Evadează de mâine

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Film
Titlu german Evadează de mâine
Titlul original Evadează de mâine
Țara de producție Statele Unite
limba originală Engleză
Anul publicării 2013
lungime 90 de minute
Evaluarea vârstei FSK 12
tijă
Director Randy Moore
scenariu Randy Moore
producție Soojin Chung, Gioia Marchese
muzică Abel Korzeniowski
aparat foto Lucas Lee Graham
a tăia Soojin Chung
ocupaţie

Escape from Tomorrow (în engleză pentru a fugi mâine ) este un film suprarealist american alb-negru - film din anul 2013, a scris și a regizat Randy Moore . Are loc la Walt Disney World Resort și Disneyland Resort , unde a fost înregistrat în secret fără permisiunea companiei Walt Disney . Contrar temerilor producătorului și jurnaliștilor, Disney nu a intentat un proces împotriva filmului.

A avut premiera la Festivalul de Film Sundance 2013 din ianuarie și a fost lansat în cinematografele americane în octombrie.

complot

În timpul unei vacanțe de familie la Walt Disney World Resort , tatăl Jim este demis de șeful său la telefon în dimineața zilei trecute, pe care o ascunde de familie pentru a nu strica ziua. În timp ce ia trenul de la Disney's Contemporary Resort Hotel la parc, el observă două femei minore franceze pe care le observă în cozi. Pentru a - i urmări , îl ia pe fiul său Elliot, care vrea să meargă într- o atracție Buzz Lightyear , pe roller coaster-ul Space Mountain , ceea ce îl face pe băiat să-i facă greață, iar apoi o duce pe fiica sa Sara în Regatul Magic , unde este rănită pe drum . Asistenta medicală care o tratează explică că gripa pisicii este în jur.

Navă spațială Pământ în Parcul Epcot

După ce o femeie îl hipnotizează cu un medalion intermitent, el se trezește în patul ei în timp ce ea are relații sexuale cu el. Ea susține că prințesele din parc sunt un ring secret de prostituție pentru oamenii de afaceri asiatici. Jim se întoarce cu Sara la familia sa la piscina hotelului, unde încearcă din nou să discute cu francezele și să se certe cu soția sa. În Epcot Park, el se îmbată foarte mult până când vomită în timp ce conduce, după care furia soției sale crește. Ba chiar își bate fiica și pleacă cu fiul ei rușinat. În zona de așteptare a atracției Soarin ' , Jim este abordat de una dintre fetele franceze și scuipat în față. Apoi observă că Sara a dispărut și aleargă prin parc în căutarea lui până când este uimit de gardieni . Se trezește legat de un scaun într-o instalație secretă de sub nava spațială Pământ cu computere și monitoare, atunci când un om de știință explică faptul că Jim a făcut parte dintr-un experiment Siemens și a fost de când a vizitat parcul cu tatăl său în copilărie. Omul de știință descrie un bărbat care poate fi văzut pe ecrane împreună cu familia sa ca fiind „adevăratul Jim”.

Jim scapă prin decapitarea savantului, care se dovedește a fi un robot. După ce a provocat o revoltă într-un grup de vizitatori care urmăreau artificii, el se duce în camera de hotel a celeilalte femei, unde o găsește pe Sara dormind, deghizată în Albă ca Zăpada . Femeia deghizată în regină malefică spune că obișnuia să lucreze ca prințesă în parc. Întorcându-se în camera sa de hotel împreună cu fiica sa, Jim simte brusc indigestie și varsă sânge și păr în chiuvetă, după care își amintește de mențiunea gripei pisice. În timp ce el sângerează până la moarte în toaletă, fiul său deschide ușa scurt și apoi o închide din nou fără să reacționeze. Abia dimineața soția îl găsește mort. Serviciul de menaj îndepărtează corpul și toate urmele și instalează amintiri false în Elliot că a făcut plimbarea Buzz Lightyear. În timp ce cadavrul este îndepărtat, familia „adevăratului Jim” face check-in din nou.

