Muzică electronică pentru corp

Muzică electronică pentru corp
Faza de dezvoltare:	începutul anilor 1980
Locul de origine:	Banana albastră , adică S. Germania Belgia Germania  Belgia
Precursori stilistici
Electro-punk , industrial , electro minimal , post-punk , post-industrial , synth-pop , avangardă , krautrock , școala din Berlin
Instrumente tipice genului
Sequencer , sintetizator , e-drum , sampler , computer computer , computer personal
Protagonisti
DAF , Liaisons Dangereuses , Die Krupps , Front 242 , Tommi Stumpff , Nitzer Ebb
Scene regionale
MR Rhein-Ruhr , Flandra , Suedia de Est
Stiluri de muzică influențate
Electro Wave , New Beat , Industrial Rock , Detroit Techno , Techno , Goa Trance

Electronic Body Music , sau EBM pe scurt , uneori cunoscut sub silaba scurtă Aggrepo (agresiv - pozitiv) , este un stil de muzică care a apărut la începutul anilor 1980 și se caracterizează prin secvențierea repetitivă , ritmuri axate pe dans și, în mare parte, sloganuri clare -cum strigătele (adică scandarea ). Este considerat a fi o combinație întâmplătoare de muzică electro minimală britanică industrială și continentală europeană și a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării stilurilor muzicale ulterioare, cum ar fi noul beat , techno și Goa trance .

EBM a câștigat importanță în urma mișcărilor post-punk , postindustriale și ale noilor valuri și a reușit să câștige un punct de sprijin în Suedia , Japonia , Olanda , Canada și unele regiuni ale Statelor Unite în a doua jumătate a anilor 1980 înţelege. După apogeul său din 1988 și 1989, cu o acoperire mediatică extinsă, muzica electronică pentru corp a revenit în subteran la începutul anilor 1990, unde a rămas până în 1993 și apoi a dispărut.

Odată cu popularitatea crescândă a stilului, s-a format o scenă culturală de tineret din jurul anului 1987, care a cunoscut o renaștere după trecerea mileniului în părți din Europa, în principal în Germania și Suedia, cu ocazia unei revigorări muzicale .

Caracteristici stilistice

muzică

EBM se caracterizează prin secvențe de tonuri dinamice repetitive (bass de sinteză și secvențe de plumb) care sunt programate în avans utilizând un secvențiator de pași . Buclele melodice profunde, uneori pe mai multe piese, se încadrează în ritm în așa fel încât piesa muzicală să rămână dansabilă. În primele zile ale stilului, amplificatoarele de chitară și diferite dispozitive de efecte erau utilizate pentru a modifica și intensifica sunetul . De la mijlocul anilor 1980, secvențele de bas au fost generate din ce în ce mai mult cu ajutorul modulației digitale a frecvenței (vezi sinteza FM ).

Schemele de ritm, care se bazează în principal pe modelele rock tradiționale , se bazează pe 4/4 ori , prin care viteza pieselor respective poate fi între 100 și 250  bpm (vezi Nitzer Ebb - Let Beauty Loose cu aproximativ 233 bpm). Spectrul formelor de bază percutante variază de la un design ritmic simplu, orientat spre punk (adică o bătaie în spate asemănătoare staccato-ului bazată pe un tambur și un tambur , uneori extins pentru a include un hi-hat închis sau deschis ; vezi Pouppée Fabrikk - Retrospect ) la o adăugare sincopată Componente de zgomot, cum ar fi lovituri cu ciocanul sau fotografii cu laser (vezi eșantionare sau efecte sonore ), care pot fi folosite și ca purtători de ritm. Aici pot fi realizate atât piese de conducere , drepte, cât și groase . „ Funkyness-ul implicit ” al diferitelor compoziții (vezi Front 242 - Headhunter ) rezultă în mare parte din utilizarea unor modele de ritm presetate ( presetări ) care au fost programate în computere cu tambur ca standard în anii 1980 și au fost utilizate în diferite stiluri muzicale generate sintetic ( e B. Synth-Pop, Electro-Funk, Hip-Hop etc.).

Cele voce sunt cântate sau vorbite în mod clar și profund, răcnise gutturally sau numit ca un militar slogan (strigînd) . Se folosesc și voci înstrăinate electronic, deși vocea nu este distorsionată dincolo de recunoaștere, dar claritatea liniilor vocale este în mare parte păstrată. Efectele de întârziere sunt adesea folosite care permit cuvintelor individuale și fragmentelor de propoziții să reverbereze ca ecouri. Cântatul feminin este destul de rar și seamănă în primul rând cu cuvântul rostit sau cu strigătele omului (cf. Spartak - Pour le Grec ). Ocazional, vocalistul este susținut de o a doua voce care deseori strigă și este responsabilă de „aruncarea din nou a unor părți ale textului, comentarea lor sau oferirea de cereri și instrucțiuni scurte” (cf. Și o voce secundă ).

În conștiința criticilor de muzică, EBM a fost „dezvoltarea ulterioară din structurile originale DAF cu care se pot scrie melodii reale”.

Cu toate acestea, mulți muzicieni s-au limitat la utilizarea secvențelor repetitive și le-au combinat cu ritm, cântat și efecte generate electronic , interacțiunea cărora creează o imagine de ansamblu minimalistă, dar și densă, complexă (a se vedea Hula - Poison Club Mix ).

Alternativ, unii dintre interpreți au adăugat suprafețe sintetizatoare melodice la elementele de bază menționate mai sus, de ex. B. sub forma unui pod sau - dacă este disponibil - pentru a însoți corul . Ritmul s-ar putea schimba, de asemenea, de mai multe ori în cadrul unei piese (a se vedea DRP - Enkephalin ).

Odată cu comercializarea pe scară largă a instrumentelor ieftine, eșantionarea a devenit populară la mijlocul anilor 1980 . Acest lucru face posibilă, de exemplu, sintetizatoare și mașini de tobe prin percuție neconvențională (" percuție pentru a completa"). Tehnica de eșantionare oferă posibilitatea de a reproduce orice sunet existent real fidel originalului și de a-l înstrăina în termeni de sunet. Mostre precum lovirea metalului, obiecte în cădere liberă, zgomote asemănătoare mașinilor, dar și fragmente din filme de război și science fiction sau discursuri politice care sunt plasate la începutul, la sfârșitul sau în mijlocul unei melodii au fost deosebit de populare. Abia existau limite în proiectarea unei compoziții.

Cu toate acestea, un număr de producători EBM au urmat o „filozofie low-tech”, care a făcut necesar un proces de lucru complex.

EBM este adesea caracterizat de modele sonore agresive și, în funcție de circumstanțele de la acea vreme, a fost considerat puternic și energic. Dancabilitatea și performanța durității neafectate au fost întotdeauna în prim plan. Diferențele stilistice au fost în mare parte regionale. În timp ce proiectele germane, engleze și suedeze s-au inspirat în principal din electronica minimă de la începutul anilor 1980 (în acest caz electro-punk ), muzicienii belgieni și nord-americani s-au concentrat pe (post) industrial britanic . Au existat puncte de contact cu genul electro-industrial .

Structural, EBM este descris ca ordonat, „curat” și inteligibil din punct de vedere sonor. Structura de bază a pieselor și a componentelor prelucrate (percuție, secvențe, voce) pot fi ușor defalcate. Aceasta este i.a. la utilizarea redusă a efectelor de distorsiune , stratificarea sistematică a elementelor individuale și cuantificarea utilizată în muzica electronică (ajutor tehnic de producție pentru precizie structurală).

Conţinut

Nu a existat o concentrare tematică uniformă în EBM. Critica socială și religioasă, politica globală și evenimentele de război, amenințările tehnologice, precum și evenimentele și provocările din viața de zi cu zi fac obiectul a nenumărate texte, dar multe piese transmit doar conținut fără a face o declarație. În contextul formelor de provocare politică, EBM a legat Luați, de exemplu, conceptul de muzică industrială.

Pe de altă parte, un punct unic de vânzare a fost accentul pus pe corpul multor piese. Spre deosebire de muzica house , care era o muzică pur funcțională, destinată să animeze corpul să danseze („Mută-ți corpul, scutură-ți corpul”), EBM a vizat în mod explicit sportivitatea consumatorului: „Oțel de mușchi în ritmul mașinilor "Corpurile fac o muncă grea, dar necesară. Eforturile trebuie stăpânite până la epuizarea completă. În acest context, cuvântul corp este folosit aproape inflațional în texte și titluri (vezi Nitzer Ebb - Lasă corpul tău să învețe ). Exact acest accent suprasolicitat asupra corpului s-a transformat în marca comercială a stilului și și-a găsit expresia în numele genului EBM .

Piesele individuale au trăsături de agitare (cf. Die Krupps - Puterea deplină înainte! Și Tanzdiele - Urmează liderii! ). Textele erau deseori scrise la imperativ.

În plus, există o serie de texte nonsens (cf. Pankow - Das Wodkachaos ) sau aluzii la deviza „Live Fast, Die Young” (cf. DAF - Verschwende Deine Jugend ) care este predominantă în punk (sau în general în Rock & Rola ).

Originea numelui

EBM

Termenul Electronic Body Music a fost folosit pentru prima dată în 1978 de Ralf Hütter într-un interviu acordat postului de radio american WSKU (Kent - Ohio) pentru a simboliza caracterul dansabil al albumului Kraftwerk Die Mensch-Maschine :

În februarie 1985 Front 242 a lansat mini-LP No Comment pe propria etichetă a trupei Another Mask Music !. Linia „Electronic Body Music compusă și produsă pe opt piese de Front 242” a fost notată pe spatele carcasei interioare . Potrivit lui Daniel Bressanutti, membru al grupului, „Electronic Body Music” a fost un nume pe care Front 242 l-a introdus pentru prima dată în 1982 când a fost fondată Another Mask Music! folosit:

Cu câțiva ani mai devreme, Gabi Delgado-López a descris compozițiile orientate spre dans ale prieteniei germano-americane drept „muzică corporală” , de exemplu într-un interviu din 1981. În 1983, presa a preluat și termenul și l-a folosit în context, printre alte lucruri cu albumul solo Mistress al lui López :

DAF sunt considerate a fi o influență importantă asupra muzicii Front 242.

Numele genului nu a fost stabilit până la sfârșitul anilor 1980, susținut în principal de compilații precum This Is Electronic Body Music , Forms of Electronic Body Music și World of Electronic Body Music . Deja în acea perioadă a existat o extindere către diferite producții muzicale stilistic, în primul rând din motive de strategie de marketing. Operatorul companiei SPV Manfred Schütz căuta un nume pentru a face formațiile electronice belgiene interesante pentru piața germană:

.: Etichete  :.

Animalizat Metrou Antler Înregistrări corporale Climax Productions Concrete Productions Inc. Cutremur electric Dessau Înregistrări energetice Producție de muzică frontală Impulse Records KK Records Mașini Mute Records Nettwerk Productions Dans nou Parada amoureuse Joacă din nou Sam [PIAS] Scarface (PIAS) Tecdance Techno Drome International Wax Trax! Înregistrări Zoth Ommog

Și acesta a fost găsit la scurt timp după aceea. Doi ani mai târziu, compilația This Is Electronic Body Music a fost lansată în colaborare cu casa de discuri belgiană Play It Again Sam . Eticheta Antler Records (mai târziu Antler-Subway), cu sediul tot în Belgia, a continuat acest concept cu o serie de samplere din trei părți sub numele World of Electronic Body Music și Another World - Electronic Body Music până în 1991. Deoarece aceste albume sunt compilații de etichete care acoperă doar un spectru limitat al unei case de discuri, iar asemănările stilistice ale artiștilor respectivi au jucat un rol secundar în selecție, aceste lansări pot fi considerate doar parțial reprezentative pentru EBM. Unele dintre trupele oferite, precum Parade Ground, Chris & Cosey și Snowy Red, pot fi situate în zonele New Beat și Synth-Pop .

Ocazional, denumirea de Old School EBM este utilizată pentru a distinge minimalismul tipic genului anilor 1980 de expresiile stilistice muzicale din anii 1990, care s-au dezvoltat pe baza EBM, dar în ceea ce privește sunetul și producția într-o direcție diferită controlată ( vezi și Elektro ).

Deși înțelegerea vechii școli există din 1991 (de exemplu, în legătură cu formația suedeză Pouppée Fabrikk și formațiunea americană Schnitt Acht), termenul nu a intrat în circulație decât la mijlocul anilor '90. Folosit din 1997 pentru sunetele neo-tradiționaliste ale Ionic Vision , a apărut în mod regulat în revistele scenei alternative din noul mileniu .

Aggrepo

Din 1988 acronimul s-a stabilit treptat pentru Electronic Body Music . Al doilea nume Aggrepo, creat de Andreas Tomalla ( Talla 2XLC ) , care se referă atât la aspectul muzical („aggro-pop”, adică „muzică pop agresivă”), cât și la efectul său pozitiv („agresiv - pozitiv”) și a fost folosit din 1987, pentru artiști precum: GRUMH ..., The Invincible Spirit , Front 242 , Bigod 20 , The Klinik , Vomito Negro, Insekt, Tribantura, Pankow și Armageddon Dildos nu s- au putut stabili pe termen lung. Abrevierea silabei a fost inițial legată de casa de discuri a lui Tomalla, Techno Drome International (TDI / Aggrepo), sub formă de nume descriptiv , apoi transferată etichetei sale de urmărire Zoth Ommog și a dispărut din uzul cultural la începutul anilor '90. Sub numele proiectului Pluuto, Talla 2XLC a produs în ianuarie 1988 Maxi Isn't it Crazy? Împreună cu alți doi colegi . , un omagiu de la Sound of Frankfurt către mișcarea EBM emergentă, parțial cu piese set compoziționale din The Normal , The Klinik și Nitzer Ebb . O dedicație pe partea din spate a manșonului de înregistrare oferă, de asemenea, informații despre spectrul benzilor asociate cu EBM:

În vara anului 1989 Gabi Delgado-López și Saba Komossa (alias „Future Perfect”) au explicat conceptul Aggrepo în spectacolul muzical Tanz House de pe Tele 5 (cf. Sato Agrepo ).

Alte nume de stil sunt Front Music , Sequencer Hardcore , Body Techno . și ring de dans independent .

istorie

Dezvoltarea stilului (1981–1985)

Muzica electronică pentru corp își are originile în Europa la începutul anilor 1980. Germania și Belgia sunt considerate în primul rând nucleul mișcării; DAF și Front 242 sunt de obicei menționați ca fondatori ai EBM . Atât fanii, cât și părți din presa muzicală văd trupa belgiană Front 242 ca fiind prima formație EBM și marchează începutul mișcării EBM cu titlul Body to Body , publicat în 1981 . În același timp, acest statut a fost acordat pionierilor prieteniei germano-americane, sau DAF pe scurt, care în același an au creat unele clasice ale genului cu piese precum Alle gegen Alle, Der Mussolini și Verschwende Jugend și au furnizat impulsuri esențiale către opera Front 242s. Când jurnalistul muzical Dirk Scheuring a revizuit single-ul Body to Body pentru revista Spex în decembrie 1981 , el a descris piesa ca pe o „contribuție belgiană la dansul minimalist modern”. Scheuring a pus accentul direct pe utilizarea secvențelor de bas și, în cele din urmă, a observat cum „ideile devin rapid convenții” - o referință la modul în care componentele sonore în timp util ale unui nou tip de muzică sunt dezvoltate în continuare peste granițele naționale.

În special, artistul german din NDW - și Electro Punk -Umfeld ca Liaisons Dangereuses ( être assis ou danser CH / BB: Ima Iki-Masho ), Die Krupps ( ! Cu toată viteza , pentru o lucrare instantanee, adevărată, salariu adevărat ) , Tommi Stumpff ( Creve petit con, eroii nu mor niciodată singuri ), ringul de dans ( urmați liderii , beachcombing, Hatz pentru comoară ), X-square ( cumpărați-vă libertatea ) și DAF menționat anterior, exercitat în faza de dezvoltare a stil. Atât caracterul tonal și cel legat de producție al multor piese, cât și accentul tematic pe forță și fizicitate au fost preluate de un număr mare de trupe ulterioare și au format inițial baza muzicii electronice de corp până la începutul anilor '90. Nitzer Ebb , alături de Front 242, una dintre figurile de frunte ale mișcării europene EBM, s-a orientat către structurile de cântec minimaliste și dansabile ale DAF, le-a extins cu aranjamente mai puternice și a împrumutat aproape 1: 1 conceptul artistic al formației.

În muzica din Front 242, care a urmat căi similare cu titluri precum U-Men , secvențele DAF, pe de altă parte, au fost de la început echivalente cu influențele artiștilor din mediul industrial ( Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle ). În plus, lucrările avangardiste ale formațiunii germane Kraftwerk , precum și Krautrock de grupuri precum Can și Neu! la sursele de inspirație, deși influența tonală asupra dezvoltării stilului intră doar în fundal. Cu toate acestea, dezvoltarea EBM corespunde în esență cu cea a Școlii din Berlin în jurul unor interpreți precum Tangerine Dream și Klaus Schulze . Fostele trupe rock (majoritatea din periferia post-punk în ceea ce privește EBM) au construit bucle de secvențiere accentuate în piesele lor și au renunțat treptat la instrumente convenționale precum chitara și basul. DAF, de exemplu, care a jucat ca cvintet în 1979, s-a redus într-un duo.

În 1982, inițiatorii mișcării, inclusiv DAF, Liaisons Dangereuses și Duotronic Synterror, un proiect al muzicianului Andi Arroganti ( Chronique Scandaleuse ), s-au desființat în mare parte. Doar câteva discuri, cum ar fi single - ul Contergan Punk de Tommi Stumpff produs de Konrad Plank sau debutul autonumat al Wörther Quartet No Hunch (vezi Sentimentale Jugend ), și-au găsit drumul peste tejghea.

În Anglia, Portion Control a lansat maxisul Hit the Pulse și Raise the Pulse (ambii 1983), cu care s-au desprins de structurile voluminoase ale primelor lor lucrări. Între timp, Cabaret Voltaire s-a îndepărtat de mișcarea industrială și pentru prima dată a folosit secvențe de bas generate electronic pentru a-și construi piesele, care sunt utilizate în principal în single-urile Just Fascination (1983) și Drinking Gasoline (1985). Richard H. Kirk și-a exprimat ulterior simpatia pentru muzica DAF.

Nitzer Ebb și-a prezentat single-urile Nu este amuzant cum funcționează corpul tău? (1984) și Ghettoul de la Varșovia (1985), urmate de proiectele lui Ben Watkins The Flowerpot Men ( Jo's So Mean To Josephine, 1984) și The MT Quarter ( Glass Finger. 1985) în cooperare cu basistul Killing Joke , Martin Glover , precum și ca italienii ПАНКОВ cu God's Deneuve (1984) și un alt maxi de Tommi Stumpff ( Seltsames Glück, 1985), la care Konrad Plank a fost din nou implicat ca producător.

Front 242 a adus între timp mini-albumul No Comment , precum și single-urile No Shuffle și Politics of Pressure pe piață. Piese precum Funkhadafi , Body to Body ('85 Retake) , Don't Crash și Lovely Day au devenit hituri de club și au făcut cunoscută formația unui public mai larg.

Alte grupuri asociate stilului au fost Attrition ( Shrinkwrap, 1985), Click Click ( Sweet Stuff, 1985) și Hula cu single-ul Poison din 1986 (Club Mix) produs de Daniel Miller . EBM se stabilise astfel în locuri din Anglia la mijlocul anilor '80. În același timp, o scenă underground a apărut în Belgia, cu artiști precum The Klinik , Signal Août 42 , Vomito Negro , Liquid G., Typis Belgis, 7 A Nou, Schicksal, Braindamage și Emotional Violence. Multe dintre aceste trupe, cum ar fi Portion Control, The Klinik și Signal Août 42, aveau un fundal experimental de avangardă și se aflau acasă în domeniile electronicii minime și postindustriale înainte de a începe o cale mai dansabilă spre EBM.

În consecință, Electronic Body Music s-a stabilit în Europa într-o zonă mare dens populată, clar modelată de industrie, care corespunde aproximativ modelului de amenajare a spațiului al lui Roger Brunet (așa-numita „ Blue Banana ”). Acestea includ Anglia (Sheffield, Coventry, Manchester, Londra), Belgia (Bruxelles, Gent), Germania (Düsseldorf, Frankfurt pe Main), Elveția (Zurich, Basel) și nordul Italiei (Florența).

Perioada de înflorire și înflorire (1986-1992)

În timp ce Synth-Pop , Italo Disco și Hi-NRG au dominat topurile, EBM a rămas inițial un fenomen marginal fără public țintă până în 1986.

În Belgia au apărut treptat acțiuni precum The Klinik ( Durere și plăcere ), Signal Août 42 ( Plăcere și crimă ), à; GRUMH ... ( Fără ieșire ), Judecata cu neon ( Ziua îngrozitoare ), The Weathermen ( Acesta este al treilea comunicat ) . și A Split-Second ( Flesh ) în centrul atenției. În Germania, producători precum Harald Blüchel (vezi Chanson Deux ) s-au ocupat de stil, dar fără mare succes. Numai limitele invincibile împing! a reușit să se afirme ca un hit în 1986. Single-ul s-a vândut de aproximativ 12.000 de ori până la mijlocul anului 1987 și a dus, de asemenea, la înființarea casei de discuri din Frankfurt Techno Drome International , care a început linia de produse Aggrepo cu lucrarea ulterioară Current News (acum sub numele The Spiritul Invincibil ) .

Concomitent, australienii Severed Heads (împreună cu à; GRUMH ... și Skinny Puppy) au făcut turul ambelor părți ale Atlanticului și s-au bazat pe producțiile europene EBM de atunci ( Twenty Deadly Diseases, 1986).

Între timp, Nitzer Ebb și-a perfecționat minimalismul agresiv pe single-urile Let Your Body Learn and Murderous, care i- au ajutat pe britanici să semneze un contract cu Mute Records , iar în anul următor au lansat unul dintre cele mai influente albume ale genului, That Total Age . Front 242 a făcut saltul cu versiunea oficială și cu lansarea Masterhit și a plecat în turneu în toamna anului 1987 ca deschidere pentru Depeche Mode . Operatorul Mute Records Daniel Miller l-a angajat acum și pe Nitzer Ebb într-un turneu european cu Depeche Mode, pe care l-au început în februarie 1988. Cu ajutorul numeroaselor concerte și al prezenței extinse a mass-media, atât Front 242, cât și Nitzer Ebb au condus la recunoașterea pe scară largă a Electronic Body Music.

Odată cu popularitatea crescândă a stilului, nenumărate lucrări ale artiștilor din Germania, Belgia, Olanda, Suedia, Anglia și Japonia și-au găsit drumul în cluburi . Amprenta stilistică a unor acte precum DAF, Die Krupps, Front 242 și Nitzer Ebb a fost exprimată în mod deosebit aici, deoarece mai multe grupuri au preluat ideile solide ale inițiatorilor și le-au prelucrat compozițional.

