Flautul magic

Date de lucru
Titlu original:	Flautul magic
	Emanuel Schikaneder ca Papageno
Limba originală:	limba germana
Muzică:	Wolfgang Amadeus Mozart
Libret :	Emanuel Schikaneder
Premieră:	30 septembrie 1791
Locul premierei:	Viena, Teatrul im Freihaus pe Wieden
Timp de joc:	aproximativ 3 ore
Locul și ora acțiunii:	Loc de fantezie (între văi și munți), timp de poveste
persoane
	Sarastro ( bas ); Tamino ( tenor ); Difuzor (bas); Primul preot (tenor); Al doilea preot (bas); Al treilea preot ( rol vorbitor ); Queen of the Night ( soprana ); Pamina, fiica ei (soprana); Prima doamnă (soprană); A doua doamnă (soprană); A treia doamnă ( bătrână ); Primul băiat ( soprană ); Al doilea băiat (soprană); Al treilea băiat (soprană); Papageno ( bariton ); Papagena (soprana); Monostatos , a Mohr (tenor); Primul om blindat (tenor); Al doilea om blindat (bas); Trei sclavi (roluri vorbitoare); Cor (preoți, sclavi și anturaj); (Rolurile celor trei „băieți” sunt rezumate în libretul premierei mondiale ca „Trei genii”. Gama vocală specificată în conformitate cu NMA .)

Flautul magic ( KV 620) este o operă în două acte de Wolfgang Amadeus Mozart , care a avut premiera în 1791 în Teatrul Freihaus din Viena. Libretul este de Emanuel Schikaneder . Lucrarea de aproximativ trei ore este una dintre cele mai cunoscute și mai frecvent montate opere din lume. Cele arii , printre care se numără Bird Catcher , Portretul este enchantingly frumoasă și Aria a Reginei Nopții Vengeance Dracului Furunculi în inima mea , de asemenea , sunt familiare pentru mulți dintre cei care nu au văzut opera. Deoarece opera este ușor accesibilă, ea este ocazional pusă în scenă în așa fel încât să se adreseze în mod special publicului tânăr (și ca spectacol școlar al copiilor). Este, de asemenea, prezentat uneori ca un teatru de păpuși . Datorită principiului contrastului extins, opera ilustrează clar zeitgeistul clasicismului vienez . Apărând mai întâi în haina colorată și sclipitoare a unei farse magice , pe parcursul complotului, ea se îndreaptă din ce în ce mai mult către proclamarea idealurilor masonice .

caracter

Lucrarea etapă a fost numit „O mare operă în două acte“ la premiera . Mozart însuși a descris-o ca pe o „operă germană”. De fapt, combină o gamă întreagă de stiluri foarte diferite de muzică și teatru, opera seria , opera buffa și tragédie lyrique .

În termeni formali, Die Zauberflöte este un Singspiel și, cu conținutul său de basm și schimbări spectaculoase de scenă, se află în tradiția vechiului teatru de magie vienez , o formă specială vieneză specială de Singspiel la acea vreme. Faptul că Mozart și Schikaneder se referă la aceasta ca „Marea Operă Germană” se datorează în primul rând faptului că la sfârșitul secolului al XVIII-lea cele mai multe piese de teatru muzical în limba germană au fost interpretate sub forma Singspiel. Cu toate acestea, Mozart a extins forma tradițională a Singspiel cu strofe, duete și vaudeville destul de simple pentru a include forma mare a „finalelor lanțului” cu oameni și scene în continuă schimbare, pe care le-a interpretat în operele sale Da Ponte Le nozze di Figaro , Don Giovanni și So fan tutte se dezvoltaseră până la stăpânire. În ceea ce privește forma, Flautul magic corespunde Singspiel Mozart's Răpirea din seraglio .

Compoziție orchestrală

Conform Noii ediții Mozart , orchestra oferă următoarele instrumente:

Vânturi din lemn : două flauturi (al doilea, de asemenea, piccolo ), două oboi , două clarinete (de asemenea, coarne de basset ), două fagote
Alamă : două coarne , două trâmbițe („Clarini”), trei tromboni
Timpane
Glockenspiel de la tastatură (Strumento d'acciaio)
Siruri de caractere

conținut

uvertură

rezumat

Primul lift

Tânăra prinț Tamino este trimisă de Regina Nopții pentru a-și salva fiica Pamina, care a fost răpită de prințul Sarastro. Păcătorul de păsări Papageno este pus de partea lui Tamino. Tamino primește un flaut magic, Papageno un carillon magic de la cele trei doamne ale Reginei Nopții, care sunt încă prietenoase. Cei doi au plecat să o elibereze pe Pamina. Papageno o găsește pe Pamina în tărâmul lui Sarastro și îi spune că Tamino, care este îndrăgostit, și-a propus să o salveze. Vor să fugă pentru a se grăbi spre Tamino, dar îl întâlnesc pe superintendentul lui Sarastro, Monostatos, de care evadează cu ajutorul carillonului. Între timp, Tamino ajunge la templul înțelepciunii lui Sarastro, unde află că Sarastro are numai intenții bune, ceea ce nu este atât de evident pentru el („asta este totul ipocrizie”). Tamino cade în mâinile lui Monostatos, care îl aduce la Sarastro ca prizonier. Monostatos este pedepsit de Sarastro, Tamino și Papageno sunt duși la templul de testare și separați de Pamina.

al doilea lift

Sarastro dorește ca Tamino să fie hirotonit ca preot al Templului Înțelepciunii și explică faptul că el, Sarastro, a răpit-o pe Pamina pentru a o salva de malefica Regină a Nopții, care dorește și ea să distrugă templul. Tamino și Pamina sunt destinate unul pentru celălalt și există, de asemenea, un Papagena pentru Papageno. Cu toate acestea, ar trebui să treci trei examene în prealabil: maturitate , secret și statornicie . Tamino și timidul Papageno sunt supuși examenelor, dar Papageno nu reușește la început și nu are voie să-l însoțească mai departe. Pe de altă parte, Paminei i se permite să-și urmeze Tamino; cu ajutorul Flautului Magic promovează ultimele două examene. Papageno disperat este unit cu Papagena prin carillonul său magic. Regina Nopții încearcă să raideze templul, dar este distrusă împreună cu Monostatos și ceilalți aliați ai ei. Tamino și Pamina sunt în cele din urmă acceptate împreună în cercul inițiaților prin Sarastro.

Primul lift

Prima poză. Zona stâncoasă

Teatrul este o zonă stâncoasă, acoperită de copaci ici și colo; de ambele părți sunt munți trecători și un templu rotund.

Tamino, fiul unui rege, este urmărit de un șarpe uriaș (în autograful lui Mozart există un „leu sumbru”) într-o zonă stâncoasă sălbatică. El însuși și-a pierdut armele și este la mila șarpelui fără apărare („Ajutor! Ajutor! Altfel voi fi pierdut”). Tamino leșină, dar este salvat de trei doamne, slugile Reginei Nopții, care ucid șarpele. Toți trei se îndrăgostesc de Tamino și se ceartă despre care dintre ei ar trebui să rămână cu el singur și care doi ar trebui să se întoarcă la regină pentru a o anunța. În cele din urmă, cei trei îl părăsesc pe Tamino cu promisiunea de a-l revedea în curând.

Tamino se trezește și este surprins că este încă în viață și că șarpele este mort în fața lui. Apoi aude un fluier ciudat și se ascunde. Papageno, care este descris ca o „ființă ciudată” - „jumătate om, jumătate pasăre” - intră în scenă. Are cu el o cușcă de păsări care conține câteva păsări destinate Reginei Nopții. Apoi, Tamino își lasă coperta și urmează o introducere reciprocă în care Papageno se descrie pe sine ca slujitor al Reginei Nopții („Eu sunt cel care prinde păsările”). Tamino a auzit deja de această regină misterioasă și a vrut să o vadă. Papageno îi explică că nimeni nu a văzut-o încă pe Regina Nopții. În cele din urmă, la întrebarea lui Tamino, el afirmă că el însuși a ucis șarpele.

Cele trei doamne se întorc de la regină. În primul rând, vor să-i acorde lui Papageno salariul. În loc de salariile generoase obișnuite, totuși, el este pedepsit pentru minciuna lui: i se dă apă și o piatră, iar gura lui este închisă cu o încuietoare de aur. Apoi se îndreaptă spre Tamino, căruia îi prezintă un portret al Paminei, fiica Reginei Nopții. Îi promit faimă, onoare și fericire dacă nu este indiferent la această imagine. Lăsat singur, Tamino cântă despre iubirea sa inflamată pentru Pamina („Acest portret este încântător de frumos”).

Cele trei femei se întorc și îi spun lui Tamino că regina lor i-a auzit cu plăcere cuvintele și că el l-a ales să fie salvatorul fiicei sale Pamina. S-a spus că a fost răpit de un „demon malefic” pe nume Sarastro. Fără ezitare, Tamino decide să plece să o salveze și să o elibereze pe Pamina, după care doamnele dispar.

Karl Friedrich Schinkel : Sala Stelelor Reginei Nopții , scenografie, guașă pe hârtie Vergé (1815)

A doua poză. Cameră magnifică

Partea munților și teatrul se transformă într-o cameră magnifică. Regina stă pe un tron, care este decorat cu stele transparente.

Regina Nopții repetă mesajul pe care îl aduseseră deja cele trei roabe ale ei: îi cere lui Tamino să-și salveze fiica din violența lui Sarastro și îi promite că va fi soția sa în cazul victoriei sale („O, nu tremura, fiul meu drag! ”). Apoi munții se închid din nou.

A treia poză. Ca I / 1

Cele trei doamne apar din nou și îl eliberează pe Papageno din gură („Quintet: Hm Hm Hm”). Pentru a face acest lucru, el trebuie să promită să nu mai mintă niciodată și să-l însoțească pe Tamino în eliberarea Paminei. Aceștia potolesc rezistența înfricoșătoare a lui Papageno la furia lui Sarastro, oferindu-i drept recompensă un carillon de argint. Tamino primește un flaut magic. Ambele instrumente sunt concepute pentru a proteja împotriva pericolului și pentru a transforma dușmanii definitiv dacă joci pe ele. Când au fost întrebați despre drumul spre regatul lui Sarastro, trei băieți plutesc din cer, arătându-i lui Tamino și Papageno calea. De asemenea, ar trebui să vă sfătuiască în călătoria dvs. Cei doi bărbați și femei ai reginei își iau rămas bun unul de la altul.

A 4-a poză. Magnifică cameră egipteană

În castelul lui Sarastro trei sclavi vorbesc cu bucurie despre chinul și supraveghetorul lor Monostatos (în autograful lui Mozart: „Manostatos”). Aceasta trebuia s-o răpească pe Pamina, dar după ce a avut succes, Pamina a reușit să scape din nou de el printr-o șmecherie. Acum deja așteaptă cu nerăbdare pedeapsa stăpânului lor. Atunci Monostatos sună supărat și, în același timp, o voce triumfătoare („Porumbel frumos, intră!”): El a reușit să o prindă din nou pe Pamina și acum poruncește să se pună cătușe pentru a o lega. Pledoaria lui Pamina pentru milă îl lasă neafectat. Se simte atras de Pamina și o presează. Papageno apare și o salvează de această situație. Atât Papageno, cât și Monostatos se consideră unii pe alții ca fiind diavolul în persoană. Ei fug unul de altul în timp ce Pamina leșină.

Când se trezește din nou, Papageno s-a întors. După ce s-a convins cu ajutorul portretului reginei că vorbește femeii potrivite, ea află că el și prințul au fost trimiși să o salveze și că Tamino s-a îndrăgostit de portretul ei. Pamina este încântată de salvarea sa iminentă. Ea renunță la suspiciunea inițială și decide să fugă cu el („Cu bărbați care simt dragoste”).

[Până în acest moment diviziunea este după cum urmează: Regina nopții și cele trei doamne ale ei sunt băieții buni, Sarastro este răul; este de conceput ca Sarastro să fie împărțit în Monostatos și Sarastro de aici]

A cincea poză. Un boschet

Teatrul se transformă într-o crâng. În fundalul scenei se află un frumos templu pe care sunt scrise cuvintele „Templul Înțelepciunii”. Acest templu duce la alte două temple cu stâlpi. În dreapta scrie „Templul rațiunii”, în stânga scrie „Templul naturii”.

Cei trei băieți l-au condus pe Tamino la templul înțelepciunii, templul rațiunii și templul naturii („Această cale te conduce spre țel”) și îl îndemnă să fie statornic, răbdător și discret pentru a-și duce la bun sfârșit misiunea. Lăsat singur, Tamino încearcă să-și găsească drumul în temple. Este izgonit din primele două porți cu un „Spate!” Puternic. Când vrea să intre în templul înțelepciunii, un preot bătrân îl întâlnește. Ca răspuns la întrebările sale, află de la Tamino că a fost trimis să o salveze pe Pamina de violența lui Sarastro, care este un ticălos fără scrupule. Purtătorul de cuvânt îi explică lui Tamino că a fost orbit de o femeie și că Sarastro nu este ticălosul pe care el crede că este. Cu toate acestea, el îi confirmă lui Tamino că Sarastro a răpit-o pe Pamina. Ca răspuns la întrebarea disperată a lui Tamino („Este totul ipocrizie?”) Cum ar putea-o salva pe Pamina, preotul explică doar: „O femeie face puțin, vorbește mult ... să-ți spun asta, fiul meu drag, nu este încă îngăduit ... De îndată ce mâna prieteniei te conduce în sanctuar spre legătura eternă. ”Apoi dispare. Tamino, abandonat și în pierdere, primește confirmarea de la voci invizibile din interiorul templului că Pamina este încă în viață. Încântat, el cântă la flautul său magic („Cât de puternic nu este tonul tău magic”). La tonul lor, animalele sălbatice din sălbăticie i se alătură într-o manieră blândă și prietenoasă. Doar Pamina nu apare. Papageno a auzit acest lucru și, la rândul său, a cântat la flautul lui Catcher, ca și cum ar fi ușor auzit de la o distanță mare. Acest „răspuns” trezește în Tamino speranța entuziastă că Papageno a găsit-o deja pe Pamina și că ambii sunt în drum să-l vadă. Se grăbește să-i întâmpine cu nerăbdare, dar îi lipsește.

