Ernst Lubitsch

Ernst Lubitsch, fotografie de Alexander Binder , înainte de 1920

Ernst Lubitsch (născut la 29 ianuarie 1892 la Berlin ; mort la 30 noiembrie 1947 la Los Angeles , California , SUA ) a fost un regizor și actor de film german cu cetățenie americană. După ce a reușit să celebreze primele sale succese ca regizor în Germania, s-a mutat la Hollywood în anii 1920 . Acolo și-a făcut un nume mai ales ca regizor de „comedii de salon” cultivate și elegante - farmecul special pe care criticii de film l-au descris ulterior drept atingerea Lubitsch. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Lubitsch a primit un Oscar onorific pentru munca sa din viață.

viata si munca

Originea și munca timpurie

Ernst Lubitsch era fiul croitorului Simcha (Simon) și al soției sale Anna (născută Lindenstaedt) Lubitsch. Părinții lui erau evrei Ashkenazi , tatăl provenea din Grodno în ceea ce este acum Belarus, mama din Wriezen din Brandenburg . A participat la Sophiengymnasium din Berlin (împreună cu colegul său de mai târziu Lothar Mendes ). După o perioadă de ucenicie ca dealer tesatura, Lubitsch a devenit student al Max Reinhardt , The directorul Deutsches Theater din Berlin la momentul respectiv . Au apărut primele apariții la cabarete și scene de cabaret până când a fost angajat ca actor la Deutsches Theatre în 1911.

Placă memorială din Berlin pe casa de la Schönhauser Allee 183, din Berlin-Prenzlauer Berg

Lubitsch a avut primul său rol de film verificabil la Deutsche Bioscop GmbH în filmul Soția ideală , unde a fost contractat pentru o perioadă scurtă de timp. Ulterior Lubitsch s-a regizat singur, primul său film a fost Blindekuh și a apărut ocazional ca actor. După ce a filmat inițial filme slapstick , din 1919 încoace a schimbat din ce în ce mai mult genurile și a alternat între filme și costume comice istorice, de preferință cu Ossi Oswalda și Emil Jannings sau Pola Negri . Echipa de film a lui Lubitsch a inclus în mod regulat scenaristul Hanns Kräly , cameramanii Theodor Sparkuhl și Alfred Hansen și designerul de producție Kurt Richter .

Emigrarea în SUA

În 1922 Lubitsch a emigrat în SUA, făcându-l primul director european de înaltă calitate la Hollywood.

După succesul internațional al filmelor de epocă Anna Boleyn și Das Frau des Pharao , Negri, Jannings și Lubitsch s-au mutat la Hollywood unul după altul. În 1922, Lubitsch a fost angajată de Mary Pickford ca regizor pentru următorul ei film, cu care a încercat să-și extindă repertoriul anterior de la roluri de fetiță la reprezentări mai feminine. Deja în perioada preliminară au existat uneori tensiuni violente după ce Pickford a abandonat planul original de a filma Faust la sfatul mamei sale. În schimb, Lubitsch a refuzat să accepte drama costumului Dorothy Vernon din Haddon Hall ca material. În schimb, părțile au convenit asupra lui Rosita , care a încercat să-l transforme pe Pickford într-un mandolinist în Spania. Deși filmul a fost bine primit de critici și public, Pickford a renunțat la opțiunea de a face un alt film. Lubitsch a primit apoi un contract cu Warner Brothers , pentru care a lucrat trei ani, înainte de a se muta la Paramount . Filmele vremii sunt în principal romantismuri și comedii de salon, precum Lady Windermeres Fan și Kiss Me Again . Dar Lubitsch a realizat și filme de epocă precum Das Verbotene Paradies , care l-a adus înapoi împreună cu Pola Negri și cu Der Patriot un film monumental, ultimul mare succes al lui Emil Jannings în SUA. Sub deviza Goodbye Slapstick - Hello Nonchalance! studioul a promovat comedii Lubitsch și criticii au observat în curând faimoasa atingere Lubitsch . Această atingere, ca să zicem astfel marca comercială a comediilor sale sociale uneori frivole, a constat în a nu arăta toate detaliile complotului, dar a lăsa spectatorului să finalizeze complotul. În America, care la acea vreme era încă strictă din punct de vedere moral, cu reglementările sale stricte de cenzură, Lubitsch a reușit să integreze situații riscante și ambiguități în complot în acest fel , fără a aluneca în alunecos sau vulgar. Criticii americani bucuroși să vorbească despre acest amestec ca un obraznic, dar drăguț (dt.: Obraznic, dar drăguț).

