de la Armentières la Lille împreună cu cele două fiice ale sale . În casa lui Wesener din Lille, Marie îi scrie o scrisoare mamei logodnicului ei Stolzius, în timp ce sora ei Charlotte este ocupată cu lucrări de artizanat.

A doua scenă ( Ciacona I) . În casa negustorului de stofe Stolzius din Armentières. Stolzius suferă de separarea de Marie. Mama lui îi întinde scrisoarea lui Marie și îl sfătuiește să măsoare în cele din urmă pânza pe care colonelul a comandat-o pentru regimente. După un scurt interludiu orchestral ( Tratto I) vine

A 3-a scenă ( Ricercari I) . În casa Wesenerilor, baronul Desportes, care slujește în regimentul francez, îl curtează pe Marie. Wesener intervine și îi interzice lui Marie să o însoțească pe Desportes la o comedie. După plecarea lui Desporte, el o avertizează pe Marie că și-ar putea pierde bună reputație dacă interacționează cu soldații.

A 4-a scenă ( Toccata I) . Colonelul, căpitanii Haudy și Mary, tânărul conte, capelanul Eisenhardt, căpitanul Pirzel și trei tineri ofițeri se întâlnesc la șanțul din Armentières. Haudy apără comedia, susținând că comedia poate face mai mult decât predica. Când conversația s-a îndreptat către fete și curve, predicatorul de teren Eisenhardt obiectează: „O curvă nu va deveni niciodată curvă dacă nu este făcută una”, prin care se referă la numeroasele „fiice ale cetățenilor nefericiți” seduse.

A cincea scenă ( Nocturno I) . Decorul este din nou casa lui Wesener din Lille. Wesener o sfătuiește pe Marie să-l țină pe logodnicul ei Stolzius, care i-a cerut mâna, pentru că și baronul este îndrăgostit de ea și i-a dedicat o poezie.

Al doilea act

După o scurtă introducere (Introduzione) începe acțiunea.

Prima scenă (Toccata II) . Într-o cafenea din Armentières, trei ofițeri și steaguri plictisiți stau la șase mese diferite, dintre care unii joacă cărți sau citesc ziarul. Conform direcțiilor de scenă din libret, acestea sunt în mod constant într-o „mișcare coregrafică” și, în plus față de scandarea lor, creează o trusă de tambur suplimentară pe scenă, zgomotele ritmic vase, mese și scaune. Un tânăr steag cu o femeie andaluză în brațe o oferă unui ofițer beat cu care să facă sex. După ce s-au alăturat și Eisenhardt și Pirzel, discuția vine la Stolzius.

Trei steaguri (dansatori) încep un rondeau à la marche , în care, în funcție de direcțiile scenei, produc zgomote ca dansatori cu vârf, călcâi și picior întreg și le execută cu precizia unui mecanism de percuție . În următorul cuplet I, Refrain , Couplet II, Refrain , Couplet III, Refrain , Couplet IV și Couplet V , tânărul steag, tânărul conte și Maria cântă despre libertatea soldaților, „Zeii suntem!”. După ce toată lumea a înconjurat steagurile de dans, începe un dans al femeii andaluze ( Variations sentimentales ) , în care un scenou de jazz combo urcă . Când apar colonelul, Eisenhardt și Haudy, andaluzul fură. Pirzel începe un discurs moralizator pe care nimeni nu vrea să-l audă. După intrarea lui Stolzius, a fost batjocorit cu aluzii ambigue la Marie și Desportes. Stolzius părăsește entuziasmat cafeneaua. Scena se încheie într-o agitație.

Un intermezzo duce la

A doua scenă ( Capriccio , Corale e Ciacona II) , în care diferite povestiri rulează simultan.

În casa lui Wesener din Lille . Plângând, Marie citește o scrisoare a lui Stolzius, care i-a cerut mâna când Desportes intră în cameră. Desportes îi dă speranțe pretinzând: „Și pe scurt, nu ești făcut pentru niciun cetățean.” El vrea să răspundă imediat la scrisoarea lui Stolzius. Când Marie refuză, îi cere să-i dicteze scrisoarea. Apoi amândoi glumesc între ei și dispar în camera alăturată, unde continuă să strige cu „Ha ha ha!” Și se îmbrățișează.