Pe parcursul acestui lucru, internaționalitatea stilului a fost recunoscută încă din anii 1980 și discutată în presă. Fostul muzician și jurnalist Frank Grotelüschen a oferit o explicație pentru faptul că EBM a fost tranzacționat ca un „hit de export” belgian, în ciuda rădăcinilor și distribuției sale:

În Belgia, noi producții de la Signal Août 42, Vomito Negro, Insekt, The Klinik și noii veniți precum What's. La începutul deceniului, majoritatea proiectelor electronice - adesea datorită barierei lingvistice dintre partea flamandă și valoano-francofonă a Belgiei - nu aveau aproape niciun contact unul cu celălalt, astfel încât companii precum Antler-Subway, KK Records, PIAS și Body Records a avut unul plin de viață câțiva ani mai târziu. Compilații precum Music from Belgium, cu acte precum Typis Belgis și E! Truncheon, se numără printre cele mai importante documente audio din acea vreme. Între timp, The Force Dimension și Fatal Morgana și-au făcut un nume în statul vecin Olanda .

Aproape în același timp, o nouă generație de trupe EBM creștea în Germania după ce utilizarea secvențelor de bas puternice acolo (nu în ultimul rând datorită feedback-ului negativ din presa locală) a fost cu greu urmărită de ani de zile. Printre artiștii care au constituit scena s-au numărat Bigod 20 , Tribantura, Aircrash Bureau, Armageddon Dildos , VF Decoder, Paranoid, Sonic System, And One , Scarecrow și Orange Sector, precum și artiști din mediul de bandă precum Entre Deux Guerres, Dilemma și Totul și Sinceritatea. Pentru protagoniști precum Tommi Stumpff și Die Krupps , care nu lansaseră nici o fonogramă de la mijlocul anilor 1980, această revoltă a marcat un nou început de succes. Albumul Ultra al lui Tommi Stumpff din 1989 a fost deosebit de bine primit în mass-media. În Elveția, stilul a găsit rapid imitatori cu artiști precum Séance, I Scream, Next Generation, Spartak, Deo Cadaver și Panic on the Titanic. Fostul membru Yello, Carlos Perón, s -a orientat spre scena EBM cu lucrarea Impersonator II , dar apoi a plecat în alte zone muzicale.

Scena Suediei a atras atenția din 1987 încoace, în primul rând prin eticheta Front Music Production, care a apărut în mediul New Life . În plus față de Energy and Electronic Beat Association, a constituit baza pentru Energy Rekords , una dintre cele mai importante case de discuri pentru muzică electronică din anii '90. Etichete precum Evil Eye Productions, pe de altă parte, s-au concentrat în principal pe lansările de casete. Împreună cu Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Sheweird, Asfalt, Smile Delusive, 3 Miles from Here, Presto Fervant, Arvid Tuba, Herr Capitan (denumit mai târziu în Cultivated Bimbo ) și Thorbjörn Synthetic, Inside Treatment și Cat Rapes Dog au fost printre cei mai importanți câini interpreți ai Stilului.

O inovație a fost utilizarea vocii. În timp ce strigătele erau răspândite anterior în trupele germane, belgiene și engleze , Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Inside Treatment și Cat Rapes Dog au crescut duritatea folosind mârâitul . Textele nu numai că au fost strigate ca niște lozinci, ca de obicei, ci și au strigat gutural („Booze Voice”), o particularitate suedeză care s-a bucurat de popularitate internațională ani mai târziu. În noiembrie 1992, MTV a raportat în direct de la magazinul „Pet Sounds Records” din Stockholm la programul 120 de minute, moderat de Paul King , și a oferit o perspectivă asupra scenei muzicale regionale.

Între timp, Anglia a produs acte precum Ganzheit, Johnson Engineering Co., Federal State, AAAK (As Able As Kain), Mighty Force, Shock Corridor, Television Overdose și Electro Assassin, care au beneficiat de succesul lui Nitzer Ebbs și au câștigat o oarecare notorietate, în special în rândul persoanelor din interior, dar a jucat un rol subordonat doar în dezvoltarea ulterioară de la începutul anilor 1990.

Deși artistul Hiromi Moritani alias Phew a fost probabil primul (femeie) muzician din Japonia care a intrat în contact cu EBM - rezultatul a fost o cooperare cu Konrad Plank în studioul său din Wolperath lângă Köln, care a dus la clasicul Signal în 1981 - sunt Adbaloons deosebit de adevărat, 2nd Communication, DRP și Soft Ballet (acesta din urmă cu un amestec idiosincratic de EBM și dance-pop) ca primii reprezentanți japonezi. În conformitate cu scena europeană, EBM din Japonia a atins apogeul productiv între 1987 și 1991 cu centrele Tokyo și Sapporo. Majoritatea muzicienilor s-au orientat mai târziu către mediul techno / electronic.

În această perioadă de timp a existat o suprapunere crescută cu alte stiluri (a se vedea problema de atribuire ). În 1987, de exemplu, proiectul Unității Centrale a lansat single-ul Computer Music, care a fuzionat EBM și electro funk . Duo-ul britanic Electro Assassin a preluat din nou această combinație pe albumul din 1992 Jamming the Voice of the Universe (vezi Infect and Reinfect ).

Declin (1993-1994)

În 1991, presa a prezis declinul stilului. Ambele reviste de muzică consacrate, cum ar fi Spex, precum și gazetele underground, cum ar fi ediția limitată, au anunțat că „recesiunea genului muzical pe care Front 242 a dat formă și titlu” se anunța. În timp ce numeroase albume erau încă lansate în toată Europa până în 1992, de eliberări vizibil stagnate în anul următor. La începutul verii 1992, revista Wave Glasnost avea doar trei formații belgiene:

Cunoscute case de discuri precum Animalized, Antler-Subway, Body Records, Parade Amoureuse și Techno Drome International fie și -au oprit activitățile, fie s-au dedicat în întregime noilor genuri muzicale. Zoth Ommog și KK Records, care la scurt timp s-au confruntat cu aceleași probleme, au decis inițial să nu mai înceteze munca lor de etichetă. Ambele au rămas active până în 2000, fiecare având o reorientare muzicală diferită.

O altă problemă a fost mișcarea tehnologică care se apropia , care a favorizat și declinul rapid. La acea vreme, EBM era considerată o relicvă a anilor 1980 și odată cu dizolvarea Blocului de Est, a Pactului de la Varșovia și a sfârșitului Războiului Rece, nu mai era în concordanță cu vremurile. Următorul deceniu a fost dominat de „ Raving Society ”, care a găsit străină natura marțială a genului. Cu maxima sa „Dragoste, pace și unitate”, înrădăcinată cultural în cea mai mare parte în muzică disco și house , techno a avut o pretenție considerabil mai mică de a face „declarații existențiale despre viața oamenilor și esența lumii” - cel puțin „nu la fel de superficial ”, Așa cum a fost cazul EBM. Conceptele sociale ale mișcării house și techno, care sunt caracterizate de hedonism și post - materialism , nu au jucat un rol semnificativ în scena EBM și au reprezentat în primul rând un contrast (de exemplu, conceptul de muncă în cercurile EBM era încă pozitiv cu asociații precum determinare, realizare și succes legate).

În special în Germania, producțiile individuale de EBM au continuat să intre pe piață (cf. Tyske Ludder și Mastertune), dar „cererea masivă la începutul deceniului a încetat de mult să existe”.

După ce a curățat câmpul deocamdată în jurul anului 1993, EBM a deschis calea pentru soiuri precum electro închis și electro-industrial și astfel a pus bazele scenei electro în anii '90. Schimbarea enormă de stil a unor artiști de renume precum Front 242 și Nitzer Ebb , care adesea prin utilizarea muzicii rock - chitare tipice, metal - riff - uri și elemente exprimate de breakbeat , au semnalat în același timp sfârșitul culturii EBM.

În mass-media muzicală, astfel de inovații au fost văzute ca o încercare eșuată de a rupe limitele genului și de a transforma EBM pentru anii 1990. Dar, de prea multe ori, „cei mai zeloși ajutoare sunt mai mormăitori decât moașele”.

În ciuda existenței sale de peste un deceniu, muzica electronică pentru corp a fost scutită de orice exploatare comercială. Până la mijlocul deceniului, EBM era cunoscut doar de către cei din interior . Ca parte a unui sondaj anual realizat de Klaus-Ernst Behne între 1993 și 1995 cu privire la preferințele muzicale în adolescență, nivelul scăzut de conștientizare a stilului a devenit evident:

Prietenie germano-suedeză

Inspirate de epigonele de la sfârșitul anilor 1990, precum Ionic Vision , după sfârșitul mileniului, încercările de revitalizare de către artiști precum Dupont , Spetsnaz , Proceed, Sturm Café , Menticide (Volt), Sequence-E și Void Kampf au arătat în principal succesul intern. Proiectele, în principal din Suedia și Germania Centrală , între care are loc un schimb activ și direct, reprezintă astfel statutul celei de-a treia generații EBM.

Proto-EBM

Abordări timpurii

Deja la sfârșitul anilor 1970, înainte ca EBM să apară, existau câteva piese care anticipau caracteristicile esențiale ale stilului, de exemplu. B. Warm Leatherette de The Normal (1978) și Light My Fire de Moebius (o copertă The Doors din 1979 cu secvențe Minimoog ). În acest context, actorii din scena Krautrock au fost, de asemenea, semnificativi, de exemplu, inginerul de sunet german Robert Wedel ( Popol Vuh ), al cărui programator secvențial în piese precum I Feel Love și Utopia (ambii 1977; cf. Giorgio Moroder ) a oferit noi impulsuri în lansat domeniul generării de sunet electronic. Pentru aceasta a folosit sintetizatorul modular Moog 3p de la Eberhard Schoener . Wedel a fost unul dintre primii care a profitat de posibilitățile de sincronizare multipistă cu ajutorul tehnologiei integrate de impulsuri de control ale sistemului modular („click track”). În 1978, producătorii Baumann / Koek s-au ocupat de dezvoltarea buclelor de secvențiere ritmică pe albumul lor cu același nume. Din când în când compozițiile aranjate minimalist de către Suicide primesc un rol de pionierat în sunet. Potrivit lui Martin Rev , totuși, grupul nu a folosit în mod specific nicio secvență pentru a-și crea muzica.

Originea secvențelor de bas distincte este discutată ocazional în literatura muzicală. Accentul se pune în principal pe Robert Görl ( prietenia germano-americană ) și Chrislo Haas ( Liaisons Dangereuses ), care sunt considerați inventatorii liniilor de bas de conducere. Cu toate acestea, a existat utilizarea unor secvențe de bas într-o manieră comparabilă deja pe unica Kohoutek a centralei electrice, cea a lui Konrad, Conny 'Plank a produs și a fost luată în decembrie 1973 pe piață. Plank, care a amestecat și Baumann / Koek , a lucrat în cariera sa cu mai mulți protagoniști EBM, precum B. DAF, Liaisons Dangereuses, Tommi Stumpff și VF Decoder și au avut o influență semnificativă asupra sunetului lucrărilor lor. Secvențele de bas ale Electronic Body Music ar fi un rezultat direct al stilului de producție al lui Plank din faza experimentală a lui Krautrock. Plank a urmărit o abordare muzicală pe care a numit-o „Electronică organică”, pe care nu a mai putut să o realizeze împreună cu Kraftwerk, având în vedere diferențele conceptuale.

utilizare

Denumirea Proto-EBM este utilizată în primul rând pentru formațiile germane care au produs muzică în stilul EBM până în 1982, dar care sunt adesea atribuite electronicii minime în percepția publicului . Este vorba în special de artiști Neue Deutsche Welle precum DAF, Liaisons Dangereuses, Die Krupps , The Tanzdiele , Duotronic Synterror, X-Quadrat, Aloa ( întâlnire germană ) sau Pyrolator-ul lui Kurt Dahlke ( Mein Hund ).

Pentru Ralf D Körper (Die Krupps, Propaganda ), Warm Leatherette a fost principala inspirație și prima lovitură a propriei sale cariere muzicale.

Recepție stil

Una dintre cele mai vechi analize de stil a fost efectuată de jurnalistul Spex Olaf Karnik în noiembrie 1981. El a fost fascinat de „încâlcirea melodiilor mașinii de ritm și a secvențelor asemănătoare basului, care se întâlnesc de obicei unul împotriva celuilalt”. Această metodă este „între timp deja tipică pentru grupurile care lucrează conform principiului DAF”.

Colegul Spex, Dirk Scheuring, a adăugat în iulie 1982:

Scheuring l-a apreciat pozitiv pe Krishna Goineau, cântăreața Liaisons Dangereuses. Vocea sa arată clar că sub pulsul „abilităților motorii ale secvențierului există ceva vioi, mobil și emoțional”.

Cu toate acestea, puțini credeau că stilul ar putea dura. Cu doar câteva luni mai devreme, dispariția acestui „val timpuriu” a fost prevăzută cu exactitate:

EBM în America de Nord

distribuție

Pe coasta de est a Statelor Unite, EBM a fost ocazional acceptat ca parte a scenei post-punk locale încă de la începutul anilor 1980. De exemplu, grupurile post-punk din Philadelphia , precum DAF și Suicide, au influențat Bunnydrums (vezi Win, 1981 și Sleeping, 1983) și Executive Slacks ( Executive Slacks, 1983), ale căror albume se află pe eticheta olandeză Red Music distribuite în Europa au fost în mod clar inspirate din muzica de corp europeană . Ambele formații au vizitat împreună Belgia în 1984, inclusiv Bruxelles. Indiferent de acest lucru, EBM a avut doar un succes moderat în America de Nord și a reușit să se stabilească abia la sfârșitul anilor 1980 cu popularitatea unor trupe precum Front 242 și Nitzer Ebb.

Un număr mare de trupe nord-americane, precum Front Line Assembly , Numb și Skinny Puppy , nu s-au considerat (ele însele) drept muzică electronică pentru corp, deoarece EBM nu era un nume obișnuit pentru un stil de muzică din Canada sau Statele Unite. În anii 1980 și începutul anilor 1990, termenul colectiv de dans industrial a fost folosit pentru muzica acestor proiecte . În ciuda influențelor europene (DAF, Portion Control, Liaisons Dangereuses), mulți dintre acești interpreți au condus într-o direcție diferită, mai târziu din ce în ce mai complexă și orientată spre rock (vezi Skinny Puppy), astfel încât doar câțiva dintre ei, precum Noise Unit , Batz Fără carne , Data -Bank-A (Dominion, Compound), Manufacture, Lead Into Gold, Contagion și Schnitt Acht , care corespundeau caracteristicilor tipice EBM.

Concesiuni de vânzare

În 1984, casa de discuri Wax Trax! Înregistrează în Chicago ca partener de licență. Al Jourgensen (Minister), fost proprietar parțial al etichetei, căuta un act de susținere și i-a adus pe belgieni în state pentru turul viitor al ministerului. Ambele formații au decis apoi să lucreze împreună și au fondat proiectul comun Revolting Cocks , care, din cauza diferențelor muzicale, a fost condus în curând doar de membrii ministerului. Richard Jonckheere (alias Richard 23, Front 242) a părăsit trupa în 1986, deoarece a considerat că utilizarea sporită a chitarelor hard rock și a metalelor este retrogradă.

În același an, casa de discuri canadiană Nettwerk Productions a luat cunoștință de Front 242. Interceptare, Masterhit, versiunea oficială și cea mai reușită lucrare până în prezent, Front by Front , au apărut aici cu o întârziere considerabilă . Geffen Records s-a ocupat de albumele lui Nitzer Ebb începând cu 1987 . Cooperarea lor cu Die Krupps : The Machineries of Joy a apărut pe această etichetă în mai 1989 .

Frankfurt Bigod 20 a fost semnat de casa majoră din Los Angeles, Sire Records , care și-a făcut un nume în primul rând cu publicații ale unor artiști precum Talking Heads , Ramones , Depeche Mode , The Cure , Madonna și Soft Cell . Aici Bigod 20 a lansat câteva single-uri, precum și cele două albume Steelworks (1992) și Supercute (1994). Armageddon Dildos au primit, de asemenea, licență pentru aceeași casă de discuri în 1993 - tot cu două albume și trei maxis.

Clasificare genealogică a muzicii

Poziționare

EBM își are originea în domeniul evoluției muzicii punk și industriale. Dezvoltarea genului a urmat integrării instrumentelor muzicale electronice în contextul post-punk și tendința grupurilor postindustriale timpurii către structuri de melodie orientate pe ritm. O importanță suplimentară în geneza muzicii electronice pentru corp au fost z. B. genul synth-pop, dar mai ales înființarea secvențierului ca instrument care acoperă gama basului în era Krautrock.

Spectrul de nume de stiluri alternative a fost inițial divers. Fiecare dintre acestea se referea la originea muzicală (de exemplu, secvențier hardcore → punk , dans industrial în America de Nord → industrial ) sau erau o referință directă la dansabilitate și fizicitate (a se vedea tehnologia corpului și ringul de dans independent ).

Întrebarea dacă EBM este în primul rând înrădăcinată în industrie sau punk are un răspuns diferit. Protagoniștii EBM precum DAF, Die Krupps, Tommi Stumpff, dar și acțiuni ulterioare precum Nitzer Ebb, erau în tradiția punkului. Bon Harris l-a văzut chiar pe Nitzer Ebb deplasat la categoria Industrială. Tovarășul său de arme Douglas McCarthy a afirmat referința punk și a indicat că Nitzer Ebb erau „descendenți spirituali” ai unor grupuri precum Killing Joke , PIL și Sex Pistols .

Când Paul King a intervievat trupa suedeză Pouppée Fabrikk pentru MTV , au avut dificultăți notabile în clasificarea muzicii stilistic. King a trecut nehotărât între industrial și hardcore. Alessandro "Alex" Spalck a declarat că numele trupei sale Pankow a fost ales pe baza mișcării punk. Dirk Ivens (The Klinik), care a fost activ atât în ​​mediile post-punk, cât și post-industriale la începutul carierei sale, a subliniat importanța punkului ca formă muzicală și conceptuală de exprimare la începutul anilor 1990:

La fel, începuturile muzicii electronice de corp au fost localizate în punk în percepția publicului. Colin Newman ( Wire ), al cărui accent a fost pus pe scena punk din Düsseldorf în jurul Ratinger Hof de la sfârșitul anilor 1970 , a rezumat:

Karin Dreier, co-editor al fanzinei punk Essen Neon , care a fost publicat din 1980 , care a dezvoltat o preferință pentru EBM după faza ei de punk și a fost responsabil pentru designul coperții pentru Tommi Stumpff LP Terror II , s-a alăturat poziției:

Jürgen Laarmann , redactor-șef al revistei de muzică Frontpage , a ajuns la concluzia că lucrările timpurii ale lui Stumpff „exemplifică tranziția tehnică și de conținut de la punk la EBM”. Armin Johnert (V. i. S. d. P.) a menționat genul electro-punk , care „mai târziu a deschis calea unor fenomene precum Front 242 și unda EBM”. Grupuri precum Portion Control sau Die Krupps sunt reprezentative pentru această dezvoltare .

O clasificare clar conturată în arborele genealogic al muzicii populare este contrară evaluării jurnaliștilor muzicali și a autorilor precum Arnold Meyer, Wolfgang Lux și Ulf Poschardt , care consideră EBM ca un stil de post-industrial și deci ca un descendent direct al industriei industriale. descrisese muzica anilor 1970.

Clasificările unilaterale în contextul post-punk sau post-industrial se bazează în cea mai mare parte pe o simplificare care ignoră în mare măsură alți factori de influență elementari. Cu toate acestea, interviurile cu protagoniștii genului au arătat o mulțime de surse de inspirație diferite care s-au extins în era Krautrock . În 1997, muzicologul și autorul de carte Ansgar Jerrentrup a fost unul dintre puținii analiști care au pus accentul pe krautrock și au descris cifrele de bas conducător, caracteristica esențială a EBM, ca o dezvoltare din școlile din Berlin și Düsseldorf .

Relația dintre EBM și muzica disco este extrem de controversată . Renaat Vandepapeliere ( R&S Records ) a descris EBM ca fiind primul stil care combină sunetele bazate pe sintetizator cu activitatea fizică fără a fi muzică disco. Andreas Tomalla (Talla 2XLC) a declarat în 1988 că ZYX Music avea o reputație proastă ca etichetă de junk pentru muzică disco. El a văzut fondarea Techno Drome International și distribuția albumelor EBM de către ZYX ca un mijloc de a schimba pozitiv această reputație. Fenomenul simultan rampant Italo-Disco a fost perceput ca fiind în contradicție cu presa scrisă relevantă pentru scenă și nu a fost inclus în definiția „muzicii alternative, electronice” (la fel ca variantele de casă dezvoltate din discotecă ). În acest sens, este vorba de „două abordări foarte diferite ale muzicii electronice de dans”.

În interviurile unor grupuri EBM renumite, o posibilă referință la discotecă este greu discutată. Reprezentările artiștilor precum DAF și Front 242 obținute din materialul sursă sunt diametral opuse unul altuia. Patrick Codenys și-a exprimat nemulțumirea că EBM a fost uneori descris ca o formă de muzică disco:

După această definiție a genului EBM, Talla 2XLC și Frankfurt Technoclub au dorit, de asemenea, ca conceptul Aggrepo să fie înțeles ca Muzică pentru creier și corp .

Singurul punct de referință care apare în literatura muzicală este I Feel Love de Giorgio Moroder și Donna Summer , o piesă atipică pentru muzica disco convențională, care iese în evidență pentru figura sa de bas ostinat, asemănătoare cu un krautrock și este o excepție chiar și în ansamblul lui Moroder. lucrare. Atât Gabi Delgado-Lopez , care a caracterizat fuziunea erotismului și muzica electronică drept „ADN-ul DAF”, cât și Jürgen Engler de la Krupps , pe care utilizarea secvențierului le-a evidențiat separat au desemnat I Feel Love ca sursă de inspirație. Legat de aceasta este construirea unui pod către Krautrock sau Școala din Berlin, la care Moroder s-a referit în producția sa. Cu toate acestea, DAF a afirmat în mod repetat că nu fac parte din nicio tradiție muzicală și că au exclus în mod deliberat influențele vizibile, o metodă care a dus ocazional la eliminarea deliberată a compozițiilor DAF dacă prezentau similitudini cu piesele unor trupe anterioare, precum Suicide .