Prestigiul său a crescut rapid, iar în 1927 Irving Thalberg i-a încredințat- o soției sale Norma Shearer pentru filmul Alt-Heidelberg , o opulentă adaptare cinematografică a operetei The Student Prince . Doi ani mai târziu, Lubitsch a filmat romantica aventură romantică Regele Berninei alături de Camilla Horn și John Barrymore . În 1929, Lubitsch a devenit cel mai cunoscut regizor de la Hollywood, când nu numai că a făcut o stea din Maurice Chevalier cu musicalul Love Parade , dar a știut și să folosească în mod optim inovația talkie-urilor. Filmul Monte Carlo din anul următor conținea multe inovații tehnice care îmbunătățeau permanent utilizarea tehnologiei sonore. Mulțumită succesului The Smiling Leutnant , musical-urile au redevenit încet în vogă în 1931 , după ce o ofertă excesivă a afectat gustul publicului în detrimentul genului.

Excursiile în câmpul dramatic nu au fost acceptate de critici și public, iar eșecul dramei de război The Man Who Driven His Concience , care a jucat în 1932 pe Nancy Carroll și Phillips Holmes , l-a convins pe regizor să facă comedii doar în viitor. În perioada care a urmat, a filmat două dintre lucrările sale care definesc stilul cu Troger in Paradise și Serenade pentru trei , ceea ce l-a impresionat în mod profund pe Billy Wilder . Wilder a scris mai târziu diverse scenarii pentru Lubitsch. În 1934, la cererea personală a lui Louis B. Mayer și Irving Thalberg , Lubitsch a fost împrumutat de la MGM pentru a prelua producția The Merry Widow cu Maurice Chevalier și partenerul său pe termen lung Jeanette MacDonald . Cu toate acestea, MacDonald a primit rolul, după ce Grace Moore nu a fost de acord cu Chevalier cu privire la ordinea numirii titlului.

Lubitsch a încercat de două ori să o readucă în favoarea publicului pe Marlene Dietrich , a cărei carieră stagnase de la mijlocul deceniului. În timp ce comedia Perlen , din fericire , a cărei producție a monitorizat-o îndeaproape Lubitsch, a fost încă destul de reușită în 1936, eșecul lui Engel în anul următor i-a convins pe cei responsabili la Paramount să o elibereze pe Marlene Dietrich din contract.

După ce Lubitsch a devenit șef de producție la Paramount pentru o scurtă perioadă de timp în 1936, a trecut la MGM în 1938 pentru a filma filmul Ninotchka cu Greta Garbo . Garbo a vrut ca Lubitsch să o regizeze pe regina Christine în 1933, dar planurile s-au nimicit la acea vreme. Studioul a făcut reclamă cu sloganul Garbo Laughs, iar filmul a încasat peste 1 milion de dolari în SUA. Garbo a fost nominalizat la Oscar și un critic a spus succint despre șansele de succes ale filmului în Rusia: lui Stalin nu-i va plăcea. (Eng.: Stalin nu-i va plăcea.) În 1938, Lubitsch a fost numit ca cineast european reprezentativ la Hollywood de Paul Kohner în funcția de președinte al nou-înființatului European Film Fund - un fond care trebuia să sprijine cineastii europeni care au emigrat către Statele Unite care au nevoie. El a rămas președinte până la moartea sa în 1947.

După clasicul film Rendezvous după închiderea magazinului și comedia Ehekomödie din Merle-Oberon , care nu a avut prea mult succes când a fost lansată , Lubitsch și-a făcut cel mai faimos film în 1942, comedia tragică To be or not to be, conform textului Polonia nu este pierdută de Melchior Lengyel , care a batjocorit național-socialismul . Actrița principală Carole Lombard a murit cu puțin timp înainte de premieră într-un accident de avion. New York Times a citit critic: Într- adevăr, cineva are senzația ciudată că domnul Lubitsch este un Nero , lăutând în timp ce Roma arde. (Eng.: Nu puteți scăpa de sentimentul ciudat că domnul Lubitsch este un Nero care face muzică în timp ce Roma este în flăcări.)