Scene simultane

  • Marie și Desportes acționează ca iubiți în fundalul din stânga.
  • În prim-planul din dreapta se află bătrâna mamă a lui Wesener, care tricotează, se roagă și cântă un cântec: „Kindlein mein” despre un „Rösel din Hainaut” care și-a găsit un soț. În acest cântec ea anticipează că râsul va fi urmat de lacrimi.
  • A treia locație este apartamentul lui Stolzius din Armentières. Stolzius stă la o masă cu o lampă și citește abătută scrisoarea lui Marie. Mama lui, care stă lângă el, o insultă pe Marie ca pe o curvă soldată. Stolzius încearcă să o liniștească și susține că Marie este nevinovată și că ofițerul Desportes și-a „înnebunit capul”. (Între timp, bunica lui Marie cântă ultimele rânduri ale cântecului ei, intră în camera alăturată și scena dispare.) Stolzius caută răzbunare pe Desportes.

Al treilea act

Prima scenă ( Rondino ) . Cadrul este șanțul Armentières, unde Eisenhardt și Pirzel vorbesc despre flirtul soldaților cu femeile în timpul unei plimbări . Totul merge mecanic, ca burghiele.

A doua scenă ( prezentare rap ) . Decorul este apartamentul lui Mary din Lille. Stolzius, care poartă uniforma de soldat, se adresează lui Mary, prietena baronului Desportes, ca slujitoare.

A 3-a scenă (Ricercari II) . Decorul este casa lui Wesener din Lille. Desportes a părăsit-o pe Marie. Charlotte îi reproșează că se asociază acum cu Mary, prietena lui Desportes și o insultă ca „soldat”. În acest moment intră Maria, urmată de presupusul slujitor Stolzius. Mary o invită pe Marie la plimbare. Charlotte vrea să-i însoțească. La vederea lui Stolzius, căruia Mary i se adresează „Kaspar”, Charlotte și Marie sunt surprinși din cauza asemănării, dar nu-l recunosc.

După un interludiu orchestral de aproximativ trei minute ( romanza ) urmează

A 4-a scenă (Nocturno II) . Decorul este apartamentul contesei La Roche. Marie, care este acum în contact cu tânărul conte, este protejată de el de mama sa. El explică faptul că Marie este o „fată bună”. Ca răspuns la obiecția mamei sale potrivit căreia ea avea o reputație proastă, dar probabil că a fost trădată, el a subliniat încă o dată că este o „fată nefericită”. Contesa îl sfătuiește să părăsească orașul. Tânărul conte este de acord și o lasă pe Marie în grija mamei sale în timpul absenței sale.

A 5-a scenă ( tropi ) . Scena este din nou casa lui Wesener. Charlotte și Marie vorbesc despre tânărul conte și Mary, care s-a legat de atunci de o altă fiică burgheză. Charlotte o avertizează pe Marie că tânărul cont este deja logodit cu o altă femeie. Un servitor o anunță pe contesă. Ea se descrie ca fiind „cea mai bună prietenă” a lui Marie, dar mai spune că Marie are atât o reputație proastă, cât și o bună. Fiul ei a fost deja promis, dar ea se oferă să o ia pe Marie în casa ei pentru a-i restabili onoarea. Acesta este urmat de un trio resemnat, intonat de contesă, bazat pe un poem de Jakob Michael Reinhold Lenz:

O, doresc ca anii tineri să
fie prea buni pentru această lume!
Cea mai frumoasă floare a
noastră cade, cea mai bună parte a noastră se alătură
targului cu mult înaintea noastră.

Când contesa Marie se oferă din nou să devină tovarășa ei, Marie cere timp să se gândească la asta.

Al patrulea act

Al patrulea act începe cu un scurt preludio .

Prima scenă (Toccata III) . În această scenă sub forma unui vis, care durează doar aproximativ trei minute și jumătate, 12 scene parțiale rulează simultan. Conform instrucțiunilor direcționale ale lui Zimmermann, acțiunea are loc „desprinsă din spațiul și timpul [...] lor simultan pe scenă, în trei filme și în difuzoare.„ Diferite scene s-au luminat, pâlpâind înainte și înapoi ca într-un vis ” .

