Emil Nolde

Emil Nolde, fotografie portret de Minya Diez-Dührkoop , 1929.

Emil Nolde (* 7. luna august 1867 ca Hans Emil Hansen în Nolde, cercul Tondern provincia Schleswig-Holstein ; † 13. luna aprilie anul 1956 în Seebüll ) a fost un lider pictor de expresionism . Este unul dintre marii acuarelisti din arta secolului XX. Nolde este cunoscut pentru alegerea sa expresivă a culorilor. Deși ostracizat ca „ artist degenerat ”, danezul a fost un rasist , antisemit și un susținător ferm al național-socialismului .

Viaţă

Ani adolescenți și pregătire

Emil Nolde s-a născut ca al patrulea din cinci copii dintr-o familie de fermieri. Locul său de naștere în partea de nord a provinciei Schleswig-Holstein a aparținut Prusiei și, astfel, Imperiului German până în 1920 . Nolde aparținea grupului etnic german din Schleswig de Nord . După referendumul din Schleswig din 1920, când Schleswig-ul de Nord a plecat în Danemarca, Nolde a preluat cetățenia daneză și a renunțat astfel la limba germană. A avut trei frați mai mari și o soră mai mică. Tatăl său era frison de nord și provenea din zona din jurul Niebüll ; vorbea friza de nord , mama lui vorbea iudaica de sud (un dialect al danezului). Emil Nolde a urmat școala germană din Buhrkall . Tinerețea sa la ferma părinților săi din Nolde a fost caracterizată de o muncă grea și o viață relativ slabă.

Din 1884 până în 1888, la insistența tatălui său, s-a format ca sculptor și desenator la Școala de Arte Aplicate din Flensburg (astăzi Museumberg Flensburg ). A fost implicat în restaurarea altarului Brüggemann de acolo . Nu a obținut o calificare de ucenicie. Apoi a lucrat pentru diverse fabrici de mobilier, inclusiv la München , Karlsruhe și Berlin . În 1892 a preluat o funcție de profesor de redactare industrială și ornamentală la muzeul comerțului din St. Gallen , pe care a fost demis în 1898. În acest timp l-a cunoscut pe Hans Fehr , cu care a rămas legat mult timp. Apoi a lucrat mai întâi la o serie de acuarele peisagistice și desene ale fermierilor montani. Nolde a devenit în cele din urmă cunoscut pentru micile sale desene colorate ale munților elvețieni. El a tipărit cărți poștale cu aceste lucrări, ceea ce i-a permis să trăiască ca un artist independent.

S-a dus la München, dar a fost respins de academie și a început să studieze la școala privată de pictură a lui Adolf Hölzel din Dachau , înainte de a călători cu pictorul Emmi Walther la Paris, via Amsterdam, în toamna anului 1899 și de a se înscrie la Académie Julian . În 1900 a închiriat un studio la Copenhaga. În 1902 s-a căsătorit cu actrița daneză Ada Vilstrup (1879–1946), în vârstă de 23 de ani. Cu ea s-a mutat pe insula Alsen . Acolo au locuit între 1903 și 1916 într-o casă de pescari din Sjellerupskov lângă Guderup . O cabană directă pe plajă servea drept studio.

pictura

Din 1902 Nolde s-a numit după satul natal din Schleswig de Nord. În jurul anului 1903 pictează încă peisaje „lirice”. A devenit membru al Cooperativei de Artă Schleswig-Holstein și a participat la cinci expoziții între 1903 și 1912. În 1904 a fost reprezentat la expoziția anuală din Muzeul Flensburg cu picturile În camera tâlharului și Noaptea de vară . În 1905, Ada și Emil Nolde au călătorit în Sicilia și Ischia, dar pictorul nu a putut face față luminii strălucitoare din sud. Imaginile sale cu flori și grădini ale lui Alsen, care s-au concentrat din ce în ce mai mult pe culoare, au atras atenția asupra grupului de artiști Brücke . Nolde a acceptat invitația de a se alătura ei în 1906 după o ezitare inițială. Acest lucru l-a adus în contact cu artiști mult mai tineri precum Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl , Erich Heckel și Karl Schmidt-Rottluff . La Berlin l-a cunoscut și pe Edvard Munch . Nolde și-a încheiat calitatea de membru activ la pod în 1907, când a fost decisivă o dispută cu Schmidt-Rottluff. În ciuda acestui scurt timp, Nolde a adus gravarea în comunitate ca o tehnică de ilustrare suplimentară, a aranjat contacte cu colecționarul și patronul de artă din Hamburg Gustav Schiefler și a asigurat conștientizarea și beneficiile economice prin introducerea unor „ abonamente pasive” contra cost, cu expedierea graficii originale ca „anual” cadouri ”Succesul grupului. Nolde însuși a participat la opt expoziții ale grupului în 25 de locații în timpul singurului său membru de 21 de luni.

În 1909 Nolde a devenit membru al Secesiunii din Berlin . Când juriul, cu participarea lui Max Liebermann, a respins lucrările lui Georg Tappert și a multor artiști expresionisti în anul următor, Secesiunea de la Berlin s-a întrerupt. La inițiativa lui Tappert, urmată de Max Pechstein și alți artiști, inclusiv Nolde, a fost formată Noua Secesiune . La 15 mai, ea și-a deschis prima expoziție sub titlul „Respinsă de secesiunea Berlin 1910”.