Un alt aspect este că părți ale culturii EBM au rădăcini în mișcarea punk. Punkul nu a fost doar o reacție la înțelegerea rockului din anii 1970, reprezentat de formații precum Genesis, King Crimson sau Emerson, Lake și Palmer, care acum umpleau săli de concert gigantice și pierduseră complet contactul direct cu publicul, ci și un concurent recunoscut pentru muzica disco și lumile sale de experiență „glitter & glamour” dionisiace. O respingere strictă a discotecii sau a Italo-Discului din partea scenei EBM a apărut - pe baza punkului - dintr-o poziție opozițională tradițională din punct de vedere ideologic.

Percepția media

În ciuda lipsei unui nume de gen consacrat, Electronic Body Music a fost perceput la început ca un stil independent și a fost discutat în mass-media. O serie de referințe scrise din anii 1980 se referă la aceasta. Acte precum DAF, Die Krupps sau Liaisons Dangereuses sunt prezentate în mod repetat într-un context muzical-cultural definit (a se vedea Proto-EBM ).

La acea vreme, protagoniștii erau clasificați în superordinatul New Wave sau Neue Deutsche Welle , care, drept „o ramură directă a atacului punk” - așa cum a spus Peter Wicke , șeful Centrului de cercetare pentru muzică populară de la Universitatea Humboldt din Berlin. it - „Să învie spiritul rebel al muzicii rock timpurii într-o îmbrăcăminte sonoră complet electronică”, însoțită de impresiile peisajelor industriale urbane, „reflectările unei vieți cotidiene înstrăinate și explozivitatea potențialului în continuă creștere pentru conflict social”.

În ceea ce privește vizualizarea și estetica, precum și implementarea stilului muzical, EBM este adesea descris ca "Teutonic" ( Bătăi teutonice ) și "marțial". Ritmurile bazate pe backbeat , precum și designul puternic redus și coordonat al pieselor sunt caracterizate ca „conducere militară” (la urma urmei, originea backbeat-ului se întoarce la muzica de marș din secolul al XIX-lea, vezi Brahms , Sousa etc. .).

Având în vedere rădăcinile sale în mediile post-punk și post-industriale, EBM a fost poziționat ca parte a mișcării independente din anii 1980. Clasificarea muzicii ca „ring de dans independent” de către reviste culturale precum Spex de la jumătatea deceniului subliniază această locație.

În ultima treime a anilor 1980, mass-media muzicală promovase genul drept o contra-tendință continentală europeană la acid house și la techno-ul din Detroit , dar și ca o contrapartidă a noului beat - o strategie care a fost parțial susținută chiar de actorii de scenă.

EBM ca o legătură intermediară

Timor Kaul, om de știință culturală și istoric la Institutul pentru Muzică Etnică Europeană, Universitatea din Köln , descrie EBM ca un gen cu semnificație transformatoare, care reprezintă o tranziție treptată de la post-punk și industrial la techno și care a oferit stimulente semnificative pentru o producție- natura înrudită.

EBM s-a desprins de conceptul tradițional de trupă , artiștii respectivi s-au format mai ales în proiecte și echipe de producători cu un număr regulat de doi, rar până la patru persoane. Muzicienii complementari au fost folosiți exclusiv în scopul prezentării live. A servit tobe ( capcane ) și e-tamburi sau a luat locul la tastaturi. Utilizarea sintetizatoarelor , a secvențierelor , a bateriei și a computerelor personale , caracterul repetitiv, minimalist și ritmic al multor compoziții, precum și rolul de autoritate de socializare pentru un număr mare de DJ și producători precum Tanith , Richie Hawtin și Thomas P. Heckmann a făcut ca EBM să devină un precursor al muzicii techno. Foștii jucători EBM și companii de discuri au contribuit în mod semnificativ la înființarea de etichete techno sau au intrat perfect în ele, vezi New Zone, Antler-Subway, KK Records, Techno Drome International și mediul de cercetare muzicală asociat cu numeroasele sale etichete.

EBM nu a acționat doar ca o legătură în ceea ce privește gama , instrumentarea și producția, dar întruchipează și schimbarea paradigmei culturale de la pesimismul încărcat distopic din epoca punk și industrială a Războiului Rece la utopismul euforic al tehnologiei de la începutul anilor '90. În același timp, reintegrarea pieselor set distopice în contextul tehnologic existent a avut o mare importanță pentru a contracara comercializarea care a început în jurul anului 1991.

EBM a oferit o interfață intermediară similară în zona grafică și vizuală. Elementele estetice ale clasei muncitoare, cum ar fi interiorul fabricii sau descrierea lucrătorilor din oțel, pot fi găsite în proiectarea pliantelor și a lucrărilor de artă ale suportului audio. Mai ales din obsesia tehnologiei tipice scenei, atractivitatea roții dințate ca simbol expresiv a fost recunoscută încă de la început, de asemenea, în părți ale culturii techno, și apoi exprimată în mai multe moduri (cf. compilațiile Techno Trax , Technolyt , Istoria tehnologiei , Bine ați venit la tehnologie și multe altele).

Problemă de atribuire

Muzica electronica

De la începutul muzicii electronice de corp a existat suprapunere cu alte soiuri. De exemplu, primul album Front 242 Geography conține nu numai piesele EBM, ci și numeroase piese electronice minime . Proiecte muzicale cu sediul în NRW (în special în zona Ruhr), precum Spiritul Invincibil , Sexul Fair , Experiența Mao Tse Tung , Imaginea Pierdută , Doamna Wasted sau Baza subsolului, dar și Fortificația 55 din Hamburg, au produs în primul rând un forma Electro Wave , care a fost puternic intercalată cu elemente EBM. Séance, And One, Syntec sau Advanced Art au combinat EBM cu Synth-Pop , ceea ce face dificilă atribuirea exactă a acestor artiști. Punctele de contact cu synth-pop atrăgător pe de o parte și mai experimentale post-industriale (sau electro-industriale) pe de altă parte nu erau neobișnuite.

Au existat, de asemenea, proiecte care au fost atribuite genului pe baza melodiilor individuale, single-urilor și lansărilor de albume. Exemple sunt Așa cum poate Kane, The Weathermen, Pankow , Borghesia, Severed Heads, Click Click (cu rădăcini în post-punk orientat spre chitară), Philadelphia Five (care a abandonat această clasificare încă de la început) sau experimental The Klinik . Acesta din urmă poate fi localizat în principal în mediul post-industrial.

Un alt exemplu este proiectul englezesc Attrition , care în 1985 a condus în mediul EBM cu Shrinkwrap și șase ani mai târziu cu A Tricky Business a adus pe piață aproape un întreg album în stil EBM. Actorul de synth-pop Hard Corps, Vicious Pink și Propaganda (un proiect al muzicianului lui Krupps Ralf D Körper ), cu sediul în Anglia la mijlocul anilor 1980 , a experimentat temporar stilul, acesta din urmă cu tăierea brută de 7 inci piesa lor Jewel a primit, de asemenea, atenția presei.

Inclina si tu ! Din Germania, odată cu albumul din 1990 Aliens & Orgasms și hitul clubului Merciless conținut pe el, au fost inițial considerate o formație tipică EBM, care, totuși, s-a distanțat de această reputație cu lucrările lor ulterioare.

Muzică bazată pe rock

Punctele de referință pentru muzica rock provin din utilizarea chitarelor și a eșantionării acestora . Neon Judgment, A Split-Second sau grupuri din eticheta Leedser Rouska ( Complexul Cassandra , Son of Sam, WMTID) s-au privit mai degrabă ca formațiuni rock cu fundal electronic, fapt influențat de piese precum Mambo Witch, The Parallax Vezi și rupe-ți ritmul în jos (o fracțiune de secundă) sau îmi doresc să pot și o zi îngrozitoare (Judecata cu neon). „Sunt secvențiale compatibile cu Rock & Roll?”, A întrebat Spex într-o recenzie a muzicii The Neon Judgments la sfârșitul anului 1987 .

Andy Giorbino s-a referit la muzica electronică pentru corp în 1988 în stilul Judecății neonului. Acesta a publicat maxi-single-ul The Art of Leasing Go , care a fost distribuit atât în ​​Germania, cât și în Anglia (prin Strike Back Records, vezi KMFDM ).

Categorizarea clară a fost contracarată și de adăugarea de probe de chitară. Eșantionarea instrumentelor jucate manual avea sarcina de a face ca imaginea generală a unei piese să pară mai organică. Deoarece materia primă eșantionată este de origine umană, unii producători au văzut-o ca pe un avantaj față de sunetul mașinii „dezumanizat” al secvențierului.

Influența asupra altor stiluri de muzică

Deși muzica electronică pentru corp a rămas în primul rând o mișcare subterană de la începuturile sale , a influențat numeroase stiluri ulterioare, cum ar fi noul beat , techno , Goa trance și rock industrial . Sunetul timpuriu de la Frankfurt , cu artiști precum Moskwa TV , MCL (Micro Chip League), CCCP , 16 Bit și OFF , a atras, de asemenea, din spectrul EBM. În Detroit, formațiuni techno precum The Final Cut, Underground Resistance și Code Assault (alias Code Industry) au fost inspirate de EBM. Jeff Mills și Alan Oldham au fost printre primii producători afro-americani care s-au familiarizat cu stilul.

Bătăi noi

În 1987, mișcarea New Beat a început în Belgia , care a fost inițiată în principal de DJ din mediul EBM și New Wave și a constat inițial în reducerea muzicii deja stabilite în cluburi, cum ar fi A Split-Seconds Flesh Speed ​​(33 rpm în loc de 45 rpm). Această metodă a dat adesea pieselor un sunet plictisitor și greu. Titlurile care inițial s-au dovedit doar dansabile într-o măsură limitată au devenit hituri. Drept urmare, nenumărați artiști au început să-și producă propriile piese. Primele discuri New Beat și-au găsit drumul în magazinele universale; Etichete precum Subway , Target și R & S Records au comercializat New Beat la scară largă. Caracteristicile pentru noua direcție au fost vitezele cuprinse între 90 și 115 bpm , precum și numeroase influențe de la EBM, Acid House sau Hi-NRG . Doi ani mai târziu, noul hype beat s-a încheiat și mișcarea techno l-a înlocuit. În ciuda rădăcinilor sale, New Beat a fost criticat și respins de majoritatea protagoniștilor EBM ca muzică de dans pur funcțională.

Bata tare

Hard Beat a fost o ramură laterală a New Beat, cu accent pe secvențe electronice puternice. În timp ce modul Frigian a fost adesea folosit pentru melodiile de bază ale New Beat (adesea E-Frigian, care conferă pieselor un sunet „oriental”), Hard Beat se bazează în principal pe sistemul tonal major / minor. Multe dintre producțiile hard beat lansate între 1988 și 1990, precum Cavemen ( Eye of the World ), The Concrete Beat ( I Want You ), Tribe 22 ( Aciiiiiiied - New Beat ) și High Tention ( High Tention ), pot fi auzite de instrumentalele EBM convenționale adesea diferă cu greu. Forma jocului, care a fost descrisă drept „legătura perfectă între Electronic Body Music și New Beat” , a fost găsită pe scară largă de către echipa de producători a etichetei Complete Kaos Dance (cf. Maurice Engelen , Jos Borremans, Koert Hendrickx, Nikkie van Lierop ). Proiectele muzicale dedicate atât EBM, cât și Hard Beat au fost Signal Août 42 (inclusiv proiectul secundar Amnesia), Schicksal (Rudi Huybrechts) și In Sotto Voce (Poésie Noire).

Techno

În 1987 și 1988 a fost pusă piatra de temelie pentru tehnologia anilor 1990. Numeroase stiluri precum Acid , Detroit și Chicago House au fuzionat cu New Beat și EBM. În 1988 Bigod 20 a lansat un single remix numit Acid to Body pentru debutul lor Body to Body . Bigod 20 a fost una dintre primele trupe care au traversat EBM cu Acid House. Bigod 20 a lucrat, de asemenea, cu elemente techno la lucrările lor ulterioare. Signal Août 42 din Belgia a ales o cale similară, care folosea împrumuturi acide puternice în muzica lor de la sfârșitul anilor 1980 și, cu această melanjă, a publicat prima lor maxi în 1988 sub titlul Carnaval (Plastic Acid Mix) . Un număr de DJ, care au intrat în mediul casei prin această fuziune și apoi și-au produs propriile opere, au adus elemente esențiale ale muzicii electronice de corp în mișcarea techno. Mai ales în piesele tehnologice timpurii, cum ar fi Krieg sau Frieden de Duce, Așteptați până se întunecă de Klangwerk și Kennedy de Deep Thought, influența EBM devine clară.

Goa transă

Inspirat de cultura partidului din nord-vestul statului indian Goa , transa Goa (denumită ulterior și transa psihedelică) s-a dezvoltat în jurul anului 1991, de preferință în Europa . DJ-ii și excursioniștii care se răsfățează cu un amestec de noi beat, EBM, acid și techno timpuriu pe plajele din Anjuna, Vagator, Morjim și Arambol au început în curând să dea formă experiențelor lor prin propriile lor producții. Numeroase proiecte Goa în transă, cum ar fi Juno Reactor , Astral Projection , Koxbox și EON Project, au venit în mare parte direct din mediul EBM sau se referă la artiști precum DAF, Front 242, Nitzer Ebb și Kode IV. În special publicații precum Sundown de The Overlords și Tyranny for You din Front 242, cu piese precum Neurobashing, deja anticipate caracteristici esențiale ale transei Goa (de exemplu, secvențe de bas de sintetizator de note, efecte auto-pan etc.). Frontul 242 a acționat mai târziu ca un remixer pentru unele piese Juno Reactor, cum ar fi God Is God (1997) și EBM-heavy Masters of the Universe (2001).

Rock industrial

În a doua jumătate a anilor 1980, muzica electronică pentru corp a reușit să se stabilească pe scena postindustrială din America de Nord. Acolo s-a contopit cu hardcore punk , noise rock și soiuri mai dure, precum thrash metal, la sfârșitul deceniului . Ministry , care a pus bazele rockului industrial cu lucrarea The Land of Rape and Honey din 1988 , a recurs ocazional la structuri tipice EBM, de exemplu în You Know What You Are și I Prefer . Nine Inch Nails , icoane ale genului, au folosit secvențe EBM în hitul lor Head as a Hole . Trent Reznor, cântăreț și creier al trupei, a menționat artiști precum Front 242 ca factori majori de influență. Cut opt, care, odată cu debutul din 1991, Subhuman Minds on the Firing Line, a continuat puternic în mediul EBM, a finalizat o schimbare de stil și s-au prezentat doi ani mai târziu ca un combo pur metal industrial. Apoi acte europene precum Die Krupps , Pouppée Fabrikk sau Oomph! să urmeze crossover de trend si incorporeaza chitare ritm grele în bucăți lor.

Scena europeană

Locație

Spre deosebire de viziunea sociologică conform căreia scena EBM face parte din cultura gotică , mișcarea EBM se vede ca o cultură independentă a tinerilor care operează cu evenimente de nișă separate, în esență în afară de scena neagră . De fapt, există abia similitudini semnificative între cele două scene în ceea ce privește rădăcinile culturale muzicale, ținutele sau stilul de viață. Deși ambii s-au mutat în periferia post-punk a anilor 1980, consumatorii EBM nu, spre deosebire de goti, se retrag într-o lume idealizată și romantizată ( escapismul ) sau într-o examinare filosofică a unor subiecte precum moartea și trecerea în prim-plan, ci mai degrabă confruntarea cu realitatea și tratarea problemelor critice social, cum ar fi cele găsite în punk sau industrial.

Există, de asemenea, diferențe în compoziția specifică genului. Ca formă de exprimare bazată pe agresivitate și duritate, EBM a atras în mod specific un public masculin, prin care proporția membrilor bărbați ai scenei a predominat în mod clar. Distribuția de gen în scena neagră este foarte echilibrată. Autorul Kirsten Wallraff oferă un motiv pentru acceptarea genului acolo. Aceasta se referă la adecvarea stilului la dans și duritatea și dinamica acestuia ca o supapă de agresiune:

În consecință, EBM nu a fost pe deplin recunoscut în scena neagră, dar a fost expus vocilor critice (inclusiv în rândul muzicienilor scenei). Ernst Horn ( Deine Lakaien ), de exemplu, și-a exprimat aversiunea față de EBM și a afirmat că militarismul care merge mână în mână cu genul îl „respinge”.

istorie

medii

Doi factori esențiali au fost legați direct de apariția muzicii electronice pentru corp în anii 1980: climatul politic și social agresiv, i. H. escaladarea Războiului Rece , pericolul continuu al unui război nuclear legat de acesta, precum și șomajul în masă ca urmare a crizei economice mondiale și a progresului tehnologic, pe de o parte, spiritul muzical de optimism al do-it- generația dvs. cunoscută din punk , industrial și NDW, pe de altă parte. O mare parte din această constelație s-a reflectat atât în ​​atitudinea față de viață, cât și în codurile vestimentare ale adepților, care s-au bazat în cea mai mare parte pe apariția idolilor lor .

În același timp, a înflorit dezvoltarea și optimizarea noilor generatoare electronice de sunet ( secvențere pas și MIDI , pentru prima dată calculatoare cu tambur programabile liber , samplere ulterioare și tehnologie digitală accesibilă), cu care a fost posibilă înlocuirea unui combo rock convențional, a înflorit . Tehnologia a avut un beneficiu deosebit pentru cei care nu stăpâneau un instrument convențional sau care considerau conceptul unui grup de muzică clasică ca fiind învechit.

Începuturile

Cu toate acestea, inițial nu exista o scenă complet dezvoltată. În Europa de Vest, cluburile mai mici, în special, unde se juca EBM, au servit ca punct de întâlnire pentru skinhead- uri , punk-uri și huligani locali . Stilul a prins rapid, în special în regiunile metropolitane din Belgia și Olanda. În țările din Europa Centrală, cum ar fi Germania, a apărut o imagine similară la acea vreme. Un angajat al revistei de muzică din Koln E. B. (mai târziu EB / Metronom ) a exagerat secvența unei apariții din 1986 a lui Tommi Stumpff :

Guy van Mieghem, fost membru al Vomito Negro și Blok 57, a făcut comentarii similare cu privire la acest lucru:

Originile acestui public datează din anii '70. Skinurile făceau deja parte din cultura industrială în jurul unor grupuri precum Throbbing Gristle . În 1980, DAF și-a exprimat simpatia pentru scena skinhead britanică și a încheiat un interviu Spex cu cererea „Mai multe piei pentru Germania!”

Cu toate acestea, în niciun caz toate concertele nu au fost atât de agresive. Prezentatorul BBC, John Peel , care la începutul anilor 1980 a participat la un concert Nitzer Ebb și a fost impresionat de diversitatea publicului, și-a amintit:

Părți din comunitatea fanilor de mai târziu ar putea fi, de asemenea, identificate prin apariția lor marțială, care a dus deseori la confuzie cu reprezentanții culturii punk și psihobilly sau cu susținătorii scenei neo-naziste .

Dezvoltarea scenei

După ce EBM a devenit din ce în ce mai popular, un public țintă a apărut treptat la mijlocul anilor 1980. În 1987, acest lucru a fost menționat și în presa muzicală consacrată. Odată cu formarea propriei noastre mass-media tipărite ca mijloc de creare a scenei, a crescut o rețea la nivel european în care au fost implicați ascultători, DJ, organizatori, muzicieni și etichete.

Mulți fani EBM, în special fanii est-germani, și-au găsit drumul prin cvartetul synth-pop Depeche Mode , deși această formație nu a fost implicată în mod semnificativ în crearea Electronic Body Music, dar interpreți precum Front 242 și Nitzer Ebb au obținut succes prin turnee de durată câteva luni și publicul. Un public care „are mai multe în comun cu Depeche Mode decât cu Throbbing Gristle”.

Principalele locuri de întâlnire din Germania au fost Frankfurt pe Main ( Dorian Gray , Music Hall) și Berlin ( Linientreu , Cisch Club). În anii 1990, ambele orașe s-au transformat din nou în Mecca scenei techno house . Frankfurt, în special, a fost considerat unul dintre punctele forte ale mișcării EBM din Germania la sfârșitul anilor '80. Pe lângă Talla 2XLC , DJ Dag , Armin Johnert și Michael Münzing , Sven Väth a fost unul dintre cei mai cunoscuți DJ de atunci. Juca EBM în clubul de noapte Dorian Gray din Frankfurt din 1987 și a produs piesa EBM Be My Dream împreună cu Luca Anzilotti sub numele proiectului OFF . Väth a reușit mai târziu să-și facă un nume în întreaga lume în mediul techno din anii 1990.

Dorian Gray își datorează exclusivitatea nu numai unui amestec de programe de nișă, „furtuni de lumină”, „spectacole cu laser” și „sunete de mașini ucigașe”, ci și întâlnirilor repetate ale unor oaspeți de seamă, inclusiv grupuri și muzicieni precum Front 242 , Nitzer Ebb , Carlos Perón și Ralf Hütter ( Kraftwerk ), Dirk Ivens ( The Klinik ) și Nguyễn Đức Nhân (fostul Nitzer Ebb, Manager Front 242).

Conceptul seriei de evenimente a urmat tradiția serilor „ Technoclub ” și „Electrodrome” în discoteca Roxanne din centrul orașului Frankfurt. Dincolo de performanțele clasicelor EBM și ale electro-undelor , prezentările video și spectacolele live erau deja o parte integrantă a programului de atunci.

Au existat, de asemenea, o serie de alte puncte de întâlnire și locuri importante pentru public, precum Frankfurter Batschkapp , Metropol din Aachen, Incident , Zeche und Logo Club din Bochum, Rose Club și Wave Music Club din Köln, Odeon în Münster, PC69 și Café Europa în Bielefeld, Dortmund Live-Station, Loft und Kulturbrauerei din Berlin, Melodrom din Kaufbeuren, Rockfabrik din Übach-Palenberg, Kulturfabrik Krefeld, Manege și Theaterfabrik din München, Röhre din Stuttgart, Hamburger Kir sau fabrica Coesfeld .

În 1988, mișcarea EBM a devenit populară în Anglia, iar interpreții germani din primele zile ale stilului și-au găsit favorul. În anul următor, Hard Club 90 (fost Batcave ) din Soho, Londra, s-a transformat într-un loc de dans popular. Evenimente EBM au avut loc aici în mod regulat până în jurul anului 1994 sub deviza „Eurobeat Dancecore”.

Inspirat de conceptul de partid din Frankfurt techno club, Club Cyber a fost format în orașul student al Lund , în sudul Suediei , care a fost organizarea de evenimente EBM în Roxy discotecă și spectacole live în AF-Huset de la sfârșitul 1990 . Sute de vizitatori din toată Scandinavia, în special din Suedia și Norvegia, s-au reunit aici.

Scena din est

În estul Germaniei, EBM a câștigat o oarecare notorietate de la sfârșitul anilor 1980. Ca urmare a presiunii crescânde din partea concurenței vest-germane (cf. SFB , RIAS etc.), radiodifuziunea GDR a fost modernizată în martie 1986. Postul de radio pentru tineret DT64 , înființat în 1964, a servit drept platformă pentru noi formate de nișă precum Parocktikum și Electronics .