Ideea și producția

Inspirație și dezvoltare

Randy Moore, care a scris filmul și a debutat în regie, a fost inspirat de propriile sale excursii de familie la Walt Disney World Resort . El a spus că este un produs Disney World mai mult decât orice. În copilărie, părinții săi trăiau separat, tatăl său în Orlando , așa că Moore a zburat la el de mai multe ori pe an și a vizitat Disney World. După ce și-a întemeiat o familie, a vizitat parcul împreună cu cei doi copii și soția sa, o asistentă din fosta Uniune Sovietică . Adoptarea perspectivei tale a adus înapoi emoții la care nu se gândise încă din copilărie, după care vizita a simțit că tatăl său era acolo ca o fantomă. Apoi a început să se gândească profund la Disney, să se cufunde în cultura Disney și să citească biografia lui Neil Gabler pe Walt Disney . În materialul de presă al filmului, Moore și-a descris originile după cum urmează: „Foarte influențat de diferite excursii ciudate pe care le-am îndurat în copilărie cu tatăl meu […], Escape from Tomorrow este încercarea mea personală de a găsi un sens în ceea ce pare a fi un unul foarte artificial Simțit ca copilăria, cauzat de obsesia noastră culturală pentru lumile false, fabricate ale așa-numitei fantezii. "

Moore a scris trei scenarii într-o lună, inclusiv Escape from Tomorrow , pe care l-a ales să regizeze singur filmul pentru că dorea să regizeze filmul de debut pe care îl scrisese și credea că este cel mai ușor de transformat. „Mă gândeam doar la poveste, scriam scenariile atât de repede încât scria cu adevărat din intestin. Am scris despre lucrurile pe care le știam și le simțeam; circumstanțele externe au venit mai târziu ".

Bugetul pentru producție a fost de 650.000 de dolari - de trei ori mai mult decât planificase Moore - din care a strâns jumătate; după aceea, prietenii și familia au ajutat. A finanțat-o în principal printr-o moștenire de la bunici.

Pregătiri și filmări în Disneyworld / Disneyland

Moore a filmat filmul în parcurile tematice Disney în 2010 fără a cere permisiunea companiei Walt Disney . Prin urmare, el a trebuit să păstreze opera secretă și să folosească tehnici de film de gherilă care nu ar face să se vadă că a fost filmată. Deci, oricine a lucrat la film nu ar trebui să spună nimănui, nici măcar prietenilor apropiați, la ce lucrează. Deși locația din film este prezentată ca o singură stațiune de parc, filmările au avut loc atât la Disneyworld din Orlando timp de zece zile, cât și la Disneyland din Anaheim timp de două săptămâni, pentru care participanții au cumpărat abonamente de sezon pentru a le vedea ca fiind „normale”. vizitatorii „Pentru a intra, astfel încât să rezulte un amestec și atracții din ambele parcuri.

Camera SLR Canon EOS 5D Mark II

Pentru a nu atrage atenția ca echipă de filmare, pregătirea intensivă și pașii unici în parcuri erau necesare înainte de filmare. Moore rezumă: „Trebuie să parcurgem întregul film de cel puțin opt sau nouă ori în mai multe călătorii exploratorii înainte de a rula chiar și un aparat de fotografiat.” Doar grupuri mici de distribuție au intrat în parcuri la un moment dat pentru a nu atrage atenția. Cameramanul și asistentul de direcție au efectuat în prealabil sondaje intensive ale amplasamentului, iar programul a fost planificat cu atenție cu săptămâni înainte, în conformitate cu poziția cartografiată a soarelui pentru fiecare împușcare, pentru a compensa lipsa echipamentelor de iluminat.

Întregul film a fost filmat pe camere digitale SLR portabile Canon EOS 5D Mark II , ceea ce a făcut să pară ca și cum vizitatorii își documentau vacanța. Moore atribuie faptul că producția nu a fost niciodată oprită de nimeni în parc, deoarece unul dintre cele mai naturale acte este să scoți o cameră și să o ții în fața oamenilor din parc. Moore a luat decizia de a filma în alb și negru numai după ce a explorat locațiile, ceea ce i-a dat atmosfera fantomatică și de vis pe care și-a dorit-o de la început. Potrivit lui Moore, se simțea ca și cum ar fi descoperit o lume secretă și ascunsă.