Acum au fost create primele imagini religioase ale lui Nolde: Cina cea de Taină , Rusaliile și batjocura . Între 1910 și 1912 a avut succes inițial cu propriile sale expoziții la Hamburg , Essen și Hagen . Imagini ale vieții de noapte din Berlin, unde își petrecea regulat lunile de iarnă alături de soția sa Ada, desene de teatru, naturi moarte mascate, 20 de mări de toamnă , Viața lui Hristos în nouă părți . De asemenea, a vizitat în mod repetat Muzeul de Etnologie din Berlin, unde a realizat numeroase schițe de obiecte din străinătate între 1910 și 1912. Din toamna anului 1913 până la sfârșitul lunii august 1914 , el a luat parte ca un desenator în medico-demografice expediție germană Noua Guinee a Colonial Oficiul Reich cu soția sa. La acea vreme, Nolde s-a arătat a fi un artist cosmopolit declarat, fascinat de forțele exotice din Africa, America Centrală și Asia de Sud-Est. În 1916 s-a mutat la mica fermă Utenwarf ( ⊙ ) de pe coasta de vest lângă Tondern și Vidå (în germană: Wiedau ). El ura controversa acerbă asupra demarcării frontierei germano-daneze după primul război mondial și, deși se simțea el însuși german, Nolde și-a folosit dreptul de a lua cetățenia daneză atunci când locul de naștere a căzut în mâna Danemarcei după referendumul de la Schleswig. în 1920. La fel ca soția sa, el și-a păstrat cetățenia daneză până la sfârșitul vieții, dar s-a văzut pe sine însuși ca membru al minorității de limbă germană din Schleswig de Nord de-a lungul vieții sale .

Berlin

În 1889, Nolde a venit pentru prima dată în capitală și a stat doi ani, timp în care a lucrat ca desenator și modelator în diferite companii. Din iarna 1904/05 a locuit cu soția sa Ada iarna mai ales la Berlin, inițial timp de aproape două decenii ca chiriaș într-un studio rezidențial de la Tauentzienstrasse 8, „101 trepte sus”. Ada a menținut contacte la Berlin și s-a asigurat că Nolde era foarte bine conectată acolo. În iarna anului 1910/11, în Tauentzienstrasse a fost creată o serie de 17 picturi din viața de noapte a Berlinului, iar de-a lungul anilor lucrarea din Berlin a crescut la peste 300 de acuarele, desene cu cerneală și gravuri. Nolde dorea o clădire la Berlin similară cu cea care i se construia la Neukirchen, la granița daneză. Pentru a face acest lucru, a cumpărat o bucată de teren în Berlin-Dahlem și, în toamna anului 1928, i-a însărcinat lui Ludwig Mies van der Rohe să proiecteze o casă studio pentru această locație. După ce trebuia să coste 80.000 de Reichsmarks și nu i s-a acordat autorizația de construire, Nolde a abandonat planul în iulie 1929. În toamna anului 1929, el și Ada s-au mutat să închirieze la Bayernallee 10-11 în Berlin-Westend . Nolde a păstrat acest apartament când i-a dat spatele Berlinului în 1941 din cauza interdicției profesiei. Casa a fost în mare parte distrusă de bombe de foc în 1944, la fel și marea colecție de grafică a lui Nolde.

Seebüll

Casa și grădina Seebüll

Abia când pământul din jurul Utenwarf era din ce în ce mai dezvoltat și drenat, el și soția sa s-au mutat în partea germană a frontierei, deoarece peisajul de acolo îi amintea de casa lui de lângă Nolde. În 1926, cuplul a achiziționat o curte goală lângă Neukirchen, în districtul Wiedingharde din cartierul de atunci Südtondern , pe care l-au numit Seebüll și pe care s-a construit casa și studioul cu același nume al pictorului până în 1930. Au locuit inițial în ferma vecină „Seebüllhof”, pe care o achiziționaseră împreună cu terpul și pășunile din jur. Mutarea către noua casă „Seebüll” a avut loc în 1930. Clădirea rezidențială este un cub cu două etaje, cu acoperiș plat, de care sunt atașate extensii cu un etaj, cu un plan triunghiular. În 1937 a fost adăugată la casă o garsonieră cu o cameră pentru tablouri. Clădirea a fost construită din cărămidă conform proiectelor lui Emil Nolde cu ajutorul prietenului său, arhitectul Georg Rieve . Culoarea interiorului casei corespunde culorilor puternice ale plantelor de grădină.

Ada și Emil Nolde au creat o grădină lângă casă, ale cărei căi sunt sub forma inițialelor E și A. Grădina cuprinde două clădiri: o casă de vară din stuf construită în 1935/1936, așa-numitul „Seebüllchen” și locul de înmormântare al lui Ada și Emil Nolde. Acesta este situat într-un fost adăpost de pământ care a fost transformat în criptă în 1946 când Ada a murit. Pe peretele din față, Nolde a creat mozaicul Madonna și Pruncul . Grădina Nolde este o operă de artă de grădină individuală care preia mișcarea de reformă contemporană, care este îndreptată împotriva formelor de artă industriale și standardizate. În acest fel, în zona mlaștină largă în ceea ce privește plantarea și mobilierul, a fost creată o grădină de cabane destul de închisă, legată de casă, chiar dacă aceasta nu are o axă centrală legată de casă, ceea ce este tipic pentru aceste grădini și casă. și grădina formează unități separate.

Cu ocazia împlinirii a 60 de ani, i s-a dedicat o expoziție aniversară la Dresda în 1927 .

În național-socialism

Joseph Goebbels în expoziția „Arta degenerată”, 1938 Berlin. În stânga două picturi ale lui Emil Nolde: Hristos și păcătosul și Înțelepții și fecioarele nebunești, în dreapta o sculptură de Gerhard Marcks : Sfântul Gheorghe

Angajamentul Național Socialist

Nolde a fost convins de la început că „arta germanică” era mult superioară tuturor celorlalte. În august 1934 a mărturisit cu semnătura sa sub apelul lucrătorilor culturali că aparține loialității Fiihrerului . În 1934 a devenit membru al unuia dintre diferitele partide național-socialiste din Schleswig de Nord, Grupul Național Socialist de Muncă Schleswig de Nord (NSAN). Partidele naționale socialiste concurente au fost fuzionate în NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) în 1935 datorită eforturilor lui Gauleiter Hinrich Lohse din Schleswig-Holstein .

În timpul participării sale la Expediția germană din Noua Guinee din 1913/1914, el a arătat clar că a considerat că culturile locale ale „sălbaticilor” sunt inferioare. În același timp, s-a pronunțat împotriva oferirii picturii franceze moderne a stilurilor impresionism , cubism , suprarealism , fauvism și primitivism în comerțul cu artă germană.