Scenele de pe scenă sunt cafeneaua cu șase mese ca în actul 2, scena 1, o sală de dans în casa doamnei Bischof și un tribunal imaginar format din toți cei implicați. Acțiunea are loc în trecut, prezent și viitor. Marie fuge de contesă (filmul II), Desportes face un dans de modă actual (la acea vreme Twist ), anticipând complotul operei, scrie o scrisoare vânătorului său ((filmul I), care îl așteaptă pe Marie cu Scrisoare în mână (Film III) și apoi violată (film), Wesener își caută disperată fiica, Stolzius cumpără otravă într-o farmacie.

Potrivit lui Zimmermann, această scenă ar trebui să descrie „violul Mariei ca o parabolă a violului tuturor celor implicați în complot”, ca „viol brutal fizic, psihologic și emoțional”.

După un scurt interludiu orchestral ( Tratto II ) urmează

A doua scenă (Ciacona III) . Locația este apartamentul lui Mary. Mary și Desportes stau dezbrăcate la o masă și își bat joc de Marie, pe care Desportes o descrie drept „curvă de la început”. El vrea să o lase în mâna vânătorului său (care a violat-o în avans în scena simultană anterioară). Stolzius otrăvește Desportes. Maria vrea să-l înjunghie pe Stolzius, dar Stolzius a luat el însuși otravă. În timp ce Desportes moare, Stolzius se dezvăluie. Ultimele sale gânduri se îndreaptă către Marie și soldații care au dezonorat-o pe Marie. „A fost mireasa mea. Dacă nu poți trăi fără a face femeile nefericite [...] Dumnezeu nu mă poate condamna. ”El se scufundă la pământ, mort.

A treia scenă (Nocturno III) . Pe fundal, un tren de transport cu tancuri se rostogolește pe un pod de cale ferată. Coloanele soldaților căzuți fără vedere, cu căști de oțel, se plimbă de-a lungul unui drum nesfârșit, căptușit cu plopi, pe malurile Lysului . În contrast, apar grupuri de soldați în viață care vizitează sediul doamnei Bischof. Apelurile în diferite limbi pot fi auzite prin difuzor.

Eisenhardt recită pater noster în latină . Wesener care merge la plimbare este adresat de un cerșetor („femeie”). El o respinge inițial. Între timp, andaluzul se grăbește pe stradă, combo-ul de jazz și ofițerii beți se grăbesc după ea. Andaluzii dansează în jurul cerșetorului care nu este altul decât Marie. Deodată muzica de dans se întrerupe și ofițerii, confuzi și cu fețe stinse, se alătură procesiunii nesfârșite a celor căzuți. Wesener se gândește la fiica lui pierdută și îi dă cerșetorului, pe care nu-l recunoaște, o monedă. Marie se scufundă la pământ plângând cu cuvintele „O Doamne”. Eisenhardt recită ultimele versuri ale pater noster , Wesener se alătură procesiunii celor căzuți și se mută pe fundal. În timp ce scena se întunecă, pașii de marș al soldaților pot fi auzi prin difuzoare. După o pauză generală, apare un strigăt („sunet țipător”), iar lucrarea se încheie într-un mod orchestral.

muzică

ocupaţie

În plus față de un cor și un ansamblu de soliști cu 16 cântăreți, inclusiv șase tenori înalți, și încă zece actori vorbitori, interpretarea operei necesită o orchestră cu aproximativ 100 de participanți, inclusiv 8-9 percuționisti. Există, de asemenea, o muzică de percuție pentru scenă, un combo de jazz și casete de redare .