Pamina și Papageno au auzit semnele flautului lui Tamino în timp ce fugeau și cred că s-au salvat. În mod surprinzător, apare Monostatos care a urmat-o și a auzit-o. El le poruncește sclavilor să-i lege pe cei doi refugiați și să-i ia prizonieri. În această suferință, Papageno își amintește prezentul de la cele trei doamne. Când lasă carillonul să sune, Monostatos și asistenții săi devin la fel de blândi ca marionetele și dansează cu bucurie cântând („Sună atât de minunat”). Salvatii vor să fugă definitiv.

Se opresc când sună trâmbițele și se anunță Sarastro („Trăiască Sarastro”). El apare împreună cu anturajul său ca un preot îmbrăcat magnific într-un car triumfal tras de lei. Pamina se aruncă cu umilință la picioarele lui și o roagă să fie eliberată - de dragul îngrijorării sărmanei sale mame. De asemenea, pare îngrijorată că Sarastro intenționează să o ia ca soție, ceea ce sugerează și complotul până în acest moment. Sarastro îi răspunde Paminei într-un mod prietenos și respectuos („un bărbat trebuie să-ți călăuzească inimile, pentru că fără el fiecare femeie tinde să iasă din sfera ei de activitate”), dar nu-i acordă libertatea. Știe, de asemenea, că Pamina iubește foarte mult pe altul (Tamino). Înainte de a putea oferi informații despre soarta ulterioară a Paminei, apare Monostatos. El a reușit să-l captureze pe Tamino, care dorea s-o răpească pe Pamina cu „această șiretlic de pasăre [Papageno]”. El speră la aprobarea și recompensa lui Sarastro, dar este pedepsit pe neașteptate cu 77 de lovituri. Tamino și Papageno sunt duși la templul de examinare la ordinele lui Sarastro, în timp ce el însuși merge la templu cu Pamina. Cortina cade sub cântarea de laudă a corului pentru Sarastro.

al doilea lift

Marșul preoților

Prima poză. O pădure de palmieri

Teatrul este o pădure de palmieri. Toți copacii sunt ca argintii, frunzele de aur. 18 locuri din frunze; pe fiecare se află o piramidă și un corn negru mare așezat în aur. În mijloc este cea mai mare piramidă, inclusiv cei mai mari copaci.

Sarastro adună preoții din jurul său (Marșul Preoților, „O Isis și Osiris”). El le anunță că l-a ales pe Tamino pentru Pamina. Acesta este motivul pentru care a smuls-o de la „mama mândră” care dorea „să seducă oamenii și să distrugă templul” prin „amăgire și superstiție”. Tamino urmează a fi hirotonit ca preot. Ca răspuns la întrebările preoților, Sarastro confirmă faptul că Tamino are suficientă virtute, discreție și bunăvoință pentru a fi acceptat în ordinea preoților. Cu toate acestea, dacă nu reușește testele, adică dacă moare, este destinat lui Isis și Osiris și va fi răsplătit de ei în împărăția zeilor. Tamino se află la poarta de nord a templului, plin de dorință „să-și rupă vălul nocturn și să privească în sanctuarul celei mai mari lumini”. Împreună cu preoții, Sarastro cere protecția zeilor pentru Tamino și garantează pentru el: „Are virtute? - Virtute! - Și secretul? - secret. - Este caritatea? - Beneficent! ”El îi cheamă pe preoți să voteze. După aprobarea lor, el le mulțumește „în numele umanității” și dezvăluie fundalul cererii lui Tamino. De îndată ce Tamino a fost unul dintre inițiați, cauza „înțelepciunii și rațiunii” a avut un mare avantaj față de „prejudecăți”, care „doreau să uimească oamenii prin orbire și superstiție și să distrugă clădirea noastră permanentă a templului”. Cu toate acestea, apar din nou îndoieli din cauza pericolului examenelor, deoarece Tamino este, în fond, fiul unui rege. Sarastro răspunde: „Și mai mult - este om!”. Apoi îi instruiește cu încredere pe Tamino și Papageno să fie supuși testelor.

A doua poză. Scurt curte a templului

Noaptea, tunetul bubuie de departe. Teatrul se transformă într-o scurtă curte a templului, unde puteți vedea fragmente de coloane prăbușite și piramide împreună cu niște tufișuri de spini. De ambele părți sunt uși înalte, vechi egiptene, care duc la clădiri laterale.

În curtea templului de încercare, primul test: maturitatea

Cu capul acoperit, Tamino și Papageno sunt conduși în curtea templului de examinare. Vor fi eliberați de la ochi. Prima învățătură începe cu întrebarea: „Ce ne cauți sau ne ceri? Ce te determină să pătrunzi în zidurile noastre? ”Tamino răspunde cu:„ Prietenie și iubire ”și nu vrea să se ferească de moarte însuși, după care este avertizat că nu este încă prea târziu să„ cedeze ”. Cu toate acestea, Tamino este hotărât și trebuie să o repete de trei ori înainte de a da mâna cu el. Pe de altă parte, Papageno ar prefera să se întoarcă în pădure pentru a-și vedea păsările. Este îngrozit și nu arată nicio dorință de a se expune vreunui pericol. Preotul se poate totuși răzgândi pentru a continua: Sarastro i-a „păstrat” lui Papagena, ceea ce este la fel pentru el, iar după aprobarea lui Papageno adaugă că bărbații „care simt dragoste” nu sunt pierduți de „dragostea de înțelepciune” . Pentru al doilea test sunt deja „impuși într-o tăcere vindecătoare”: Papageno o va vedea pe Papagena, dar fără a avea voie să vorbească cu ea. Este admonestat cu toată severitatea să fie curajos și tăcut. Cu toate acestea, primele fulgere și tunete deja îl intimidează pe Papageno. Tamino o va „vedea pe Pamina, dar nu i se va permite niciodată să vorbească”.

Cele trei doamne ale Reginei Nopții ies din uitare pentru a insufla frică lui Tamino și Papageno și pentru a nu reuși următorul test („Cum? Cum? Cum? Tu în acest loc al groazei?”). Îi amintesc lui Tamino de angajamentul său față de promisiunea față de regină, raportează că regina a intrat deja în secret în palatul Sarastro și îl amenință pe Tamino cu moartea. Tamino nu este descurajat de acest lucru. Pe de altă parte, Papageno bâlbâie confuz și este intimidat de amenințările celor trei femei. Preoții apar și îi blestemă pe intruși în iad. Cele trei femei se îneacă în mijlocul plângerilor puternice, iar Papageno s-a leșinat.

A treia poză. O grădină plăcută

Teatrul se transformă într-o grădină plăcută. Copacii sunt plantați ca o potcoavă. În mijloc este un arbor din flori și trandafiri, în care doarme Pamina. Luna îi luminează fața. În față există o bancă de gazon.

„Răzbunarea iadului fierbe în inima mea”; Rita Streich , Orchestra Simfonică RIAS , Ferenc Fricsay (1953)

Pamina doarme într-o grădină. Monostatos vrea să folosească această oportunitate favorabilă pentru a o săruta în secret pe Pamina („Totul simte bucuriile iubirii”). Regina Nopții apare din uitare pentru a se feri de Monostatos, după care Pamina se trezește. Monostatos se retrage, intimidat, dar ascultă în secret următoarea scenă. Pamina se repede în brațele mamei pline de bucurie. Cu toate acestea, ea le respinge cu răceală. Acum că Tamino s-a dedicat inițiatului, ea nu mai poate proteja Pamina. Îi întinde fiicei sale un pumnal special ascuțit pentru Sarastro și amenință să o arunce dacă nu-l ucide pe Sarastro. În acest fel, ea dorește să recucerească cercul de șapte ori „atotputernic” al soarelui, pe care soțul ei decedat l-a lăsat moștenire lui Sarastro, în loc de ea, ca orice altceva, ea și fiica ei. Ea confirmă această dorință cu un jurământ de răzbunare („ Răzbunarea Iadului îmi fierbe în inimă ”). Monostatos a auzit scena și încearcă să o șantajeze pe Pamina în dragoste. Pledoaria lui Pamina îl lasă pe Monostatos nemișcat, dar apare Sarastro. Monostatos încearcă să se salveze de stânjeneala sa raportând lui Sarastro despre încercarea de asasinat planificată. Sarastro, însă, îl trimite cu furie („Știu prea multe. - Știu că sufletul tău este la fel de negru ca fața ta [...]”). Apoi, Monostatos decide să se alăture Reginei Nopții. Pamina imploră milă pentru mama ei. Sarastro o asigură: „În aceste sfinte săli nu se cunoaște răzbunarea”.

A 4-a poză. O sală

Teatrul se transformă într-o sală unde poate merge aeronava . Celula este înconjurată de trandafiri și flori, unde se deschide apoi o ușă. Tamino și Papageno sunt conduși de cei doi preoți fără saci. În față sunt două bănci de gazon.

O sală în templul de încercare, a doua încercare: secretul

"Oh, îl simt, a dispărut"

Tamino și Papageno sunt conduși într-o sală și din nou avertizați să tacă. Papageno încearcă să-l convingă pe Tamino să vorbească. Tamino rămâne statornic. O bătrână urâtă se apropie și îl tentează pe Papageno să vorbească cu o ulcică cu apă. Se preface că este iubita lui, care are și el doar 18 ani. Când Papageno, uimită și amuzată, încearcă să-i ceară numele, dispare sub tunete și fulgere. Papageno promite să nu spună alt cuvânt. Cei trei băieți apar și aduc mâncare și băutură, flaut și carillon („Bine ați venit la noi a doua oară”). În timp ce Papageno mănâncă cu plăcere, Tamino cântă la flaut. Pamina apare atrasă de sunet. Tăcerea lui Tamino o încurcă. Când nu-i poate face pe Tamino sau Papageno să explice, crede că a pierdut dragostea lui Tamino și se întoarce cu disperare („Oh, o simt, a dispărut”). Tamino și Papageno sunt chemați la următorul test de o trompetă.

A cincea poză. Bolțile piramidelor

Teatrul este transformat în bolta piramidelor. Vorbitori și niște preoți. Doi preoți poartă o piramidă luminată pe umeri; fiecare preot deține o piramidă transparentă de mărimea unui felinar.

Preoții cântă despre virtutea lui Tamino („O Isis și Osiris, ce fericire!”). Sarastro laudă statornicia lui Tamino. Acum mai are un test dificil de trecut. Sarastro o cheamă pe Pamina să întărească curajul lui Tamino. Tamino și Pamina își iau rămas bun în doliu. Sarastro promite să-i revadă și îi desparte.

Papageno nu a reușit examenul și a fost separat de Tamino. Un preot anunță eliberarea unei pedepse divine, dar pierde demnitatea inițierii. Papageno este mulțumit de un pahar de vin bun care i-a fost dat. El își joacă glockenspiel („Papageno vrea o fată sau o femeie!”), După care reapari bătrâna urâtă. Ea îl amenință pe Papageno cu închisoare perpetuă dacă el nu vrea să o ia ca soție. Papageno jură apoi loialitatea ei eternă (atâta timp cât el nu a putut găsi nimic mai frumos). Atunci bătrâna se transformă într-o tânără frumoasă, în care Papageno își recunoaște prietenul promis Papagena. Ambii preoți sunt separați cu forța, deoarece Papageno nu este încă demn de ei. În indignarea sa, Papageno blestemă amestecul preoților și este înghițit pe pământ.

A 6-a poză. O grădină scurtă

Cei trei băieți apar pentru a treia oară („În curând blazonat pentru a proclama dimineața”). Băieții o observă pe Pamina care, din dragostea dezamăgită pentru Tamino, vrea să se sinucidă cu pumnalul pe care i l-a dat mama ei. Cei trei băieți o opresc cu forța și îi anunță dragostea lui Tamino. Pamina, încântată, se grăbește cu băieții să-și întâlnească iubitul.

A 7-a poză. Doi munți mari

Teatrul se transformă în doi munți mari. Într-una există o cascadă mare, în care puteți auzi vuietul și vuietul, celălalt munte aruncând foc. Fiecare munte are o rețea ajurată prin care puteți vedea focul și apa. Orizontul deasupra muntelui de foc este roșu aprins, orizontul de deasupra muntelui de apă este acoperit de ceață neagră. Există, de asemenea, roci pe ambele părți. În fundal, o ușă de fier poate fi văzută pe fiecare parte.

Ușile terorii, al treilea test: statornicia

Cei doi în armură l-au condus pe Tamino la al treilea și ultimul său test („Cel care parcurge acest drum plin de plângeri”). El trebuie să traverseze doi munți întunecați în care focul mânie într-unul și apa în celălalt. Tamino este hotărât să facă acest lucru. Pamina se grăbește să-l însoțească, ceea ce i se permite să facă, precum și conversația între ei. Îl sfătuiește să cânte la flautul magic pentru protecția ei pe drum. Ambii rătăcesc prin porțile terorii nevătămate și sunt felicitați pentru examenele promovate spre lauda inițiatilor. ("Triumf, triumf! Tu cuplu nobil! Ai cucerit pericolul!").

Imaginea a 8-a. Ca II / 6

Papageno a fost eliberat din templu. Dorind după femela lui pierdută, vrea să-și ia viața și să se spânzure de un copac. Cererile ca „oricine” să fie găsit pe trei puncte de vedere, de asemenea, nu au reușit. Cei trei băieți îl opresc în ultima secundă și îl sfătuiesc să-și joace carilonul. La auzul ei apare Papagena și ambii, în cele din urmă fericiți uniți, cad în brațele celuilalt („Pa-Pa-Pa-Pa-Pa”).

Regina Nopții a intrat în templu împreună cu cele trei doamne și Monostatos pentru a-l răsturna pe Sarastro. Regina îi promite soției lui Monostatos Pamina dacă planul ei reușește. Zgomotul tunetului și valul apei anunță o amenințare care se apropie. Asistenții reginei jură răzbunare.

A 9-a poză. Soare

Puteți auzi cea mai puternică coardă, tunet, fulger, furtună. Imediat întregul teatru se transformă într-un soare. Sarastro stă ridicat; Tamino, Pamina, amândouă în haine preoțești. Alături de ei preoții egipteni de ambele părți. Cei trei băieți țin flori.

Conspiratorii dispar cu un strigăt final („Puterea noastră este spulberată, distrusă, suntem cu toții plonjați în noaptea veșnică”). Sarastro a apărut împreună cu Tamino și Pamina. („Razele soarelui”). Odată cu jubilarea se anunță: „Forța a triumfat și încununează răsplata - frumusețea și înțelepciunea cu o cunună eternă”. Cortina cade.