Dialogurile de o zi au fost probate în camera de hotel a lui Moore dimineața și direcțiile scenice au fost inițial revizuite numai cu actorii, apoi cu cameramanul în timp ce actorii își așteptau indicii. Înregistrările au fost limitate la trei până la patru fotografii la rând înainte de schimbarea locației pentru a nu atrage atenția. În loc să imprime scripturi, toate informațiile au fost colectate pe iPhone și transmise pentru a face să pară că actorii își citeau doar mesajele telefonice, iar comunicarea dintre distribuție se făcea prin dispozitive electronice, astfel încât să poată sta mai departe și să nu formeze un aspect vizibil. grup. Smartphone-urile, precum și înregistratoarele digitale atașate actorilor și care înregistrează toată ziua, au fost folosite și pentru înregistrări sonore.

Plimbarea tematică It's a Small World a fost folosită de actori și distribuită de cel puțin douăsprezece ori în timp ce filmau non-stop. Moore și-a exprimat surprinderea că operatorul nu a înțeles ce se întâmplă. Pentru o scenă în care cifrele se întâlnesc în vagoanele care se apropiau de monorail, au trebuit să o folosească din nou și din nou timp de ore, deoarece Moore nu a putut calcula exact momentul în timp. Abia în ultima zi de filmare la Disneyland a avut loc un incident cu serviciul de securitate, care a confundat echipajul camerei cu paparazzi și cu actorii care reprezintă familiile din film ca vedete.

Postproducție

Pentru a păstra secretul, Moore a adus filmul în Coreea de Sud pentru post-producție , unde a continuat să zboare din Los Angeles timp de doi ani. Acolo efectele vizuale au fost create de aceeași companie care a lucrat la filmul The Host . În medie , dialogurile efective trebuiau mai întâi selectate și filtrate din întreaga înregistrare sonoră a zilelor. Muzica a fost înregistrată de compozitorul Abel Korzeniowski pe scena Eastwood a Warner Bros. Studios. Deși imaginile și produsele Disney pot fi văzute pe tot parcursul filmului, muzica familiară din It's a Small World și Enchanting Tiki Room a fost eliminată, iar filmul prezentat în timpul călătoriei Soarin a fost înlocuit.

Demonstrație și publicare

Festivaluri

În 2012, potrivit lui Moore, filmul a fost selectat de aproximativ 25 de festivaluri de film străine mici, în timp ce Moore a crezut că nu va fi proiectat niciodată la un festival american. Dar după ce producătorul Chung sa întâlnit cu un programator al Festivalului de Film Sundance , John Nein, la un eveniment Film Independent în august , Moore a primit un apel trei luni mai târziu, pentru ca filmul să fi fost selectat pentru festival. El a spus că a ieși din toate celelalte festivaluri în avans pentru Sundance a fost dificil. Escape from Tomorrow a avut premiera la Sundance Film Festival 2013 în ianuarie în secțiunea NEXT. Moore, care nu participase niciodată la Sundance Film Festival, a fost surprins că filmul a fost acceptat. Regizorul festivalului, Trevor Groth, a spus înainte de proiecție că alegerea filmului a fost punctul culminant al acestuia și că filmul l-a „suflat”. Publicitatea pentru festival nu a oferit detalii pentru a nu aduce Disney în joc, care a fost probabil motivul unor locuri goale la premieră. Cu toate acestea, după premieră, toate celelalte proiecții au fost epuizate.

Drepturile filmului au fost reprezentate de Producers Distribution Agency, o companie Cinetic Media. Fondatorul său, John Sloss, adusese deja la Festivalul de film Sundance din 2010 filmul Banksy Exit Through the Gift Shop , care conține și o secvență filmată în secret în Disneyland. Confruntându-se cu temerile că Disney va împiedica distribuția filmului, Moore nu se aștepta la un acord standard de distribuție și a spus: „A ieșit și nimeni nu poate schimba asta. […] Am reușit și este în lume. Asta e tot ce mi-am dorit. "Sloss a fost invitat la proiecție la Sundance, cercetătorul juridic Tim Wu de la Facultatea de Drept a Universității Columbia a.

Criticul de film Roger Ebert a selectat personal filmul pentru festivalul său de film, unde a fost prezentat pe 20 aprilie 2013 la câteva zile după moartea lui Ebert.