Nolde a fost, de asemenea , antisemit , așa cum se poate vedea din multe documente - de exemplu, din primele două volume ale autobiografiei sale, The Own Life (1930) și Years of Fighting (1934), care acoperă anii 1867-1914. Multe remarci naționaliste, rasiste și antisemite ale lui Nolde pot fi găsite în edițiile originale ale celor două volume. A polemizat împotriva comercianților de artă evrei ca Paul Cassirer și pictori precum Max Liebermann. În mai 1933, Nolde și-a denunțat concurentul Max Pechstein unui oficial al Ministerului Propagandei ca presupus „evreu” doar din cauza numelui său. Deși von Pechstein a subliniat că această afirmație era incorectă, dar putea fi foarte periculoasă pentru el (= Pechstein) și familia sa, Nolde a refuzat să facă o corecție la minister. În vara anului 1933, Nolde a elaborat un „plan de de-iudaizare”, o „soluție” teritorială cu scopul de a evacua evreii. De asemenea, el a dorit să-i prezinte acest plan lui Hitler. Încă din 1911 îi scrisese unui sponsor că „evreii pictori” s-au răspândit în toată țara, „la fel ca suprafața de burete de aici, sub podeaua vopsită în roșu a micii noastre camere confortabile”. De asemenea, el a fost de părere că „ puterea evreilor ” a fost „subestimată” de Germania.

Un alt comentariu a fost făcut de Rosa Schapire , un istoric de artă care promovase artistul încă necunoscut prin prelegeri și rapoarte de expoziție:

„„ O domnișoară locală este foarte interesată de arta ta ”, a spus doamna Rauert. Era domnișoara Dr. Schapiere [sic], iar când am ajuns la Alsen, articolele lor proaspăt scrise ne-au fost trimise. Zburau și scrisorile. - Prietenia dintre ea și noi, care a izbucnit rapid, s-a prăbușit curând din nou. Au rămas doar cenușa. Pe aripile vantului. În artă a fost prima mea întâlnire conștientă cu o persoană de alt gen decât mine. La vârsta de 18 ani am văzut primul evreu din Flensburg [...] evreii au multă inteligență și spiritualitate, dar puțin suflet și puțin dar creativ. Un tânăr evreu hotărât, când am venit la Berlin, mi-a spus că: „Fiecare tânără cu care sunt singură pentru a treia oară trebuie să cadă”. - [...] M-am simțit rău de toate intimitățile delicate, nobile. Evreii sunt oameni diferiți decât noi. [...] "

- Emil Nolde : Ani de luptă. Berlin 1934, pp. 101, 102.

Interzicerea și continuarea carierei în cadrul național-socialismului

La începutul erei național-socialiste , unii funcționari de rang înalt ai regimului nazist au apreciat arta și atitudinea sa față de politica de artă. De exemplu, Joseph Goebbels și Albert Speer au fost inițial susținătorii lui Nolde, iar în 1933 sindicatul studențesc din NS a organizat o expoziție a lucrărilor sale. Partea mai mare a conducerii naziste, pe de altă parte, a încercat de timpuriu să discrimineze Nolde artistic și economic - aceasta a inclus Alfred Rosenberg și Adolf Hitler . Însuși picturile sa, Viața lui Hristos au fost prezentate în 1937 expoziția „Arta degenerată“ . Alte picturi au fost confiscate și vândute cu forța în următoarele acțiuni. Se pare că Nolde nu a vrut să admită acest lucru la început și a părut surprins când lucrările sale au fost defăimate ca „ artă degenerată ”. Se simțea neînțeles și credea în greșelile făcute de persoane și agenții subordonate. El nu s-a distanțat de politica culturală național-socialistă, ci a încercat să-i convingă pe național-socialiști că a crezut, a trăit și s-a exprimat întotdeauna în conformitate cu tezele mișcării. De exemplu, la 2 iulie 1938, Nolde a scris într-o scrisoare către Goebbels că se vedea „ca fiind singurul artist german în lupta deschisă împotriva infiltrării străine prin arta germană” și a subliniat că va deveni membru al NSDAP în Schleswig de Nord imediat după ce a fost fondată a devenit.

Cu toate acestea, persecuția ca parte a politicii de artă național-socialistă nu a însemnat sfârșitul carierei lui Nolde. Cele două volume ale biografiei sale au rămas disponibile și, în afară de o cădere din 1938, au continuat să se vândă bine. El a primit împrumuturi confiscate înapoi după obiecții, citând cetățenia daneză a soției sale ca argument. Lucrările sale au fost chiar eliminate din expoziția turistică „Arta degenerată”. Și din punct de vedere financiar, 1937 nu a însemnat o cotitură pentru Nolde. În primăvara anului 1937, galeria Ferdinand Möller din Berlin a organizat o expoziție cu acuarele sale, în care lucrările au fost vândute pentru 20.000 de Reichsmark. Situația financiară a lui Nolde la acea vreme era atât de bună, încât fostul director al Muzeului Folkwang din Essen, Ernst Gosebruch , a menționat că artistul și-a păstrat principalele opere în posesia sa, deoarece nu a fost obligat să le vândă. Chiar și după ce a fost ostracizată în expoziția de la München din 1937, situația cererii nu s-a schimbat. Chiar și după 1937, lucrările sale au fost încă comandate în multe galerii germane de artă modernă . Din punct de vedere financiar, Nolde a fost unul dintre cei mai de succes artiști germani din anii 1930 și 1940. În 1937 și 1939 și 1941 avea cel mai mare venit anual. Dosarele fiscale arată venituri chiar mai mari decât a declarat el în contextul procesului de denazificare . După război, el a raportat venituri de peste 50.000 de Reichsmarks pentru 1941. Conform datelor Camerei de Arte Frumoase a Reich - ului , doar 0,7% dintre artiștii din Reich-ul german au câștigat peste 1.000 de Reichsmark pe lună în 1939. Situația sa economică bună l-a adus pe Nolde Neider din comunitatea artiștilor și a arătat, de asemenea, oficialilor culturali că nu au putut să-și aplice politicile pe piața artei .