Structura acțiunii

Datorită „montajului paralel” al lui Schikaneder, actele individuale prezentate pe scenă în ordine cronologică trebuie să fie imaginate în același timp: „În timp ce Pamina este închisă în„ camera egipteană ”de Monostatos și apoi eliberată de Papageno, Tamino este preluat de cei trei băieți din grădina Templului au condus și l-au întâlnit pe bătrânul preot. În timp ce Tamino și Papageno fac primii pași pe drumul lor de examinare în curtea templului, Pamina doarme în arborele ei de flori, este hărțuită de Monostatos și primește o vizită de la mama ei, apoi Sarastros. În timp ce Pamina este salvată de sinucidere de către cei trei băieți, Tamino ajunge la „poarta terorii” ultimului său test și (fericit la final) sunt aduși împreună, dar altfel (ca într-un film tăiat) prin transformări ale scenografiei sunt fiecare în contrast. Apoi, în a doua finală există un al treilea nivel de acțiune, care este în mod clar subordonat poveștii Tamino-Pamina: „În timp ce Pamina și Tamino umblă prin foc și apă, pe de o parte, Papageno vrea să se spânzure și cu ajutorul cei trei băieți primesc în cele din urmă Papagena și, pe de altă parte, încearcă să o răstoarne pe Regina Nopții cu suita ei de doamne și cu noul ei aliat, regula lui Monostatos Sarastro. "

Istoria originii

Surse literare și de altă natură

Emanuel Schikaneder

Sursele literare ale lui Schikaneder au servit ca bază pentru textul libretului , mai presus de toate basmul Lulu, care a apărut în colecția Wieland Dschinnistan (1786–1788), sau flautul magic de August Jacob Liebeskind , Wielands Oberon (1780), Jean Terrassons (care este fictiv ca traducere a unui vechi „manuscris grecesc„ Dând) Roman Séthos (1731) - Mozart se ocupase deja de el când compunea muzica incidentală pentru piesa eroică Thamos, King in Egypt de Tobias Philipp von Gebler (1774) - și Festivalul soarelui Braminen al lui Karl Friedrich Hensler (1790). Au fost adoptate și elemente ale operei Oberon, König der Elfen de Paul Wranitzky , pe care trupa lui Schikaneder le interpretase în 1790. În figura lui Sarastro (forma italiană a lui Zarathustra ), care personifică înțelepciunea , Schikaneder a dorit - ca Mozart Francmason - conform unei legende să-și imortalizeze stăpânul de scaun Ignaz von Born , care a murit cu puțin timp înainte de premiera Flautului magic .

Referirea la sursă este evidentă în special în inscripția prezentată de cei doi bărbați în armură (apariția a 28-a), care este preluată aproape literal din romanul lui Terrasson, în care este plasată și în fața unui test de foc și apă. În traducerea lui Matthias Claudius se citește :

„Oricine parcurge această cale singur și fără să se uite în spatele său, va fi purificat de foc, apă și aer; iar când va putea învinge groaza morții, va ieși din poala pământului din nou și va vedea din nou lumina și va avea dreptul să-și facă sufletul revelația marii zeițe Isis! "

Aceeași rimă din flautul magic :

Cel care parcurge acest drum plin de plângeri,
Devine pur prin foc, apă, aer și pământ;
Dacă poate învinge groaza morții, se va
leagăna din pământ spre cer. -
Iluminat va putea apoi
să se dedice complet misterelor lui Isis.

În decorul lui Mozart a folosit Luther - Corul „ O Doamne, din cer în privirea lui ” (fără a repeta primele două rânduri și cu adăugarea unui final suplimentar; comparație ), modelându-l ca corală fugală elaborată în stil strict al lui JS Bach , este subliniat caracterul său atât de arhaic. Ca posibil model pentru acompaniament, Jan Assmann se referă la un studiu contrapuntistic realizat de Joh. Philipp Kirnberger.

Păpușă vieneză și operă magică

La Viena, a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a stabilit un tip Singspiel în timpul cursului, servind drept Wiener Punch și Judy și se numește operă magică, iar teatrul popular vienez este înrudit. Tipic pentru aceste opere a fost un act în care dragostea a triumfat asupra diferitelor pericole. Personajele actoricești erau - în afară de oameni, fantome , magi și animale sălbatice - forțe bune și rele . O producție în mare parte foarte elaborată a asigurat aceste Singspiele, care au fost considerate din ce în ce mai mult ca opere germane, în special de regizorul de teatru Karl von Marinelli , un mare succes cu publicul. Wenzel Müller și Ferdinand Kauer se numără printre compozitorii care au activat în acest domeniu . În special, Singspiel Kaspar al lui Müller , fagotistul sau: The Magic Zither , care a avut premiera cu doar câteva luni înainte de Flautul magic al lui Mozart , ar fi putut influența crearea flautului magic cu intriga sa . Aceasta se referă, printre altele, la pauza de fapt ilogică în caracterizarea Reginei Nopții, care în primul act din Flautul magic reprezintă o figură pozitivă, dar în actul al doilea, spre deosebire de figura corespunzătoare din Perinet, este desenată ca cifră negativă. Schikaneder își sărbătorise deja primul succes cu opera Oberon, König der Elfen de Paul Wranitzky , scrisă în 1789, o altă operă a vechiului teatru de magie vienez.

L'arbore di Diana , Flautul magic și Leopold II.

Modelul pentru Regina
nopții: Diana în L'arbore di Diana de Martín y Soler ( Laura Aikin , Barcelona 2009).

În biografia sa Vicente Martín y Solers , publicată în 2007 , biograful argentinian Leonardo J. Waisman a subliniat asemănări între flautul magic și dramma giocoso din 1787 Da Pontes L'arbore di Diana ( Arborele Dianei ) cu muzica lui Vicente Martín y Soler. Valenciană compozitorului da Ponte opere au fost mai populare în Viena decât cele ale lui Mozart. Schikaneder a scris o continuare în limba germană a marelui succes al lui Martín Una cosa rara ( Cazul rar ) în 1790.

Există paralele izbitoare între cele trei nimfe din L'arbore di Diana și cele trei doamne din flautul magic : joacă un rol important la începutul operelor, sunt atrase fizic de noii veniți - Doristo și Tamino - și sunt amantele lor ( mai mult sau mai puțin mai puțin) neascultător. Corespondența dintre aceasta din urmă este și mai mare - zeița lunii Diana și regina nopții: Ambele își pierd stăpânirea, sete de răzbunare și se transformă din ființe (aparent) bune în ființe rele. Amândoi pedepsesc neascultarea - Britomarte și Papageno - cu tăcere. Ciobanul Doristo este ca băiatul Papageno, un băiat natural. Versiunea Singspiel a L'arbore di Diana prezintă, de asemenea , Three Genii cu voci de soprană , de care amintesc cei trei băieți ai flautului magic .

Mai presus de toate, cu toate acestea, cetăți sunt atacate în ambele opere: În L'di Diana Arbore, Amore și anturajul său furtuna insula zeita castitate, în Flautul Magic Regina Nopții și anturajul ei încerca același lucru cu Templul Înțelepciunii. Martín y Soler se referă la mănăstirile secularizate de împăratul Iosif al II-lea , în timp ce Mozart este despre Iluminism , care în statele din Casa Austriei după costisitorul război turc , revoltele împotriva reformelor lui Iosif II, Revoluția franceză și Leopold Aderarea lui II la tron a fost amenințată de clericalism și reacție .

Influențe masonice

Ideile și decorul de către Mozart sunt influențate de spiritul francmasoneriei ; Mozart era el însuși francmason. A fost acceptat în loja vieneză Zur Charity (mai târziu: Pentru noua încoronată speranță ) la instigarea prietenului și președintelui său de acolo, Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg . De asemenea, Mozart a vizitat în mod regulat loja vieneză Zur Wahr Eintracht , în care francmasonul și iluminatul Ignaz von Born a fost maestru de scaun și care, prin Born, a devenit centrul Iluminatilor vienezi. La 7 ianuarie 1785, Mozart a fost promovat la gradul de calfă de Born. Când a fost interpretat flautul magic în 1791, Ignaz von Born nu a mai jucat un rol de francmason , parțial ca urmare a brevetului francmasonului din 1785.

În întoarcerea unei progresii de coardă ritmică diferită (- ‿– ‿– = 5 bătăi la începutul uverturii și înainte de prima apariție a lui Sarastro, de trei ori ‿– - în mijlocul uverturii și de mai multe ori în puncte semnificative din operă ), Mozart ar trebui ca fiecare pentru ucenic, calf și masterat al lojei sale să fi procesat zgomote caracteristice de lovire a ciocanului. Din punct de vedere muzical, cele trei semne care bat în flautul magic nu stabilesc încă o legătură directă cu masoneria. Aceste trei personaje, care provin din genul francez „merveilleux”, apar în teatrul muzical încă de la începutul secolului al XVIII-lea. Cele trei acorduri ale uverturii pot fi găsite și în multe alte opere de scenă ( Armida de Traetta , La Circe de Giuseppe Gazzaniga ) fără ca în aceste cazuri să se facă referire la masonerie. De fapt, atât ritualurile de inițiere, cât și o mare parte a simbolurilor utilizate aparțin francmasoneriei. Numărul trei este simbolul sfințeniei și în francmasonerie împrumutat din simbolismul templului lui Solomon. Binecuvântarea preoțească în iudaism consta din trei părți și când Dumnezeu a fost invocat, cuvântul sfânt a fost rostit de trei ori. În francmasonerie, trei lovituri dure simbolizează perseverența, încrederea și entuziasmul candidatului, precum și în conformitate cu Mt7,7 ELB : „Cereți și vi se va da; caută și vei găsi; bate și ți se va deschide ".

Cu toate acestea, potrivit lui Jan Brachmann (în FAZ ) , influența ideilor masonice asupra flautului magic , care este de obicei asumată și evidențiată recent de Jan Assmann, nu trebuie supraestimată:

„Assmann pictează o imagine prea pozitivă a francmasonilor ca campioni ai unei republici mondiale a umanității. Câmpia Papageno ar trebui să confirme acest lucru. Dar într-o notă laterală, el însuși menționează că Schikaneder a fost expulzat dintr-o lojă din Regensburg în 1789. Inițiatul nu dorea ca un actor și cântăreț să trăiască în afară de soția sa. Se știe, de asemenea, că maestrul lojei Ignaz von Born, modelul lui Mozart pentru Sarastro, a fost un mare inchizitor al iluminismului care a efectuat curățenie ideologică la Viena și a avut corespondența adversarilor săi monitorizată de serviciul secret. Mozart s-a simțit inconfortabil și s-a gândit o vreme să-și întemeieze propria societate secretă, „Grota”. Astfel, la nivelul Papageno, cu toată simpatia pentru idealurile francmasonilor, se poate vedea în primul rând critica metodelor lor: întreaga lume a religiei rațiunii riscă să devină totalitară dacă nu are și spațiu pentru astfel de culori păsări ca Schikaneder, primul actor din Papageno, a fost unul. "

În cele din urmă, Attila Csampai crede că recunoaște o atitudine complet critică, îndepărtată, chiar negativă față de francmasoni și iluminism în libretul lui Schikaneder și mai ales în unele detalii despre implementarea muzicală de Mozart și o rezumă:

„Spre deosebire de majoritatea contemporanilor lor gânditori„ progresivi […] ”, ei [Schikaneder și Mozart] nu cad în idealizarea euforiei sau a anticipării oarbe în fața noului„ tărâm al rațiunii ”, ci mai degrabă fac distincția previziune clară și cea mai bună intuiție „aspectul frumos” și realitatea terifiantă a ceea ce se anunță. [...] Și nu ascund nicidecum faptul că nu toate speranțele, dorurile și utopiile își vor găsi împlinirea. "

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că niciun critic contemporan nu menționează aluziile la francmasonerie care pot fi făcute în operă cu un singur cuvânt. În orice caz, Schikaneder și Mozart și-au conceput lucrările în așa fel încât să fie potrivite și ușor de înțeles pentru publicul larg. Prin urmare, Assmann numește „ Flautul magic ” un „duplex de operă” bazat pe modelul „religio duplex”, o religie dublă cu un exterior popular și un elitist în interior: exteriorul operei este basmul, interiorul său este cultul misterios al francmasonii, cărora le aparținea Mozart ".

Apariția

titlu

Titlul „Flautul magic” nu a fost deloc sigur din start; la început, se pare că s-a gândit și „Secretele egiptene”. Faptul că această idee a fost în cele din urmă respinsă se datorează probabil faptului că, cu referința fundamentală la ritualul misterului masonic, motivele dragostei și muzicii și, prin urmare, două elemente centrale ale operei, care în această combinație sunt preluate din mitul lui Orfeu , nu ar fi au fost înregistrate dramatizarea muzicală de Christoph Willibald Gluck ( Orfeo ed Euridice , 1762) Flautul magic este într-un anumit fel omologul său.

libret

Conform opiniei predominante în trecut, complotul și în special orientarea personajelor au fost refăcute de mai multe ori în timpul scrierii operei. Se credea că acest lucru explică fisurile și inconsecvențele din libret („pauza”, vezi mai jos ) care fuseseră deseori identificate : Schikaneder avea astfel flautul magic mai puternic împotriva operei magice Kaspar, fagotistul lui Wenzel Müller , care a fost creată la în același timp și bazat pe modele similare sau: Die Vrei să delimitezi cetara magică . Este documentat faptul ca Mozart a fost prezent la premiera operei Müller pe 08 iunie 1791: „... M - am dus la fagotist de noua operă să mă înveselesc , ceea ce face zgomot atât de mult - dar nimic despre asta“ , asa ca Mozart a scris soției sale în propria sa dicțiune.

Bilet de teatru pentru premieră, 30 septembrie 1791

În cursul primirii lui Mozart, a apărut presupunerea, care este exemplificată în cartea lui Wolfgang Hildesheimer despre Mozart, publicată în 1977, că Carl Ludwig Giesecke , care a lucrat ca actor și dramaturg sub Schikaneder, a avut o influență asupra elaborării libretului. Contradicțiile menționate anterior din libret ar fi trebuit să fie urmărite până la intervenția sa. Potrivit Christinei Zech, Flautul Magic are adesea pasaje ostile femeilor; Se presupunea că acestea și scenele francmasone i-ar fi fost date lui Giesecke de către Schikaneder ca asistent din cauza lipsei de timp. Afirmația (făcută de el însuși) a participării lui Giesecke la libret este considerată acum respinsă. Factura teatrului pentru premieră îl menționează pe Schikaneder exclusiv ca libretist.