Întrebări legale pentru a răspunde la Disney

După premiera de la Festivalul de Film de la Sundance, care a făcut cunoscute înregistrările proprietății Disney protejate, se așteptau acțiuni în justiție din partea Disney pentru a împiedica distribuirea filmului pentru încălcarea drepturilor de autor. La premieră, Sloss a fost întrebat cum va lansa filmul, întrucât Disney era una dintre cele mai multe companii de litigii. Brooks Barnes de la New York Times a menționat, de asemenea , că o reacție puternică din partea Disney ar putea crește gradul de conștientizare a publicului asupra filmului (vezi Efectul Streisand ). Peter Sciretta de la SlashFILM credea că filmul nu va fi probabil niciodată disponibil publicului în afara Sundance; Pe lângă problemele legate de drepturile de autor, el a mai afirmat că în film apar multe persoane care nu au semnat o lansare. „Familiile și copiii adevărați pot fi văzuți în fundalul a aproape fiecare decor. Niciunul dintre ei nu și-a dat permisiunea sau a știut că sunt filmate pentru un lungmetraj. Aceasta include și pe cei implicați în parcuri, nu doar pe cei în costume. "

Într-un eseu, Tim Wu a găsit greșit să creadă că Disney a avut șanse mari de succes în litigii. Filmul se încadrează ca „comentariu la fenomenul social comun” Disneyworld într-o categorie de utilizare loială , care neagă încălcarea tehnică a drepturilor de autor, care depinde de utilizarea intenționată a materialului Disney. Nu a fost folosit pentru înfrumusețare sau decorare și, de asemenea, nu înlocuiește propria vizită a spectatorului în parc. „Nu există șanse reale ca cineva să creadă în mod convingător că filmul este sponsorizat de Disney sau este afiliat cu Disney. Scena în care o prințesă încearcă să zdrobească un copil pare să elimine această posibilitate. "

Avocatul de divertisment Michael C. Donaldson , care este specializat în utilizarea loială, a reiterat: „Nu este nimic în neregulă cu realizarea unui film în Disneyland. Fiecare sistem de drepturi de autor vă permite să utilizați opera altcuiva pentru a crea ceva nou, iar Escape from Tomorrow arată loturile Disney în moduri în care nu au fost destinate niciodată să fie utilizate. ”Sloss l-a angajat pe Donaldson să se ocupe de asigurarea filmului. El a spus că provocarea este că, în loc de una singură, filmul avea toate domeniile problematice; într-o scrisoare adresată asigurătorului, el a trebuit să prezinte cazul de utilizare loială, marcă comercială și domeniul public și a acoperit și cazul în care cineva care și-a văzut încălcat drepturile personale ar fi dat în judecată. În timp ce de obicei completează scrisori de acest tip în decurs de zece zile, firma sa de avocatură avea nevoie de patru luni pentru aceasta, care fusese cea mai lungă pentru ei. Pentru scena cu un om de știință Siemens , Donaldson Moore a sugerat utilizarea versiunii neutilizate în versiunea Sundance, în care capul îi este tăiat și se dovedește a fi un robot; deci niciun judecător nu a putut trece cu vederea comentariul la Siemens.

Contrar temerilor, Disney nu a răspuns la film și a solicitat comentarii și nu a luat măsuri legale; în schimb s-a decis ignorarea lui. Potrivit The Hollywood Reporter , strategia a fost aceea de a nu acorda nicio atenție filmului. Deoarece atracția filmului depinde de reputația sa de a provoca Disney, ridicarea emoției Disney ar putea scoate aerul. Pentru Matt Goldberg de la Collider , este probabil ca filmul să rămână o curiozitate pentru cineasti în loc să capteze atenția generală .

Publicații

După declarațiile lui Wu și Donaldson, care sporiseră încrederea că filmul ar putea fi lansat, ofertele au venit de la distribuitori, dar Sloss le-a găsit „nu copleșitoare”, așa că Moore a acceptat oferta lui Sloss prin intermediul Agenției sale de distribuție a producătorilor de a evacua. După acordarea asigurării, marketingul a început în septembrie 2013 cu un trailer și afișul filmului, care prezintă o mână asemănătoare cu Mickey Mouse asemănătoare sângelui și folosește fontul Disney pentru titlu.