În 1945, Lubitsch a suferit un atac de cord în timp ce filma Scandal at Court , din care nu s-a mai recuperat niciodată. Scandalul la instanță a trebuit să fie finalizat de Otto Preminger . În 1946 l-a împușcat pe Cluny Brown în libertate , vizând societatea engleză dinainte de război și obiceiurile sale. În primăvara anului 1947 a primit un Oscar onorific pentru direcția sa inovatoare și munca vieții sale. La 30 noiembrie 1947, Ernst Lubitsch a murit la Hollywood, din cauza unui alt atac de cord. A fost înmormântat în Forest Lawn Memorial Park din Glendale , California. Filmarea ultimului său film The Woman in Hermelin a trebuit să fie finalizată din nou de Otto Preminger.

Viață personală și onoruri

În 1922 s-a căsătorit cu Helena Sonnet, de care a divorțat în 1930. Ambele au fost fotografiate de fotograful berlinez Frieda Riess . La 27 iulie 1935 s-a căsătorit cu actrița britanică Vivian Gaye (numele real Sania Bezencenet ). Cu ea a avut o fiică, Nicola Lubitsch, care s-a născut pe 27 octombrie 1938. Nicola și bona ei Consuela Strohmeier se aflau la bordul navei oceanice britanice Athenia când a fost scufundat în Atlantic de un submarin german cu peste 1000 de persoane la bord pe 3 septembrie 1939 . Strohmeier a lăsat copilul să stea pe umerii ei în apă până când amândoi au fost salvați.

Are vedete pentru munca sa de pe Hollywood Walk of Fame și de pe Boulevard der Stars din Berlin. Premiul Ernst Lubitsch îi poartă numele.

Mod de lucru

Lubitsch era cunoscut ca un regizor autocratic care le oferea actorilor săi puțin spațiu pentru interpretare. Atât Mary Pickford, cât și colegii săi de regie Josef von Sternberg și Clarence Brown au spus că actorii vor juca Lubitsch pe ecran în loc să își pună propriile personalități în prim plan. Multe dintre filmele sale sunt, de asemenea, caracterizate prin faptul că Lubitsch a lăsat anumite imagini și evenimente ale filmului în imaginația publicului. Lubitsch a spus: „Fiecare film bun este plin de secrete. Dacă un regizor nu lasă câteva lucruri nespuse, este un film urât. (...) Un film este bun atunci când este misterios, cu lucruri nespuse. "

Filmografie

Filme germane

Filme americane

Stea pe bulevardul stelelor

Premii

Premiile Academiei 1947

• Premiul onorific ( Oscar onorific pentru performanță remarcabilă)

premii suplimentare

• Stea pe Walk of Fame : 7040 Hollywood Blvd.
• Stea pe bulevardul stelelor din Berlin (2011)
• Figura Lubitsch în mărime naturală, pe care Gunther Rometsch o realizase de artistul Jürgen Walter în 1986 pentru cinematograful său „Urmare de urgență”, a fost instalată și așezată ca „obișnuit de onoare” la ceremonia de acordare a premiului Ernst Lubitsch din 29 ianuarie 2014 în Babylon cinema în legendarul palat al filmului mut din Berlin de pe Rosa-Luxemburg-Platz în rândul 4 din mijloc