În ceea ce privește imaginea femeii, Flautul Magic, menționat mai sus, și misoginia ordinii masculine a lui Sarastro, Jan Assmann subliniază: „Dar nu trebuie să uităm că această ginofobie trebuie înțeleasă simbolic. Urâciunea preoților nu se aplică „femeii” ca atare, ci superstiției, care și-a găsit întruchiparea narativă și dramatică în figura Reginei Nopții. „Odată cu inaugurarea lui Pamina,„ misoginia bărbaților [...] va fi un lucru din trecut ”; și contrar propoziției lui Sarastro, „Un bărbat trebuie să-ți călăuzească inimile”, în cele din urmă ea este cea care îl conduce pe Tamino prin testul focului și al apei: „Eu însumi te îndrum, iubirea mă îndrumă!”

Explicații despre „pauză”

Că, în cursul operei (mai exact: din întâlnirea lui Tamino cu preotul de la începutul finalei actului 1), dureroasa Regină a Nopții, care merită compasiunea noastră umană, se transformă într-o furie urâtă și ucigașă și Sarastro de la un nemilos și tiran fără milă cu conducătorul binevoitor și înțelept în domeniul soarelui, a fost adesea menționată ca o „pauză“ și conturile pentru inconsistențele menționate mai sus în libretul ( Ingmar Bergman încearcă să le captureze în lucrarea sa de film Flautul de înfățișând Regina Nopții în prima sa arie „Zum Suffering am ich auserkoren”, îi permite să arunce o privire furtivă pe Tamino pentru o scurtă clipă, ceea ce îi expune prelegerea ca o demonstrație calculată și plină de compasiune; în plus, că cei trei băieți se prezintă în schimb de a lăsa pe seama celor trei femei, ceea ce este clar de la început ar trebui să fie că nu sunt în slujba Reginei).

În trecut, după cum sa discutat mai sus, încercările de a explica „pauza” au fost aproape întotdeauna prin inversarea conceptului dramaturgic în timp ce opera era scrisă; motivele prezentate pentru aceasta au fost intenția de a delimita cele de mai sus. Compania competitivă Kaspar, fagotul sau citra magică, dar și „că cercurile masonice interesate de piesă au încurajat revizuirea” ( Wilhelm Zentner în introducerea ediției Reclam din 1957). Brigid Brophy a susținut o variantă a acestei ultime ipoteze : Din motive ideologice, autorii au trecut de la un mit masonic la altul, și anume de la o poveste de salvare pro feministă apropiată de mitul Orfeu (cu Regina Nopții ca Isis - Demeter ) la una antifeministă „Poveste de inițiere” în sensul misoginiei masonice predominante. - Conform lui Jürgen Schläder (în Marele Lexicon al Muzicii ), totuși, contradicțiile în acțiune „indică foarte clar tipul de gen„ comedie- mașină ”, spectacolul scenic generos pe care Schikaneder îl avea în minte și nu cel suspectat adesea drama ideilor ”; El neagă influențele masonice.

În cartea sa Die Zauberflöte, Jan Assmann (în calitate de egiptolog familiarizat cu „misteriologia” din secolul al XVIII-lea) a respins decisiv orice „teorie a fracturii”, indiferent de justificarea ei . Opera și misterul (2005). Acest lucru trebuie considerat respins doar prin faptul că cernelurile și tipurile de hârtie arată că Mozart nu a compus numerele individuale în secvența complotului, ci în zece faze diferite ale compoziției, părțile „ulterioare” fiind la fel. timpul ca „mai devreme” a apărut (de exemplu aria cu corul „O Isis und Osiris” de „bunul” Sarastro chiar în prima fază). Întoarcerea radicală, schimbarea bruscă de perspectivă în evaluarea lui Sarastro și a Reginei a fost intenționată încă de la început: „Aici este prezentat un proces interior de regândire, schimbare de inimă, chiar și conversie, pe care opera o lasă nu numai eroul, ci și audiența trece prin. "Corespunde ritualului contemporan (nu istoric, dar înțeles ca atemporal)" misterele egiptene "ale francmasonilor (tangibil literar în romanul Séthos al Abbé Jean Terrasson și influenta Crata Repoa din aceste cercuri ), în care cei care urmează să fie inițiați au propriile lor superstiții anterioare (întruchipate aici de Regina Nopții) ar trebui să fie recunoscuți ca atare pentru a se întoarce pe deplin la adevăr (reprezentat aici de Sarastro), problema „înțelepciunii și rațiunii ”. În acest sens, Jan Assmann interpretează Flautul Magic ca un „nou mister” în slujba iluminării.

Spre deosebire de aceasta, în viziunea radicală critică a lui Attila Csampai asupra masonilor, punctul de rupere, „trecerea granițelor” când Tamino a intrat în lumea Sarastro, marchează o „întorsătură realistă” cu un fel de „ spălare a creierului ” prin intermediul căreia inițiații înșiși „puțin maturizați [en]„ Pentru a face prinții să fie conformi: „Pentru că, din timpuri imemoriale, nu a existat nicio formă de guvernare - oricât de inumană ar fi fost, care nu și-ar fi justificat moral acțiunile, care nu ar fi avut propriile sale ' suprastructură filosofică-ideologică pozitivă ".

Wolfgang Amadeus Mozart

muzică

Istoria genezei muzicale, ca și cea a libretului, este doar documentată schițat. Cert este că Mozart a început să compună în aprilie 1791 . O presupusă scrisoare de la Schikaneder către Mozart din 1790, în care Schikaneder Mozart i-a returnat „Pa-pa-pa” (care este, de asemenea, considerată a fi autentică în ultima literatură), s-a dovedit a fi o falsificare extrem de neîndemânatică cu ani în urmă. De la sfârșitul lunii mai 1791, soția lui Mozart, Constanze, se vindeca lângă Viena. Scrisorile lui Mozart către soția sa se referă ocazional la lucrarea sa despre Flautul magic, astfel încât geneza operei din această perioadă este oarecum mai bine documentată. În iulie 1791 opera a fost finalizată, cu excepția uverturii și a marșului preotului. Apoi Mozart a întrerupt lucrările ulterioare timp de câteva săptămâni pentru a se concentra asupra operei La clemenza di Tito , care urma să fie finalizată pentru încoronarea împăratului Leopold al II-lea ca rege al Boemiei . Abia în septembrie 1791 Mozart a finalizat complet opera.

Una dintre legendele din jurul operei este că Mozart a scris-o pentru a-l ajuta pe managerul de teatru Schikaneder, aflat într-o situație financiară gravă. Cu toate acestea, acest lucru poate fi considerat puțin probabil, deoarece Schikaneder a fost la apogeul succesului său cu teatrul său la acea vreme. Poate că a fost invers și, cu acest proiect, Schikaneder l-a sprijinit pe Mozart, care nu se descurca bine din punct de vedere financiar în acel moment. Implementarea muzicală a fost - așa cum era obișnuit la acea vreme - în mare parte modelată de cântăreții care erau disponibili. Schikaneder trebuia să cânte rolul lui Papageno și, de fapt, acel rol nu necesită un cântăreț cu o gamă vocală mare. Spre deosebire de celelalte, rolul beneficiază de o cântăreață care are un talent actoricesc .

Premiera de 200 de ani, DBP 1991

Premiera a avut loc la 30 septembrie 1791 în Freihaustheater-ul Schikaneder din Starhembergschen Freihaus de pe Wieden din Viena. Schikaneder a interpretat el însuși Papageno. Regina nopții a fost interpretată de cumnata lui Mozart, Josepha Hofer , Tamino de prietenul său Benedikt Schack , Pamina de Anna Gottlieb , Sarastro de Franz Xaver Gerl , Papagena de soția sa Barbara Gerl , a doua preot al fratelui lui Schikaneder, Urban Schikaneder , primul băiat al fiicei lui Urban Schikaneder, Anna Schikaneder și al doilea și al treilea băiat al lui Anselm Handelgruber și Franz Anton Maurer.

Scor

Constanze Mozart a vândut autograful scorul în 1799 la editura Johann Anton André , care, contrar a ceea ce a fost planificat, nu a imprima scorul. Autograful „Flautului magic” fusese în posesia fiului cel mare al lui Andrés din 1842, care l-a vândut bancherului Eduard Sputh. Sputh a dorit să doneze scorul familiei regale prusace - dar, din moment ce a dat faliment, a devenit parte a patrimoniului falimentului. Scorul a ajuns în cele din urmă la Biblioteca Regală din Berlin (acum Biblioteca de Stat din Berlin ). În timpul celui de- al doilea război mondial , scorul a fost dus pe site-urile de relocare din Silezia . Deoarece aceste zone au aparținut Poloniei după 1945 , scorul a devenit parte a Berlinka din Cracovia . Cu toate acestea, știința nu a cunoscut acest lucru de mulți ani. A fost returnat abia în 1977 cu ocazia unei vizite de stat a șefului statului polonez Edward Gierek în RDG și de atunci s-a întors la Biblioteca de stat din Berlin. Partitura „Flautului magic” a fost publicată în 1813 de Birchall.

muzică

Structura operei

uvertură

Introducerea maiestuoasă a uverturii din cheia de mi bemol major, care trece prin întreaga operă ca cheie a iubirii, începe cu tripla coardă, care funcționează ca un laitmotiv pentru Sarastro și preoții săi. Acest motiv amintește, de asemenea, de a bate de trei ori la o lojă masonică . Secțiunea Allegro ulterioară, sub forma sonatei, demonstrează arta fugă a lui Mozart: El folosește o temă din Sonata în bemol major op.47 nr.1 a lui Muzio Clementi , pe care a auzit-o cu zece ani mai devreme într-un preludiu al împăratului, ca în final simfonia lui Jupiter : El aduce tema mai întâi în expunerea unei fugi, urmată de o secțiune omofonică tutti. În cursul următor, tema apare adesea deplasată canonic sau cu contrapuncte obligatorii; în implementarea ambelor împreună. Înainte de aceasta, coarda triplă este lovită din nou, dar numai cu instrumente de suflat și în bemol major, deoarece se întoarce mai târziu în actul 2.

Primul lift

Numerele muzicale sunt:

No.1 Introducere (Tamino, cele trei doamne): Introducerea este deschisă de un dramatic și apăsător do minor, care caracterizează premoniția lui Tamino asupra morții. Schimbările rapide de la puternic și moale, precum și tremolurile în corzile din mijloc întăresc acest efect. Urmează salvarea de către cele trei doamne, care începe cu un marș triumfal. Numărul se termină cu do clar major.
Aria nr.2 „I am the bird catcher” (Papageno): Această arie asemănătoare unui cântec popular se află în tasta simplă a sol major, care este o caracteristică constantă a lui Papageno în cursul următor al operei. Aria este concepută ca un cântec de strofă și se bazează în mare parte pe nivelurile principale ( tonic , subdominant etc.) și pe notele scalei de sol major. Acest lucru întărește caracterul asemănător unui cântec popular, deoarece doar armoniile simple se deteriorează.
Aria nr.3 „Acest portret este încântător de frumos” (Tamino): Cheia acestei arii este Mi bemol major, care și-a avut deja locul în uvertură. Melodia conține multe suspine și intensificări cromatice, ambele pentru a întări textul, care spune despre dor și dragoste.
Aria nr. 4 „Sunt ales să sufăr” (Regina nopții) : Această arie începe cu un recitativ, care este precedat de un majestos punct de organ major bemol, semn al puterii reginei. Cu cel de-al șaselea acord napolitan, acțiunea se îndreaptă spre Sol minor, cheia de doliu în care regina raportează despre închisoarea fiicei sale. În partea a doua, din nou în bemol major, regina îl instruiește pe tânărul prinț să-și elibereze fiica. În a doua secțiune a acestei părți bemol majore, apar coloratura extinsă, care utilizează ambitul complet al părții sopranei; o caracteristică esențială a Reginei Nopții.
Cvintetul nr.5 (Tamino, Papageno, cele trei doamne): Cvintetul este din nou în bemol major. Este ultimul număr din prima poză. Nu prezintă o formă uniformă, complotul continuă aici, Tamino și Papageno primesc flautul magic și glockenspiel.
Nr.6 Terzett (Pamina, Monastatos, Papageno): Acest număr este destul de scurt și are mai mult caracterul unui recitativ - fără a-și arăta caracteristicile muzicale, ceea ce este decisiv este că acțiunea continuă în timpul trio-ului.
Duetul nr.7 „Cu bărbați care simt dragoste” (Pamina, Papageno): În acest număr se cântă despre dragoste, motiv pentru care este și în mi bemol major.
Nr.8 Final: Finala este un exemplu de finală în lanț în care există schimbări în oameni, timp și decor. Începe cu un marș în Do major când cei trei băieți îl escortează pe Tamino până la porțile templului. Acesta este urmat de un lung recitativ în care Tamino vorbește cu preotul și include, printre altele. află că Pamina este încă în viață. Apoi Tamino își cântă flautul magic în speranța de a o găsi pe Pamina. În tristul minor C, urmează rândul: „Da, doar Pamina rămâne departe!”. După schimbarea peisajului, îi puteți vedea pe Papageno și Pamina fugind, această secțiune este în sol major. O schimbare grea de ritm și unison îl însoțesc pe Monostatos, care vrea să-i surprindă pe cei doi. Papageno își joacă acum carilonul, după care sclavii încep să cânte. Melodia are asemănări cu aria „Eu sunt prindătorul de păsări”, atât în cheie, cât și în structura melodiei. De exemplu, ambele melodii încep cu trei valori de notă descendente, egale. Apoi se poate auzi un marș care anunță sosirea lui Sarastro. Aceasta este urmată de o secțiune asemănătoare ariei în care Pamina Sarastro oferă motivele fugii. Apare apoi Monostatos, care îl conduce pe Tamino în el. Într-un ritm agitat (Allegro, 2/2 ori) și într-un cadru silabic al textului, Monostatos încearcă să-l convingă pe Sarastro că refugiații ar trebui pedepsiți. În schimb, Sarastro a dat ordinul să-i dea „doar șaptezeci și șapte de lovituri”. Primul act se încheie cu un cor în Do major cântând despre virtute și dreptate.