Filmul a fost lansat în cinematografele americane pe 11 octombrie 2013 și a încasat puțin peste 170.000 de dolari în șase săptămâni. Pentru transparență, John Sloss a publicat rezultatele de la box office după două săptămâni și jumătate prin video la cerere și publicații digitale, care au fost în jur de 120.000 de dolari. A fost lansat pe DVD și Blu-ray la sfârșitul lunii aprilie 2014.

Filmul a fost lansat în Germania pe 23 aprilie 2015.

recepţie

Recenzii

Escape from Tomorrow a primit recenzii mixte de la critici; El are un rating de 57% pe Rotten Tomatoes pe baza a 87 de recenzii și 58 pe Metacritic pe baza a 27 de recenzii.

Damon Wise de la The Guardian scrie pozitiv , chiar dacă actoria nu este perfectă și starea de vis a filmului este prea grea, filmul are o atmosferă de altă lume care captivează și ocupă. El organizează un „atac subversiv satiric asupra naturii totalitare a divertismentului în masă”. Eric Kohn , de la IndieWire , care acordă calificativul A-, descrie filmul ca fiind o „coborâre labirintică în extremele grotești ale unei societăți Disneyfiate” și „o aventură îndrăzneață, literalmente de Disneyworld pentru a face raid în interior. ”Având în vedere condițiile de producție, nu este surprinzător faptul că unele scene suferă de o calitate neuniformă care, uneori, scade nivelurile complexe ale narațiunii; în cel mai bun caz, filmul creează „un coșmar fantasmagoric la egalitate cu ceva la care Terry Gilliam ar fi putut visa la vremea Braziliei ”.

Peter Sciretta de la Slashfilm este oarecum critic față de faptul că nu este un film grozav, povestea are idei bune, dar implementarea este inegală. AO Scott de la New York Times scrie că implementarea pufăie, gâfâie și dă peste cap făcând prea multe lucruri bune și rămânând fără respirație. „Nimic nu este la fel de înfiorător sau amuzant pe cât ar trebui, dar ceea ce a început ca un memorandum viclean al puterii corporative se încheie ca un omagiu confuz și amator al lui David Lynch .” Todd McCarthy, reporterul de la Hollywood, se plânge că există o mulțime de materiale redundante și de umplere; filmul are cel puțin cincisprezece minute prea mult și ar putea fi îmbunătățit prin lipsă, dar elementul său de salvare este muzica filmului.

Cel mai negativ, Michael O'Sullivan de la Washington Post caracterizează filmul ca fiind copilăresc, sfâșiat și, uneori, fără sens, respingător, chiar dacă există câteva momente de o frumusețe vizuală deranjant de flagrantă. „Fără Bohai legal, nu există cu greu nimic de curios.”

Onorând muzica de film

Compozitorul de film Abel Korzeniowski , care a scris și muzica pentru Romeo și Julieta în acel an, a fost numit compozitorul anului la premiile IFMCA pentru ambele filme, precum și Evadarea de mâine pentru cel mai bun scor într-un film fantasy / science fiction / horror și Nominalizat pentru cea mai bună compoziție de muzică de film a anului. Opera sa a fost privită ca o satiră a muzicii tradiționale Disney și a fost lăudată pentru sentimentul său de ironie.