literatură

• Wolfgang Aurich, Wolfgang Jacobsen (Ed.): Film de atelier. Imagine de sine și viziuni ale oamenilor de film din anii '20 . Ediție Text + Criticism, München 1998, ISBN 3-88377-597-5 (în acesta: Capitolul „Script” : Ernst Lubitsch: Ne lipsesc poeziile de film )
• Hans-Michael Bock (Ed.): CineGraph. Lexicon pentru filme în limba germană . Text de ediție + critică, Munchen 1984 (lucrare cu frunze libere cu actualizări. Acest articol a apărut pentru prima dată în 1984).
• Bodo Fründt: Evadarea din viață. „Madame Dubarry” din E. L 1919 . În: Peter Buchka (Ed.): Momente germane. O succesiune de imagini pe o tipologie a filmului (= "Off-Texts" . Vol. 1). Belleville, München 1996, ISBN 3-923646-49-6 , p. 18 f. (La p. 19: o imagine din film), (prima: Süddeutsche Zeitung , 1995)
• Jan Distelmeyer (Red.): Glume deoparte, filmează . Umorul evreiesc și râsul supresiv în filmele de comedie până în 1945 (= o carte CineGraph ). Ediție Text + Criticism, München 2006, ISBN 3-88377-803-6 (despre Lubitsch, Curt Bois , Paul Morgan , Franziska Gaal , Siegfried Arno , Blandine Ebinger , Reinhold Schünzel , Trude Berliner , Felix Bressart și Kurt Gerron ).
• Manfred Kreckel:  Lubitsch, Ernst. În: New German Biography (NDB). Volumul 15, Duncker & Humblot, Berlin 1987, ISBN 3-428-00196-6 , p. 264 f. ( Versiune digitalizată ).
• Rudolf Kurtz . Eseist și critic (= film și scriere . Vol. 6). Cu eseuri și recenzii de Rudolf Kurtz și un eseu de Michael Wedel. Ediție Text + Criticism, München 2007, ISBN 978-3-88377-890-7 (Kurtz a fost dramaturg și scenarist pentru Lubitsch)
• Joseph McBride: Cum a făcut-o Lubitsch? Columbia University Press, New York 2018, ISBN 978-0-231-54664-5 .
• Herta-Elisabeth Renk: Ernst Lubitsch. Cu mărturii personale și documente ilustrate (= monografiile lui Rowohlt . Vol. 502). Rowohlt, Reinbek 1992, ISBN 3-499-50502-9 .
• Jörg Schöning (Red.): Comedia germană de film înainte de 1945. Timpuri imperiale, Weimar, național-socialism . Ediție Text + Criticism, München 2004, ISBN 3-88377-792-7 (multe ilustrații)
• Karsten Witte : Publicul ca complice. Ernst Lubitsch și Schuhpalast Pinkus . În: Thomas Elsaesser , Michael Wedel (Hrsg.): Kino der Kaiserzeit. Între tradiție și modernitate . Ediție Text + Critică, München 2002, ISBN 3-88377-695-5 , pp. 284-290.
• Joseph McBride: Cum a făcut-o Lubitsch? , New York: Columbia University Press, [2018], ISBN 978-0-231-18644-5

Link-uri web

• Literatură de și despre Ernst Lubitsch în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Ernst Lubitsch în Internet Movie Database (engleză)
• Ernst Lubitsch la filmportal.de
• Biografia lui Ernst Lubitsch la Institutul German de Film
• LUBITSCH - MASTER OF COMEDY , prezentare în limba germană a lucrărilor selectate la Institutul German de Film

Dovezi individuale

1. ^ Gerhard Lamprecht : Filme mute germane 1913-1914 . Deutsche Kinemathek eV, Berlin 1969, p. 360 . 
2. ^ Knerger.de: Mormântul lui Ernst Lubitsch
3. ↑ Landesarchiv Berlin , Registrul căsătoriei, Standesamt Berlin-Wilmersdorf, nr. 859/1922; disponibil contra cost la Ancestry.com
4. ↑ [1]
5. ↑ [2]
6. ↑ Ernst Lubitsch, citat de IMDb Orice film bun este plin de secrete. Dacă un regizor nu lasă nimic nespus, este o imagine urâtă. Dacă o imagine este nespusă, este o imagine proastă. Dacă o imagine este bună, este misterioasă, cu lucruri nespuse.
7. ^ Gerhard Lamprecht : Filme mute germane 1915-1916 . Deutsche Kinemathek eV, Berlin 1969, p. 519 . 
8. ^ Ernst Lubitsch la The German Early Cinema Database .Șablon: GECD title / maintenance / ID lipsește în Wikidata