Un prim titlu Front-242 ( Agressiva Due ) a fost difuzat în mai 1987 la programul radio Parocktikum . Alți artiști, precum The Klinik , Tommi Stumpff , Die Krupps , à; GRUMH ..., Cat Rapes Dog, 2nd Communication, Tilt!, VF Decoder, The Invincible Spirit , Pankow , Borghesia, Front Line Assembly , Mussolini Headkick sau In Sotto Voce , au făcut , de asemenea, parte din repertoriul programului în anii următori - până când ORB a preluat DT64-urile . Formatul Electronics, care se ocupa din ce în ce mai mult de artiștii electronici din mediul Krautrock și școala din Berlin , a raportat din jurul anului 1988 pe formații precum Front 242 și scena belgiană EBM.

La deschiderea frontierei, în 1989, s-au format echipe regionale de operatori de turism, ceea ce a făcut EBM popular în metropole din estul Germaniei prin evenimente regulate de discotecă și spectacole live, inclusiv Total.Body.Control în Dresda și Rose Bowl '88 în Neubrandenburg. Acestea au apărut în mare parte din fan cluburile anterioare ale Depeche Mode. Datorită comunității de fani existente Depeche Mode, grupuri precum Front 242 și Nitzer Ebb au întâmpinat rapid un răspuns pozitiv; Petrecerile tematice au devenit din ce în ce mai populare. Stilul muzicii din Germania de Est a cunoscut o a doua perioadă de glorie, în timp ce scena din vestul republicii amenință să stagneze. Trupele tinere precum Armageddon Dildos, Paranoid, Syntec și Orange Sector, dar și protagoniști precum Die Krupps, Vomito Negro și Tommi Stumpff, au putut beneficia de această revoltă.

În 1995, cultura EBM a fost considerată în mare parte dispărută. După declinul rapid al muzicii, o parte din public a trecut perfect la cea de rave și techno . Scena electronică din anii 1990 s-a dezvoltat din alte părți , în timp ce un rest restant s-a îndreptat către alte domenii precum crossover , hardcore și metal industrial .

Renașterea

După trecerea mileniului, interesul pentru EBM a crescut din nou. Trupe de generația a treia precum Ionic Vision, Dupont și Spetsnaz sunt considerate a fi inițiatorii ascensiunii . O serie de alți artiști s-au format în curând direct din scena în creștere. În special Germania de Est, cu nemulțumirile sale sociale, a format terenul favorabil pentru o creștere reînnoită. În același timp, această renaștere a întruchipat un conflict împotriva stilurilor tehnoidiene, cum ar fi Aggrotech sau Future Pop , care au determinat evenimentele clubului de la sfârșitul anilor '90.

Centre importante au fost Berlin (BodyBeats) și Dessau (Electric Tremor), dar și orașe precum Köln (EBM Music Club), Aachen (EBM înapoi la NEP), Oberhausen (Dimanche Noir / EBM Music Club), Frankfurt pe Main (Înapoi la Classixx) sau Wiesbaden (Reanimation Club) s-au bucurat mult timp de evenimente specifice EBM.

Identificatori optici

Următoarea listă numește caracteristicile vestimentare tipice ale adepților EBM. Datorită preferințelor individuale și a diferitelor rădăcini ale membrilor scenei (vezi scene punk, skinhead, synth-pop și new wave), aspectul variază considerabil. Punctul de plecare a fost în primul rând vizualizarea conceptului muzical, care a inclus și stilul protagoniștilor precum DAF , Die Krupps , Front 242 și Nitzer Ebb . Multe componente, cum ar fi cămășile musculare, jachetele de piele, bluzele G9 sau părul ras, au făcut deja parte din look-ul DAF la începutul anilor 1980.

Câțiva ani mai târziu, Depeche Mode , a cărui comunitate de fani s-a dedicat curând EBM, s-a alăturat ca o nouă sursă de inspirație . Ținuta aparținând scenei synth-pop a fost doar ușor modificată. La sfârșitul anilor 1980, în multe locuri a predominat o apariție care poate fi privită ca o exagerare a stilului Depeche Mode și ca „tipică pentru EBM”. Jachetele din piele neagră, blugii și pantalonii din piele, adesea combinați cu tricouri simple alb-negru, nu erau neobișnuite. Ca încălțăminte, pantofi sau cizme de la marca Dr. Martens popular. În locul unei tăieturi facon Dave Gahan , părțile ras ale capului erau preferate, astfel încât coafura să semene cu o versiune dezamorsată a tunsoare psihobilly („ plată ”). Muzicieni precum Steve Naghavi ( And One ) au purtat această imagine în anii '90.

În mod alternativ, a existat „urmărirea formei de prezentare masculină timpurie și agresivă a EBM”, o „ținută cu aspect militar”, care se caracteriza prin cizme de luptă, pantaloni militari și accesorii și împrumutate direct de la apariția unor trupe precum Front 242 și Nitzer Ebb (vezi jachete de zbor MA-1, topuri de la Bundeswehr). De la renașterea scenei după trecerea mileniului, acest stil s-a bucurat din nou de o mare popularitate. Ocazional există o combinație de elemente ale diferitelor variante de stil, completate de componente vestimentare din moda skinhead (sacou Harrington), cum ar fi cele purtate de DAF la începutul anilor 1980 (a se vedea mai sus).

În ciuda diferențelor regionale, au existat și există multe asemănări în ceea ce privește aspectul. Iată un rezumat al caracteristicilor de identificare predominante:

• Crew Cut sau Flat („tunsoare brichetă”)
• Tricouri , cămăși musculare și de camuflaj , bluze , dintre care unele sunt imprimate cu motive tipice scenei, cum ar fi sigle de bandă (inscripționare), fonturi gotice sau simboluri precum roțile mașinilor și barele
• Geci de piele (influența mișcării punk sau a scenei synth-pop)
• Jachete bombardiere (jachetă de zbor MA-1; a fost stabilită pe scenă de Front 242 și Nitzer Ebb)
• Jachete Harrington (bluzon G9) și tricouri (influența culturii skinhead)
• Blugi (mai ales negri, gri închis sau albi), pantaloni de camuflaj și piele („pantaloni biker”)
• Curele din piele și padocuri de câmp (centură uniformă)
• rareori și bretele (așa-numitele „bretele armatei”) în legătură cu partea superioară a corpului gol
• Cizme cu dantelă , dr. Martens , pantofi mici Underground sau Getta Grip (3 găuri)

Lista nu pretinde a fi completă și nici nu poate lua în considerare punctele de vânzare unice subculturale, deoarece diferite articole de îmbrăcăminte sunt purtate și în alte scene sau au intrat în scena EBM prin aceste culturi în cursul anilor 1980.

Stiluri de dans

Similar cu cultura punk și psychobilly , pogo a fost utilizat pe scară largă ca stil de dans în anii 1980 . Acest stil, denumit adesea luptă , a fost în curând interzis de la numeroase cluburi și a trebuit să cedeze locul unui dans îngrijit în doi pași. Ca urmare a creșterii muzicale și subculturale, pogo și-a sărbătorit întoarcerea în sălile de dans imediat după trecerea mileniului. În camerele adesea întunecate, între ceață artificială și stroboscop cu lumină albă pâlpâitoare, sinergismul omului și mașinii prinde contur imediat. Odată cu interiorizarea ritmurilor de conducere și a secvențelor repetitive de bas, dansul este experimentat extatic.

La multe concerte, „cele mai robuste mașini de dans se găsesc de obicei în mijlocul din fața scenei” dansând pogo împreună, adesea cu „piepturi goale sau cămăși musculare care arată mușchii întăriți la sală”.

Imprimare tipărită

În multe culturi ale tinerilor de la sfârșitul secolului al XX-lea, presa scrisă (în principal produse din hârtie) era răspândită. În funcția lor principală de mijloc de informare și comunicare, care nu numai că pune scena, ci și păstrează scena, mass-media tipărită a avut o importanță vitală.

Cele mai importante trei medii din scenă au fost fanzinele sau revistele de muzică obișnuite, pliante și cataloage de suport audio .

Reviste

Accentul a fost pus pe așa-numitele fanzine. Acestea erau în mare parte disponibile la nivel regional în ediții limitate și au fost distribuite gratuit sau la preț de cost. Unii dintre ei au produs ulterior reviste de muzică de înaltă calitate, distribuite peste granițe.

Tranzițiile de la fanzine la revista de comerț standard au fost fluide, deoarece idealismul și autenticitatea aveau adesea prioritate față de interesele comerciale chiar și după profesionalizarea designului și a aspectului. B. nefinanțate prin publicitate de bunuri de lux (tutun etc.). Indiferent de numărul de copii, aceste mass-media au urmărit un concept aproape identic și constau în esență din conținut relevant pentru scenă, cum ar fi știri, interviuri, portrete de etichete și trupe, rapoarte de concerte, spectacole de scenă, recenzii de înregistrări și benzi , date de turnee și anunțuri Căutare contact și sunet) împreună. Doar lansări noi și evenimente intraculturale precum petreceri, concerte și întâlniri de scenă au fost promovate .

Revistele remarcabile care au fost preferate în scena EBM au fost New Life, Frontpage, Zone și Vertigo, deși niciuna dintre ele nu a fost dedicată exclusiv EBM, ci a considerat și stiluri conexe.

Revista New Life Soundmagazine , care a apărut în Elveția din 1983 și s- a mutat în Hesse în 1992, a fost deosebit de populară . Lansat inițial ca Depeche Mode -Fanzine, a raportat apoi despre muzica electronică în general și, în anii 1990, s-a dedicat și soiurilor precum muzica de dans inteligentă , ambientul și toba și basul . Frankfurt tehno club de revista Frontpage , care a văzut lumina zilei mai 1989, cu toate acestea, adaptate la tendința respectivă și doi ani mai târziu a dezvoltat într - o pură casă techno revista.

Din august 1990 a fost publicată zona Fanzine în zona Aachen , care, la fel ca New Life, s-a concentrat pe EBM, Elektro și Electro Wave . A rămas activ până în 1993. În decembrie 1991 , revista Vertigo a apărut pentru prima dată la Bremen , deși a fost comercializată sub eticheta „Electro-Avantgarde”, însă s-a specializat în principal în Electro-Industrial , Dark Electro și EBM. A existat până în 1997. Un mediu comparabil a fost NRG. Electro-Zine, care a fost lansat în zona Dresda din 1991 și - similar cu New Life - a apărut dintr-un fanzine Depeche Mode.

Presa scrisă în limba engleză a fost Sideline din Belgia și Crewzine din Slovacia . O revistă suedeză cu sediul în Göteborg a apărut din 1991 sub numele Release .

Flyer

În plus față de revistele de muzică, pliantele au fost folosite în special pentru a anunța concerte și evenimente de discotecă. Acestea sunt miniaturi de afișe care sunt reproduse ieftin folosind procese de imprimare xero sau hectografică și distribuite în săli de dans, cluburi de tineret, magazine de discuri sau magazine de modă (magazine subterane).

Prin mișcarea DIY din anii 1970 (punk, post-punk, industrial), fluturașul și-a găsit drumul în valul și scena independentă din anii 1980. Notele copiate adesea manual în format DIN-A6 erau în mare parte monocrome și puternic contrastate și astfel semănau cu fanzinele în metoda lor de producție.

Motive de imagine și simboluri

În muzica electronică pentru corp, se recurge adesea la limbajul vizual și simbolic al mișcării muncitoare , care s-a dezvoltat de la mijlocul secolului al XIX-lea. În special motivele din ramurile de oțel și inginerie mecanică, industria cărbunelui și oțelului, fierărie și inginerie electrică servesc prezentării estetice, dar și ca expresie a solidarității cu clasa muncitoare și sunt puse în scenă în reviste, fluturași, sunete și Tricouri.

Motivele recurente sunt

• Ciocan : adesea prezentat în combinație cu muncitorul sau fierarul sau în variantele ciocan și nicovală și ciocan și fier , ciocanul întruchipează rezistența, antrenarea și determinarea. În contextul politic, el pune accentul pe munca fizică. Este astfel una dintre caracteristicile elementare ale proletariatului muncitor. Ciocanul a fost folosit la începutul variației ciocane și fier pe single Wahre Arbeit - Truer Lohn von den Krupps . Pe lângă utilizarea sa ca motiv grafic, ciocanul are și o semnificație muzicală. Prelevarea de probe de lovituri de ciocan este un dispozitiv stilistic popular pentru decorarea compoziții EBM.

• Roata dințată: simbolizează industria și tehnologia, în sensul figurativ forța motrice și procesele mecanice și, astfel, referința estetică și asociativă la structurile din muzică care sunt percepute ca „mașină”. De la a doua revoluție industrială din secolul al XIX-lea, a servit ca simbol heraldic și alegoric pentru productivitate și progres, precum și ca semn al locațiilor industriale urbane. Ca simbol politic în secolul al XX-lea, atât sub socialism, cât și sub socialism național, s-a referit la mișcarea muncitorească, care a dat folosirii sale un caracter provocator. Prin intermediul trupei britanice post-industriale Test Dept. Roata dințată probabil și-a găsit drumul în designul purtătorului de sunet de către Nitzer Ebb , care îl utilizează ca element grafic din 1985. Ca urmare, și pe parcursul renașterii EBM, roata mașinii cu 8 dinți a devenit motivul central al scenei EBM din vechea școală .

• Elemente de asamblare : z. B. Șuruburi și piulițe în imaginea de sus a imaginii. Portion Control a folosit capul unui șurub Phillips ca logo. Benzile precum Paranoid sau Overgament au folosit imagini cu piulițe hexagonale într-o formă modificată și pe baza logo-ului companiei Mute Records (vezi Tonal Evidence).

• Reprezentarea schemelor de circuit , a segmentelor plăcilor de circuit și a componentelor electrice . Mai presus de toate, subliniază aspectul tehnologic al muzicii. Un motiv recurent în proiectarea revistelor.

În plus, motive tematice transversale:

• Coroană de lauri: decor de onoare pentru realizarea atletică. Simbolul folosit în cercurile EBM este o împrumut direct de la sigla companiei Fred Perry .

• Reprezentarea oamenilor și a profesiei lor: muncitor , atlet , soldat - fiecare dintre aceste figuri întruchipează forța, disciplina și spiritul de luptă în felul său.

Limbajul scenei

Spre deosebire de expresiile și cuvintele de împrumut specifice techno - sau hip-hop , scena EBM și-a dezvoltat doar jargonul într-o măsură limitată , care se limitează în primul rând la contextul muzical-cultural și se poate suprapune cu jargonul altor scene. Câteva exemple sunt:

mulțime	(Engleză mulțime „ mulțime ”) se referă la publicul la concerte sau evenimente la discotecă.
eveniment	(Engleză evenimente , eveniment ') se referă la o petrecere, un festival sau evenimente muzicale similare.
apartament	(Angl. Flat , flat ') scurt pentru flattop, se referă la secțiunea părului unei remorci EBM.
strigând	( Strigătul englezesc „ a apela”) înseamnă stilul de cântare agresiv al vocalistilor, care sunt, de asemenea, numiți strigători .
stăpâni	(Engleză stomp , stamping) este numele unei piese EBM puternice și energice.

Unele dintre aceste cuvinte, precum mulțimea, sunt folosite chiar de muzicieni, de ex. B. de Douglas McCarthy ( Nitzer Ebb ).

Aspecte ideologice

politică

Spre deosebire de un număr mare de mișcări de tineret și muzică, scena EBM a primit puțină atenție în domeniul științelor sociale. Genul eludează aproape complet o clasificare ideologică clară, care se datorează în principal lipsei anchetelor statistice, în special empirice, privind poziționarea politică de sine a scenei și a membrilor săi. Drept urmare, informațiile sunt furnizate aproape exclusiv de fanzine și reviste de muzică și, într-o măsură mai mică, de versurile artiștilor respectivi. Acest teren în mare parte nedefinit oferea adesea spațiu pentru speculații din exterior (de exemplu, acuzații de fascism) și mass-media, care au fost averse față de gen încă de la început.

Deși modelată de omniprezenta Războiului Rece, mișcarea EBM în ansamblu nu a urmărit o abordare comparativ politică sau moral-socializatoare, așa cum a fost de ex. B. ar putea fi găsit în hardcore punk. În plus față de o proporție de afirmații clare (a se vedea Pouppée Fabrikk - Selfdestruct ), textele pot fi interpretate într-o varietate de moduri. O înregistrare exactă a conținutului este posibilă numai prin interviuri cu muzicienii. La fel și eu. albumul Nitzer Ebb Belief sau producția lui Tommi Stumpff Sturm brich los exemplifică critica Islamului (dogmatism religios și totalitarism teocratic). Subiectele libertății și opresiunii sunt tratate mai mult dintr-o perspectivă meta.

În cultura tineretului însăși, politica a jucat un rol destul de subordonat. Mulți membri ai scenei s-au arătat apolitici. Un activism politic unic, ca z. B. există în părți ale scenei punk, este străin de scena EBM. Cu toate acestea, aspectul marțial uniform al susținătorilor lor a fost adesea înțeles ca o demonstrație a unui ideal uman .

Diverse componente grafice în copertă și scenografie, cum ar fi ciocanul, roata mașinii, coroana de porumb și pumnul strâns (ca semn de rezistență), care au o apropiere artistică de constructivismul rus și accentul pus pe tehnologie și funcționalism, au fost adesea asociat cu simbolismul timpului asociat cu național-socialismul . Purtarea unor piese uniforme în scopul provocării (așa s-au prezentat ocazional Gabriel Delgado-López, Douglas McCarthy și Bon Harris pe fotografii promoționale în pantaloni , cizme de marș și curele de umăr) a câștigat rapid muzicii și culturii reputația de a fi fasciste.

Această ipoteză a fost consolidată în continuare de faptul că trupe de frunte precum Front 242 nu au făcut nicio declarație clară din punctul lor de vedere politic .

Acuzații similare existau deja pe vremea Neue Deutsche Welle . Prietenie germano-americană a fost odată pus în lumină greșit la începutul anilor 1980 - uneori , fără îndoială motivele sale:

Robert Görl (DAF) în această privință:

Tommi Stumpff , care în anii 1980 a fost confruntat în mod repetat cu acuzații de fascism și ale cărui compoziții conțin adesea o reprezentare descriptivă a violenței, a subliniat că criticii confundă adesea subiectul și procesul de lucru cu artistul.

Cu toate acestea, Jürgen Engler (Die Krupps) s-a arătat responsabil:

Alte trupe, cum ar fi à; GRUMH ... și The Invincible Spirit , s-au poziționat în mod explicit în spectrul antifascist. Până în prezent, nu există indicii că cultura EBM urmează dogme politice, de exemplu ideologii extremiste de dreapta. Mai degrabă, ea folosește forme deja familiare de provocare din mediul punk și industrial.

În cursul anilor 1980 și 1990 au existat controverse repetate și boicotări ale evenimentelor muzicale, în cursul cărora politicieni consacrați și-au manifestat părtinirea și lipsa de expertiză. Politicianul verde Daniel Cohn-Bendit a spus că „zgomotul fascist al grupurilor radicale de dreapta, cum ar fi War Ready și Front 242, nu este nicidecum o formă inofensivă de muzică populară”. El nu a dat nicio sursă întemeiată pentru a-și susține afirmația. În mod ironic, Richard Jonckheere, cântăreț al trupei Front 242, era unul dintre membrii partidului Agalev din Belgia la acea vreme.

Droguri

Utilizarea drogurilor ilegale a fost strict respinsă și criticată de mai multe ori. Acest fapt a diferențiat scena europeană de cultura post-industrială din America de Nord (vezi Skinny Puppy , Ministry etc.) și mișcarea tehnologică ulterioară - ambele culturi muzicale în care intoxicații ilegali au jucat un rol esențial. Ca reacție la înflorirea scenei techno-house și a consumului său masiv de droguri, De exemplu, And One a participat la campania antidrog „ Nici o putere pentru droguri ” a Ministerului Federal al Sănătății ca parte a turneului lor din 1992 .

Acțiunea orientată spre rațiune și integritatea corpului (antrenat cu atenție) sunt probabil principalele motive ale atitudinii negative. Efecte pe termen lung ale consumului de droguri, de ex. B. leziunile ireversibile ale organelor, afectarea sistemului nervos și performanța sunt dovedite științific. Pe de altă parte, dinamica dansului eliberează propriile substanțe ale corpului, ceea ce face inutilă utilizarea stimulentelor psihoactive .