Având în vedere acest lucru, la 1 octombrie 1940 , Camera de Arte Frumoase din Reich a emis „Ordinul privind distribuția produselor de artă inferioare”. Acest lucru ar trebui să fie în primul rând îndreptat împotriva reproducerilor de artă ieftine și produse în masă și așa-numitelor „kitsch” pentru a proteja piața pentru adevărații artiști. Pe baza acestor auguri, Noldes a presupus inițial că regulamentul nu le va afecta. Cu toate acestea, Camera de Arte Frumoase din Reich a cerut informații despre vânzări și expoziții și a solicitat imagini cu lucrări din 1938 până în 1940. În această situație, noldenii au folosit contactele lor cu național-socialiști de rang înalt. Așa că i-au cerut sprijin lui Heinrich Hansen , unul dintre cei mai înalți funcționari din Ministerul Iluminismului și Propagandei din Reich . În februarie 1941, camera Reich a întrebat din nou despre ilustrații. În aceeași lună, Hans Herbert Schweitzer a primit o pictură și acuarele de Nolde confiscate din galeria lui Alex Vömel din Düsseldorf, care au fost trimise la Berlin pentru evaluare. Serviciul de securitate al Reichsführer SS a exercitat, de asemenea, o presiune crescută asupra Camerei Reich din cauza disponibilității continue a operelor de artă „degenerate”. La 23 august 1941, Nolde a primit scrisoarea lui Adolf Ziegler în care a fost exclus din Camera de Arte Frumoase din Reich din cauza „lipsei de fiabilitate”.

Cu toate acestea, această excludere nu a însemnat o „interdicție a picturii”, așa cum s-a zvonit mai ales după sfârșitul celui de-al doilea război mondial, ci doar o interdicție asupra achiziționării tuturor bunurilor de artă , precum vopsele în ulei, pânză, pensule și vânzări, expoziții și reproduceri ale operelor sale. Nolde ar putea continua să picteze în mod privat, iar avocații pe care i-a consultat au spus, de asemenea, că darurile pentru prieteni nu ar fi ocolit interdicția. Pentru a putea disemina din nou lucrările sale către public, ar fi trebuit să le prezinte „Comitetului pentru evaluarea produselor de artă inferioare”. Termenul „interdicție de pictură” poate fi găsit doar într-o singură scrisoare de la Ada Nolde pentru vremea național-socialismului. Abia după război a fost revizuită interdicția picturii, astfel încât Nolde să-și poată sublinia propriul rol de victimă. Ca parte a reabilitării expresionismului, această narațiune a fost preluată și continuată de mulți autori. În acest context a apărut conceptul așa-numitelor imagini nevopsite și istoria lor de recepție. Povestea victimei lui Nolde a fost primită în figura pictorului Max Ludwig Nansen în romanul Deutschstunde (1968) de Siegfried Lenz . Noldezii au copiat scrisoarea lui Ziegler cu excluderea și au distribuit-o printre susținători. Aceștia au reacționat sprijinindu-l ulterior cu achiziționarea de materiale. De exemplu, Otto Andreas Schreiber îi trimitea în mod regulat vopsele. În ciuda tuturor experiențelor de persecuție, încrederea lui Nolde în național-socialism nu a fost niciodată complet distrusă. În 1942 nu a avut loc nicio întâlnire cu Baldur von Schirach la Viena, dar el și-a luat câteva lucrări cu el și a promis că va susține artistul. Și în 1943 încă se gândea să picteze un bărbat SA. În toamna anului 1944, apartamentul lui Nolde din Berlin-Dahlem a fost distrus într-un raid aerian.

Transfigurarea ca victimă

Nolde s-a asigurat că pasajele flagrant antisemite ale autobiografiei sale au fost șterse în edițiile de după 1945; Toate cele patru volume ale memoriilor au apărut în această formă modificată până în 2008. inclusiv. În 1946, ca parte a denazificării , el a declarat venituri semnificativ mai mici în timpul celui de-al Treilea Reich, la maximum 52.000 RM, decât se declarase în declarație fiscală (80.000 RM). În consecință, Nolde a fost clasificat ca fiind necontaminat. Interdicția profesională a lui Nolde a fost revizuită pentru a include interzicerea picturii. Deoarece documente precum versiunea originală a textelor autobiografice ale lui Nolde, care furnizau informații despre ceea ce s-a întâmplat de fapt în cel de-al treilea Reich, nu erau inițial disponibile, narațiunea rolului lui Nolde ca victimă a fost preluată și continuată cu bună-credință de mulți autori ca parte a reabilitării expresionismului. Cu puțin înainte de moartea sa, Nolde a depus o cerere de despăgubire - respinsă - referitoare la confiscarea și vânzarea forțată a lucrărilor sale .

Anii târzii

Observația necrologului lui Emil Nolde
Loc de înmormântare la casa Seebüll

La 2 noiembrie 1946, prima soție a lui Nolde a murit; doi ani mai târziu s-a căsătorit cu Jolanthe Erdmann (născută la 9 octombrie 1921 la Berlin; † 13 iunie 2010 la Heidelberg ), fiica compozitorului și pianistului Eduard Erdmann . În 1951, Nolde a pictat încă peste 100 de tablouri și - din ce în ce mai restricționat de boala Parkinson - multe acuarele până în 1956. Emil Nolde a murit pe 13 aprilie 1956 în Seebüll, unde și-a găsit ultimul loc de odihnă lângă prima sa soție Ada în cripta din grădină.

Calitatea de membru

Emil Nolde a fost membru al consiliului de administrație al Asociației Artiștilor din Germania .

Onoruri

Soi de trandafiri „Emil Nolde” , Tantau, 2001

imobiliar

Clădirea fostei filiale din Berlin

Proprietatea și proprietatea artistică au devenit activele inițiale ale Fundației Seebüll Ada și Emil Nolde , care au construit Muzeul Nolde în fosta casă și studio a pictorului. Fundația prezintă aproximativ 160 de lucrări ale lui Nolde în expoziții care se schimbă anual. Cea mai importantă lucrare religioasă a sa - altarul din nouă părți Viața lui Hristos din 1911/12 - și-a găsit un loc permanent în fostul atelier al pictorului . Pentru a marca cel de-al 50-lea an al morții lui Nolde, expoziția din 2006 a fost dedicată muncii pentru bătrânețe. Expozițiile de aici și din clădirea de documentare și evenimente ridicate lângă ea atrag în jur de 80.000 de vizitatori în fiecare an.