al doilea lift

Nr.9 Martia Preoților: Acest număr acționează ca un preludiu al celui de-al doilea act. Caracterul pașnic reflectă calmul și sfințenia preoților.
Nr. 9a Acordul triplu: În consultarea ulterioară a preoților, acordul triplu se repetă din nou și din nou, în forma în care a apărut în uvertură înainte de a fi efectuată. De asemenea, va juca un rol mai târziu.
Nr. 10 aria cu corul „O Isis și Osiris” (Sarastro): Acest număr este probabil unul dintre cele mai liniștite și mai senine din întreaga operă. Este alcătuit doar din instrumente medii și joase; tempo-ul este adagio și dinamica constantă pian.
Duetul nr.11 (doi preoți): acest duet este un scurt avertisment din partea preoților.
Cvintetul nr.12 (Tamino, Papageno, cele trei doamne; ulterior corul preoților): Acest număr este, de asemenea, un avertisment, dar din partea Reginei Nopții. În mod ciudat, acest număr se află în sol major, cheia bucuriei în flautul magic. Dintr-o dată, în do minor, pot fi auzite vocile preoților, determinând doamnele să se arunce în uitare. Acest moment dramatic este întărit de un tutti și de două acorduri șapte diminuate e. Surprins, Papageno cade la pământ. Odată cu apariția preoților, sună din nou coarda triplă.
Aria nr.13 „Totul simte bucuria iubirii” (Monostatos): În această arie - singura dată din operă - se folosește un piccolo . Muzica sună mai ușor, deoarece „totul este cântat și cântat la fel de pian ca și cum muzica ar fi departe” (instrucțiuni în partitura).
Aria nr.14 „ Răzbunarea iadului îmi fierbe în inimă ” (Regina nopții): Această arie este una dintre cele mai faimoase arii de operă dintre toate. Tema textului este răzbunarea, iar cheia de re minor întărește acest lucru. Compozitorul folosește, de asemenea, cheia de re minor în alte opere Mozart în care se cântă răzbunare. Coloratura caracteristică apare și aici. O schimbare frecventă de pian forte cuprinde aproape întreaga arie, ceea ce intensifică efectul agitat și frenetic. Se folosește și al șaselea coardă napolitană , care apare în textul pasajelor „Moartea și disperarea (sparge) toate legăturile naturii” și „aude, zei ai răzbunării”.
Nr.15 aria „În aceste săli sfinte” (Sarastro): cheia în E major, care este neobișnuită pentru Mozart, se află aici ca opusul clar al lugubrului re minor al ariei anterioare, care exprimă și opusul mesajului această arie. Ca și în aria „O Isis und Osiris” (nr. 10), calmul și pacea domină aici; tempo-ul este larghetto, dinamica mai ales pian.
Trio nr. 16 „Fii binevenit la noi pentru a doua oară” (The Three Boys): Acest număr este în tasta de lumină a la major. Prima vioară joacă întotdeauna un motiv simplu din două note, care conferă muzicii ușurință.
Nr.17 aria "O, o simt, a dispărut" (Pamina): aria este în cheia de sol minor, care, ca cheie de doliu în aria reginei nopții "sunt ales să sufăr "(Nr. 4) apare. Multe suspine și tulburări cromatice domină aria. Anumite intervale, în special tritonul și al șaptelea minor, apar adesea în formă descendentă; în muzica clasică sunt semnul suferinței.
Nr.18 Corul preoților „O Isis și Osiris, ce fericire”: Cheia acestui cor este în re major. Pasajul „Noaptea düs'tre sperie strălucirea soarelui” este considerat a fi un aranjament muzical special al textului. În primul rând, evenimentele din pian până la sol minor sunt înnorate, astfel încât textul „sperie strălucirea soarelui” în forte și în a major, dominantă în re major, arată cu atât mai splendid.
Nr.19 Terzett (Tamino, Pamina, Sarastro): Cei doi îndrăgostiți își iau rămas bun. La fel ca cvintetul nr. 3 sau trio-ul nr. 6, trio-ul nr. 19 este mai mult un dialog între oameni.
Aria nr.20 „O fată sau o cățea” (Papageno): Această arie conține, de asemenea, tonul de cântec popular al nr. 2, dar în fa major. O caracteristică specială este schimbarea tempo-ului și a semnăturii de timp: în prima secțiune, corul, semnătura de timp este 2/4 și tempo-ul Andante, urmată de strofele Allegro în 6/8. În timp ce refrenul subliniază ceea ce vrea („Papageno vrea o fată sau o femeie”), cele trei strofe arată ideea sa de viață cu o femeie, suferința sa, neavând soție și ideea modului în care suferința sa este vindecat, cântat în jur. Se folosește și carillonul; este variat de la vers la vers. Vânturile se alătură ultimei strofe.
Nr.21 Final: Finalul începe cu un marș în mi bemol major cântat de cei trei băieți. Aceasta este urmată de o secțiune în do minor de către Pamina, care vrea să se sinucidă nebună. Cei trei băieți o împiedică să facă acest lucru, ritmul accelerând și precedentul re bemol major fiind restabilit. Acum există o schimbare de peisaj. Tamino stă în fața porților terorii, o fugă întunecată și misterioasă în Do minor însoțește corala celor doi bărbați în armură. Se aude vocea Paminei, urmată de o schimbare de la lent la rapid și de la minor la major. Duetul celor doi îndrăgostiți urmează în fa major. Apoi merg prin porțile terorii, care este însoțită de un marș în Do major. Aici Tamino cântă un solo clar pe flautul său. După ce a trecut prin porțile terorii, Flautul Magic este cântat de fiecare dată în Do major pur. Acesta este urmat de un cor care cântă „Triumf” cu voce tare, tot în Do major. După o schimbare de peisaj, se vede din nou Papageno, apelând cu disperare la Papagena, iubitul său. Cheia solului major se îndreaptă curând spre sol minor, Papageno vrea să se spânzure. dar cei trei băieți îl opresc, în cheia de Do major. Duetul „Pa-pa-pa” urmează acum din nou în sol major. După o altă schimbare de decor, Monostatos încearcă să pătrundă în regina nopții și pe cele trei doamne ale ei în templul soarelui. În mohorâtul do minor, regina, doamnele și Monostatos își imaginează că atacă preoții și îi aduc deja un omagiu ca conducător al lor. Efectul misterios al acestui pasaj apare atât din numeroasele unisoane din pian, cât și din recurența frecventă a armoniilor I - VI - IV - V - I - V, care amintesc de un Passacaglia. Dintr-o dată, un al șaptelea acord puternic diminuat sună în fortissimo și este jucat de toate instrumentele. Această călătorie în iad poate fi comparată cu penultima scenă din opera „Don Giovanni”. Ambitul liniilor „Spulberat, distrus este puterea noastră, cu toții ne-am cufundat în noaptea eternă” se întinde prima dată peste mai mult de o octavă, a doua oară chiar peste aproape două octave - portretizarea muzicală a căderii în adâncuri. Urmează acum un scurt recitativ al lui Sarastro, în care explică căderea. Acum urmează corul final în mi bemol major. Textul spune: „Forța a prevalat și ca răsplată încununează frumusețea în înțelepciune cu o coroană eternă”.

Caracterul muzicii

Caracterele cheie

În flautul magic, anumitor taste li se atribuie o semnificație fixă.


cheie	sens	Exemple din operă
Do major	Virtutea și înțelepciunea	Finala actului 1, dintre care: „Această cale te duce la obiectivul tău” (The Three Boys) Cor final Finala actului 2, dintre care: Trecerea prin porțile terorii Cor triumfal
Do minor	moarte	Introducere (Tamino) Finala actului 2, dintre care: „Deci tu ești mirele meu?” (Pamina) „Cel care merge pe această stradă” (doi bărbați în armură) „Doar tăcere, tăcere, tăcere, tăcere” (Monostatos, cele trei doamne, regina nopții)
Sol major	Fără griji, bucurie	„Eu sunt cel care prinde păsările” (Papageno) Finala actului 1, dintre care: „Sună atât de minunat” (corul sclavilor) „Pa-pa-pa” (Papageno, Papagena)
Sol minor	jale	„Sunt ales să sufăr” (Regina nopții) „Oh, îl simt, a dispărut” (Pamina) Finala actului 2, dintre care: „Papagena, Papagena, Papagena!” (Papageno)
Mi bemol major	dragoste	„Acest portret este încântător de frumos” (Tamino) „Cu bărbați care simt dragoste” (Pamina, Papageno)
Mi bemol major	Virtute	uvertură Finala actului 2, dintre care: „În curând blazonat pentru a anunța dimineața” (Cei trei băieți) Cor final
Re minor	răzbunare	„Răzbunarea iadului clocotește în inima mea” (Regina nopții)

Personaje de caractere

Fiecare persoană sau grup de oameni are, de asemenea, propriul său caracter muzical.


Persoană sau grup de persoane	caracteristicile muzicale	Exemple din operă
Tamino, Pamina	limbaj emoțional foarte clar	Urcări și coborâșuri entuziaste în „Acest portret este încântător de frumos” (Tamino) Tritoni în cădere și al șaptelea ca semn de doliu în „Oh, îl simt, a dispărut” (Pamina)
Papageno, Papagena	ton de cântec popular	armonii simple și melodii ușor de memorat în „I am the bird catcher” (Papageno)
Sarastro și preoții săi	Calm și seninătate	Distribuție profundă și dinamică constantă în „O Isis și Osiris” (Sarastro)
Regina nopții	pasaje virtuoase și aprinse	Coloratura din „Răzbunarea infernului fierbe în inima mea”
Cei trei băieți	Melodii și armonii asemănătoare corului	„Acest tren te conduce către obiectivul tău”
Cele trei doamne	Schimbarea între homofonie și polifonie	Imitarea inserțiilor în introducere Adorație asemănătoare corului reginei nopții în finalul actului 2
Monostatos	setarea textului silabic	„Acum tânăr mândru, vino doar aici”

Istoria impactului

Reacțiile la premieră

Jacob Schroth : Grup Papageno la Theater an der Wien (1801)

Una dintre legendele care înconjoară Flautul Magic este că opera a avut un succes instantaneu. Această legendă găsește sprijin în scrisoarea lui Mozart din 7 octombrie: Opera „a fost la fel de plină ca oricând. Duetul „bărbat și femeie” și clopotele din primul ack s-au repetat ca de obicei - tot în al doilea ack trio-ul băieților - dar ceea ce mă bucură cel mai mult sunt aplauzele liniștite! ". Numai în octombrie 1791, opera a fost interpretată de douăzeci de ori la Viena. În noiembrie 1792, Schikaneder a susținut că aduce flautul magic pe scenă pentru a 100-a oară. Cu toate acestea, doar 83 de spectacole au fost rezervate până atunci. Până la 6 mai 1801, producția a fost reprezentată în total de 223 de ori în teatrul suburban din Viena.

Cu toate acestea, lucrarea nu sa întâlnit inițial cu aprobarea unanimă a publicului. Opera s-a deosebit de reprezentanții obișnuiți ai marionetei și operei magice vieneze prin ideile umaniste reprezentate de Sarastro și consiliul său de preoți. Scenele preoțești cu seriozitatea lor, care dezvăluie apartenența compozitorului la o lojă masonică , în timp ce lipsea punerea în scenă a teatrului de magie clasic vienez, au fost inițial apreciate doar ezitant de către public. Într-una din scrisorile sale către soție, Mozart vorbește chiar despre un spectator care a râs de toate scenele solemne.

În parte, manualul lui Schikaneder a fost, de asemenea, blamat pentru acest lucru. În decembrie 1791, de exemplu, un raport al corespondentului de la Viena a apărut în Berliner Zeitung Musikalisches Wochenblatt , din 9 octombrie 1791, care spunea:

„Flautul magic, cu muzică a lui Kapellmeister Mozard, care este oferită cu cheltuială mare și cu mare splendoare în decorațiuni, nu se întâlnește cu aplauzele sperate, deoarece conținutul și limbajul piesei sunt prea rele.”

Secolele XVIII și XIX

Opera a fost interpretată pentru prima dată la Praga la 21 septembrie 1792 și în 1793 pe diferite scene din Augsburg, Regensburg, Leipzig, Passau, Pest, Graz, München, Varșovia, Dresda, Frankfurt pe Main, Linz și Hamburg. Spectacolele din 1794 la Teatrul Național Mannheim și producția lui Goethe la Teatrul Weimar Court din 16 ianuarie 1794 au avut un succes deosebit ; În 1797 piesa a ajuns pentru prima dată la Sankt Petersburg. Practica traducerii libretului operei în limba națională a început, de asemenea, foarte devreme. Fac excepție de la aceasta o producție la Praga în 1794 și una la Londra în 1811, în care opera a fost interpretată în italiană.

La Opera de la Paris din 1801 a fost prezentată o versiune puternic editată și modificată sub titlul Les Mystères d'Isis („Misterele lui Isis”). A fost de fapt un pasticcio , pentru care Étienne Morel de Chédeville a inventat un nou complot stabilit în Egipt; personajele au fost redenumite (Regina Nopții se numea acum Myrrène, Tamino Isménor, Papageno Bochori etc.), iar muzica lui Mozart a fost aranjată de Ludovit Václav Lachnit , care a inserat și fragmente din Don Giovanni , La clemenza di Tito și Le nozze di Figaro și în principal compuse recitative, deoarece dialogurile vorbite nu corespundeau obiceiurilor Operei. Această producție a văzut aproape 130 de spectacole până în 1827 și apoi a căzut în uitare. O versiune originală (franceză) a flautului magic sub titlul La flute enchantée a fost jucată doar la Paris în 1865 la Théâtre lyrique du Châtelet .

Scorul , care anterior fusese distribuit doar sub formă de mână, a fost tipărit pentru prima dată în 1814 .

Karl Friedrich Schinkel: Proiect de desen pentru scenografia „Flautul magic”, Muzeul Schinkel, Berlin

Flautul magic a fost interpretat pentru prima dată la Berlin în 1816. Karl Friedrich Schinkel a creat douăsprezece seturi fantastice de peisaje orientalizante, temple, bolți sumbre și strălucire înstelată pentru apariția Reginei Nopții cu o cupolă stelară și o lună îngustă.

Beethoven , Hegel , Herder și Goethe au fost printre admiratorii flautului magic. Există o continuare a operei lui Goethe, dar a rămas un fragment, precum și schițe pentru decorațiuni. Schikaneder însuși a scris o a doua parte intitulată Labirintul sau lupta cu elementele , care a fost pusă pe muzică de Peter von Winter . Încă din 1807, s-au făcut încercări la Viena pentru a construi pe succesul internațional al flautului magic, care între timp se dezvoltase , cu interpretarea Die Zaubertrommel , o operă mai veche care fusese refăcută și redenumită de muzicieni din cercul lui Mozart (libret) de asemenea de Schikaneder), dar fără succes.