Lucrări esențiale

Albume / Single / EP-uri

Publicații cu calități cheie

Albume conexe și albume ale inițiatorilor

Front 242 - Geografie (1982) Front 242 - Front by Front (1988) ПАНКОВ - God Deneuve (1984) The Flowerpot Men - Jo's So Mean to Josephine (1984) Attrition - Shrinkwrap (1985) Nitzer Ebb - Ghetoul din Varșovia (1985) Nitzer Ebb - That Total Age (1987) HULA - Poison (Club Mix) (1986) The Klinik - Pain and Pleasure (1986) Signal Août 42 - Plăcere și crimă (1986) à; GRUMH ... - No Way Out (1986) The Weathermen - Acesta este al treilea comunicat (1986) A Split-Second - Flesh (1986) Integritate - Trădător! / Choke on it (1987) I Scream - Negative / Forget Your Country (1987) Adbaloons - Mad Motor (1987, ア ド バ ル ー ン ズ - き ち が い モ ー タ ー) Vomito Negro - Dare (1988) Bigod 20 - Body & Energize (1988) Tribantura - Lack of Sense (1988) Aircrash Bureau - Expoziție (1989) Scapa Flow - The Guide (1989) The Warzau - Land of the Free (1989) 3 mile from here - Heroes / Until Then (1989) Oil in the Eye - Sex and Surgery (1989) Dimensiunea forței - Deus Ex Machina (1990) DRP - Electro Brain 586 (1990) Pouppée Fabrikk - Rage (1990) Leæther Strip - Plăcerea penetrării (1990) Mighty Force - Dive (1990) Cut Eight - Subhuman Minds on the Firing Line (1990) Înclinare! - Aliens & Orgasms (1990) A doua comunicare - Creierul care îți leagă corpul (1990) Fatal Morgana - Soluția distructivă (1990) Shock Corridor - Portrait of a Serial Killer (1991) Televiziune supradoză - Optic Burst (1991) Armageddon Dildos - That's Armageddon (1991) Paranoid - Strain (1991) And One - Techno Man (1991) And One - Monotony EP (1992) Oomph! - Oomph! (1992) Electro Assassin - Jamming the Voice of the Universe (1992) Ce este - Apăsați foc pentru a continua (1992) Baterie - Piața cărnii (1992) Sectorul portocaliu - Credință (1993) Panică pe Titanic - Aur, nori, dorință (1993)

The Normal - Warm Leatherette (1978) DAF - Totul este bine (1981) DAF - Aur și dragoste (1981) CH / BB - Ima Ikimashō / Go, Go, Go! (1981) Liaisons Dangereuses - Liaisons Dangereuses (1981) Krupps - viteză maximă înainte! (1982) The Tanzdiele - Urmează ghidurile! (1982) Duotronic Synterror - The Legacy ... (1982) Clinic curat - comerț, război, lună! (1982) Portion Control - Hit the Pulse (1983) Portion Control - Raise the Pulse (1983) Nu știu - Nu știu (1983) Dirk Blanchart - I Don't Mind (If the Sputnik Lands) (1983) Tommi Stumpff - You Can't Get Me / Contergan Punk (1983) Tommi Stumpff - Ultra (1989) Cabaret Voltaire - Just Fascination (1983) Cabaret Voltaire - Consumul de benzină (1985) Vicious Pink - Fetish (1985) Spiritul Invincibil - Împingeți! (1986) Capete tăiate - Douăzeci de boli mortale (1986) Revolting Cocks feat. Richard 23 - Ai uitat adesea (1986) Judecata cu neon - Ziua îngrozitoare (1986) Click Click - I Rage I Melt (1987) MCL (Micro Chip League) - New York (1987) Unitate centrală - Computer Music (1987) Batz fără carne - Batz fără carne (1987) Batz fără carne - Un milion de cărămizi (1989) Carlos Perón - Impersonator II (1988) Forța de muncă - Este sigură? (1988) CCCP - Orient Express (1988) Sound Squad - Acces refuzat (1988) White House White - Disdain (1988) Andy Giorbino - The Art of Leasing Go (1988) Front Line Assembly - Convergence (1988) Ansamblul liniei frontale - Total Terror Part II (1993) As Able As Kane - BuildingScapeBeat (1989) Borghesia - Supraveghere și pedeapsă (1989) Clock DVA - Buried Dreams (1990) Dance or Die - Dance or Die (1990) Substation - More Life / Take, Take, Take (1990) Mussolini Headkick - Get Out (1990) Uzura - O afacere dificilă (1991) Lost Image - Electrocution (1991) Sonic System - Will 2 Kill (1991) The Hunger - Shoot To Kill (1991)

Compilații

La început nu au existat compilări care să se concentreze asupra genului. Compilațiile au fost amestecate cu piese post-punk , post-industriale și electro minime . Acest lucru s-a schimbat abia din 1986/87, când EBM a fost percepută ca o scenă muzicală independentă. Câteva compilații notabile din această perioadă sunt:

Compilații

LP-uri / CD-uri / casete: VA - Climax (1986, Climax Productions) VA - Este sigur? (1987, Body Records) VA - Out of Tune (1988, Body Records) VA - Divertisment limitat (1988, Body Records) VA - Bodytronics (1988, Etiquette Records) VA - Muzică din Belgia (1988, Techno Drome International / ZYX Records) VA - Electronic (1988, Climax Productions) VA - Total Beat Factor (1988, Big Noise în Archgate) VA - This Is Electronic Body Music (1988, Play It Again Sam / SPV) VA - Forme de muzică electronică pentru corp (1989, Impuls Records) VA - Trans Europa [O compilație techno elvețiană-suedeză] (1989, 150 BPM, Art Sound, Front Music Production) VA - Bine ați venit la Technodrome (1989, Galaxis / Techno Drome International) VA - Funky Alternatives Three (1989, Concrete Productions) VA - Undeva în schelet (1990, Body Records) VA - Răpirea corpului (1990, Zoth Ommog) VA - Crack of a Belgian Whip (1990, KK Records) VA - Another World - Electronic Body Music (1991, Antler-Subway) VA - Electro-genetic (1992, KK Records) VA - Energie virtuală (1993, înregistrări energetice)  Videoclipuri: VA - Electronic Body Music [Compilație video] (1989, Play It Again Sam) VA - Shades of the Goddess [compilație video] (1993, KK Records)

Producții hard beat

Producțiile hard beat aveau o conexiune puternică cu muzica electronică pentru corp și puteau fi deosebite în mare parte doar de piesele EBM obișnuite pe baza unei influențe acide . Amnesia, New Design și Chayell au fost proiecte secundare ale Signal Août 42 și A Split-Second. Succesul financiar al multor înregistrări noi și hard beat a beneficiat în principal de extinderea etichetei Antler Subway și de sprijinul trupelor EBM sub contract.

Producții puternice în 1988

Producții puternice în 1989

Cavemen - Ochiul lumii (1988, OTTI pvba) ENT3 - Donut Dollies (1988, R & S Records) In-D - Virgin In-D Sky's (1988, Subway Records) Tribe 22 - Aciiiiiiied - New Beat (1988, Kaos Dance Records) Pussy Jewish - She's Both (1988, Kaos Dance Records) Secțiunea a treia - Forțele armate (1988, înregistrări R & S) Zsa Zsa 'La Boum' - Something Scary (1988, Kaos Dance Records) Signal Août 42 - Carnaval [Acid Mix] (1988, LD Records) Taboo - Dance to the Rhythm of the Drummachine (1988, Target Records) 'N UMOH - Acid Reign (1988, Clip Records) Destin - 24 de ore (1988, Subway Records) Take Off - Mig 28 (1988, Recorduri țintă) Rutina Manapsara (1988, Sub Rosa) Reject 707 - Brainkiller (1988, MG Records) Fără scuze - X-Sample (1988, înregistrări țintă) Bazz - Rrrock It! (1988, DiKi Records) Iconoclasă - Tenebra (1988, Easy DJ) L&O - Even Now (1988, Recorduri țintă) Țintă - Țintă (1988, Rodger Records)

High Tention - High Tention (1989, Subway Records) Problemă majoră - Am încă un vis (1989, Kaos complet) In Sotto Voce - In Sotto Voce (1989, Antler Records) French Connection - Snack Attack (1989, R & S Records) In-D - Beat In-D Dream (1989, Subway Records) Micro X - Red Velvet (1989, Subway Records) Christine D. - Europa (1989, Dr. Smiley Records) FOG - Electricity (1989, Music Man Records) Boy Toy - Touch My Body (1989, Kaos Dance Records) The Concrete Beat - I Want You! (1989, Recorduri țintă) Este oficial - Spioni! / Fără cuvinte (1989, Subway Dance) Vocea lui Danton - Ciuperca magică (1989, Zazaboem) Amnezie - isterie (1989, Indisc) New Design - Some Like It Hot (1989, MG Records) Spiritual Sky - Ecoutez Et Répétez (1989, Epic) Generation N - Crash 707 (1989, Escalator, En Avant Le Music) Clinic House - Hey Doctor (1989, Alfetta Records) PJistes - Confocation (1989, AMI Records) Chayell - Poker (1989, Antler Records)

Instrumente care definesc stilul

produs	Artă	Anul construcției	Producător
ARP 2600	Sintetizator modular	1970	Instrumente ARP
Odiseea ARP	Sintetizator analog	1972	Instrumente ARP
Akai S900	Sampler digital stereo de 12 biți	1986	Akai Electric Company Ltd.
Akai S1000	Sampler digital stereo pe 16 biți	1988	Akai Electric Company Ltd.
Akai X7000	Tastatură midi de eșantionare pe 12 biți	1986	Akai Electric Company Ltd.
Atari 1040 ST	Calculator personal	1986	Atari
Drumulator	Calculator digital cu tambur	1982	Sisteme E-mu
Emax	Stație de lucru de eșantionare pe 8 biți	1985	Sisteme E-mu
Emulator II	Tastatură digitală de eșantionare	1984	Sisteme E-mu
Kawai R-100	Calculator digital cu tambur	1985	Kawai
Kawai Q-80	Secvențiator digital	1988	Kawai
Korg DS-8	Sintetizator digital	1987	Korg
Korg M1	Sintetizator polifonic	1988	Korg
Korg MS-20	Sintetizator monofonic	1978	Korg
MFB SECV-02	CV / Gate -Step-Sequencer	198?	Manfred Fricke Berlin
Moog Prodigy	Sintetizator monofonic	1980	Moog
Sursa Moog	Sintetizator monofonic	1981	Moog
Oberheim Matrix 6	Sintetizator analog	1985	Oberheim
Oberheim OB-Xa	Sintetizator analog	1980	Oberheim
Pearl Syncussion SC-2	Sintetizator analogic cu două canale	1980	Perla
PPG Wave 2	Sintetizator Wavetable	1982	Produse Palm
Roland GDR-30	Modul de tambur digital	1984	Roland
Roland Juno-106	Sintetizator analog polifonic	1984	Roland
Roland Jupiter 8	Sintetizator analog polifonic	1981	Roland
Roland MC-4	Secvențiator digital CV / Gate	1982	Roland
Roland Octapad 8	Tambur cu declanșare multiplă	1985	Roland
Roland SH-101	Sintetizator analog monofonic	1982	Roland
Roland System 100	Sistem de sintetizator semi-modular	1976	Roland
Roland System 100 M.	Sistem de sintetizator modular	1978	Roland
Roland TR-505	Calculator digital cu tambur	1986	Roland
Roland TR-707	Calculator digital cu tambur	1984	Roland
Roland TR-808	Mașină de tambur analogică	1981	Roland
Circuite secvențiale Pro 1	Sintetizator monofonic	1981	Circuite secvențiale
Yamaha CS-40 M.	Sintetizator monofonic	1980	Yamaha
Yamaha DX-7	Sintetizator digital	1983	Yamaha
Yamaha TX-81 Z	Sintetizator polifonic	1986	Yamaha

literatură

• Timor Kaul: Electronic Body Music. În: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 .
• S. Alexander Reed: Body to Body: Belgian EBM 1981–1985. În: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 .

Link-uri web

• Electronic Body Music - Old School EBM: trupe, radiouri, știri și informații
• Electronic Body Music - informații, definiție, producție