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. Certificat de lansare pentru Escape from Tomorrow . Autoreglare voluntară a industriei cinematografice , martie 2015 (PDF; număr de testare: 150 478 V).
  2. a b c d e f g Eric Kohn: Sundance 2013: regizorul „Escape From Tomorrow” Randy Moore spune „Sunt un produs Disney World” . În: IndieWire . 27 ianuarie 2013. Adus pe 12 aprilie 2021.
  3. ^ Scott Macauly: The Outlaw Pleasures of Escape from Tomorrow . În: cineast . 19 ianuarie 2013. Adus la 11 aprilie 2021.
  4. Matthew Carey: De ce Disney ar putea dori să „scape de mâine” . În: CNN . 24 ianuarie 2013. Adus la 13 aprilie 2021.
  5. a b c d e f g h Steven Zeitchik: Sundance 2013: Cum a făcut un începător un film neaprobat în parcurile Disney? . În: Los Angeles Times . 19 ianuarie 2013. Adus pe 12 aprilie 2021.
  6. a b c d e f g h Peter Sciretta: „Escape From Tomorrow”: Un lungmetraj filmat în parcurile tematice Disney fără permisiunea Disney [Sundance 2013 Review ] . În: Slash film . 21 ianuarie 2013. Adus pe 12 aprilie 2021.
  7. a b Jane Schoenbrun: Cinci întrebări cu Escape from Tomorrow Regizorul Randy Moore . În: Reviste de film . 19 ianuarie 2013. Adus pe 12 aprilie 2021.
  8. a b c Brooks Barnes: La urma urmei, este o lume sumbră . În: New York Times . 20 ianuarie 2013. Adus pe 12 aprilie 2021.
  9. a b c d Jason Guerrasio: Cum regizorul filmului „Escape From Tomorrow” a realizat un film nebun de guerrilă în Disney World - și a scăpat de el . În: IndieWire . 9 octombrie 2013. Adus pe 13 aprilie 2021.
  10. Nan Chalat-Noaker: „Evadarea” atrage audiența în plimbările cu roller-coaster pline de groază . În: Park Record . 19 ianuarie 2013. Arhivat din original la 10 aprilie 2013. Adus la 12 aprilie 2021.
  11. Kate Kulzick: Ebertfest 2013: Ziua 4 privește mitologia și drumul dificil spre autocunoaștere . În: PopOptiq . Adus la 13 aprilie 2021.
  12. Tim Wu : Este o lume nebună, nebună, nebună, nebună Disney . În: New Yorker . 22 ianuarie 2013. Adus pe 13 aprilie 2021.
  13. Disney va ignora evadarea de mâine, mai degrabă decât urmărirea acțiunii legale . În: Movieweb . 18 septembrie 2013. Adus pe 13 aprilie 2021.
  14. ^ Seth Abramovitch: Strategia non-strategică a Disney pentru a combate filmul de groază neautorizat Disneyland . În: The Hollywood Reporter . 18 septembrie 2013. Adus pe 13 aprilie 2021.
  15. ^ Matt Goldberg: Disney to Combat ESCAPE DE MÂINE cu indiferență în loc de litigii . În: Collider . 18 septembrie 2013. Adus la 13 aprilie 2021.
  16. Box Office Mojo , accesat la 12 aprilie 2021
  17. ^ Paula Bernstein: John Sloss lansează numerele VOD pentru „Escape From Tomorrow”; Îndeamnă alți distribuitori să ne arate numerele . În: IndieWire . 28 octombrie 2013. Adus la 13 aprilie 2021.
  18. Jonathan James: Escape From Tomorrow Blu-ray / DVD Data lansării și copertă . În: Daily Dead . 10 martie 2014. Adus pe 13 aprilie 2021.
  19. Maren Koetsier: "Escape from Tomorrow": premieră germană a filmului de groază fantastic filmat în secret în Disneyland . În: începe filmul . 15 martie 2015. Adus pe 13 aprilie 2021.
  20. Escape from Tomorrow at Rotten Tomatoes (engleză)
    Escape from Tomorrow at Metacritic (engleză)Șablon: Metacritic / Întreținere / Diversi experți în Wikipedia și Wikidata
  21. Damon Wise: Escape From Tomorrow - prima recenzie . În: The Guardian . 28 ianuarie 2013. Adus pe 13 aprilie 2021.
  22. Eric Kohn: Sundance Review: „Escape from Tomorrow” este o acuzație suprarealistă a societății Disneyfied pe care Disney nu o să te lase niciodată să vezi . În: IndieWire . 18 ianuarie 2013. Adus la 13 aprilie 2021.
  23. AO Scott: Whoa, White Snow și Mulan lucrează cu adevărat pe stradă? . În: New York Times . 10 octombrie 2013. Adus pe 13 aprilie 2021.
  24. ^ Todd McCarthy: Escape From Tomorrow: Sundance Review . În: The Hollywood Reporter . 24 ianuarie 2013. Adus la 13 aprilie 2021.
  25. Michael O'Sullivan: recenzie la filmul „Escape From Tomorrow” . În: The Washington Post . 10 octombrie 2013. Adus pe 13 aprilie 2021.
  26. Abel Korzeniowski primește premiile IFMCA pentru Romeo și Julieta, compozitorul anului . În: IFMCA . Adus la 13 aprilie 2021.