Tamino și Pamina. Reprezentare de Max Slevogt din 1920

Secolului 20

Până în prezent, se numără magia celor mai performate opere Mozart la nivel mondial. Cu toate acestea, în țările care nu vorbeau limba germană a fost prezentat în cea mai mare parte în versiunile în limbi traduse până în anii 1980 (similar cu Răpirea din seraglio ). In Miloš Forman Amadeus , de asemenea , pasajele din Flautul Magic sunt cântate în limba engleză , mai degrabă decât limba germană, în timp ce scenele din Le nozze di Figaro sunt în limba italiană.

Figura fântânii lui Papageno la Papagenoplatz din Salzburg

În 1974, regizorul de film și teatru Ingmar Bergman a produs o adaptare cinematografică foarte apreciată a Flautului magic pentru televiziunea suedeză sub titlul Trollflöjten . Bergman a folosit o versiune suedeză a textului, a regrupat câteva scene din Actul 2, a jucat flautul său magic în replica de studio a teatrului baroc de la Palatul Drottningholm și a arătat în intercute exteriorul teatrului și ce se întâmpla în spatele scenei. În timpul uverturii, Bergman arată în mod repetat fețele unui public care ascultă cu atenție. În septembrie 1976, la câteva zile după ce orașul Frankfurt a primit Premiul Goethe marelui regizor suedez, filmul a fost lansat în cinematografele germane. Bergman lucrase cu un ansamblu de cântăreți izbitor de tineri. Regia muzicală a revenit lui Eric Ericson , care, pe baza descoperirilor mișcării sonore originale, a produs un sunet Mozart transparent, care era contrar stilului luxuriant Mozart care era încă obișnuit la acea vreme. Remarcabil: Bergman vede vrăjmășia muritoare dintre Sarastro și Regina Nopții sub aspectul unei căsătorii eșuate.

Asteroidul centurii principale (14877) Flautul magic , descoperit la 19 noiembrie 1990, a primit numele operei din 1991, având în vedere aniversarea a 200 de ani de operă.

secolul 21

La 1 martie 2007, Martin Kušej a refăcut flautul magic ca o versiune modernă la Opera din Zürich , cu Jonas Kaufmann în rolul Tamino, Julia Kleiter în rolul Paminei , Ruben Drole în rolul Papageno, Elena Moșuc în rolul Reginei nopții și Matti Salminen în rolul Sarastro. Spectacolul sub regia muzicală a lui Nikolaus Harnoncourt a fost transmis în direct pe canalele SF 1 și 3sat . În același timp, a fost posibil să urmăriți evenimentele din spatele scenei pe SF Zwei și pe ZDFtheaterkanal . În plus, atât spectacolul cât și difuzarea din culise ar putea fi urmărite pe internet.

La 26 aprilie 2008, „Flautul magic în U-Bahn” a fost premierat la Berlin în stația de metrou Bundestag a liniei de metrou U55, care nu era încă în funcțiune la acea vreme, într-o montare complet nouă și în special în Personajul Buffo Papageno, care a format un contrast ciudat cu prințul Tamino, transportat în epoca modernă. Noile texte scrise pentru această producție au venit de la regizorul berlinez Christoph Hagel , care a fost și regizor și regizor muzical.

În noua producție a operei de la Festivalul de la Salzburg din 2012, „răul era Mohr ” ca în autograful lui Mozart prima dată când M a (altfel: M nostatos o nostatos) a chemat-o.

Literatură (selecție)

Jan Assmann (Ed.): Flautul magic. Un tovarăș de operă literară. Cu libretul lui Emanuel Schikaneder și poezii de basm conexe . Manesse Verlag, München 2012. Recenzie ( FAZ )
Dietrich Berke : Cuvânt înainte pentru Urtextul reducerii la pian a Noii ediții Mozart: Flautul magic . Bärenreiter Verlag, Kassel 2007.
Fritz Brukner (Ed.): Flautul magic . Manuscrise necunoscute și amprente rare din primele zile ale operei lui Mozart, Verlag Gilhofer & Ranschburg, Viena 1934.
Institutul de Cercetare pentru Muzică Teatru de la Universitatea din Bayreuth : operele lui Mozart - totul , de la „Apollo și Iachint“ la „Flautul fermecat“
Attila Csampai , Dietmar Holland (ed.): Flautul magic . Rowohlt, Reinbek 1982, ISBN 3-499-17476-6 (vezi și linkuri web ).
Wilfried Kuckartz: Flautul magic. Basm și mister . Editura Dr. Kovač, Hamburg 1996, ISBN 3-86064-482-3 .
Helmut Perl: Cazul „Flautul magic” . WBG, Darmstadt 2000, ISBN 3-254-00266-0 .
Helmut Perl: Cazul „Flautul magic” . Mozart și Illuminati. Schott Music, 2016, ISBN 978-3-7957-8559-8 . ( previzualizare limitată în căutarea Google Book)
Flautul magic, partea a doua sub titlul: Labirintul sau lupta cu elementele . (Carte de text a operei de Peter von Winter ) ed. de Manuela Jahrmärker și Till Gerrit Waidelich, Tutzing 1992.
David Buch: Die Zauberflöte, Opera masonică și alte basme . În Acta Musicologica 76, 2004.
Jan Assmann: Flautul magic. Opera și misterul . Carl Hanser Verlag, München 2005, ISBN 3-446-20673-6 , 383 pagini. Recenzii la Perlentaucher .
Frank Heinrich: Misterul flautului magic - limbajul simbolic masonic secret al lui Mozart . MdG-Verlag, 2005.
Leonardo J. Waisman: L'arbore di Diana și The Magic Flute. În: Vicente Martín y Soler. Un músico español en el Clasicismo european. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Colección Música Hispana. Textos. Series Biografías. 16), Madrid 2007, ISBN 978-84-89457-35-5 , pp. 596-598.

Înregistrări (selecție)

Înregistrări istorice proeminente

1937, Salzburg: Prima înregistrare completă a flautului magic. Arturo Toscanini cu Filarmonicii din Viena , Viena Opera de Stat din Corul , Alexander Kipnis (Sarastro), Helge Rosvaenge (Tamino); Julie Osváth (Regina nopții), Jarmila Novotná (Pamina), Willi Domgraf-Fassbaender (Papageno), Dora Komarek (Papagena). Naxos.
1937, Stuttgart, 10 decembrie. Joseph Keilberth cu corul și orchestra Reichsender Stuttgart, Lea Piltti (Regina nopții), Trude Eipperle (Pamina), Martha Martensen (Prima Doamnă), Karl Schmitt-Walter (Papageno), Hubert Buchta (Monostatos), Josef von Manowarda ( Sarastro ), Walther Ludwig (Tamino). Preiser Records.
1949, Salzburg. Wilhelm Furtwängler cu Filarmonica din Viena , Wiener Singverein , Wilma Lipp (Regina nopții), Irmgard Seefried (Pamina), Sena Jurinac (Prima Doamnă), Karl Schmitt-Walter (Papageno), Peter Klein (Monostatos), Ludwig Weber (Sarastro) ), Walther Ludwig (Tamino). HOPE, Orfeo, Muzică și Arte, Valhalla.
1950, Viena. Herbert von Karajan cu Filarmonica din Viena , Wiener Singverein , Wilma Lipp (Regina nopții), Irmgard Seefried (Pamina), Sena Jurinac (Prima Doamnă), Erich Kunz (Papageno), Peter Klein (Monostatos), Ludwig Weber (Sarastro) , Anton Dermota (Tamino). EMI.
1951, înregistrat live la Salzburg. Wilhelm Furtwängler cu Filarmonica din Viena, Corul Operei de Stat din Viena , Wilma Lipp (Regina nopții), Irmgard Seefried (Pamina), Erich Kunz (Papageno), Anton Dermota (Tamino), Josef Greindl ( Sarastro ). EMI.
1955, Viena. Karl Böhm cu Filarmonica din Viena, Corul Operei de Stat din Viena , Léopold Simoneau (Tamino), Hilde Güden (Pamina), Wilma Lipp (Regina nopții), Walter Berry (Papageno), Kurt Böhme (Sarastro), Emmy Loose , august Jaresch . Decca.
1964, Londra: Fără dialog vorbit. Otto Klemperer cu Philharmonia Orchestra and Chorus, Gottlob Frick (Sarastro), Nicolai Gedda (Tamino), Walter Berry (Papageno), Elisabeth Schwarzkopf (First Lady), Christa Ludwig (Second Lady), Marga Höffgen (Third Lady), Lucia Popp ( Regina nopții), Gundula Janowitz (Pamina), Ruth-Margret Pütz (Papagena), Franz Crass (voce, a doua armură), Karl Liebl (prima armură). EMI.
1964, Berlin. Karl Böhm cu Philharmonia Berliner , Corul de cameră RIAS , Fritz Wunderlich (Tamino), Evelyn Lear (Pamina), Roberta Peters (Regina nopții), Dietrich Fischer-Dieskau (Papageno), Lisa Otto (Papagena), Franz Crass (Sarastro ), Hans Hotter (vorbitor), Friedrich Lenz , James King (prima armură), Martti Talvela (a doua armură). Deutsche Grammophon.

Înregistrări mai influente

1953, Roma, cântată în italiană. Herbert von Karajan , Rita Streich (Regina nopții), Elisabeth Schwarzkopf (Pamina), Nicolai Gedda (Tamino), Giuseppe Taddei . EMI.
1954, Berlin. Ferenc Fricsay și RIAS Symphony Orchestra Berlin, Josef Greindl ( Sarastro ), Ernst Haefliger (Tamino), Rita Streich (Regina nopții), Maria Stader (Pamina), Dietrich Fischer-Dieskau (Papageno), Lisa Otto (Papagena). Deutsche Grammophon.
1955, înregistrat live la Napoli, cântat în italiană. Vittorio Gui și Orchestra Operei de Stat din Viena , Fundația Internațională Mozarteum Salzburg, Sena Jurinac (Pamina), Mimi Coertse (Regina nopții), Juan Oncina , Giuseppe Taddei , Boris Christow (Sarastro). Casa Operei ALD3013
1960, înregistrat live la Salzburg. Joseph Keilberth cu Corul Operei de Stat din Viena , Filarmonica din Viena , Fritz Wunderlich (Tamino), Erika Köth , Lieselotte Fölser , Walter Berry , Gottlob Frick . Melodrama de aur.
1964, înregistrare live la Teatrul Național din München. Fritz Rieger cu Corul Operei de Stat Bavareze , Filarmonica din München , Fritz Wunderlich (Tamino); Karl-Christian Kohn (Sarastro); Anneliese Rothenberger (Pamina); Erika Koeth (Regina nopții). Melodrama de aur.
1969, Viena. Georg Solti cu Filarmonica din Viena , Cristina Deutekom (Regina nopții), Pilar Lorengar (Pamina), Stuart Burrows (Tamino), Martti Talvela (Sarastro), Hermann Prey (Papageno), René Kollo și Hans Sotin (prima și a doua armură) ). Decca.
1972. Wolfgang Sawallisch cu corul și orchestra Operei de Stat Bavareze , Edda Moser (Regina nopții), Peter Schreier (Tamino), Kurt Moll (Sarastro), Anneliese Rothenberger (Pamina), Walter Berry (Papageno). EMI
1980, Berlin. Herbert von Karajan cu Berliner Philharmoniker , Corul Deutsche Oper Berlin , Karin Ott (Regina nopții), Edith Mathis (Pamina), Gottfried Hornik (Papageno), Janet Perry (Papagena), José van Dam (Sarastro), Francisco Araiza (Tamino). Deutsche Grammophon.
1981. Bernard Haitink și Bavarian Radio Choir and Orchestra , Edita Gruberová (Regina nopții), Lucia Popp (Pamina), Brigitte Lindner (Papagena), Siegfried Jerusalem (Tamino), Wolfgang Brendel (Papageno), Roland Bracht (Sarastro), Heinz Zednik (Monostatos), Norman Bailey (vorbitor), Waldemar Kmentt și Erich Kunz (primul și al doilea preot), Peter Hofmann și Aage Haugland (primul și al doilea bărbat blindat), Marilyn Richardson, Doris Soffel și Ortrun Wenkel (trei femei). EMI
1988. Nikolaus Harnoncourt și corul și orchestra Operei din Zurich , Edita Gruberová (Regina nopții), Barbara Bonney (Pamina), Matti Salminen (Sarastro), Hans Peter Blochwitz (Tamino), Anton Scharinger (Papageno). Teldec.
1990. Roger Norrington și London Classical Players , Anthony Rolfe Johnson (Tamino), Dawn Upshaw (Pamina), Beverly Hoch (Regina nopții), Cornelius Hauptmann (Sarastro), Andreas Schmidt (Papageno), Catherinen Pierard (Papagena), Olaf Bär (Speaker). Virgin.
1991. Charles Mackerras și Scottish Chamber Orchestra & Chorus, Barbara Hendricks , June Anderson , Ulrike Steinsky , Jerry Hadley , Robert Lloyd , Thomas Allen , Gottfried Hornik . Telarc.
1992. Arnold Östman și Drottningholm Court Theatre Orchestra And Chorus , Sumi Jo (Regina nopții), Barbara Bonney (Pamina), Kristinn Sigmundsson (Sarastro), Kurt Streit (Tamino), Gilles Cachemaille (Papageno), Ruth Ziesak (First Lady ), Håkan Hagegård (vorbitor), Petteri Salomaa , Herbert Lippert (primul preot), Lilian Watson (Papagena). Decca.

Înregistrări curente

2005. Claudio Abbado și Mahler Chamber Orchestra Berlin, Hanno Müller-Brachmann (Papageno), Erika Miklósa (Regina nopții), René Pape (Sarastro), Dorothea Röschmann (Pamina), Christoph Strehl (Tamino). Deutsche Grammophon.
2009. René Jacobs cu Akademie für Alte Musik Berlin , RIAS Chamber Choir , Daniel Behle (Tamino), Marlis Petersen (Pamina), Daniel Schmutzhardt (Papageno), Sunhae Im (Papagena), Anna-Kristiina Kaappola (Regina nopții), Marcos Fink (Sarastro), Kurt Azesberger (Monostatos). Harmonia Mundi.
2018, Metropolitan Opera , New York, Levine, cu Kathryn Lewek și Golda Schultz în rolurile principale feminine. Producție din 2013 cu peste 200 de spectacole de atunci.