Dovezi individuale

1. ^ Sven Schäfer, Jesper Schäfers, Dirk Waltmann: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89602-142-7 , p. 132:
   „Muzica electronică dură răspândită de la începutul anilor optzeci ca urmare a noii valuri și a mișcării industriale. Protagoniștii includ B. Front 242, Nitzer Ebb și Clock DVA. EBM este […] considerat a fi influența europeană în tehnologia actuală […] ”.
2. ↑ ^{a b c} Eugene ENRG (DJ Krusty '), Ray Castle: Psychic Sonics. Formare de transă de dans tribadelic. În: Graham St. John: FreeNRG. Note de la marginea ringului de dans. Common Ground Publishing, Altona, Victoria, Australia 2001, ISBN 1-86335-084-5 , p. 265 ( undergrowth.org ( amintire din 9 august 2011 în Arhiva Internet ) [PDF; 3,8 MB]).
3. ↑ ^{a b} Diedrich Diederichsen: 1987 - Terminat. Sequencer. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 1/88, ianuarie 1988, p. 66.
4. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Muzică electronică din Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 251:
   „[...] era deja Chrislo [Haas]. Adusese toate secvențialele în grup. De asemenea, avea echipamentul adecvat, Korg MS-20 și expansorul fără tastatură MS-50 . Apoi a urmărit totul printr-un amplificator de chitară. Chrislo a fost cel care ne -a făcut seama că e de rahat pentru a juca un synth line-in direct în birou. „(Kurt Dahlke).
5. ↑ ^{a b} Kami Kleedorfer: Am vrut să revoluționăm istoria muzicii. Interviu cu Gabi Delgado-López În: Lacuna . Decembrie 2017:
   „El a fost mult mai mult decât un șef de studio pentru noi, a jucat un rol decisiv în modelarea sunetului DAF. Aveam sintetizatoarele noastre Korg și alte echipamente, dar Conny a fost cel care a creat sunetul de conducere cu tot felul de trucuri. De exemplu, Conny a înregistrat Korg direct, dar a urmărit și semnalul de sintetizare printr-un amplificator de chitară Marshall și a înregistrat acest sunet. Acesta este doar unul dintre numeroasele trucuri de studio cu care Conny a ajutat la modelarea DAF și la făcut inconfundabil. ”(Gabi Delgado-López).
6. ↑ ^{a b c d} S. Alexander Reed: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 165:
   „În mod ritmic, EBM se bazează în jurul unui model incesant de tambur de lovitură cu sfert de notă, adesea cu o capcană înapoi. Pălăriile pentru mașini de tobe completează golurile ritmice, dar ornamentele percutante variază de la artist la artist. Bătăile de la 4 la sol au devenit o prezență monolitică în stilul […] Părțile sintetice sunt nedistorsionate și staccate, ceea ce face ca urechea să distingă mai ușor un sunet de altul. Aceasta este o mare parte din presupusa curățenie a stilului. "
7. ↑ Diedrich Diederichsen : Recenzie a compilației „This Is Electronic Body Music”. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 7/88, iulie 1988, p. 50:
   „Deci asta este, probabil cea mai de succes muzică independentă din Europa, uneori mai multe, alteori mai puțin monotone bucle secvențiale, alteori mai rapide, alteori mai lente pe ritmurile accentuate, alteori staccato, alteori legat de atmosferă [...] "
8. ↑ ^{a b c d e f} Timor Kaul: Electronic Body Music. În: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , p. 105:
   „La fel ca Kraftwerk înainte, EBM a fost înființată în cluburile din SUA tocmai datorită amestecului său de„ alb ”explicit și„ funkyness ”implicit popular pentru uimirea atâtor actori. [...] EBM a apărut la apogeul Războiului Rece și al cursei înarmărilor; scenariul unei apolalipse atomice părea destul de realist. Constelația politică de bază a două blocuri războinice a fost încă modelată de efectele celui de-al doilea război mondial [...] Astfel de fenomene se referă la continuități muzicale, iconografice, ideologice și sociologice și linii de tradiție în contexte subculturale. Acestea sunt exemplificate în remix-ul 88UW al piesei Blind Observatory „And the Flying Saucer” (2013) și a videoclipului său, care face aluzie la numeroase motive pe care EBM le-a făcut odată muzical cu roata dințată, un scenariu de atac atomic și o linie de bas de conducere este interesant din punct de vedere vizual. "
9. ↑ ^{a b} Jörg Jahns: Nitzer Ebb - Credință. În: PopNoise. Ediția 2/89, 1989, p. 34.
10. ↑ Kirsten Wallraff: The Gothics. Alb ca zăpada, roșu ca sângele și negru ca negru - Capitolul 4: Muzică și dans. EBM. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , p. 48 (bazat pe o teză de diplomă scrisă de Wallraff în 1994):
    „În Electr (on) ic Body Music (EBM), în principal instrumentele electronice generează un ritm puternic. Se acordă mai puțină prioritate textului și vocii. Ceea ce este mai important este structura unei piese, ceea ce face ca această muzică să fie foarte dansabilă. În majoritatea cazurilor, muzica dinamică de conducere este însoțită de o voce masculină care cântă sau vorbește versurile minimaliste. "
11. ↑ ^{a b} Judith Platz: Electronic Body Music (EBM). În: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Lumea goticilor. Scopul conotațiilor întunecate ale transcendenței. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, decembrie 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 271:
    „Utilizarea vocalelor poate fi descrisă cel mai bine ca un cântat vorbit: cuvintele și liniile de text sunt clar rostite sau strigate. În plus față de vocea principală profundă, masculină, care este de obicei ușor de înțeles în ciuda posibilelor efecte de ecou sau a unei distorsiuni ușoare, se folosește adesea așa-numitul „strigător”. "
12. ↑ ^{a b} Sebastian Zabel: Interviu cu Manifestul Meat Beat. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 8/89, august 1989, p. 11.
13. ↑ ^{a b c d} Judith Platz: Electronic Body Music (EBM). În: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Lumea goticilor. Scopul conotațiilor întunecate ale transcendenței. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, decembrie 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 270:
    „Genul își are originea în Germania și Belgia la începutul anilor 1980. În 1981, primul maxi „Principii / Corp la corp” a fost publicat de Front 242 la Bruxelles. Front 242 și-a numit sunetul „Electronic Body Music” la acea vreme și a inventat în mod neintenționat numele unui întreg gen. [...] Melodia completă a pieselor poate fi găsită adesea doar în partea de cor, în timpul versurilor vocii îi place să sune pe ritm pur, care este îmbogățit cu fragmente de melodie sau efecte sonore. "
14. ↑ ^{a b c} Frank Grotelüschen: Interviu cu trupa belgiană Front 242. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 11/88, p. 44, noiembrie 1988.
15. ↑ Jürgen Laarmann: Revizuire anuală: EBM. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 1/89, ianuarie 1989, p. 43:
    „Un exemplu în acest sens este EP-ul sampler„ Muzică din Belgia ”(TDI), pe care cinci tinere trupe belgiene fac muzică cu echipamente analogice, la fel ca și alți muzicieni belgieni acum cinci ani . Doar înregistrați-l pe o pistă de 8 nu 24 și, prin urmare, vă simțiți incredibil de original, înrădăcinat și neobișnuit de conștient de istoricitatea evenimentelor lor. Stil nou, naturalism tehnoid sau ideologie drăguță în legătură cu faptul că (încă) nu îți poți permite (încă) echipamente digitale. "
16. ^ Raportul Comisiei ONU pentru Drepturile Omului cu privire la încălcările drepturilor omului în Republica Federală Germania: Revizuirea albumului DAF „Die Kleinen und die Böse”. Ediția 3/80, iulie / august 1980, p. 15:
    "Caracteristicile esențiale ale pieselor DAF sunt ritmul, purtat de tobe și sintetizatoare, și energia / puterea."
17. ↑ ^{a b} Rainer Bussius: Recenzie la albumul lui Nitzer Ebb „That Total Age”. În: E. B. Revista muzicală. Ediția 10/87, p. 34, iulie / august 1987.
18. ^ Raportul Comisiei ONU pentru Drepturile Omului privind încălcările drepturilor omului în Republica Federală Germania: prietenie germano-americană. Raportul concertului. Ediția 2/80, mai / iunie 1980, p. 4:
    "În ciuda sunetului extrem, muzica DAF este relativ ritmată și ușor de dansat."
19. ^ Raportul Comisiei ONU pentru Drepturile Omului privind încălcările drepturilor omului în Republica Federală Germania: prietenie germano-americană. Raportul concertului. Numărul 4b / 80, noiembrie 1980, p. 8:
    „Toate trei pe negru, părul chiar mai scurt decât orice skinhead. Gabi avea cu ea un imens reportofon pe care erau stocate toate casetele. După plecarea lui Chrislo Haas într-un trio, totul a iradiat o putere atât de puternică. Puterea din linia de asamblare, dar încă incomparabilă. Gabi a sărit în jurul valorii de rupt, care a fost apoi dus la mulțime. "
20. ^ ^{A b} Paula-Irene Villa: Lupte banale? Perspective asupra culturii populare și a genului. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2012, ISBN 978-3-531-18213-1 , p. 28:
    „În zona EBM, care nu se suprapune cu ramurile mai dure ale industriei, dar și-a modelat semnificativ ramura electroindustrială acustic moderată , există o puternică fascinație pentru război și soldație, care într-o formă banalizată determină chiar întreaga imagine și conceptul textual al unor acte. "
21. ↑ The Brandy: Nitzer Ebb - Band Portrait. În: PopNoise. Ediția 6/87, octombrie / noiembrie 1987, p. 8.
22. ^ S. Alexander Reed: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 164:
    „Recenzorii de-a lungul anilor s-au referit în mod constant la sunetul EBM și în special al Frontului 242 drept„ curat ”. Acest lucru este în concordanță cu estetica stilului de ordine, în care grila unui cântec dictează construcția și auzul său deopotrivă - atât pe orizontală în ceea ce privește sincronizarea cuantificată, cât și pe verticală în ceea ce privește părțile instrumentale stivuite. "
23. ↑ ^{a b c d e} Timor Kaul: Electronic Body Music. În: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , p. 102.
24. ↑ Ulf Poschardt: DJ Culture. Disc jockeys și cultura pop. Rowohlt Verlag, 1 octombrie 1997, ISBN 3-499-60227-X , p. 392.
25. ↑ ^{a b} Håkan Ehrnst: Interviu cu Front 242 la 18 decembrie 1990. În: revista Glasnost Wave. Numărul 26, martie / aprilie 1991, p. 24.
26. ^ S. Alexander Reed: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 154.
27. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Interviu cu Tommi Stumpff. În: revista de muzică Zone. Numărul 10, iunie 1991, p. 7.
28. ↑ MJ Klein: Radio WSKU (Kent, Ohio) - Înregistrare interviu Ralf Hütter - 19/06/1978 ( Memento din 10 martie 2008 în Arhiva Internet ) kraftwerk.technopop.com.br, 25 noiembrie 2007.
29. ↑ Andreas David: Interviu cu trupa belgiană Front 242. În: Intrare. Ediția 1/1998, p. 58.
30. ↑ Alexander Weil, Thomas Kistner: 1980 - New Wave Hit Explosion. Documentație video cu înregistrări din 1979 și 1980. MonteVideo, München 1981.
31. ↑ Olaf Karnik: Recenzie a albumului „Mistress”. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 4/83, aprilie 1983, p. 46.
32. ↑ Jens-Markus Wegener: Front 242. Scurt portret. În: 59 la 1 , ediția 8/85, iulie / august / septembrie 1985, p. 6.
33. ^ Mark Hagedorn: Recenzie a albumului „No Comment”. În: Revista Independență. 2/85, 1985, p. 22.
34. ↑ ^{a b c d e} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, p. 2:
    „Piesa„ Warm Leatherette ”(The Normal, 1978) stă la începutul unei dezvoltări importante, versiunea electrizată a punkului care fusese preluată și transformată în Düsseldorf de formații precum Die Krupps, DAF și Liaisons Dangereuses, muzică care ar putea fi numită cel puțin proto-EBM. [...] Rolul (nou) secvențierelor, sintetizatoarelor și sunetelor de mașină de tobe pentru procesul creativ în sine și rezultatele acestuia reprezintă un alt punct interesant privind EBM. Utilizarea acestor instrumente a contribuit evident la formarea unor caneluri dansabile și a texturilor sonore care au atras un public mai larg. [...] Lansarea unei compilații numite „This Is Electronic Body Music” (Play It Again Sam) în 1988 a ajutat la stabilirea genului, deși conținea și titlul „Exotika” al fostului Throbbing Gristle [Chris & Cosey] pe partea sa b, care rămâne cu adevărat exotică în contextul compilației. [...] EBM a început să se contopească cu Belgian New Beat și Techno emergent cu Trance ca unul dintre cele mai populare și de succes comercial succes în anii '90. Scena de la Frankfurt a devenit un loc important pentru această ultimă dezvoltare, cu figuri cheie precum Talla 2XLC și Sven Väth, care au trecut de la EBM și alte stiluri electronice la Techno. "
35. ^ Matthias Lang: Termeni tehnici. EB / Metronom, Ediția 31, iunie / iulie 1991, p. 65:
    „Între timp, Tecdance s-a dezvoltat într-una dintre cele mai mari etichete de bandă pentru„ muzică electronică pentru corp ”. Compilații apar în mod regulat, pe care sunt introduse piese noi. "
36. ↑ Reinhard Stroetmann, Jens-C. Schulze: Interviu cu Manfred Schütz. În: MagaScene. Numărul 2, 2004.
37. ↑ ^{a b} Michael Ruff: Electro - Corp + Suflet. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 8/88, august 1988, p. 38.
38. ^ ^{A b c} Timor Kaul: Electronic Body Music. În: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , p. 103:
    „Aceste trăsături stilistice, dintre care unele amintesc de cultura skinhead, de punerea în scenă masculină-marțială și de sunetul frecvent întâlnit, agresiv al „Jackboot Beats” au contribuit la fel de mult la mirosul fascistoidului ca și stabilirea roții dințate, ca un simbol central pentru EBM. ”
39. ↑ ^{a b} Judith Platz: Electro. În: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Lumea goticilor. Scopul conotațiilor întunecate ale transcendenței. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, decembrie 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 272:
    „Termenul Electro a fost folosit de la începutul / mijlocul anilor 1990 pentru muzica asemănătoare EBM și, astfel, servește și pentru a-l distinge de „vechii eroi” și rădăcini. ”
40. ^ Heinrich Tillack: Recenzie a albumului „Portent” de Pouppée Fabrikk. În: Ediție limitată. Numărul 33, 1991, p. 61.
41. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Recenzie a albumului „Subhuman Minds” de Schnitt Acht. În: revista de muzică Zone. Numărul 10, iunie 1991, p. 22.
42. ↑ S. Rumorak: recenzie la albumul, In Your Mind 'of electric tape abces . În: EB / metronom. Numărul 55, iulie / august 1995, p. 36:
    „Duo-ul face muzică atmosferică, melodică și uneori melancolică. Elementele actuale de transă sunt combinate inteligent cu EBM-ul vechi și sună extrem de reușit. Exact, pentru că am lăsat demult anii 1980 în urma noastră ".
43. ↑ Vertigo Musikmagazin, numărul 1/97, p. 82, primăvara anului 1997.
44. ^ ^{A b c d e} Ralf Niemczyk: Germania 88 - Sunetul casei din Frankfurt. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 9/88, Köln, septembrie 1988, p. 24:
    „Aggrepo (= agresiv-pozitiv sau agresiv-pop ). pentru tot ceea ce merge sub Electronic Body Music [...] în altă parte. "
45. ↑ ^{a b} George Lindt: Armageddon Dildos - Dildo-urile și lucrurile lor. Epitaph Kulturmagazin, numărul 3, octombrie 1990, p. 34.
46. ↑ ^{a b} Pluuto - Nu este nebun? Note de căptușeală pe spatele manșonului de înregistrare, 1988.
47. ↑ ^{a b c d} Sebastian Koch: Techno Drome International - catalog de produse. În: New Life Soundmagazine . Numărul 32, Regensdorf, Elveția, martie 1988, p. 40.
48. ↑ Ralf Niemczyk: Revizuirea maxi-ului „Vânător de capuri” din partea din față 242. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 10/88, octombrie 1988, p. 53.
49. ↑ Sebastian Zabel: Recenzie a albumului „Face to Face” de The Klinik. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 1/89, ianuarie 1989, p. 70.
50. ↑ ^{a b c} Diversi artiști - Muzică din Belgia la Discogs ., Liner-Note ale compilației „Muzică din Belgia”. Techno Drome International / ZYX Records, 1988:
    „Acest disc vă va arăta rădăcinile muzicii electronice belgiene. Tineri muzicieni care nu vor să călărească pe valul New Beat. Vor să facă 100% Aggrepo pentru mecanicul corpului tău! "
51. ^ Antonia Langsdorf: Future Perfect. Sato Agrepo. Casa de dans. Tele 5, 1989.
52. ^ Frank Grotelüschen: Discoteca militară. În banda rapidă - raportați pe partea frontală 242 . În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 4/87, Köln, aprilie 1987, p. 12.
53. ↑ Sebastian Koch: Editorial. În: New Life Soundmagazine . Numărul 38, Regensdorf, Elveția, noiembrie 1988, p. 2.
54. ↑ Andreas Schiegl: Rapid + Tranzitor. Raport de concert despre un spectacol al formațiilor Nitzer Ebb, Borghesia și The Cassandra Complex. ("Sequencer-Hardcore" este folosit aici pentru muzica lui Nitzer Ebb) În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 12/87, Köln, decembrie 1987, p. 15.
55. ↑ Oliver Köble: Tratament interior - psihocimi suburbani izolați în virgulă. În: revista Glasnost Wave. Ediția 23, septembrie / octombrie 1990, p. 28.
56. ↑ Diversi artiști - This Is Body-Techno la Discogs ., Compilație, Impuls Records, 1991.
57. ↑ Dirk Scheuring: Single, În: Spex. Musik zur Zeit, numărul 10/87, octombrie 1987, p. 41.
58. ↑ Spex. Muzica în acest moment: Front 242 - Fondatorii Electronic Body Music. Ediția 3/89, martie 1989, p. 80.
59. ↑ The Brandy: Nitzer Ebb - Band Portrait. În: PopNoise. Numărul 6/87, octombrie / noiembrie 1987, p. 8:
    „[Muzica a fost] inspirată de scena germană, care la acea vreme, pe lângă Neue Deutsche Welle cu piept plat, producea și electronice de dans brutale. DAF trebuie cu siguranță menționat aici ca una dintre surse. "
60. ↑ Andrea Schilz: Flyer al scenei negre din Germania: vizualizări, structuri, mentalități. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , p. 90:
    „Cu proiectul DAF (German-American Friendship) de la Düsseldorf, care ulterior a lucrat ca duo, subdivizia EBM (Electronic Body Music) ) a primit un distinctiv caracterizat prin ritmuri electronice dure, un trendetter. "
61. ↑ ^{a b} Dirk Scheuring: Front 242 - Revizuirea singurelor Principii / Corp la corp. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 12/81, decembrie 1981, p. 31:
    „O contribuție belgiană la dansul minimalist modern. Sequencer și tobe, pe deasupra sintetizator și chitară cu ușurință și o voce distorsionată care șuieră de neînțeles. Cât de repede ideile devin convenții ... "
62. ↑ Holger Krüssmann: DAF - înaltă tensiune. În: Change Musikmagazin , numărul 12/81, decembrie 1981, departamentul internațional de presă al Ariola-Eurodisc GmbH, p. 10:
    „Extazul în limba germană. Triumful trupului. Mesajul de la DAF este cel al fizicității pozitive ".
63. ^ ^{A b c d e} Philipp Anz, Arnold Meyer: Istoria tehnologiei. În: Philipp Anz, Patrick Walder: Techno , Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek, iunie 1999, ISBN 3-499-60817-0 , p. 19.
64. ↑ Freddie Röckenhaus : Nitzer Ebb. Portret de bandă. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 3/86, martie 1986, p. 7:
    „În concordanță cu muzica […] Nitzer Ebb a copiat imediat conceptul rătăcitor DAF. Acest lucru face munca sertarului mult mai ușoară pentru presă și consumatori. "
65. ^ Rainer Bussius: The Vicious Way. Interviu cu Front 242. E. B. Magazin, numărul 10/87, iulie / august 1987, p. 20.
66. ↑ ^{a b} Tibor Kneif, Christian Kneisel: Unde crește planta. Rock în Republica Federală. În: Rock în anii 70: jazz rock, hard rock, folk rock și new wave. Rowohlt, 1980, ISBN 3-499-17385-9 , p. 201:
    „Din 1974 încoace, unele trupe și-au extins instrumentele electronice în așa fel încât instrumentele convenționale au tăcut complet uneori. Tobe și bas au fost înlocuite de secvențial, care poate fi utilizat pentru a produce secvențe de tonuri care rulează automat, repetând. Secvențele pulsatorii, adesea cu opt note, temperate, rapide și fără erori, acopereau în primul rând gama de bas. Materialul lor sonor era de obicei ales în așa fel încât să fie posibil să se improvizeze în major și minor pe fundalul lor. H. Treimi au fost lăsați afară. S-au renunțat la subtilitățile ritmice, notele de șaisprezece continue semnalând o revenire la mișcare (Tangerine Dream - 'Fedra', 'Rubycon'; Klaus Schulze - 'Moondawn'). "
67. ↑ Michael Tesch: Duotronic Synterror. Moștenirea lui Petra Schürmann. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 8/82, august 1982, p. 37.
68. ↑ Armin Hofmann: Nici o idee - tinerețe sentimentală. Lautt Magazin, numărul 4/83, toamna 1983, p. 33:
    „„ Sentimentale Jugend ”este o cale rapidă care sună ca un amestec de DAF și Suicide.”
69. ↑ Willy Ehmann: habar n-am. Scurt portret. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 8-9 / 83, august / septembrie 1983, p. 8.
70. ↑ Christiane Höhl: Portion Coontrol. Scurt portret. În: New Life Soundmagazine , numărul 21, decembrie 1986, p. 24:
    „Sunetul s-a schimbat mult de la început. Portion Control încearcă să facă mai multe lucruri comerciale decât înainte, pentru a atrage un public mai mare. "
71. ↑ Florian Obkircher: Povești contemporane: Cabaret Voltaire . În: revista de muzică Groove. 13 august 2014.
72. ↑ Sebastian Koch: Pankow . În: minushabens.com, 2003, accesat la 30 decembrie 2020 (biografie, engleză).
73. ↑ Bobby Vox: Recenzie la single-ul lui Tommi Stumpff 'Seltsames Glück'. E. B. Magazin, numărul 3/86, mai 1986, p. 25:
    „Tommi Stumpff își continuă continuu leagănul în direcția muzicii electronice [...]. „Veniți la noi, alăturați-vă, bateți-l până la moarte”, cereau apocaliptic trupele, scurtând bucăți de text, similar cu lucrările anterioare de la DAF. De asemenea, în cele două piese de pe partea B, „The Last Idiot” și „Ehre und Blut”, asemănări muzicale și textuale cu DAF […]. Apropo, „Seltsames Glück” și „The Last Idiot” sunt produse de Conny Plank. Înregistrarea spune „NU există computer de tambur”; Tommi, cum faci asta? "
74. ↑ Ralf Niemczyk: Recenzie la single-ul lui Tommi Stumpff „Seltsames Glück”. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 11/85, noiembrie 1985, p. 17.
75. ^ S. Alexander Reed: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 162.
76. ↑ ^{a b} Ralf Niemczyk: Rapid + Tranzitor. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 2/89, februarie 1989, p. 4.
77. ↑ Martin Kurzbein: Bărbații iubesc bărbații și muzica. Raport gay. În: New Life Soundmagazine . Numărul 28, Regensdorf, Elveția, octombrie 1987, p. 15:
    „[...] așa-numita muzică de mare energie este încă populară. Se observă că femeile domină în special scena muzicală. "
78. ↑ Nick Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson: Cambridge Introductions to Electronic Music. Cambridge University Press, 2013, ISBN 978-1-107-64817-3 , pp. 93-95:
    „Pentru o perioadă de la începutul anilor '80, Synthpop era muzica de dans electronică de masă, probabil cu o formă de melodie mai clar accesibilă comparativ cu [ …] Cea mai brutală Electronic Body Music (EBM). [...] În Marea Britanie, sunetul clubului gay Hi-NRG a fost reambalat ca o forță dominantă pe piața pop de către echipa de producție Stock, Aitken și Waterman, în special în anii 1987–89. "
79. ↑ E. B. Revista muzicală: Scurtă și nedureroasă. Ediția 7/1987, p. 4.
80. ↑ Frank Grotelüschen: Aspirarea ultimului curaj de a trăi. Raportul concertului. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 1/87, ianuarie 1987, p. 9.
81. ↑ Gero Herde, Marcus Dahlmanns: Ebbheads - Interviu cu Nitzer Ebb. În: Inquisita Soundmagazine. Ediția 12, aprilie 1992, p. 27:
    „Numele Nitzer Ebb se bucură de o reputație specială în lumea EBM. De la început, Douglas McCarthy și Bon Harris au fost acolo atunci când a venit vorba de a combina electronica și dansul [...]. Cu amestecul lor de agresivitate și inovație, Nitzer Ebb a atras de-a lungul anilor tot mai mulți fani ai muzicii electronice cu ritm mai greu. Albume precum „That Total Age” sau „Belief” sunt clasice EBM pe care niciun club indie din țară nu le lipsește [...]. "
82. ↑ ^{a b} Frank Grotelüschen: Interviu cu trupa belgiană Front 242. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 11/88, noiembrie 1988, p. 42.
83. ↑ ^{a b} Peter Erik Hillenbach: cutie de ritm în loc de blocuri de putere - raport despre Nitzer Ebb . În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 12/87, decembrie 1987, p. 11.
84. ^ L. Andreas: Recenzii. În: PopNoise. Ediția 3/90, toamna 1990, p. 34.
85. ↑ Sebastian Zabel: Scrisori către editor. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 6/89, iunie 1989, p. 7:
    „A fost numit„ Cele mai bune bătăi ale Belgiei ”, din cauza. asociație certă EBM = Belgia. "
86. ^ S. Alexander Reed: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 157:
    „Din cauza unei asemenea densități de muzică electronică de dans într-o țară mică, este surprinzător, atunci, să aflăm că în prima jumătate a anului în deceniul acesta, acești muzicieni au avut un contact reciproc foarte mic. De exemplu, Dirk Ivens de la Absolute Body Control și The Klinik afirmă categoric: „Nu ne știam unul pe celălalt”. Adăugați la aceasta mentalitatea de înregistrare a dormitorului acestor muzicieni și diviziunea lingvistică care a încheiat acte francofone precum Front 242 și à; GRUMH ... de la trupe flamande precum Absolute Body Control sau The Neon Judgment, iar izolarea începe să aibă mai mult sens. "