Din 2007 până în martie 2014 a existat o filială a fundației la Jägerstraße 54/55 pe Gendarmenmarkt din Berlin. Acolo, pe lângă lucrările lui Nolde, au fost prezentate exponate ale altor artiști ca parte a expozițiilor în schimbare.

Nolde în literatură și în film

Viața Emil Nolde în vremea „Malverbots” din 1941 se reflectă în romanul Lecția germană de Siegfried Lenz resist (1968). Romanul a fost filmat pentru televiziune în 1971 și pentru cinema în 2019 . Portretul filmului Dreams by the Sea - The Painter Emil Nolde , în regia lui Wilfried Hauke , a fost filmat în 2006. În cartea Nolde și cu mine. Un Südseetraum a povestit lui Hans Christoph Buch 2013 călătoria lui Nolde în Marea de Sud.

Judecata BGH privind o falsificare a acuarelelor lui Nolde

O hotărâre a BGH din 1989 joacă un rol în comentariile privind drepturile personale post-mortem . Un colecționar a trimis două acuarele cu presupusa semnătură a lui Nolde la Fundația Emil Nolde Estate pentru evaluare. Acesta din urmă a recunoscut falsurile și a refuzat să predea acuarele colecționarului, care apoi a dat în judecată. Fundația a dorit să distrugă imaginile sau să elimine ceea ce credea că este o semnătură falsă sau să adauge o falsificare a etichetei. Acest lucru a fost în cele din urmă respins de BGH. În special, conform hotărârii BGH, protecția post-mortem a personalității sau dreptul la un nume nu fac obiectul cererii pârâtului. În justificarea sa, instanța a acordat protecția vieții private în ceea ce privește opera sa, care a existat la 33 de ani de la moartea pictorului, și dreptul de a elimina semnătura dacă a fost vorba de o falsificare, care nu a făcut obiectul pretențiilor inculpatului (fără cerință) pentru acordul reclamantului de a înlătura semnătura). Comentatorul Haimo Schack a subliniat în special efectele îndelungate ale drepturilor personale stabilite în hotărâre pentru acest caz special, care, în cazul Emil Nolde, ca reprezentant cunoscut al expresionismului german, a fost acordat. Conform hotărârii , falsul imputat a fost practic capabil să denatureze permanent imaginea artistică generală .

Lucrări (selecție)

poze

Hohe Sonnenblumen al lui Nolde a fost împrumutat cancelarului federal de atunci Helmut Schmidt de la Bayerische Staatsgemäldesammlungen în 1982 și a expus în camera cabinetului.

Judecătorul și colecționarul de artă din Hamburg Gustav Schiefler a creat primul catalog în două volume al operei grafice a lui Nolde.

  • în jurul anului 1903: Mori de apă, Ruttebüllkoog. Proprietate privată
  • 1904: Norburg. Ulei pe pânză, 73 × 88 cm, Galerie Kornfeld , Berna 2011
  • 1905: Piazza San Domenico II.Düsseldorf, Muzeul de artă
  • 1908: grădină de flori. Düsseldorf, muzeu de artă
  • 1908: Mac mare. Muzeul Leopold Hoesch și Muzeul hârtiei Düren
  • 1909: Rusaliile. Berlin, Noua Galerie Națională
  • 1909: Batjocorind pe Hristos. Berlin, Muzeul Brücke
  • 1910: Iosif își spune visele. Viena, Belvedere
  • 1910: Dansează în jurul vițelului de aur. München, Pinakothek der Moderne
  • 1910: fermă. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1910: Herbstmeer I. Dortmund, Museum am Ostwall
  • 1910: Marea de toamnă XI. Zurich, Kunsthaus
  • 1910/1914: Păsări străine-păsări tropicale. Acuarelă, ilustrație pe toată pagina nr. 13 din: Emil Nolde: Years of Fighting, 1934
  • 1911: În cafenea. Essen, Muzeul Folkwang
  • 1912: Sfânta Maria a Egiptului. Essen, Muzeul Folkwang
  • 1912: Maria Ägyptiaca. (Triptic). Hamburg, Hamburger Kunsthalle (înainte de colecția Heinrich Kirchhoff )
  • 1913: soldați. Fundația Nolde Seebüll.
  • 1915: figură și flori. Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum , GM 1859 (împrumut din colecție privată)
  • 1915: Moneda dobânzii. Kiel, Kunsthalle Kiel
  • 1915: Portretul unui domn I. (Colecția Rauert)
  • 1915: mări limpezi. Halle pe Saale, Moritzburg
  • 1915: Maria și Simeon în templu. Halle pe Saale, Moritzburg
  • 1918: Ziua umedă. Seebüll, Fundația Nolde
  • 1919: entuziastul. Hanovra, Muzeul Sprengel
  • 1919: Fata roșie-blondă. Ulei pe lemn, 46 × 49,5 cm, (licitat la 20 iunie 2006 pentru 2,7 milioane de euro)
  • 1919: Nadja . Ulei pe pânză, 40 × 25 cm, (Erben Rathenau; licitat la 12 iunie 2007 pentru 2,15 milioane de euro)
  • 1919: grădină de flori (gălbenele). Seebüll, Fundația Nolde
  • pe la 1920: cap de băiat. Acuarelă și cerneală, 29,4 × 22,6 cm (unul dintre puținele portrete ale copiilor din opera lui Nolde)
  • 1922: Peisaj cu fermă. Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1690 (împrumut din colecție privată)
  • în jurul anului 1924: Portretul unui copil de Christoph Probst . Acuarelă (colecție privată)
  • 1925: Peisaj cu vaci în repaus. Ulei pe pânză, 73 × 88 cm, (colecție privată, Germania)
  • 1930: Șolduri roșii cu frunze verzi și galbene și iarbă maro-galbenă. Acuarelă pe Japonia
  • în jurul anului 1930: mare albastră profundă sub cerul galben-violet. Acuarelă. Semnat în dreapta jos. Pe Japonia, 32,5 × 46 cm.
  • 1930: Pace seara. Halle pe Saale, Moritzburg
  • 1930: Punt în stuf. Halle pe Saale, Moritzburg
  • 1930: Seara sufocantă. Seebüll, Fundația Nolde
  • 1932: Hüllenoft Hof. Din 1934 ca cadou de la producătorul de margarină și consulul general Alfred Voss în Kunsthalle Hamburg (până la confiscarea din 1937 ca „ Artă degenerată ”), apoi proprietate privată, după o licitație din 2002 ca cadou de la moștenitorii Alfred Voss din nou în Kunsthalle Hamburg.
  • 1930/35: Iris albastru (Crini de foc, Rudbekia). Acuarelă pe hârtie japoneză, semnată, 33,5 × 45,4 cm
  • 1933: flori și nori. Ulei pe pânză, 73 × 88 cm, Hanovra, Sprengel-Museum
  • 1935/40: Seara în marș. Acuarelă, 34,2 × 47,3 cm
  • 1936: Marea largă. Ulei pe pânză, 73,5 × 99,5 cm
  • 1937: Dalii galbene și roșii deschise. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: valuri mari. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: marele grădinar. Hanovra, Muzeul Sprengel
  • 1942: Maci mari, roșii, roșii, roșii. Neukirchen, Muzeul Nolde
  • 1945/48: Mare cu vapoare. Acuarelă și stilou și cerneală pe hârtie japoneză, 23,8 × 21,3 cm
  • 1946: Seara seara și vaporul negru. Acuarelă, 22,4 × 26,8 cm
  • 1947: Fete îndepărtate. Mannheim, Kunsthalle Mannheim
  • 1947: Marea și barca cu pânze brune. Acuarelă pe Japonia
  • 1948: Marea în mișcare. Kiel, Kunsthalle Kiel