Adaptări de film (selecție)

Die Zauberflöte (Trollflöjten) , Suedia 1975, film de operă în suedeză , regizor: Ingmar Bergman , libret: Alf Henrikson , muzică: Eric Ericson și Sveriges Radios Symfoniorkester
Kenneth Branagh - Die Zauberflöte (The Magic Flute) , Marea Britanie 2006, reinterpretare în limba engleză pe fundalul primului război mondial , regizor: Kenneth Branagh , libret: Stephen Fry , muzică: James Conlon și Orchestra de cameră a Europei

Spectacole ca videoclip

Wolfgang Sawallisch and the Bavarian State Orchestra , 1983, în regia lui August Everding , cu Kurt Moll , Francisco Araiza , Edita Gruberová, Lucia Popp, Wolfgang Brendel
Colin Davis și Royal Opera House Orchestra, Covent Garden, 2003, regia David McVicar, cu Diana Damrau în rolul Reginei nopții și Dorothea Röschmann în rolul Paminei
Marionette Teatrul Salzburg , Vorbitor: Sir Peter Ustinov , Orchestra: RIAS Symphony Orchestra sub Ferenc Fricsay , Rita Streich ca Regina Nopții, Maria Stader ca Pamina, Lisa Otto ca Papagena, Josef Greindl ca Sarastro și Dietrich Fischer-Dieskau ca Papageno, Cascade Medien, Staufen im Breisgau, 2001

Link-uri web

Commons : Die Zauberflöte - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Flautul magic : Scor și raport critic în Noua ediție Mozart
Plot și libretul de Zauberflote Die în limba germană , la Opera-Ghid
Intriga vizualizată în How To Opera
Flautul magic: spectacole
Opera de sunet "in nuce" (MIDI)
Secretul „flautului magic” sau Consecințele iluminismului de Attila Csampai , materiale pentru spectacolul de la Teatrul Ulm (PDF; 8,2 MB)
Flautul magic al lui Mozart, reflectat în interpretările sale de către Stefan Schulze pe site-ul web al Centrului Media de Stat din Baden-Württemberg (PDF; 229 KB)
Articolul „Flaut magic - Povești și mistere” - (cu citat incorect din Haydn; PDF; 427 kB)
BBC pentru filmul „Flautul fermecat“, 2006
Flautul magic: Opera . Berlin: Weidle, în jurul anului 1850. Reducerea pianului. Ediția digitalizată a Universității și Biblioteca de Stat Düsseldorf
Moritz von Schwind, poze cu flautul magic în Opera din Viena
Flautul magic : partituri și fișiere audio în proiectul International Music Score Library
Nunta soarelui și a lunii - Flautul magic al lui Mozart și războiul dintre sexe
Căutați Die Zauberflöte în catalogul online al Bibliotecii de Stat din Berlin - Patrimoniul cultural prusac . Atenție : baza de date s-a schimbat; vă rugăm să verificați rezultatul și să SBB=1setați

Dovezi individuale

↑ Ortografia originală a numelui din scorul lui Mozart este în mod constant „Manostatos”.
↑ ^a^b Act II, Der Hoelle Rache (Moser, Sawallisch) în arhiva audio - Internet Archive .
↑ De exemplu, 2009 în Wesseling ( documentare ), 2017 în Grabenstätt / Chiemsee ( galerii de imagini ), ambele accesate pe 11 decembrie 2019
↑ NMA II / 5/19: Flautul magic. Ediție de partituri. Gruber / Orel, 1970, p. 2.
↑ În ea, Mozart citează complet melodia lui Martin Luther „ O Doamne, din cer vezi-o ”, vezi sinopsisul textului .
↑ Jan Assmann 2005, pp. 272 și urm
↑ Jan Assmann 2005, p. 273 (fără adăugarea [...])
↑ Jan Assmann 2005, pp. 190 și 274
↑ Jan Assmann 2005, p. 273
↑ ^a^b [Abbé Jean Terrasson], Séthos […] Ouvrage dans quel on trouve la description des Initiations aux Mystères Égytiens, traduit d'un manuscrit Grec , 1731, nouvelle édition Paris 1767; Traducere de Matthias Claudius , Istoria regelui egiptean Sethos , Breslau 1777/78; citat din Jan Assmann 2005, p. 311. → Versiune digitalizată (prima parte 1777)
^ Karl Ludwig Giesecke a adaptat sau a plagiat libretul Hüon und Amande de Friederike Sophie Seyler .
^ Peter Branscombe : WA Mozart: Die Zauberflöte, Cambridge University Press , 1991, p. 28; David J. Cartea: Flaute magice și păduri fermecate: supranaturalul în teatrul muzical din secolul al XVIII-lea, University of Chicago Press , 2008.
↑ Sieghart Döhring : aria se formează în operele lui Mozart, în: Anuarul Mozart 1968/70, Salzburg 1970, p 66-76; Silke Leopold : Mozart, opera și tradiția, în Dieter Borchmeyer (Ed.): Mozarts Opernfiguren, Berna 1992, pp. 19-34; Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder : Internationales Freemaurer Lexikon, FA Herbig, München 2000, ISBN 978-3-7766-2478-6 , pp. 740, 924; Jan Assmann : Flautul magic - Operă și mister, Hanser Verlag , München / Viena 2005, ISBN 3-446-20673-6 , p. 152 f.
↑ Jan Assmann 2005, p. 237f
↑ versiune digitalizată
↑ Jan Assmann 2005, p. 241f
^ Johann Ph. Kirnberger, The art of pure sentence , Vol. 1, Berlin 1776; citat din Jan Assmann 2005, p. 240f (cu exemple muzicale) și 306
↑ Christoph-Hellmut Mahling : Die Zauberflöte , p. 273 în operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth
^ Ulrich Schreiber : Ghid de operă pentru cursanții avansați. De la început până la Revoluția Franceză. Ediția a II-a. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , p. 490
↑ Cf. Leonardo J. Waisman: L'arbore di Diana și The Magic Flute. În: Vicente Martín y Soler. Un músico español en el Clasicismo european. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Colección Música Hispana. Textos. Series Biografías. 16), Madrid 2007, ISBN 978-84-89457-35-5 , pp. 596-598.
↑ Cazul este încă mult mai rar sau Soții afectați (muzică de Benedikt Schak ).
↑ Cf. Memorie di Lorenzo Da Ponte (...) Ediția a II-a, volumul I, partea 2, Nuova-Jorca 1829 ( digitalizat ), p. 102.
↑ Mozart a contribuit la pregătirea de propagandă a acestui conflictului provocat de împărăteasa Ecaterina a II - a Rusiei cu anexarea din Crimeea cu Răpirea din Serai .
^ Printre altele, în Olanda austriacă ( Revoluția Brabantă ).
↑ Leopold al II-lea îl interzisese din Viena pe libretistul anterior al lui Mozart, care era un admirator înflăcărat al lui Iosif al II-lea. Cf. Memorie di Lorenzo Da Ponte (...) Ediția a II-a, volumul I, partea 2, Nuova-Jorca 1829 (versiune digitalizată ), p. 114 și urm.
↑ Cf. Cantata lui Beethoven despre moartea împăratului Iosif al II-lea.
↑ vezi Jan Assmann 2005, pp. 149 și urm
↑ Potrivit lui Jacques Chailley , Flûte enchantée , pp. 89-98, cele cinci bătăi sunt caracteristice lojelor de adopție feminine, spre deosebire de cele (trei) trei bătăi ale lojilor masculine (citate din nota Jan Assmann 2005, p. 318 nota 1)
↑ David J. Buch: Die Zauberflöte, Opera masonică și alte basme în Acta Musicologica , ISSN 0001-6241 , 2004, vol. 76, nr.2, pp. 193-219
^ Volkmar Braunbehrens : Mozart in Vienna . Editura Piper. ISBN 978-3-492-24605-7
^ Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder: Internationales Freemaurer Lexikon . Herbig Verlag, ediția a V-a, ISBN 978-3-7766-2478-6 . P. 920
^ Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder: Internationales Freemaurer Lexikon . Herbig Verlag, ediția a V-a, ISBN 978-3-7766-2478-6
↑ Jan Assmann 2005 și 2012
↑ ^a^b Jan Brachmann, În serviciul secret al religiei secrete (Review of Assmann 2012), accesat la 11 decembrie 2019
↑ ^a^b Secretul „flautului magic” sau Consecințele iluminismului de Attila Csampai (accesat la 11 decembrie 2019).
↑ În loc de „progresiv”, de fapt spune „progresiv” - evident una dintre mai multe erori de text din articol care au apărut probabil atunci când se utilizează un software automat de recunoaștere a vorbirii .
↑ Jan Assmann 2005, p. 92
↑ Jan Assmann 2005, p. 293
↑ Mozart către soția sa Constanze, scrisoare din 12 iunie 1791, citată din Christoph-Hellmut Mahling: Die Zauberflöte. P. 260, în: Operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth.
↑ Christoph-Hellmut Mahling : Die Zauberflöte , p. 276ff., În: Mozarts Opern , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth.
↑ ^a^b Christina Zech: a învins și a alungat feminitatea. Despre imaginea femeilor din flautul magic al lui WAMozart la nivel muzical și literar. În: Viva Voce. Femeie și muzică. Internationaler Arbeitskreis eV (Gender Research), nr. 37, Kassel 1996, pp. 8-15.
↑ Jan Assmann 2005, p. 315 nota 11 („Stammtischanekdote”), cu referire la Otto Rommel, Die Alt-Wiener Volkskomödie. Povestea ta de la teatrul mondial baroc până la moartea lui Nestroy , Viena 1952, pp. 493 și 979–991; de asemenea la Volkmar Braunbehrens , Mozart la Viena. Piper, München / Zurich 1986, ISBN 3-492-02995-7 , pp. 401f
↑ Jan Assmann 2005, p. 90
↑ Jan Assmann 2005, p. 247f
↑ Video (accesat la 8 noiembrie 2019); cele două cifre la 25:13 și de la 31:20
^ Wilhelm Zentner, Introducere, în: WAMozart, Die Zauberflöte , Biblioteca Universală 2620, Reclam-Verlag Stuttgart, 1957, p. 6
↑ Brigid Brophy, Mozart Dramatistul, Londra 1964, ediția a II-a 1988, pp. 131-209; citat din Jan Assmann 2005, pp. 132f și 337 nota 15
↑ Jürgen Schläder: Flaut magic, The . În: Marc Honegger și Günther Massenkeil (eds.): The Great Lexicon of Music . bandă 8 . Herder, Freiburg / Brsg. 1987, ISBN 3-451-20948-9 , pp. 398 .
↑ Jan Assmann 2005, p. 11f
↑ Jan Assmann 2005, pp. 133, 265f și 337 nota 16, cu referire la Karl-Heinz Köhler , The Magic Flute Wonder. O odisee prin două secole , Wartburg-Verlag, Weimar 1996, ISBN 3-86160-109-5 , p. 22ss
↑ Jan Assmann 2005, p. 134
↑ Jan Assmann 2005, pp. 92-106
^ [Carl Friedrich Köppen], Crata Repoa sau inițieri în vechea societate secretă a preoților egipteni , Berlin 1778; citat din Jan Assmann 2005, p. 307. → Copie digitală (ediție din 1785)
↑ Jan Assmann 2005 passim , în special Pp. 163-166 și 280f
↑ Jan Assmann 2005 p. 287ff
↑ Cu majuscule incorecte în articol.
↑ Christoph-Hellmut Mahling: Flautul magic. P. 263, în: Operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth.
↑ Christoph-Hellmut Mahling: flautul magic. P. 275, în: Operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth.
↑ "La naiba - vrei să-l apuci pe D!" În: Der Tagesspiegel , 9 ianuarie 2006, accesat la 6 aprilie 2018.
^ Philippe Schneider: Cuvânt înainte. În: Francesco Molino: 12 variații și introducere op. 31 pe aria „Sună atât de minunat” din opera „Flautul magic” de WA Mozart. Pentru solo de chitară, aranjat de Jean-Paul Greub. Musikverlag Zimmermann, Frankfurt pe Main 2000, p. 3.
↑ ^a^b Zentner, Wilhelm, 1893-1982., Würz, Anton, 1903-1995.: Reclam's opera and operetta guide . Ediția a 28-a. P. Reclam, Stuttgart 1969, ISBN 3-15-106892-8 .
↑ György Várallyay: Recenzie de carte: Környezet- és természetvédelmi lexikon (Enciclopedia privind protecția mediului și conservarea naturii) Redactor-șef: István Láng (Akadémiai Kiadó, Budapesta, 2002 ISBN 963-05-7847-6 ; I. ISBN 963- 05-7848-4 , II. ISBN 963-05-7849-2 ) . În: Agrokémia és Talajtan . bandă 51 , nr. 1-2 , martie 2002, ISSN 0002-1873 , pp. 293-295 , doi : 10.1556 / agrokem.51.2002.1-2.34 .
↑ Scrisoarea lui Mozart din 8/9 august. Octombrie 1791 soției sale Constanze
↑ Citat din Christoph-Hellmut Mahling: Die Zauberflöte. P. 282. În: Operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth. Este ortografia originală. Mozart a fost de fapt scris Mozard .
↑ Cf. Johann Friedrich Ernst von Brawe: Recenzie la spectacolul „Flaut magic” de la Hamburg la 1 octombrie 1800. În: Jurnalul Raisonirendes de la Teatrul German din Hamburg. Piesa a 2-a (octombrie 1800). Pp. 22-32.
↑ Les Mystères d'Isis a fost reînviat în 2016 de Ensemble Le Concert Spirituel sub Diego Fasolis . Vezi: „ Les Mystères d'Isis : La Flûte enchantée comme vous ne l'avez jamais entendu, à la salle Pleyel”, online la: franceinfo: culture (franceză; accesat la 31 august 2019)
↑ ^a^b^c Jean-Michel Vinciguerra: Les Mystères d'Isis ou l'Égypte antique d'après les décorateurs de l'Opéra: sur quelques acquisitions récentes du département de la Musique, articol din 20 decembrie 2017, pe site-ul web al Bibliothèque nationale de France (franceză; accesat la 31 august 2019)
↑ Constantin von Wurzbach : Lachnith, Ludwig Wenzel . În: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . Partea a 13-a. Kaiserlich-Königliche Hof- und Staatsdruckerei, Viena 1865, p. 463 f. ( Versiune digitalizată ).
↑ ^a^b " Les Mystères d'Isis : La Flûte enchantée comme vous ne l'avez jamais entendu, à la salle Pleyel", online la: franceinfo: culture (franceză; accesat la 31 august 2019)
↑ Annika Senger: Din basmul din urbanitatea goală . Revizuirea performanței. Revistă de muzică online. Adus pe 29 aprilie 2020.