87. ^ S. Alexander Reed: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 160.
88. ^ Frank Grotelüschen: Electro-Control. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 3/89, martie 1989, p. 80.
89. ↑ Oliva Henkel, Karsten Wolff: Cum a început totul - Intrarea în ieșire. În: Metrou Berlin. Techno și hip-hop între mit și sold-out. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , p. 32:
    „Prietenia germano-americană (DAF) a făcut ceva inovator în domeniul muzicii electronice de dans cu hituri precum„ Der Mussolini ”. Dar toate acestea au fost evitate și uitate la mijlocul anilor '80. Nimic nou în vest, oricum nu în est ".
90. ↑ Peter Richartz, Wolfgang Schreck: Interviu cu Tommi Stumpff. În: EB / metronom. Numărul 19/89, ianuarie / februarie 1989, p. 7:
    „Întrucât era într-un moment în care acest tip de muzică devenise mai stabilit, răspunsul a fost mult mai pozitiv. Trebuie să le mulțumesc colegilor mei din Belgia de aici, mi-a ușurat mult munca. Așa că am primit un contract cu No Dance, la care este legată o distribuție de către Rough Trade. ”(Tommi Stumpff).
91. ↑ Urs Tääkno: Energy Records - Spotlight. În: PopNoise. Ediția 2/91, vara 1991, p. 16.
92. ↑ Oliver Köble: Pouppée Fabrikk - Rage. În: revista Glasnost Wave. Numărul 23, septembrie / octombrie 1990, p. 33:
    „Vocea aspră a fiului-câine pare să se dezvolte în marca suedeză, Cat Rapes Dog ne-a făcut-o deja familiară. Strigătul își răcnește sufletul și tobe strânse de tablă din secvențiale suflă comanda. "
93. ^ ^{A b} Paul King: MTV 120 de minute: Cat Rapes Dog, Pouppée Fabrikk, Cultivated Bimbo, etc. noiembrie 1992.
94. ^ Johann Paul: Energy '92 - Electronic Beats from the North. În: EB / metronom. Ediția 38/92, iunie / iulie 1992, p. 60.
95. ↑ Ascunde Sasaki: Interviu cu Phew. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 1/82, ianuarie 1982, p. 21.
96. ↑ Sebastian Zabel: Technozabel. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 8/91, august 1991, p. 42:
    „Belgia-EBM este practic moartă, chiar dacă bătrânii de gen încă aduc înregistrări plictisitoare”.
97. ^ ^{A b} Frank Affeldt: Judecata neonului. În: Ediție limitată. Ediția 33, 4/91, iarna 1991, p. 62.
98. ↑ Oliver Köble: Interviu cu insecte. În: revista Glasnost Wave. Numărul 33, mai / iunie 1992, p. 13.
99. ↑ ^{a b c} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, p. 6:
    „La sfârșitul deceniului genul EBM nu numai că a fost epuizat din punct de vedere muzical, dar estetica și ideologia sa de bază păreau să fi devenit învechit. [...] EBM nu este doar un gen de tranziție între Industrial și European Techno în ceea ce privește muzica, line-up-ul, instrumentarea și metodele de producție, ci a contribuit și la schimbarea paradigmei culturale de la depresionismul distopian al Industrialului, inspirat de Cold. Contextul războiului, până la utopismul euforic de la începutul anilor 1990 Techno. [...] Muzica electronică pentru corp a contribuit, de asemenea, la reintegrarea sunetelor și structurilor distopice în noile subgenuri Techno apărute în anii '90. "
100. ↑ Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. O generație în extaz. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , p. 36:
     „[…] doar un an mai târziu, mișcarea techno și-a organizat ultima procesiune triumfală prin templele de dans din Europa. De atunci, formațiunile EBM au fost mai susceptibile de a fi ridiculizate ca fosile ".
101. ^ Sven Schäfer, Jesper Schäfers, Dirk Waltmann: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89602-142-7 , p. 16:
     „Ca înlocuitor pentru sunetul EBM / industrial al unor grupuri precum Nitzer Ebb, Front 242 și Throbbing Gristle, și după o scurtă încercare a industrie Pentru a lansa New Beat ca o nouă tendință, sunetul aspiratoarelor va fi auzit în întunericul și ceațele de la subsol și în vechile hale industriale din 1989/90 cel târziu. Technohouse, așa cum este încă numit la începutul noului deceniu, este dur și puternic. "
102. ↑ Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer: Tehno-sociologie. Explorarea unei culturi a tineretului - experiență generațională și mentalitate colectivă. Leske + Budrich, 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , p. 149:
     „[…] cumva conținutul trebuia întotdeauna transportat. Nu am vrut. [...] Cred că muzica electronică este suficient de puternică pentru a transporta acest conținut. [...] Deci ritmurile erau deja clare, dar întotdeauna cu aceste voci brute. [...] Aceasta a fost și acea anumită atitudine punk [...]. Nu vreau să aud asta. [...] Muzica are suficientă energie pentru a transporta asta. "
103. ↑ Antje Schneider, Liv Töpfer: Dance dance - scena culturii tinerilor. În: techno cultura tineretului. Toată lumea dansează pentru sine? , Rabenstück-Verlag 2000, ISBN 3-9806663-2-8 , pp. 82-85.
104. ↑ Ulf Poschardt: Belgia - Saltul de la industrial la EBM și techno. În: DJ Culture. Disc jockeys și cultura pop. Rowohlt Verlag, Reinbek 1997, ISBN 3-499-60227-X , p. 331.
105. ↑ Hendrik Lakeberg: Toată noaptea cu: Marcel Dettmann . În: De: Bug Magazin. 20 iulie 2010:
     „Într-un club techno, poți arăta ca un funcționar bancar sau un punk. [...] Ce îmi place la această muzică este că nu este deloc politică. EBM a fost total diferit. A fost politic doar în ceea ce privește codul vestimentar. ”( Marcel Dettmann , producător de tehnologie și DJ).
106. ↑ Oliva Henkel, Karsten Wolff: Love Peace and Unity. În: Metrou Berlin. Techno și hip-hop între mit și sold-out. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , pp. 28-29.
107. ↑ Oliva Henkel, Karsten Wolff: totul își are sfârșitul - unde se îndreaptă subcultura OZN? În: Metrou Berlin. Techno și hip-hop între mit și sold-out. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , p. 167:
     „Dacă toate celelalte mișcări majore de tineret care vizează schimbarea societății după război, tehnologia se concentrează pe lumi de evadare în care se află propriile concepte morale și coduri de conduită. a trăit ".
108. ↑ ^{a b} Hendrik Lakeberg: Peste noapte cu: Marcel Dettmann . În: De: revista de muzică Bug. 20 iulie 2010.
109. ↑ Helmar Giebel: Recenzie a albumului „Fără ajutor!” de la Mastertune. În: Revista muzicală Intro. Numărul 25, iunie 1995, p. 65:
     „Conform informațiilor, trio-ul berlinez se descrie ca moștenitor legitim al stilului de muzică electronică corporală pe care Front 242 l-a modelat în anii 1983–1989. De fapt, ei se folosesc destul de descurajați: un pic Krupps, un pic Nitzer Ebb și o mulțime de Front 242. "
110. ↑ Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. O generație în extaz. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , p. 36.
111. ^ Front 242. Biografie. În: laut.de, [2008?], Accesat la 30 decembrie 2020.
112. ↑ Stefan Herwig: Interviu cu trupa belgiană Front 242. În: Sub Line. 7-8 / 93, 1993, p. 20.
113. ↑ Klaus-Ernst Behne: O cohortă a experimentat anii 1990. Primele tendințe ale unui studiu longitudinal. În: Claudia Bullerjahn, Hans Joachim Erwe, Rudolf Weber: Children - Culture: Aesthetic Experiences. Nevoi estetice. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , p. 90:
     „În total au fost efectuate șase anchete din 1991, inițial două la intervale scurte (august 1991 și octombrie 1991), din martie 1992 încoace in fiecare an. [...] Începând cu al patrulea sondaj (1993), lista a fost completată cu încă patru termeni: Independent, Techno, Electronic Body Music și Gothic. "
114. ↑ Klaus-Ernst Behne: O cohortă a experimentat anii 1990. Primele tendințe ale unui studiu longitudinal. În: Claudia Bullerjahn, Hans Joachim Erwe, Rudolf Weber: Children - Culture: Aesthetic Experiences. Nevoi estetice. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , p. 91.
115. ^ ^{A b} Bill Brewster: I Feel Love: Donna Summer și Giorgio Moroder au creat șablonul pentru muzică de dans. În: MixMag . 22 iunie 2017.
116. ↑ Matthias Kümpflein: Biroul B. Baumann / Koek. Biografie și informații despre produs. 2016 ( bureau-b.de [PDF; 197 kB]).
117. ↑ Wilfried Rütten: Viața după sinucidere - Interviu cu Alan Vega. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 5/82, mai 1982, p. 21:
     „Suicid - acesta a fost Alan Vega, voce și Martin Rev, sintetizator. Cât de multă inovație inovatoare a realizat acest duo american pentru scena muzicală contemporană este dificil de estimat. Dar, probabil, nu este o exagerare să pretindem că Neue Deutsche Welle ar fi urmat un curs diferit fără muzica Suicide. Poate că n-ar fi existat nici măcar în primul rând? Deci, aproape toate experimentele de sintetizator ale undelor germane, fie că sunt DAF sau Krupps sau Liaisons Dangereuses, cu greu pot fi imaginate fără influența copleșitoare a muzicii Suicide. "
118. ↑ Interviu cu Alan Vega și Martin Rev aka Suicide. Berlin, 23 ianuarie 2004 ( PDF; 34 kB ):
     "Nu, nu am folosit deloc secvențe. Am jucat totul live. Și nu am intrat niciodată în secvențiale. "(Martin Rev).
119. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Muzică electronică din Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 251:
     „Dacă Chrislo Haas, Kurt Dahlke sau Robert Görl au inventat aceste secvențe de plan EBM este o discuție inactivă. A existat un model de bază, un sentiment morfic primar că acesta este acum sunetul timpului. Și fiecare și-a modelat asta pentru ei înșiși. ”(Peter Glaser).
120. ↑ Jason Heller: Strange Stars: How Science Fiction and Fantasy Transformed Popular Music. Melville House, iunie 2018, ISBN 1-612-19697-7 .
121. ↑ ^{a b c} Ansgar Jerrentrup: Muzica populară ca mijloc de exprimare pentru tineri. În: Dieter Baacke: Manual pentru tineri și muzică. Leske + Budrich, Opladen 1998, ISBN 3-8100-1543-1 , pp. 76–77:
     „Sintetizatorul a adus o schimbare marcată în structura expresivă a muzicii populare. Atractivitatea acestui instrument a fost atât de mare în jurul anului 1970 încât s-au format chiar și grupuri reale de sintetizatori. Cea mai cunoscută este «Școala din Berlin» din jurul Tangerine Dream și Klaus Schulze, ale căror forme muzicale proprii au un impact și astăzi. Grupul din Düsseldorf Kraftwerk a reușit să stimuleze mișcarea pe baze tehnologice, folosind sunete și impulsuri sintetice pentru a crea un nou tip de muzică de dans. Această muzică, în principal datorită dominanței imaginii sonore pur electronice și a figurilor sale secvențiale orientate spre mișcare, a influențat EBM sau și-a găsit continuarea în așa-numitul stil electro - deși oarecum redus în independența sa estetică: mai actualizat sunetele de dată și ritmurile standardizate de la instrumentele digitale au deplasat puterea și senzualitatea sunetului instrumentelor analogice. "
122. ↑ Tim Barr: Centrală electrică. De la Düsseldorf la viitor (cu dragoste). Random House Marea Britanie, 21 iulie 1999, ISBN 0-091-86490-9 :
     „Conny nu-i plăcea foarte mult direcția foarte strictă și regimentată în care se aflau. El a preferat abordarea mai organică și liberă pe care o avuseseră inițial. . El a crezut că sunetul era mult mai dinamic și mai atrăgător. Mi-a spus că ultimele câteva sesiuni pe care le-a făcut cu Kraftwerk au devenit destul de dificile, deoarece Conny era în toată această idee a ceea ce el a numit Electronic Electronics și nu chiar acolo se îndrepta grupul. "(John Foxx).
123. ↑ Rob Windle: A Deluxe Extended Secret Wish. Interviu cu Ralf D Körper. Electronically Yours, iulie 2010, ( veryrandomstreams.blogspot.com ):
     „[...] Toate acestea s-au întâmplat în anii '70, dar nu m-au făcut să încep să fac zgomote electronice. Acest declanșator a fost cu siguranță „Warm Leatherette” al lui Daniel Miller. „(Ralf D Körper).
124. ^ ^{A b} Olaf Karnik: Liaisons Dangereuses. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 11/81, noiembrie 1981, p. 26.
125. ↑ Dirk Scheuring: Munich Rock Days. Nu era nimic în afară de cheltuieli. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 7/82, iulie 1982, p. 12.
126. ↑ Dirk Scheuring: Munich Rock Days. Nu era nimic în afară de cheltuieli. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 7/82, iulie 1982, p. 11.
127. ↑ Michael Kemner: Este 1982? În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 1/82, ianuarie 1982, p. 7.
128. ↑ Simon Reynolds: Generația extaz. În lumea culturii techno și rave. Routledge, 1999, ISBN 0-415-92373-5 , p. 124.
129. ↑ Claudia Haman: Interviu cu Executive Slacks. E. B. Magazin, numărul 5/86, octombrie / noiembrie 1986, p. 13.
130. ↑ Shaun Hamilton: Interviu cu Bunnydrums, Grave Concerns E-Zine, 16 februarie 2008 ( graveconcernsezine.com ( memento 25 iunie 2016 în Internet Archive )).
131. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 2/90, februarie 1990, p. 26.
132. ^ Gail Priest: Muzică experimentală. UNSW, 2009, ISBN 978-1-921410-07-9 , p. 48.
133. ^ Enrique Ruiz: Discriminare sau diversificare. PositivePsyche.Biz Corp 2009, ISBN 978-0-578-01734-1 , p. 219.
134. ↑ Sebastian Zabel: Cățeluș slab - Pot fi greșite aproximativ 50.000 de experimente anti-animale? Un portret scurt. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 6/88, iunie 1988, p. 14.
135. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 2/90, februarie 1990, p. 26:
     „Al, care era un chitarist foarte timpuriu, a venit cu ideea de a cânta peste toate piesele în direct cu chitara. Singurul care a fost nemulțumit de acest lucru a fost Richard 23, care a văzut totul ca pe un pas înapoi și a ieșit. Dar restul dintre noi ne-am săturat de discuțiile sale conceptuale oricum. Am vrut doar să ne distram. ”(Paul Barker).
136. ↑ Spex. Muzică în acest moment: Die Krupps. Adevărata colaborare. Auzit de Ziua Muncii, cumpără a doua zi. Numărul 5/89, mai 1989, p. 61.
137. ↑ Ralf Niemczyk: The Krupps. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 7/89, iulie 1982, p. 12.
138. ↑ ^{a b c} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, p. 1:
     „Electronic Body Music (EBM) este un important gen de tranziție, un gen în tranziție și un gen de tranziție care a apărut în prima jumătate a anilor '80. Ar putea fi privită ca o dezvoltare a stilului Industrial și a devenit parte a ceea ce a fost numit „Dans Industrial”. Acest lucru este legat atât de o schimbare generală către structuri mai orientate către melodii în Industrial, cât și de o întoarcere generală către dancefloor de către mulți muzicieni și genuri în era post-punk. [...] Încă fusese conectat la conceptul rock al unui grup de muzicieni numiți „trupă” care înregistrează albume și își interpretează piesele live pe scenă. Bateristul fusese înlocuit în multe trupe EBM de o mașină de tobe și sunetele nu mai erau create cu ajutorul chitarelor electrice. Aici, EBM respinge caracteristicile de bază ale rock-ului (chitara electrică fiind cea mai importantă sursă de sunet). [...] Benzile EBM au folosit adesea secvențiale și mașini de tobe pentru producțiile lor și concerte live și, prin urmare, sunt pentru alergătorii producătorilor de tehnologie. [...] EBM a devenit o influență importantă asupra Electro și Techno și, în unele cazuri, aceste genuri s-au contopit. "
139. ^ S. Alexander Reed: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 14.
140. ^ ^{A b} Peter Huber: Technoclub. The Half Decade Party / 15 decembrie 1989. Interviu cu Nitzer Ebb. În: EB / metronom. Numărul 26, martie / aprilie 1990, p. 21.
141. ↑ Jürgen Laarmann: Interviu cu Pankow. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 5/89, mai 1989, p. 20.
142. ↑ Interviu cu Dirk Ivens. În: revista de muzică Zone. Numărul 9, mai 1991, p. 16.
143. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Muzică electronică din Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 239.
144. ^ Andi Kuttner, Klaus Farin, Yvy Pop: Niciun viitor nu era ieri. Punk în Germania. Archiv der Jugendkulturen Verlag KG, Berlin octombrie 2008, ISBN 3-940-21345-4 , p. 331.
145. ^ Jürgen Laarmann: Tommi Stumpff. Nu mă vei prinde! - Back-up 1982-1985. În: Frontpage. Forțând viitorul. Ediția 6, iunie 1991, p. 20
146. ↑ ^{a b} Armin Johnert: Solar Enemy / Portion Control: „Marea divizare” nu a avut loc! În: Frontpage. Forțând viitorul. Noiembrie 1991, p. 16.
     „Încă din 1980, s-au orientat către un gen de muzică numit atunci electropunk și fenomene ulterioare precum Front 242 și valul EBM, Technoclub sau Skinny Puppy (apropo, probabil cel mai mare Ventilatoare pentru controlul porțiunilor) au deschis calea. ”(Armin Johnert).
147. ↑ ^{a b} Armin Johnert: Inovații în întreaga lume. În: Frontpage. Forțând viitorul. Februarie 1992, p. 4.
148. ^ Wolfgang Lux: Biblioteca muzicală. Spoturi pe așchii. În: carte și bibliotecă. Ediția 2/97, Bock + Herchen, februarie 1997, ISSN  0340-0301 , pp. 146–147.
149. ↑ Renaat Vandepapeliere: R & S Records Belgium , Localizer 1.0, Die Gestalten Verlag 1995, ISBN 3-931-12600-5 :
     „În Belgia, clima pentru muzica electronică experimentală a fost întotdeauna fructuoasă de când au implantat trupe precum Front 242, Klinik și altele. un fel de muzică influențată de trupe precum DAF care au conectat mai întâi o activitate fizică cu sunete sintetizate care nu erau „Disco” și „luxuriante”. "
150. ^ Sebastian Koch: Swiss Techno-Sampler 88. În: New Life Soundmagazine . Ediția 37, Regensdorf, Elveția, septembrie 1988, p. 33.
151. ↑ Oliver Köble: Interviu cu And One. În: revista Glasnost Wave. Numărul 33, mai / iunie 1992, p. 19/20:
     „Avem aici o anumită problemă cu două tipuri diferite de tehnologie: […] Oamenii care ascultă Front 242, Nitzer Ebb și And One astăzi sunt cei cărora le-a plăcut NDW pe atunci, apoi Heaven 17, Human League, Depeche Mode. […] Ce mi se pare trist: faptul că stilul nostru muzical este prea des confundat cu celălalt. La Berlin a existat „Metropol”, au avut o mulțime de discotecă la începutul anilor 1980; sunt nebuni după Hi-NRG. Și aceiași oameni care au aparținut acestei scene sunt cei care ascultă techno house astăzi. Acestea sunt două lucruri diferite. Techno house este complet instrumental, nu are o structură ca o melodie pop clasică. Când veți auzi piesele noastre, veți observa că există un aranjament care își are originile în pop. Punem mult accent pe cântat. Nu mă inspir deloc din această muzică house techno și nu am dorința de a face nimic în acea direcție. ”(Steve Naghavi).
152. ↑ ^{a b} Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. O generație în extaz. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , pp. 35-36.
153. ^ Andreas Tomalla: Aggrepo '90 - Muzică pentru creier și corp. În: Front-page Technozine. Numărul 8, mai 1990, p. 12.
154. ↑ ^{a b} Ulrich Adelt: Krautrock. Muzica germană în anii șaptezeci. University of Michigan Press, 2016, ISBN 0-472-05319-1 , p. 135:
     „Moroder a experimentat mai întâi sunete de sintetizator orientat pe krautrock pe albumul său solo„ Einzelgänger ”(1975), un eșec artistic și comercial. Este remarcabil faptul că nu numai că a simțit necesitatea de a experimenta cu sunete de sintetizator care amintesc de artiști ai școlii din Berlin, cum ar fi Tangerine Dream și Klaus Schulze, dar că aceste experimente l-ar ajuta să dezvolte un sunet discotecă german unic, cu hitul lui Summer din 1977 „I Feel Love”. "
155. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Muzică electronică din Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 189.
156. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Muzică electronică din Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 186.
157. ↑ Jens Uthoff: „Încă Germania post-nazistă.” Interviu cu DAF . În: taz . 29 septembrie 2017, accesat la 30 decembrie 2020.
158. ^ ^{A b} Hugh Foley: Muzică alternativă. În: Ray Broadus Browne, Pat Browne: Ghidul culturii populare a Statelor Unite. Bowling Green State University Popular Press, 2001, ISBN 0-879-72821-3 , p. 31.
159. ^ Allan F. Moore: Rock: The Primary Text: Developing a Musicology of Rock (Popular Music in Britain) , Open University Press, 1 martie 1993, ISBN 0-335-09786-3 , p. 163.
160. ↑ ^{a b} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, p. 4:
     „În timp ce Gabi Delgado-López a subliniat în mod clar impactul hit-ului„ I Feel Love ”de Giorgio Moroder și Donna Summer (1977) ca „ADN al DAF”, legăturile către Disco ar fi putut fi tăiate mai târziu, cel puțin la nivel ideologic. [...] O roată dințată a devenit cel mai important simbol pe scena EBM, cel mai vizibil în fracțiunea „școală veche” unde este adesea combinată cu tipografia germană veche. "
161. ↑ Franz Schöler: Vrei „dansul total”? În: Timpul. Numărul 29, 16 iulie 1982.
162. ↑ Klaus Dörre, Paul Schäfer: Febra crește pe străzi. Tineretul în Republica Federală. Pahl-Rugenstein Verlag, Köln 1982, ISBN 3-7609-0676-1 , p. 130.
163. ↑ Peter Wicke: muzică rock. Despre estetica și sociologia unui mediu de masă. Verlag Phillip Reclam iun., Leipzig 1987, ISBN 3-379-00141-4 , p. 213.
164. ^ ^{A b} Holger Schmitz: Andy Giorbino - Arta de a da drumul. În: PopNoise. Ediția 2/89, 1989, p. 4.
165. ↑ Garry Neville Tamlyn: The Big Beat: Origins and Development of Snare Backbeat și alte ritmuri însoțitoare în Rock'n'Roll. , Universitatea din Liverpool, 1998, (PDF; 7,1 MB) .
166. ↑ Sebastian Zabel: Electro-Control. În: Spex. Musik zur Zeit , numărul 4/88, aprilie 1988, p. 51:
     „Loc pentru belgieni! Pentru că Bruxelles, Home of Independent Dancefloor, aruncă 37 de discuri noi peste granițe în fiecare săptămână ".
167. ↑ Diedrich Diederichsen: Recenzie a compilației „This Is Electronic Body Music” . În: Spex. Musik zur Zeit , numărul 7/88, iulie 1988, p. 50:
     „Termen generic pentru ceea ce anterior se numea ring de dans independent sau discoteca belgiană: Electronic Body Music”.
168. ↑ ^{a b} Lothar Gorris: Fresh. Totul despre Acid House. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 11/88, noiembrie 1988, p. 63:
     „Muzica house, de exemplu, nu este altceva decât mașina pură și totuși și aici există lumi între EBM și acid house. Este indicativ faptul că fanii rock-ului se împrietenesc cu EBM și, în același timp, ostracizează casa acidă ca o discotecă. "
169. ↑ Rob McCallum: The Unstoppable Influence of EBM , DJmag, 14 martie 2018.
170. ↑ Revista E. B.: Reclama etichetei muzicale KM pentru EP-ul cu patru piese Anger Your Neighbor de Wasted Doom. Ediția 10/87, iulie / august 1987, p. 7.
171. ↑ Peter Matzke, Tobias Seeliger: Lexiconul valului gotic și întunecat - Muzică electronică pentru corp. 2002, ISBN 3-89602-277-6 , p. 127.
172. ^ BF Hoffmann: Doar pentru înregistrare - The Weathermen. În: EB / metronom. Numărul 28, iulie / august 1990, p. 45:
     „The Weathermen, așa cum au arătat și lucrările lor anterioare, sunt mai puțin alocate cercului EBM, ci mai degrabă tradiția lor rezultă din New Wave à la Devo, Talking Heads și Zidul Voodoo. "
173. ↑ Bernd Baumgärtel: Interviu cu Click Click. În: New Life Soundmagazine. Ediția 37, septembrie 88, p. 5:
     „Este un hype al casei de discuri. Am ales piesa pentru că este cea mai apropiată de acest stil de muzică. Dar nu am făcut niciodată muzică electronică pentru corp și nici nu vom face asta în viitor. ”
     (Adrian Smith în ceea ce privește participarea la compilația This Is Electronic Body Music ).
174. ^ Jürgen Laarmann: Philadelphia Five. Teorie remarcabilă. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 2/89, februarie 1989, p. 13.
175. ↑ Wolfgang Schreck.: Recenzie a albumului „A Tricky Business” de trupa Attrition . În: EB / metronom. Numărul 36, februarie / martie 1992, p. 45:
     „Sunt doi ani de muncă în„ O afacere complicată ”. Este un album care se remarcă prin ritmul său melodic de dans EBM și pasajele coloanei sonore. "
176. ^ Frank Lähnemann: Recenzia albumului The Neon Judgments "Horny as Hell". În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 1/88, ianuarie 1988, p. 54.
177. ↑ Jürgen Laarmann: Rapid + Efemer - Judecata neonului. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 11/89, noiembrie 1989, p. 7.
178. ^ René Martens: Andy Giorbino - Dancefloor with Dobro. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 9/88, Köln, septembrie 1988, p. 40.
179. ^ Wolfgang Lux: Biblioteca muzicală. Spoturi pe așchii. În: carte și bibliotecă. Ediția 2/97, Bock + Herchen, februarie 1997, ISSN  0340-0301 , p. 147.
180. ^ Wolfgang Lux: Biblioteca muzicală. Spoturi pe așchii. În: carte și bibliotecă. Ediția 2/97, Bock + Herchen, februarie 1997, ISSN  0340-0301 , p. 149.
181. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 2/90, februarie 1990, p. 26:
     „Toți cei implicați cu care am vorbit în timpul șederii mele în Chicago, ochii lor sclipesc când vorbesc despre turneul RevCocks din 1987. De la acel turneu, Jourgensen nu a mai făcut muzică fără chitare. Rezultatul este ultimul stil de muzică nou, relevant, fără un nume oficial, pe care îl descriem laborios aici ca fiind Body Metal sau Electro Trash. "