Texte

  • Scrisori din anii 1894–1926. Editat de Max Sauerlandt . Furche, Berlin 1927.
  • Viața ta. Julius Bard, Berlin 1931; a doua ediție extinsă, sub titlul: Viața ta. Timpul tinereții 1867–1902 , editura Christian Wolff, Flensburg și Hamburg 1949.
  • Ani de luptă. Rembrandt, Berlin 1934; a doua ediție extinsă, „refăcută” de Nolde, DuMont, Köln 1967.
  • Lumea și acasă. Călătoria pe Marea de Sud 1913–1918, scrisă în 1936. DuMont Schauberg, Köln 1965.
  • Călătorii, ostracism, eliberare 1919–1946. DuMont Schauberg, Köln 1967.
  • Emil Nolde: amintiri. DuMont Schauberg, Köln 2002, ISBN 3-8321-7171-1 (o casetă care conține următoarele patru părți: propria viață; ani de luptă; lume și casă; călătorii, ostracism, eliberare ).
  • Viața mea. DuMont, Köln 1976, ISBN 3-7701-0913-9 (ediția a VIII-a. 2008, ISBN 978-3-7701-0913-5 ).
  • Emil Nolde: Întâlnire cu nordicii. Catalogul expoziției Kunsthalle Bielefeld. Editat de Jutta Hülsewig-Johnen. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-129-0 .

Expoziții (selecție)

Audio

Vezi si

literatură

  • Ingried Brugger și colab. (Ed.): Emil Nolde and the South Seas. Cu contribuții ale lui Ingried Brugger, Andreas Fluck, Christiane Lange și alții. Hirmer, München 2001, ISBN 3-7774-9220-5 (catalog pentru expoziția cu același nume în Kunstforum Bank Austria, Viena, 13 decembrie 2001– 3 martie 2002 și în Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 23 martie-26 mai 2002).
  • Annemarie Bucher: Emil Nolde. În: Lexicon istoric al Elveției . 9 septembrie 2010 .
  • Uwe Danker : „Campion al germanismului” sau „Artist degenerat” - gândindu-se la Emil Nolde în era nazistă. În: Istoria democratică. Anuar pentru Schleswig-Holstein. Ed. Comitetul consultativ pentru istoria societății pentru politică și educație Schleswig-Holstein e. V. Volumul 14, 2001, ISSN  0932-1632 , pp. 149-188 ( beirat-fuer-geschichte.de [PDF; 1,7 MB]).
  • Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia”. Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”. Politica de artă și Școala de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , pp. 261-286.
  • Florian Illies : Glosar. În: Timpul . Nr. 32/2008 (despre acoperirile lui Nolde și editorul directorului îndelungat al Fundației Nolde din Seebüll, Martin Urban).
  • Kirsten Jüngling : Emil Nolde. Culorile sunt notele mele. Propylaea, Berlin 2013, ISBN 978-3-549-07404-6 .
  • Wolfdietrich von Kloeden :  Nolde, Emil. În: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volumul 6, Bautz, Herzberg 1993, ISBN 3-88309-044-1 , Sp. 993-1000.  ( Articolul / începutul articolului în arhiva Internet  pe 15 octombrie 2010) (Ultima modificare: 27 septembrie 2010).
  • Günter Kunert : Frisia de Nord în lumină. Pe urmele lui Emil Nolde. Cu un eseu de Günter Kunert. Ellert & Richter Verlag, Hamburg 2010, ISBN 978-3-8319-0345-0 .
  • Ursula Merkel (Ed.): Nolde im Dialog 1905–1913. Surse și contribuții. Hirmer, München 2002, ISBN 3-7774-9550-6 .
  • Emil Nolde - Călătoria Mării Sudului. DuMont 2008, ISBN 978-3-8321-9083-5 (catalogul expoziției).
  • Manfred Reuther (Ed.): Emil Nolde. „Unpainted Pictures” / Emil Nolde. „Imagini nevopsite”. DuMont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-9234-1 .
  • Christian Ring (Ed.): Emil Nolde. Mările de Sud. Mările de Sud. DuMont, Köln 2017, ISBN 978-3-8321-9920-3 (Cu fotografii și picturi din excursia Mării de Sud 1913–1914).
  • Christian Saehrendt : „Puntea” dintre statecraft și ostracism. Arta expresionistă ca problemă politică în Republica Weimar, „Al Treilea Reich” și Războiul Rece. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08614-5 .
  • Max Sauerlandt: Emil Nolde. Cu 100 de panouri atașate. Editura Kurt Wolff, München 1921.
  • Katja Schneider (Ed.): Emil Nolde. Culorile fierbinți și sfinte. Publicație cu ocazia expoziției cu același nume în Muzeul de Artă al Statului Saxonia-Anhalt în perioada 20 aprilie - 28 iulie 2013. Fundația Moritzburg, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  • Aya Soika, Bernhard Fulda: Emil Nolde. O legendă germană - artistul sub național-socialism. Cronică și documente. Cu Christian Rinck. Nationalgalerie Berlin, Fundația Nolde Seebüll, Prestel, München 2019, ISBN 978-3-7913-5895-6 .
  • Martin Urban : E. Nolde. Peisaje. Acuarele și desene. DuMont, Köln 1969 (ediția a treia, modificată și extinsă. Ibid 2005, ISBN 3-8321-3298-8 ).
  • Martin Urban: Emil Nolde. Catalog raionul picturilor. 2 volume. Beck, München 1987 și 1990, ISBN 3-406-32538-6 .
  • Christian Ring, Hans-Joachim Throl: Emil Nolde - Junge Kunst 11 , Klinkhardt & Biermann Verlag, ediția a 3-a München 2018, ISBN 978-3-943616-61-3 .