orchestră

4 flauturi (de asemenea, Piccolo 4, 3. Altflöte și în G), 3 oboi (de asemenea oboe d'Amore , al treilea și corn englezesc ), 4 clarinete , saxofon înalt în Es, 3 Fagotte (al doilea și al treilea, de asemenea, Kontrafagott ), 5 coarne în F (de asemenea, 5 tuburi tenor în Sib, al 5-lea și tubă bas în F), 4 trâmbițe , 4 tromboni , tubă bas (de asemenea tubă contrabas), timbal (de asemenea timbal mic), percuție : (8-9 jucători), 6 crotale , bloc contra- percuție , 3 ligheane suspendate , 4 gonguri , 4 Tamtams , tamburină , 3 Bongos , 5 toms , Tumba , tambur militar 4 tamburi mici , Rummelpott , 2 tamburi bas , 5 triunghiuri , clopote , bastoane de oțel , 2 seturi clopote tubulare , 3 căi ferate oscilante liber , bici, castanete , lemn Rumba, 2 capac din lemn, 3 tobe din lemn, guiro , maracas , shaker , xilofon , marimba , vibrafon , chitară , două harpe , clopote , celestă , clavecin , pian , orgă (2 jucători), corzi .

Muzică întâmplătoare

  1. 3 triunghiuri, 3 crotale, 2 cinele, gong, tam-tam, tambur, tambur militar, 2 bongos, tambur de agitare, tambur de bas (cu cimbale), 3 timbali, clopote, 2 clopote tubulare, maracas, bloc de temple
  2. 3 triunghiuri, 3 crotale, 2 cinale, 2 gonguri, tambur, 2 tom-toms, tambur agitat, 3 timbali, clopote, 6 clopote tubulare, maracas, bloc de temple
  3. 3 triunghiuri, crotal, 2 cinale, gong, 2 tamtams, tambur, tom-tom, tambur agitat, 3 timbal, clopoțel, 4 clopote tubulare, maracas, 3 blocuri de temple

Combo jazz

Clarinet în Sib, trompetă în Sib, chitară, contrabas (amplificat electric).

Casete de redare

Redarea casetelor 1–11 cu numele: „Bandkomplex I - IV”, „ Konkrete Musik I - V ”, „Marschtritte”, „Schreiklang”.

Stilistic

Opera se desfășoară prin preludii compuse pentru primul, al treilea și al patrulea act, diverse interludii și se bazează pe un Allintervall - douăsprezece tonuri , în „toate intervalele de la ½ ton la 5½ ton (indicat în tonuri întregi)”, următoarele în intervale de secvență apar: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Această serie este formată din patru grupuri de trei, din care Zimmermann a dezvoltat o „serie de scene”. În plus față de structura serială , evenimentele muzicale sunt aranjate în „straturi de timp”, care sunt întruchipate de până la 13 grupuri instrumentale diferite în schimbarea grupurilor.

În plus, Zimmermann, cum ar fi Alban Berg în Wozzeck în fața lui, el însuși orientat spre forme muzicale tradiționale , care sunt underlaid în scenele individuale, cum ar fi Chaconne , Ricercar , Toccata , Capriccio , Chorale , instalatie de nocturna si Rondo . O altă caracteristică a operei sunt citatele, colajele și „stratificarea elementelor eterogene”, care au funcții dramaturgice în operă.

În plus, Zimmermann a lucrat cu casete de redare, în special în actul al patrulea, pentru a întări expresia muzicală și a stabili referințe actuale. Potrivit lui Kontarsky, Zimmermann avea în vedere „un fel de teatru total cu zgomote și sunete concrete care îl implică direct pe ascultător. Ansamblurile trupei: pași de marș, comenzi în multe limbi, zgomote de la motor, țipete, „pater noster” peste difuzoare - impresia acustică este copleșitoare [...]. "

recepţie

După premiera mondială, opera a fost redactată pe multe teatre mai mari, mai întâi la Kassel 1968, München 1969, Düsseldorf 1971 și Nürnberg 1974. Prima reprezentație la Hamburg a fost în 1976, urmată de spectacole la Frankfurt pe Main , Stuttgart și Viena .

Opera a putut, de asemenea, să se afirme pe plan internațional. Premiera SUA a avut loc pe 7 februarie 1982 la Boston. În ciuda performanței inadecvate a Opera Company din Boston , criticul i-a scris lui John Rockwell în New York Times că Opera „este considerată pe scară largă drept cea mai importantă operă germană de după opera lui Alban Berg”. 1991 a urmat un spectacol la Opera din New York . Premiera engleză a avut loc în noiembrie 1996 la English National Opera din Londra , premiera japoneză în mai 2008 la Tokyo .