182. ↑ Sebastian Stebe: Industria codului - Metoda de asamblare. În: New Life Soundmagazine. (Suedia), Ediția 8, decembrie 1990, p. 14:
     „Detta amerikanska band består av fyra svarta musiker, som försöker framställa en blandning av EBM och Detroit Techno (în variantă electronică av House). Med europeiska influenser som Front 242, A Split-Second, Nitzer Ebb och Meat Beat Manifesto lyckas de framställa utpräglat electronic Technodansmusik som ibland blir riktigt bra. "
183. ^ Axel von Cossart: Techno-lution. Sunete, sintetizatoare, împrejurimi. Voco-Edition, Köln 1996, ISBN 3-926566-23-X :
     „ Disc jockeys și specialiști în calculatoare, în special în Belgia și Germania, iau tradiția electronică a Kraftwerk și DAF mai mult sau mai puțin direct, strângându-i, accelerându-i și întărindu-i în muzica de corp electronică rapid-brutală, pentru New Beat-ul deranjant belgian, pentru radicalul Aggrepo din punct de vedere tehnic și pentru Beatul teutonic fără milă și, în această formă, influențează din nou muzica de dans negru. "
184. ^ Gesine Jost: Negrii Spirituali. Încercarea de a împleti didactic două orizonturi de experiență. Lit Verlag, 2003, ISBN 3-8258-7329-3 , p. 130:
     „În Detroit, o variantă mai dură a muzicii electronice underground se dezvolta în același timp. Sub influența EBM european și a industrialului care a apărut în Anglia în anii 1970, aici s-a dezvoltat un stil care corespundea stilului de viață al oamenilor dintr-un oraș industrial abandonat în decădere. "
185. ↑ Felix Denk, Sven von Thülen: Sunetul familiei. Berlin, techno și schimbarea. Suhrkamp Verlag, 2012, ISBN 978-3-518-46320-8 , p. 211:
     „Muzical, rezistența subterană a funcționat atât pentru ideea de techno de la Frankfurt, care a fost modelată de EBM, cât și pentru berlinezi. Acest lucru a fost modelat atât de suflet, cât și de industrial. Sunetul lor era corect între toți și toată lumea ar putea fi de acord asupra acestuia. ”(Mark Ernestus).
186. ↑ In-D - Virgin In-D Sky's la Discogs ., Note de linie ale single-ului "Virgin In-D Sky's". Subway Records, 1988:
     „În 1987, grupurile belgiene New Beat au dovedit că New Beat este un fapt, iar cifrele de vânzări din și din Belgia sunt cea mai bună dovadă! Mulțumiri speciale lui Nux Nemo, A Split-Second, Front 242, Judecata neonului, B-Art, Cod 61, Relații publice, Actele nebunilor [...] "
187. ^ ^{A b} Holger Klein: Povestiri contemporane: Beat nou . În: revista de muzică Groove . 3 iunie 2014.
188. ^ Jan Willem Geerinck: New Beat History, Belgia . În: JahSonic.com, accesat la 30 decembrie 2020.
189. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 2/90, februarie 1990, p. 25:
     „Cel târziu din toamna anului 1989, semnalele„ New Beat over ”au fost inconfundabile în țara noastră natală, Belgia. Rareori o tendință muzicală a fost atât de precis redusă ca New Beat, atât de scurt încât este cu adevărat complet gestionabilă și poate fi de fapt evaluată concludent. "
190. ^ Frank Grotelüschen: New Beat. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 11/88, noiembrie 1988, p. 45.
191. ↑ ^{a b} Diversi artiști - Hard Beat - First Cut la Discogs ., Liner notează din compilația „Hard Beat - First Cut”. Metrou Antler, 1989.
192. ↑ Jürgen Laarmann: Revizuire anuală: EBM. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 1/89, ianuarie 1989, p. 43.
193. ↑ Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer: Tehno-sociologie. Explorarea unei culturi a tineretului - experiență generațională și mentalitate colectivă. Leske + Budrich, 31 ianuarie 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , p. 147:
     „În faza de formare a tehnologiei, în jurul mijlocului până la sfârșitul anilor 1980, Hi-NRG, muzică house timpurie încă populară pe ringul de dans orbitează și noile sunete de beat se combină cu o muzică de corp industrială sau electronică tensionată. La urma urmei, grupurile de bază respective - încurajate de mișcarea acidă și cultura rave britanică - intră într-o sinteză în muzica techno la începutul deceniului. Aici a fost adus la un numitor comun, care în anii 1980 erau încă semne împrăștiate de mobilitate corporală nouă. [...] 'Mișcare! (You Lazy Pack) 'a fost chemarea unui proiect timpuriu de către pionierul scenei din Frankfurt și DJ Talla 2XLC, care a fost încă prezentat brutal în piesa' Body to Body 'la începutul anului 1988. "
194. ↑ Wilfried Ferchhoff: Tinerii la începutul secolului XX-XXI. Stiluri de viață și stiluri de viață - stiluri și scene culturale pentru tineri înainte de sfârșitul mileniului. Ediția a II-a. Leske + Budrich Verlag, 1999, ISBN 3-8100-2351-5 , p. 143:
     „Deși precursorii istorici menționați sunt rareori percepuți ca atare, techno este o sinteză a muzicii de corp acustice , industriale și electronice: una produsă sintetic. și muzică instrumentală eșantionată, care este purtată de ritmul său de bază electronic monoton specific, în special în ceea ce privește plecarea de la structura convențională a cântecului și renunțarea extinsă la cântare. "
195. ↑ Markus Tillmann: Muzică populară și literatură pop. Despre intermedialitatea esteticii producției literare și muzicale în literatura contemporană de limbă germană. Transcript Verlag, 2013, ISBN 978-3-8376-1999-7 , p. 200:
     „În mod semnificativ, mulți DJ și producători techno numesc z. B. Muzicieni precum Kraftwerk, Throbbing Gristle, Front 242, Nitzer Ebb, DAF, Der Plan și Pyrolator ca o scânteie inițială pentru propriile activități muzicale. "
196. ↑ Daune: Interviu cu Juno Reactor ( Memento din 17 iulie 2010 în Arhiva Internet ). În: thedosemag.com, aprilie 2007.
197. ^ Rob Fitzpatrick: Roots of ... Nine Inch Nails ( Memento 6 iulie 2013 în Internet Archive ). În: NME - First For Music News. 3 iulie 2013.
198. ↑ Danny Scott: Trent Reznor - FM Pioneer . În: Future Music Magazine. 25 iunie 2005.
199. ↑ Jürgen Laarmann: Interviu cu Carlos Perón. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 10/89, octombrie 1989, p. 14.
200. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Viața în scene. Forme ale comunității tinerilor de astăzi. Ediția a II-a. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , p. 71.
201. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Viața în scene. Formele comunității tinerilor de astăzi. Ediția a II-a. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , p. 77.
202. ↑ Bruno Kramm: Gotic! Scena din Germania din punctul de vedere al creatorilor săi - conținut în loc de etichete! Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, 2000, ISBN 3-89602-332-2 , p. 222:
     „A existat celebrul sampler SPV intitulat„ This Is Electronic Body Music ”, care a unit legendarul școală Skinny Puppy, Front 242 și Front Line Assembly . Această aripă destul de fixată electronic a mișcării a început să se delimiteze pe atunci [...]. "
203. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Viața în scene. Forme ale comunității tinerilor de astăzi. Ediția a II-a. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , p. 80.
204. ↑ Andrea Schilz: Flyer al scenei negre din Germania: vizualizări, structuri, mentalități. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , p. 201.
205. ↑ Ute Meisel: Scena gotică - prezentarea personală și externă a controversatei culturi a tineretului. O investigație sociologică pentru tineri și mass-media. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , p. 55:
     "În ansamblu, puteți vedea EBM'ler ca o scenă separată [...]."
206. ↑ Ute Meisel: Scena gotică - prezentarea personală și externă a controversatei culturi a tineretului. O investigație sociologică pentru tineri și mass-media. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , p. 12:
     „Delimitațiile și uneori chiar opusele pot fi văzute pe de o parte în imaginea puternic dominată de bărbați, care se exprimă prin prezența ridicată a membrilor bărbați. . Pe de altă parte, diferențele apar în imaginea militaristică neobișnuită a îmbrăcămintei din scena EBM pentru scena gotică [...]. "
207. ↑ Kirsten Wallraff: The Gothics. Alb ca zăpada, roșu ca sângele și negru ca abanosul - se suprapun cu alte scene. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , p. 25 (pe baza unei teze scrise de Wallraff în 1994).
208. ↑ Wolfgang Schreck, Lydia Eslinger: Lacheii tăi. Nu există pace în ceruri. În: EB / metronom. Ediția 31, iunie / iulie 1991, p. 47.
209. ↑ Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, p. 5:
     „Dintr-o perspectivă istorică culturală mai largă, EBM este o parte a culturii care s-a dezvoltat în ultima perioadă a Războiului Rece. Datorită arsenalului în creștere de arme nucleare și a politicii administrației Reagan și a regimului sovietic, amenințarea genocidului atomic global a devenit o realitate simțită în anii 1980. [...] Ritmurile dansabile și sunetele electronice ale EBM sunt cele două motive principale pentru care piesele clasice precum e. G. „Los Niños del Parque” (Liaisons Dangereuses, 1981) ar putea fi găsit în mixurile de DJ din scena House și Techno. Ar putea fi un alt indiciu pentru Retromania (Reynolds 2011) sau - poate mai bine - ar putea indica un interes istoric muzical în creștere, sau chiar conștiință, ceea ce îi face pe DJ-ii săpat în trecutul acestui gen înrudit și anterior. "
210. ↑ Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, p. 3:
     „Ca parte a Post-Punk, EBM se caracterizează printr-o abordare DIY și multe lansări au fost făcute de etichete independente sau companii mici . În anii 1980, casetele au fost un mediu important în scenă și au permis trupelor să producă și să distribuie muzica lor cu bugete reduse și fără restricții motivate comercial ".
211. ↑ Ronny Gehring: Interviu cu Nitzer Ebb . În: depechemode.de, 2 februarie 2010.
212. ↑ Hans-Jürgen Jurtzik: Interviu cu Tommi Stumpff. E. B. Musikmagazin, numărul 1, ianuarie / februarie 1986, p. 21.
213. ↑ Frank Jinx: Este lobotomia o infracțiune care se pedepsește? - Interviu cu Tommi Stumpff. În: EB / metronom. Numărul 28, iulie / august 1990, p. 6:
     „KFC avea șapte ocupații diferite și eram din ce în ce mai puțin interesat să lucrez cu oamenii. În același timp, dispozitivele electrice pentru producerea de muzică s-au îmbunătățit din ce în ce mai bine, cu adevărat ați putea face muzică cu ele și așa am schimbat, fac totul singur [...]. Cu trupa am avut întotdeauna problema că oamenii cântau greșit. Erau doar oameni și fac greșeli. Asta nu mi se întâmplă cu mașinile. ”(Tommi Stumpff).
214. ↑ Frank Jinx: Este lobotomia o infracțiune care se pedepsește? - Interviu cu Tommi Stumpff. În: EB / metronom. Numărul 28, iulie / august 1990, p. 7:
     „Sunt [...] mereu uimit de oamenii care stau în fața scenei. Spectacolul meu de lumini îmi permite să văd uneori oamenii pe scurt, deoarece sunt luminați de faruri. De la piei la hippii cu păr lung, totul este inclus. ”(Tommi Stumpff).
215. ↑ Marion Sölke: Tommi Stumpff - O cadă plină cu arme '. În: E. B. Revista muzicală. Ediția 5/86, octombrie / noiembrie 1986, p. 8.
216. ↑ ^{a b} Oliver Köble: Interviu cu Vomito Negro. În: revista Glasnost Wave. Ediția 24, noiembrie / decembrie 1990, p. 18.
217. ^ S. Alexander Reed: Asimilează. O istorie critică a muzicii industriale. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 138:
     „Publicul pentru muzica industrială a fost un amestec social. Au existat punk-uri purtătoare de machiaj […]. Erau Skinheads din clasa muncitoare și capul universitar. Au existat cluberi - gay, heteroși și totul între [...]. "
218. ↑ ^{a b} Spex. Muzică în acest moment: Interviu cu prietenia germano-americană. Ediția 4/80, decembrie 1980, p. 13.
219. ^ Corpul lucrărilor. În: fm4.orf.at. ORF, 6 iulie 2006, accesat la 1 decembrie 2017 . 
220. ↑ Andrea Schilz: Flyer al scenei negre din Germania: vizualizări, structuri, mentalități. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , p. 24:
     „Îmbrăcămintea și tunsoarea adepților predominant masculini s-au bazat adesea pe o estetică militară modernă”.
221. ^ Martin Pesch, Markus Weisbeck: Istoria muzicii techno și house. În: Techno Style. Muzica, grafica, moda și cultura de petrecere a mișcării techno. A doua editie. Ediția Olms, Hombrechtikon / Zurich 1996, ISBN 3-283-00290-8 , p. 11:
     "1986/87: Apar noi trupe precum Nitzer Ebb, The Klinik și Vomito Negro și câștigă un public numeros de bărbați în special tineri. . "
222. ↑ ^{a b} Peter Erik Hillenbach: cutie de ritm în loc de blocuri de putere - raport despre Nitzer Ebb . În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 12/87, decembrie 1987, p. 10.
223. ↑ ^{a b c d e} Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, numărul 12, noiembrie 1991, p. 6:
     „Această scenă specială, scena independentă, a găsit între timp mulți prieteni în statele federale de est, iar muzica corporală electronică și techno în special au găsit și găsesc încă mulți fani noi . [...] Există un teren propice pentru această muzică în noile state federale, deoarece existau deja un număr incredibil de fani ai Depeche Mode înainte de reunificare. La urma urmei, este un fapt bine cunoscut faptul că Depeche Mode este punctul de intrare în muzica electronică pentru mulți. [...] După deschiderea granițelor, mulți au avut primul contact cu Techno și EBM. Mass-media occidentală era acum accesibilă, cenzura a dispărut și mulți au primit casete sau înregistrări de la prieteni din Occident ".
224. ^ Istoria sălii de muzică. În: frankfurt-music-hall.de. Bernhard Kunz, Ralf Holl, accesat la 26 septembrie 2018 . 
225. ↑ Armin Johnert : Raport asupra tehnoclubului din Frankfurt. În: Zillo. 2/90, 1990, p. 39.
226. ↑ Ravi Varma: DJ DAG. Mato Music Frankfurt. Biografie. (Nu mai este disponibil online.) În: spessart-rave.de. SPESSART RAVE 2011, 19 august 2011, arhivat din original la 26 mai 2016 ; accesat la 26 septembrie 2018 . 
227. ↑ Technoclub Frankfurt: Armin Johnert. (Nu mai este disponibil online.) În: welovetechnoclub.com. Technoclub Frankfurt, 2015, arhivat din original la 7 martie 2016 ; accesat la 26 septembrie 2018 . 
228. ↑ Sean Albiez, David Pattie: Centrală electrică. Muzică Non-Stop - Trans-Europa Express: Tracing the Trance Machine. Continuum International Publishing Group, 2010, ISBN 978-1-4411-9136-6 , p. 227.
229. ^ ^{A b} Peter Huber: Technoclub. The Half Decade Party / 15 decembrie 1989. Interviu cu Nitzer Ebb. În: EB / metronom. Numărul 26, martie / aprilie 1990, p. 20.
230. ↑ André Piefenbrink: Opening Party Techno Club. În: New Life Soundmagazine . Numărul 38, Regensdorf, Elveția, noiembrie 1988, p. 37.
231. ↑ Ulrike Ufer: Techno Club: Reanimation Party. În: New Life Soundmagazine . Numărul 45, Regensdorf, Elveția, noiembrie 1989, p. 45.
232. ↑ Sebastian Koch: Asociația Dansului Viitor - Tocmai a început al treilea viitor! În: New Life Soundmagazine . Numărul 25, Regensdorf, Elveția, mai 1987, p. 18.
233. ↑ Jürgen Laarmann: Revizuire anuală: EBM. În: Spex. Muzica la acea vreme. Numărul 1/89, ianuarie 1989, p. 43:
     „În 1988 mișcarea EBM a devenit de-a dreptul populară în Anglia și s-au bucurat unele dintre melodiile din primele zile ale erei, ceea ce a provocat zâmbete în această țară [...] "
234. ↑ Spex. Muzică în acest moment: rapid + tranzitoriu. Ediția 12/89, decembrie 1989, p. 5.
235. ^ Kristian Pettersson: Live - Cyber ​​Club Opening Party. În: New Life Soundmagazine. (Suedia), numărul 8, decembrie 1990, p. 29.
236. ↑ Sebastian Stebe: Editorial. În: New Life Soundmagazine. (Suedia), numărul 8, decembrie 1990, p. 3.
237. ↑ Lutz Schramm: Listele de redare: Playlist din 26 mai 1987. ( parocktikum.de ).
238. ↑ Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, numărul 12, noiembrie 1991, p. 7.
239. ↑ Eike Moldenhauer: O viață pentru muzică ( svz.de ( Memento din 26 septembrie 2018 în Arhiva Internet ) [accesat în 26 septembrie 2018]).
240. ↑ ^{a b c} Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Scene East. Zone Musikmagazin, numărul 12, noiembrie 1991, p. 7:
     „În zona din jurul orașului Dresda, proiectul Total.Body.Control, alias Arne Rein, Steffen Ottmann și Alexander Grunert, încearcă din ce în ce mai mult să răspândească muzica electronică pentru corp. Între timp, TBC a primit oferta superbă de a pune înregistrări în fiecare săptămână în nobila magazie „Sachs”. [...] Există încă dificultăți în obținerea plăcilor. De multe ori este necesară o călătorie la Berlin pentru a obține înregistrări. […] În plus, există uneori câteva concerte la Praga, care pentru sași nu este mai departe de Berlin. Concertul Prague Front 242 a fost suprapopulat de fanii est-germani. [...] Pe lângă Front 242, Nitzer Ebb are în special mulți fani noi în noile state federale. "
241. ↑ Jens Krause, Anne Wojciechowski: Rose Bowl '88. În: New Life Soundmagazine . Ediția 5/94, Melsungen, Hessen, mai 1994, p. 43:
     „În 1989 activitățile au fost apoi extinse. Fan clubul s-a deschis și pentru iubitorii genului muzical EBM […], care a fost de atunci o parte importantă a tuturor petrecerilor. Rose Bowl '88 a continuat, de asemenea , tradiția de a oferi trupelor necunoscute șansa de a se prezenta în fața unui public. "
242. ↑ Stefanie Erhardt: DAF - Extinde-ți tinerețea . În: Der Tagesspiegel . 2 ianuarie 2009, accesat la 28 decembrie 2020.
243. ↑ Norbert Stirken: DAF - Pionieri provocatori ai muzicii . În: Rheinische Post , 28 august 2015.
244. ↑ ^{a b} Alexander Nym: Întunericul irizat: istorie, dezvoltare și subiecte ale scenei gotice. Plöttner Verlag, 2010, ISBN 978-3-86211-006-3 , p. 157.
245. ↑ Ingo Weidenkaff: Muzica are un limbaj - fanzine. În: Klaus Farin, Ingo Weidenkaff: Culturile tinerilor în Turingia. Verlag Thomas Tilsner, Bad Tölz 1999, ISBN 3-933773-25-3 , p. 80:
     „În aproape toate culturile pentru tineri, revistele fanilor îndeplinesc funcția de a transmite opinii, puncte de vedere și recenzii în cadrul scenei. Sunt vocile autentice ale scenelor și culturilor din care provin, cu inima deschisă, amuzante, adesea ironice și întotdeauna foarte subiective, documentează tendințele, bucuriile și nevoile scenelor mai precis decât ar putea orice observator exterior. Aproape întotdeauna trăiesc și pier cu alți producători, ceea ce înseamnă că majorității fanzinelor de pe piață li se acordă de obicei doar o viață scurtă pe pământ. "
246. ↑ ^{a b} Diversi artiști - Trans Europa: o compilație techno elvețiană-suedeză la Discogs . Istoria revistei muzicale din broșură. 150 BPM Records / Art Sound Records / Front Music Production, mai 1989, p. 8.
247. ↑ Afișare: lansare. Revista de muzică electronică. În: New Life Soundmagazine. (Suedia), numărul 9, martie 1991, p. 19.
248. ↑ Klaus Türk: Realisme industriale de la 1870 până la sfârșitul primului război mondial. În: Imagini de lucru. O antologie iconografică. Westdeutscher Verlag GmbH, Wiesbaden, septembrie 2000, ISBN 3-531-13358-6 , p. 210:
     „De la mijlocul secolului al XIX-lea, mișcarea muncitoare organizată dezvoltă un program de imagine care este implementat în nenumărate grafice cu care publicațiile precum reviste, cărți, afișe, pliante sau ziare de 1 mai sunt ilustrate. "
249. ↑ Publicitate: The Krupps + Nitzer Ebb. Mașini de bucurie. În: Spex , ediția 5/89, mai 1989, p. 61:
     „Adevărata cooperare! Auzit de Ziua Muncii. Pentru a cumpăra a doua zi. "
250. ↑ Michael Sauer: „Pleacă!” În: Gerhard Paul: Istoria vizuală. O carte de studiu. Vandenhoeck & Ruprecht, 2006, ISBN 3-525-36289-7 , p. 44.
251. ↑ Herwig Kraus: prenume sovietice rusești. Un lexicon. Verlag Walter de Gruyter, Berlin, 15 iunie 2013, ISBN 978-3-11-031401-4 , p. 135.
     „Ciocanul ca simbol al muncitorului, al clasei muncitoare, al proletariatului a făcut parte din simbolul de stat al Uniunea Sovietică în stemă în 1923 și pe steag. "(după Pēteris Stučka: Ėnciklopedija Gosudarstva i Prava. Vol. 1, Moscova 1925/26, coloana 88)
252. ↑ James Aulich, Marta Sylvestrova: Emblemele comuniste. În: Afișe politice în Europa Centrală și de Est. Manchester University Press, 12 mai 2000, ISBN 978-0-7190-5419-8 , p. 105:
     „Partidele comuniste, distincte de guvernele naționale din Cehoslovacia și Republica Democrată Germană, au adoptat roata dințată ca o emblemă a tehnologiei progres. Aceasta a fost atât o referință la leninismul revoluționar, cât și la invocarea de către Stalin a noului om socialist ca „șurub în mașină”. Cogul era o temă iconografică cu un impuls modernizator absent din simbolismul politic sovietic contemporan. "
253. ↑ Klaus Türk: Bătălia imaginilor. De la primul război mondial până în 1945. În: Imagini ale operei. O antologie iconografică. , Westdeutscher Verlag GmbH, Wiesbaden, septembrie 2000, ISBN 3-531-13358-6 , p. 290.
254. ↑ Stefan Albinsson: Interviu cu Chris Piper. Nitzer Ebb Network New Jersey / SUA, 2008 ( nitzer-ebb.de ):
     „Bon și Doug au fost puternic influențați de unele dintre trupele industriale din acea vreme, precum DAF, Test Dept. și clădiri noi Einstürzende. Mână în mână cu muzica a fost imaginea care a împrumutat fără rușine o mulțime de imagini germane și sovietice. Cu toții ne-au plăcut imaginile de design clare și izbitoare ale afișelor și lucrărilor de artă din anii 30 și 40 din Rusia și Germania. Evident, ne-am confruntat cu o mulțime de întrebări și obiecții cu privire la imaginea „neo-nazistă”. Dar, într-adevăr, foloseam doar imaginile pentru a determina oamenii să se așeze și să asculte. „Minimalismul iconoclastic” a fost o frază care a fost folosită pentru a descrie pe Nitzer Ebb la acea vreme. ”(Chris Piper).
255. ↑ Interviu între Douglas McCarthy (Nitzer Ebb) și Jürgen Engler (Die Krupps). În: Zillo. 4/95, 1995, p. 32.
256. ↑ Carlos Perón: În StuZ tencuiala a zburat! - Interviu cu Nitzer Ebb. În: New Life Soundmagazine. Numărul 42, mai 1989, p. 22:
     „Islamul este religia cu cea mai rapidă creștere din lume. Pe cât de repede crește, se împarte de asemenea rapid în grupuri moderate, radicale și fundamentaliste. Ce nu-mi place la asta: nu poți gândi și nu te poți mișca liber. Asta mă enervează cu Islamul! ”(Douglas McCarthy).
257. ↑ ^{a b} Oliver Schütte: Interviu cu Tommi Stumpff În: Gift Kultur- und Soundmagazin, Ediția 6/92, iunie 1992, p. 18:
     „ „ Sturm brich los ” este o piesă mult mai veche. Am înregistrat acest lucru pentru că se potrivește cu subiectul. Strict vorbind, este o reflecție abstractă asupra eficacității religiilor sau, mai precis, a religiilor controlate de stat, precum B. Islamul. În orice caz, este vorba despre presiunea de sus, care este cuplată cu o ideologie. ”(Tommi Stumpff).
258. ↑ Jonas Engelmann: Hardcore. În: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , p. 83.
259. ↑ Interviu cu Robert Görl. În: Zillo. Ediția 10/96, 1996, p. 43.
260. ↑ Interviu cu Robert Görl. În: Zillo. Ediția 12/98, 1998, p. 41.
261. ↑ Tina Peal: Tommi Stumpff - Campari pentru câinele andaluz. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 3/87, martie 1987, p. 9.
262. ↑ Dirk Schneidinger: Tommi Stumpff - Fulminance -ul apocaliptic. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 10/88, octombrie 1988, p. 10.
263. ↑ Lug & Trug Tiem: Tommi Stumpff - Autoquartett in D minor op. 7. In: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 3/85, martie 1985, p. 11.
264. ↑ Interviu cu Jürgen Engler. În: Zillo. 10/94, 1994, p. 12.
265. ↑ Evelyn Sopka: Interviu cu à; GRUMH ... În: EB / Metronom. Ediția 16, iulie / august 1988, p. 26.
266. ↑ NLHQ: Editorial. New Life Soundmagazine, numărul 4/95, aprilie 1995, p. 3:
     „Din propria experiență cu fiul meu în vârstă de 17 ani , pot spune cu siguranță că zgomotul fascist al grupurilor radicale de dreapta, precum War Ready și Front 242 nu este în niciun caz o formă inofensivă de muzică populară. În intoxicația ritmului, juniorul nostru nu numai că a prelucrat o dată mobilierul scump din răchită din paie. Se presupune că este multicultural? Revoltat: Cohn-Bendit, Alianța 90 / Verzii. "
267. ↑ NLHQ: Holy Gang. Libertatea pentru energie. New Life Soundmagazine, numărul 11/94, noiembrie 1994, p. 22.
268. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Interviu cu And One. În: revista de muzică Zone. Numărul 15, mai 1992, p. 12:
     „Am vrut să facem tot turneul sub motto-ul„ Nici o putere asupra drogurilor ”, pentru că îl susținem pe deplin, pentru că nu consumăm droguri noi înșine și pentru că suntem un contrast cu drogul povești despre Tekkno - Scena casei a vrut să creeze. "
269. ↑ Oliver Köble: Interviu cu And One. În: revista Glasnost Wave. Numărul 33, mai / iunie 1992, p. 19.
270. ↑ ^{a b} Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. O generație în extaz. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , p. 87.
271. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. În: Spex. Muzica la acea vreme. Ediția 2/90, februarie 1990, p. 25.