Link-uri web

Wikicitat: Emil Nolde  - Citate
Commons : Emil Nolde  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Deci, Maja Elmenreich și Felix Krämer în discuții despre încâlcirea nazistă Nolde, naziștii și cancelaria ... Felix Krämer în conversație cu Maja Ellmenreich. Deutschlandfunk , 29 martie 2019 ( versiune audio mp3 de 1/2 an online ).
  2. ^ A b Chestionarul lui Emil Nolde din 3 iulie 1946 despre denazificare, Schleswig-Holstein State Archives, Dept. 460.10 Nr. 741, facsimil al Institutului pentru Istoria Contemporană și Regională Schleswig-Holstein (IZRG) ( vimu.info [PDF; 9.3 MB]).
  3. ^ Emil Nolde - Infothek - biografii ale artistului. Galerie Widmer, arhivat din original la 29 octombrie 2013 ; Adus la 18 mai 2010 .
  4. ↑ Citat din propria mea viață - Emil Nolde povestește despre Emil Hansen . În: Der Spiegel . Nu. 8 , 1949 ( online ).
  5. ^ Biografia lui Emil Nolde. În: art Directory. Adus la 18 mai 2010 .
  6. ↑ a b Kirsten Jüngling: Emil Nolde. Culorile sunt notele mele. Berlin 2013.
  7. ↑ Ulrich Schulte-Wülwer : Dor de Arcadia. Artiști Schleswig-Holstein în Italia. Boyens, Heide 2009, ISBN 978-3-8042-1284-8 , pp. 372-378.
  8. ↑ Katja Schneider (Ed.): Emil Nolde. Culorile fierbinți și sfinte. Publicație cu ocazia expoziției cu același nume în Muzeul de Artă al Statului Saxonia-Anhalt în perioada 20 aprilie - 28 iulie 2013. Fundația Moritzburg, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  9. ↑ Annette Meier: De la impresionism la cubism ( Memento din 11 august 2011 în Internet Archive ). Museumsportal Berlin, accesat la 12 iulie 2011.
  10. ↑ a b Rainer Berthold Schossig: Marionete, măști și idoli. Ernst-Barlach-Haus din Hamburg îl arată pe Emil Nolde ca un colecționar de obiecte exotice. În: Deutschlandfunk . 26 ianuarie 2012, accesat la 5 septembrie 2018.
  11. ^ A b Martina Kaden: un expresionist la Berlin: Când a căzut noaptea la Berlin, Emil Nolde era afară. În: BZ Berlin News. 7 august 2017, accesat la 4 septembrie 2018 (actualizat la 10 iulie 2019).
  12. ↑ Manfred Reuther: De la cabana pescarului la Mies van der Rohe. Situația de viață și locuință a lui Emil Nolde și arta sa. În: Kulturprojekte Berlin GmbH (Ed.): MuseumsJournal. 2/2012, pp. 74–75 ( PDF; 3,8 MB ; expoziția din 27 aprilie până la 7 octombrie 2012 în Muzeul Nolde Berlin).
  13. ^ Broșură pentru expoziția Max Liebermann și Emil Nolde. Imagini de grădină (22 aprilie - 20 august 2012). Editat de Societatea Max Liebermann Berlin e. V.
  14. ^ Oficiul de Stat pentru Conservarea Monumentelor Schleswig-Holstein : Noldegarten Seebüll. Masă de grădină (PDF; 96 kB). În: historegaerten.de. accesat pe 27 iulie 2019.
  15. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. În: Adrian von Buttlar , Margita Marion Meyer (ed.): Grădini istorice în Schleswig-Holstein. Ediția a II-a. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , p. 569.
  16. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. În: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (ed.): Grădini istorice în Schleswig-Holstein. Ediția a II-a. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , p. 570.
  17. ↑ Michael Breckwoldt: Seebüll. În: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (ed.): Grădini istorice în Schleswig-Holstein. Ediția a II-a. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , p. 571.
  18. ^ Emil Nolde necenzurat: Extrase din ediția originală a autobiografiei sale. Publicație online a Universității de Științe Aplicate din Kiel , Institutul de istorie și civilizație din DK-5230 Odense, Institutul pentru istoria contemporană și regională Schleswig-Holstein (IZRG) din Schleswig și Institutul pentru Fagsprog, Kommunikation og Informationsvidenskab în DK-6000 Kolding ( Adobe Este necesar Flash Player 9 sau un program comparabil).
  19. ↑ Vezi Ani de lupte. Rembrandt, Berlin 1934, p. 101 și, de asemenea, în gloss. În: Timpul. 31 iulie 2008.
  20. ↑ a b Stefan Koldehoff : Trecutul nazist al pictorului: mărturisirea lui Nolde. În timp. 42/2013, 21 octombrie 2013, accesat 19 iunie 2018.
  21. ↑ Armin Fuhrer : Expoziție la Berlin: disprețuit de Hitler, alungat de Merkel: Dezbaterea despre pictorul nazist Nolde. În: focus.de , 12 aprilie 2019.
  22. ↑ Potrivit lui Uwe Danker : „Pre-fighter des Deutschtums” sau „Artist degenerat” - Reflectând asupra lui Emil Nolde în era nazistă (=  Anuarul Istoria democratică. Volumul 22). Volumul 14., 2001, p. 151 (propozițiile antisemite de după a cincea propoziție sunt omise în edițiile memoriilor publicate după 1945).
  23. ↑ a b Kirsten Jüngling: CV-ul său este plin de pauze. În: Deutschlandfunk Kultur . 25 octombrie 2013. Adus 19 iunie 2018.