În secolul 21, odată cu montarea lui Bochum a lui David Pountney la Ruhrtriennale în 2006 și 2007, a început o examinare reînnoită a operei, împreună cu acceptarea publicului pentru operă, care este acum considerată „opera epocală a nou teatru muzical ". Unul dintre punctele culminante din istoria performanței a fost o producție la Festivalul de la Salzburg 2012 din Felsenreitschule cu Filarmonica din Viena , dirijată de Ingo Metzmacher , pusă în scenă și echipată de Alvis Hermanis . În sezonul 2013/14 au avut loc noi producții la Zurich și la Komische Oper Berlin (regia Calixto Bieito ), precum și la Munchen (regia Andreas Kriegenburg , regia Kirill Petrenko ). În 2016, opera a fost lansată la Hessisches Staatstheater Wiesbaden în cadrul Festivalului din mai și la Teatro Colón din Buenos Aires, urmată de producții la Staatstheater Nürnberg (regizor: Peter Konwitschny ), Opera din Köln și Teatrul Real din Madrid. în 2018 . Particularitatea producției de la Köln era că nu era legată de o scenă existentă, ci mai degrabă o scenă ovală care înconjura publicul a fost construită în locul intermediar din Casa de Stat . Publicul s-a așezat pe scaune pivotante și s-a putut întoarce liber la diferitele acțiuni de pe scenă.

Bernhard Kontarsky , care în 1965, în timp ce studia muzica, a contribuit la succesul premierei ca répétiteur și ulterior a condus opera de mai multe ori, a fost convins în cele din urmă de unicitatea operei încă din anii 1980. „Că aș fi fost complet convins de la început și aș fi recunoscut importanța„ soldaților ”, de exemplu în sensul că lucrarea este o piesă centrală a acestui secol - nu, a durat ceva timp. a fost doar „impresionat de densitatea textului și de structura muzicală”.

În 2005, Michael Gielen a descris lucrarea din memoriile sale ca fiind la egalitate cu Wozzeck și Lulu , de Alban Berg , precum și cu Moses și Aron de Arnold Schönberg , prin care a declarat: „Dincolo de aceste patru, nu știu nicio altă lucrare a secolului în teatru muzical de o asemenea putere și impact. "

Discografie

literatură

  • Götz Friedrich : La prima reprezentație la Hamburg , în: Soldații, programul Operei de Stat din Hamburg, noiembrie 1976
  • Michael Gielen : Cu siguranță muzică. Amintiri , Insel Verlag, Frankfurt pe Main și Leipzig 2005, ISBN 3-458-17272-6 , pp. 142-145
  • Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldații , eseu cu ocazia lansării LP-ului în 1967, tipărit în: Supliment la CD în premiera, Ediția Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
  • Heribert Henrich: Document sunet autentic. Despre republicarea operei Die Soldiers , în: Supliment la CD în premiera, Ediția Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. Compozitorul și opera sa , DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1742-5
  • Hans Zender : Gânduri asupra soldaților lui Zimmermann , în: Programul Operei de Stat din Hamburg, noiembrie 1976
  • Bernd Alois Zimmermann: Între mâine, ieri și azi , eseu într-o broșură de programe a WDR 1963, tipărită în: Soldații, broșură de program a Operei de Stat din Hamburg, noiembrie 1976