[1] Ortografia originală a numelui din scorul lui Mozart este în mod constant „Manostatos”.

[DerHoelleRache-2] Act II, Der Hoelle Rache (Moser, Sawallisch) în arhiva audio - Internet Archive .

[3] De exemplu, 2009 în Wesseling ( documentare ), 2017 în Grabenstätt / Chiemsee ( galerii de imagini ), ambele accesate pe 11 decembrie 2019

[4] NMA II / 5/19: Flautul magic. Ediție de partituri. Gruber / Orel, 1970, p. 2.

[5] În ea, Mozart citează complet melodia lui Martin Luther „ O Doamne, din cer vezi-o ”, vezi sinopsisul textului .

[6] Jan Assmann 2005, pp. 272 și urm

[7] Jan Assmann 2005, p. 273 (fără adăugarea [...])

[8] Jan Assmann 2005, pp. 190 și 274

[9] Jan Assmann 2005, p. 273

[:0-10] [Abbé Jean Terrasson], Séthos […] Ouvrage dans quel on trouve la description des Initiations aux Mystères Égytiens, traduit d'un manuscrit Grec , 1731, nouvelle édition Paris 1767; Traducere de Matthias Claudius , Istoria regelui egiptean Sethos , Breslau 1777/78; citat din Jan Assmann 2005, p. 311. → Versiune digitalizată (prima parte 1777)

[11] Karl Ludwig Giesecke a adaptat sau a plagiat libretul Hüon und Amande de Friederike Sophie Seyler .

[12] Peter Branscombe : WA Mozart: Die Zauberflöte, Cambridge University Press , 1991, p. 28; David J. Cartea: Flaute magice și păduri fermecate: supranaturalul în teatrul muzical din secolul al XVIII-lea, University of Chicago Press , 2008.

[13] Sieghart Döhring : aria se formează în operele lui Mozart, în: Anuarul Mozart 1968/70, Salzburg 1970, p 66-76; Silke Leopold : Mozart, opera și tradiția, în Dieter Borchmeyer (Ed.): Mozarts Opernfiguren, Berna 1992, pp. 19-34; Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder : Internationales Freemaurer Lexikon, FA Herbig, München 2000, ISBN 978-3-7766-2478-6 , pp. 740, 924; Jan Assmann : Flautul magic - Operă și mister, Hanser Verlag , München / Viena 2005, ISBN 3-446-20673-6 , p. 152 f.

[14] Jan Assmann 2005, p. 237f

[15] versiune digitalizată

[16] Jan Assmann 2005, p. 241f

[17] Johann Ph. Kirnberger, The art of pure sentence , Vol. 1, Berlin 1776; citat din Jan Assmann 2005, p. 240f (cu exemple muzicale) și 306

[Mahling3-18] Christoph-Hellmut Mahling : Die Zauberflöte , p. 273 în operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth

[19] Ulrich Schreiber : Ghid de operă pentru cursanții avansați. De la început până la Revoluția Franceză. Ediția a II-a. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , p. 490

[20] Cf. Leonardo J. Waisman: L'arbore di Diana și The Magic Flute. În: Vicente Martín y Soler. Un músico español en el Clasicismo european. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Colección Música Hispana. Textos. Series Biografías. 16), Madrid 2007, ISBN 978-84-89457-35-5 , pp. 596-598.

[21] Cazul este încă mult mai rar sau Soții afectați (muzică de Benedikt Schak ).

[22] Cf. Memorie di Lorenzo Da Ponte (...) Ediția a II-a, volumul I, partea 2, Nuova-Jorca 1829 ( digitalizat ), p. 102.

[23] Mozart a contribuit la pregătirea de propagandă a acestui conflictului provocat de împărăteasa Ecaterina a II - a Rusiei cu anexarea din Crimeea cu Răpirea din Serai .

[24] Printre altele, în Olanda austriacă ( Revoluția Brabantă ).

[25] Leopold al II-lea îl interzisese din Viena pe libretistul anterior al lui Mozart, care era un admirator înflăcărat al lui Iosif al II-lea. Cf. Memorie di Lorenzo Da Ponte (...) Ediția a II-a, volumul I, partea 2, Nuova-Jorca 1829 (versiune digitalizată ), p. 114 și urm.

[26] Cf. Cantata lui Beethoven despre moartea împăratului Iosif al II-lea.

[27] vezi Jan Assmann 2005, pp. 149 și urm

[28] Potrivit lui Jacques Chailley , Flûte enchantée , pp. 89-98, cele cinci bătăi sunt caracteristice lojelor de adopție feminine, spre deosebire de cele (trei) trei bătăi ale lojilor masculine (citate din nota Jan Assmann 2005, p. 318 nota 1)

[Buch2-29] David J. Buch: Die Zauberflöte, Opera masonică și alte basme în Acta Musicologica , ISSN 0001-6241 , 2004, vol. 76, nr.2, pp. 193-219

[30] Volkmar Braunbehrens : Mozart in Vienna . Editura Piper. ISBN 978-3-492-24605-7

[31] Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder: Internationales Freemaurer Lexikon . Herbig Verlag, ediția a V-a, ISBN 978-3-7766-2478-6 . P. 920

[IFL2-32] Eugen Lennhoff, Oskar Posner, Dieter A. Binder: Internationales Freemaurer Lexikon . Herbig Verlag, ediția a V-a, ISBN 978-3-7766-2478-6

[33] Jan Assmann 2005 și 2012

[:1-34] Jan Brachmann, În serviciul secret al religiei secrete (Review of Assmann 2012), accesat la 11 decembrie 2019

[:2-35] Secretul „flautului magic” sau Consecințele iluminismului de Attila Csampai (accesat la 11 decembrie 2019).

[36] În loc de „progresiv”, de fapt spune „progresiv” - evident una dintre mai multe erori de text din articol care au apărut probabil atunci când se utilizează un software automat de recunoaștere a vorbirii .

[37] Jan Assmann 2005, p. 92

[38] Jan Assmann 2005, p. 293

[Mahling72-39] Mozart către soția sa Constanze, scrisoare din 12 iunie 1791, citată din Christoph-Hellmut Mahling: Die Zauberflöte. P. 260, în: Operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth.

[Mahling52-40] Christoph-Hellmut Mahling : Die Zauberflöte , p. 276ff., În: Mozarts Opern , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth.

[:3-41] Christina Zech: a învins și a alungat feminitatea. Despre imaginea femeilor din flautul magic al lui WAMozart la nivel muzical și literar. În: Viva Voce. Femeie și muzică. Internationaler Arbeitskreis eV (Gender Research), nr. 37, Kassel 1996, pp. 8-15.

[42] Jan Assmann 2005, p. 315 nota 11 („Stammtischanekdote”), cu referire la Otto Rommel, Die Alt-Wiener Volkskomödie. Povestea ta de la teatrul mondial baroc până la moartea lui Nestroy , Viena 1952, pp. 493 și 979–991; de asemenea la Volkmar Braunbehrens , Mozart la Viena. Piper, München / Zurich 1986, ISBN 3-492-02995-7 , pp. 401f

[43] Jan Assmann 2005, p. 90

[44] Jan Assmann 2005, p. 247f

[45] Video (accesat la 8 noiembrie 2019); cele două cifre la 25:13 și de la 31:20

[46] Wilhelm Zentner, Introducere, în: WAMozart, Die Zauberflöte , Biblioteca Universală 2620, Reclam-Verlag Stuttgart, 1957, p. 6

[47] Brigid Brophy, Mozart Dramatistul, Londra 1964, ediția a II-a 1988, pp. 131-209; citat din Jan Assmann 2005, pp. 132f și 337 nota 15

[48] Jürgen Schläder: Flaut magic, The . În: Marc Honegger și Günther Massenkeil (eds.): The Great Lexicon of Music . bandă 8 . Herder, Freiburg / Brsg. 1987, ISBN 3-451-20948-9 , pp. 398 .

[49] Jan Assmann 2005, p. 11f

[50] Jan Assmann 2005, pp. 133, 265f și 337 nota 16, cu referire la Karl-Heinz Köhler , The Magic Flute Wonder. O odisee prin două secole , Wartburg-Verlag, Weimar 1996, ISBN 3-86160-109-5 , p. 22ss

[51] Jan Assmann 2005, p. 134

[52] Jan Assmann 2005, pp. 92-106

[53] [Carl Friedrich Köppen], Crata Repoa sau inițieri în vechea societate secretă a preoților egipteni , Berlin 1778; citat din Jan Assmann 2005, p. 307. → Copie digitală (ediție din 1785)

[54] Jan Assmann 2005 passim , în special Pp. 163-166 și 280f

[55] Jan Assmann 2005 p. 287ff

[56] Cu majuscule incorecte în articol.

[Mahling1-57] Christoph-Hellmut Mahling: Flautul magic. P. 263, în: Operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth.

[Mahling4-58] Christoph-Hellmut Mahling: flautul magic. P. 275, în: Operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth.

[59] "La naiba - vrei să-l apuci pe D!" În: Der Tagesspiegel , 9 ianuarie 2006, accesat la 6 aprilie 2018.

[60] Philippe Schneider: Cuvânt înainte. În: Francesco Molino: 12 variații și introducere op. 31 pe aria „Sună atât de minunat” din opera „Flautul magic” de WA Mozart. Pentru solo de chitară, aranjat de Jean-Paul Greub. Musikverlag Zimmermann, Frankfurt pe Main 2000, p. 3.

[:4-61] Zentner, Wilhelm, 1893-1982., Würz, Anton, 1903-1995.: Reclam's opera and operetta guide . Ediția a 28-a. P. Reclam, Stuttgart 1969, ISBN 3-15-106892-8 .

[62] György Várallyay: Recenzie de carte: Környezet- és természetvédelmi lexikon (Enciclopedia privind protecția mediului și conservarea naturii) Redactor-șef: István Láng (Akadémiai Kiadó, Budapesta, 2002 ISBN 963-05-7847-6 ; I. ISBN 963- 05-7848-4 , II. ISBN 963-05-7849-2 ) . În: Agrokémia és Talajtan . bandă 51 , nr. 1-2 , martie 2002, ISSN 0002-1873 , pp. 293-295 , doi : 10.1556 / agrokem.51.2002.1-2.34 .

[Mozartbrief-63] Scrisoarea lui Mozart din 8/9 august. Octombrie 1791 soției sale Constanze

[Mahlinga-64] Citat din Christoph-Hellmut Mahling: Die Zauberflöte. P. 282. În: Operele lui Mozart , ed. de la Institutul de Cercetare pentru Teatrul de Muzică de la Universitatea din Bayreuth. Este ortografia originală. Mozart a fost de fapt scris Mozard .

[65] Cf. Johann Friedrich Ernst von Brawe: Recenzie la spectacolul „Flaut magic” de la Hamburg la 1 octombrie 1800. În: Jurnalul Raisonirendes de la Teatrul German din Hamburg. Piesa a 2-a (octombrie 1800). Pp. 22-32.

[66] Les Mystères d'Isis a fost reînviat în 2016 de Ensemble Le Concert Spirituel sub Diego Fasolis . Vezi: „ Les Mystères d'Isis : La Flûte enchantée comme vous ne l'avez jamais entendu, à la salle Pleyel”, online la: franceinfo: culture (franceză; accesat la 31 august 2019)

[Vinciguerra-67] Jean-Michel Vinciguerra: Les Mystères d'Isis ou l'Égypte antique d'après les décorateurs de l'Opéra: sur quelques acquisitions récentes du département de la Musique, articol din 20 decembrie 2017, pe site-ul web al Bibliothèque nationale de France (franceză; accesat la 31 august 2019)

[68] Constantin von Wurzbach : Lachnith, Ludwig Wenzel . În: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . Partea a 13-a. Kaiserlich-Königliche Hof- und Staatsdruckerei, Viena 1865, p. 463 f. ( Versiune digitalizată ).

[franceinfo-69] " Les Mystères d'Isis : La Flûte enchantée comme vous ne l'avez jamais entendu, à la salle Pleyel", online la: franceinfo: culture (franceză; accesat la 31 august 2019)

[70] Annika Senger: Din basmul din urbanitatea goală . Revizuirea performanței. Revistă de muzică online. Adus pe 29 aprilie 2020.

Date de lucru
Titlu original:	Flautul magic
Emanuel Schikaneder ca Papageno
Limba originală:	limba germana
Muzică:	Wolfgang Amadeus Mozart
Libret :	Emanuel Schikaneder
Premieră:	30 septembrie 1791
Locul premierei:	Viena, Teatrul im Freihaus pe Wieden
Timp de joc:	aproximativ 3 ore
Locul și ora acțiunii:	Loc de fantezie (între văi și munți), timp de poveste
persoane
Sarastro ( bas ) Tamino ( tenor ) Difuzor (bas) Primul preot (tenor) Al doilea preot (bas) Al treilea preot ( rol vorbitor ) Queen of the Night ( soprana ) Pamina, fiica ei (soprana) Prima doamnă (soprană) A doua doamnă (soprană) A treia doamnă ( bătrână ) Primul băiat ( soprană ) Al doilea băiat (soprană) Al treilea băiat (soprană) Papageno ( bariton ) Papagena (soprana) Monostatos , a Mohr (tenor) Primul om blindat (tenor) Al doilea om blindat (bas) Trei sclavi (roluri vorbitoare) Cor (preoți, sclavi și anturaj) (Rolurile celor trei „băieți” sunt rezumate în libretul premierei mondiale ca „Trei genii”. Gama vocală specificată în conformitate cu NMA .)

Languages

Flautul magic

caracter

Compoziție orchestrală

conținut

rezumat

Primul lift

al doilea lift

Structura acțiunii

Istoria originii

Surse literare și de altă natură

Păpușă vieneză și operă magică

L'arbore di Diana , Flautul magic și Leopold II.

Influențe masonice

Apariția

titlu

libret

Explicații despre „pauză”

muzică

Scor

muzică

Structura operei

uvertură

Primul lift

al doilea lift

Caracterul muzicii

Caracterele cheie

Personaje de caractere

Istoria impactului

Reacțiile la premieră

Secolele XVIII și XIX

Secolului 20

secolul 21

Literatură (selecție)

Înregistrări (selecție)

Înregistrări istorice proeminente

Înregistrări mai influente

Înregistrări curente

Adaptări de film (selecție)

Spectacole ca videoclip

Link-uri web

Dovezi individuale