  24. ^ Ralf Georg Reuth : Goebbels. Ediția a II-a. Piper, München / Zurich 1991, p. 368.
  25. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , pp. 261-286, aici p. 263.
  26. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , p. 261-286, aici p. 265 f.
  27. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , p. 261–286, aici p. 267 f.
  28. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , p. 261–286, aici p. 268 f.
  29. ^ Yvo Theunissen: „Arta degenerată” și expoziție privată. Galeria Alex Vömel din Düsseldorf. În: Anselm Faust (Ed.): Persecuție și rezistență în Renania și în Westfalia 1933–1945. Köln 1992, pp. 234-244.
  30. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , pp. 261-286, aici p. 270.
  31. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , pp. 261-286, aici pp. 271-273.
  32. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , p. 261–286, aici p. 273–275.
  33. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , pp. 261-286, aici p. 273.
  34. ↑ Bernhard Fulda: „În spatele fiecărui tufiș se află neînțelegerea și invidia.” Reacția lui Emil Nolde la victoria tradiționaliștilor. În: Wolfgang Ruppert (Ed.): Artiști în național-socialism. „Arta germană”, politica de artă și colegiul de artă din Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , pp. 261-286, aici p. 278.
  35. ↑ Rita Bake : Emil Nolde. În: hamburg.de (creat după 9 mai 2014), accesat pe 13 aprilie 2019.
  36. ↑ Viviana Peters: In Memoriam: Dragostea târzie a marelui artist. În: BZ 22 iunie 2010, p. 10. Adus la 13 aprilie 2021
  37. ↑ Manfred Reuther: Jolanthe Nolde: Emil Noldes dragoste târzie. În: shz.de . 19 iunie 2010, accesat la 13 aprilie 2021 .
  38. ↑ Christian Ring (ed.): Emil Noldes dragoste târzie: Moștenirea soției sale Jolanthe. Dumont, 2014, ISBN 978-3-8321-9486-4 .
  39. ^ Membri obișnuiți ai Asociației Germane de Artiști de când a fost fondată în 1903 / Nolde, Emil. În: kuenstlerbund.de. Adus pe 19 iunie 2018 (faceți clic pe „Membrii din 1903”).
  40. ^ Site-ul web al Muzeului Nolde, Fundația Seebüll Ada și Emil Nolde.
  41. ↑ raport la wirtschaftsland-sh.de ( Memento din 3 februarie 2012 la Internet Archive ), accesat la 28 mai 2013.
  42. ↑ Haimo Schack, BGH, 8 iunie 1989 - I ZR 135/87. Despre dreptul post-mortem de personalitate al unui cunoscut pictor, JuristenZeitung, volumul 45, nr. 1, 1990, p. 37.
  43. ↑ O aripă „Moartea Mariei” este disponibilă în: Richard Franz (text), Norbert Berghof (red.): Exemple. Arta în urmărire: „Arta degenerată” - expoziție la München în 1937 (= capodopere de artă. Dosar special). Editat de Institutul de Stat pentru Educație și Predare . Neckar-Verlag, Villingen 1987, DNB 890463778 .
  44. ↑ Catalog Trandafirul alb - fețele unei prietenii (expoziție itinerantă 2004 a Kulturinitiative e.V. Freiburg; online ca PDF. Accesat la 22 iunie 2021)
  45. ↑ Die Zeit , nr. 18/2019, 25 aprilie 2019 ( online . Accesat la 22 iunie 2021).
  46. ↑ Die Zeit, nr. 18/2019, 25 aprilie 2019 , imagine pe Twitter. (Accesat la 22 iunie 2021).
  47. ^ Ulrich Luckhardt: Emil Nolde: Hüllenoft Hof. Povestea unei imagini. Hamburg 2002.
  48. ^ Muzeul Sprengel - artist solo - Emil Nolde. (Nu mai este disponibil online.) Arhivat din original la 31 martie 2009 ; Adus la 18 mai 2010 .
  49. ^ Julia Voss: Emil Nolde în Frankfurt Städel. Mai simpatic decât rezistența. În: faz.net , 5 martie 2014, accesat la 25 septembrie 2017 („Artistul Emil Nolde a simpatizat cu național-socialiștii și s-a stilizat ca rezistenist după război. Acest lucru este prezentat într-o expoziție de la Frankfurt. Ce rămâne de munca lui acum? ").
  50. ^ Expoziție Nolde ( amintire din 29 ianuarie 2016 în Internet Archive ) în Hamburger Kunsthalle. În: hamburger-kunsthalle.de, accesat pe 10 aprilie 2018.
  51. ↑ Emil Nolde. În: zpk.org, accesat la 20 noiembrie 2018.
  52. ↑ Tăcerea în zgomotul timpului. Marc, Macke, Nolde. Colecția Ziegler este oaspete la Muzeul de Artă Moritzburg din Halle (Saale). (Nu mai este disponibil online.) În: stiftung-moritzburg.de. 15 februarie 2019, arhivat din original la 15 februarie 2019 ; accesat pe 10 aprilie 2019 .
  53. ↑ Emil Nolde - O legendă germană. Artistul sub național-socialism. Site-ul expoziției, accesat pe 4 octombrie 2019.
date personale
NUME DE FAMILIE Nolde, Emil
NUME ALTERNATIVE Hansen, Hans Emil (nume de fată)
SCURTA DESCRIERE Pictor german-danez al expresionismului
DATA DE NAȘTERE 7 august 1867
LOCUL NAȘTERII Nolde lângă Buhrkall , provincia Schleswig-Holstein
DATA MORTII 13 aprilie 1956
LOCUL DECESULUI Seebüll