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. Heribert Henrich: document sunet autentic. Despre republicarea operei Die soldati , în: CD supliment în premiera distribuită Wergo 2007, p. 9, „Cererea lui Zimmermann pentru o soprana de coloratură extrem de dramatică”.
  2. ^ Conform lui Meyer Handbuch über die Musik , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, p. 953 Zimmermann a lăsat o operă neterminată Medea după Hans Henny Jahnn .
  3. a b A se vedea de exemplu Götz Friedrich, în: Broșura de programe a Operei de Stat din Hamburg , 1976, fără numărul paginii.
  4. ^ De exemplu, Karl Löbl și Robert Werba: Hermes Handlexikon. Opera pe înregistrări . Volumul 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , p. 235: „Drama, care aici stă la baza uneia dintre cele mai importante opere ale secolului XX , poate fi considerată cunoscută. [...] "
  5. a b „Considerat ca fiind cea mai semnificativă operă germană de la citatul lui Alban Berg” din John Rockwell: Opera din Boston. Soldații are premiera în SUA . În: The New York Times . 8 februarie 1982 ( nytimes.com [accesat la 24 martie 2010]).
  6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Köln 1986, p. 53.
  7. Citat din Bernd Alois Zimmermann din: Între mâine, ieri și astăzi , articol dintr-o broșură de programe din WDR 1963, tipărită în: Soldații , broșură de program a Operei de Stat din Hamburg, noiembrie 1976.
  8. Citat din Zimmermann, tipărit în: Broșura de programe a Operei de Stat din Hamburg , noiembrie 1976.
  9. a b Heribert Henrich: Document sunet autentic. Despre republicarea operei Die Soldiers , în: Supliment la CD, Wergo 2007, pp. 5-6.
  10. Citate și dovezi de la Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 142.
  11. Heribert Henrich: document sunet autentic. Despre republicarea operei Die Soldiers , în: Supliment la CD, Wergo 2007, pp. 7-8.
  12. a b Citat din Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 142.
  13. Citat din Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 143.
  14. Bernhard Kontarsky: Gânduri asupra soldaților lui Zimmermann , tipărit în broșura CD-ului, Teldec 1991, p. 15.
  15. Michael Gielen: Absolutely Music , 2005, pp. 144-145.
  16. ^ Scrisoare de la Bernd Alois Zimmermann către Thomas Kohlhase din 26 februarie 1967, tipărită în programul Soldații , Festivalul Salzburg 2012, p. 114
  17. Potrivit lui Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldații 1967, în: Suplimentul CD-ului, Wergo 66982, 2007, p. 31 „un„ traseu ”pe care îl mergi către țintă.”
  18. Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldații , articolul 1967, tipărit în: Supliment la CD-ul Wergo 66982, 2007, p. 32.
  19. a b c Bernd Alois Zimmermann: Soldații , Supliment CD Teldec 1991, Libret, pp. 194–195.
  20. Distribuție detaliată la Operone ( Memento din 17 mai 2011 în Internet Archive ).
  21. a b informații de lucru de la Schott Music , accesat la 6 aprilie 2018.
  22. a b Citat din Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldații , eseu cu ocazia publicării LP-ului în 1967, tipărit în broșura CD-ului Wergo 66982, 2007, p. 20.
  23. Analiza lui Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldații , eseu cu ocazia publicării LP-ului în 1967, tipărit în broșura CD-ului Wergo 66982, 2007, p. 20.
  24. Analiza lui Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldații 1967, în: Supliment la CD Wergo 66982, 2007, pp. 26-27.
  25. Aceste forme sunt menționate în libret, care include un. este tipărit în înregistrarea sub Bernhard Kontarsky, pp. 64–230.
  26. Bernhard Kontarsky: Gânduri asupra soldaților lui Zimmermann , tipărit în broșura CD, Teldec 1991, p. 16.
  27. Bernhard Kontarsky: Gânduri asupra soldaților lui Zimmermann , tipărit în broșura CD-ului, Teldec 1991, pp. 17-18.
  28. Programul Operei de Stat din Hamburg, noiembrie 1976.
  29. ^ Detlef Brandenburg: critică de teatru muzical. In der Opernfalle , contribuție în: Etapa germană
  30. Die Welt: Aici puteți simți toată puterea acestui scor. , 21 august 2012
  31. Der Tagesspiegel: Prea bine pentru această lume , 21 august 2012
  32. ^ Markus Schwering: Opera din Köln: Premiera cu succes a „Soldaților” lui Zimmermann . În: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [accesat la 11 noiembrie 2018]).
  33. Citate dintr-un interviu cu Bernhard Kontarsky: Gânduri asupra soldaților lui Zimmermann , tipărite în broșura CD-ului, Teldec 1991, p. 16.
  34. Hermann Beyer, Siegfried Mauser (Ed.): Filosofia timpului și a formei sonore. Studii asupra operei lui Bernd Alois Zimmermann , Schott Mainz, Londra, New York, Tokyo 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , p. 113 și p. 143.