Fidelio

Date de lucru
Titlu original: Fidelio
Foaie de anunț pentru premieră la 23 mai 1814 în Kärntnertortheater

Foaie de anunț pentru premieră la 23 mai 1814 în Kärntnertortheater

Formă: Opere numerice cu dialoguri vorbite
Limba originală: limba germana
Muzică: Ludwig van Beethoven
Libret : Sonnleithner, de la Breuning, Treitschke
Premieră: 20 noiembrie 1805
Locul premierei: Theater an der Wien , Viena
Timp de joc: aproximativ 2 ore și jumătate
Locul și ora acțiunii: Închisoare de stat lângă Sevilia , secolul al XVIII-lea
persoane
  • Don Fernando, ministru ( bas-bariton )
  • Don Pizarro, guvernator al unei închisori de stat ( bariton )
  • Florestan, prizonier ( tenor )
  • Leonore, soția sa sub numele Fidelio ( soprană )
  • Rocco, temnicer ( bas )
  • Marzelline, fiica sa (soprana)
  • Jaquino, portar (tenor)
  • primul prizonier (tenor)
  • al doilea prizonier (bas)
  • Soldați de pază, deținuți de stat, oameni ( cor )
Fidelio sau închisoarea de stat (1830), prima factură de teatru verificabilă a unui spectacol la Bonn

Fidelio este singura operă de Ludwig van Beethoven . Are două - sau în versiunea originală sub titlul Leonore three - act . Libretul scris Joseph Sonnleithner , Stephan von Breuning și Georg Friedrich Treitschke ; Au avut la bază opera Léonore, ou L'amour conjugal (1798; libret: Jean Nicolas Bouilly , muzică: Pierre Gaveaux ). Prima reprezentație a primei versiuni a lui Fidelio a avut loc la 20 noiembrie 1805 la Theater an der Wien , cea a celei de-a doua versiuni de acolo la 29 martie 1806, versiunea finală la 23 mai 1814 în Kärntnertortheater din Viena .

Libretul lui Bouilly a stat la baza operei Leonora (1804) a lui Ferdinando Paër și a operei L'amor coniugale (1805) a lui Simon Mayr . Numele Fidelio este împrumutat din romantismul lui Shakespeare Cymbeline , unde fiica regelui, Imogen, ia și numele Fidelio în haine pentru bărbați. La fel ca în opera lui Beethoven, acest nume descriptiv face aluzie la loialitatea sa de neclintit (latină: „fidelitas”), deoarece ea rămâne loială soțului ei Posthumus, în ciuda exilării sale de către tatăl ei împotriva oricărui risc.

complot

preistorie

Paul Thiersch : Scenografie pentru Fidelio, actul 1 „Curtea închisorii”, la Opera Halle (acuarelă, 1920)

Nobilul spaniol Florestan a dispărut de peste doi ani și se crede că este mort. Soția sa Leonore suspectează pe bună dreptate că este închis ilegal de adversarul său Don Pizarro în închisoarea de stat pe care o conduce. Înainte de dispariția sa, Florestan fusese pe punctul de a dezvălui mașinile rele ale lui Pizarro. Cu cel puțin o jumătate de an înainte de începerea complotului propriu-zis, Leonore, deghizată în băiat sub numele Fidelio, a intrat în contrabandă cu temnicerul Rocco. Fiica lui Rocco, Marzelline, s-a îndrăgostit de Fidelio și s-a îndepărtat de fostul ei favorit Jaquino, gardianul închisorii.

Acțiunea reală are loc pe parcursul unei singure zile de închisoare.

primul act

Jaquino, îndrăgostit, îl îndeamnă pe Marzelline să se căsătorească cu el. Îl respinge pentru că l-a ales pe Fidelio. Cu toate acestea, Jaquino nu renunță complet la speranță ( duet acum, dragă, acum suntem singuri ). Marzelline visează la viitoarea ei fericire conjugală cu Fidelio ( Aria O aș fi fost unită cu tine ). Leonore, alias Fidelio, se întoarce epuizată de diferite comisii pe care le-a făcut pentru Rocco. El o laudă foarte mult pentru eficiența ei și interpretează eforturile ei evidente de a-l mulțumi ca pe un interes față de Marzelline. Legătura dintre Marzelline și Fidelio, împotriva căreia tatăl lui Marzelline nu ar avea obiecții, pare a fi sigilată. Marzelline este fericită, Rocco este fericit, Leonore, pe de altă parte, este profund îngrijorată, Jaquino supărat și rănit ( Cvartetul Mir este atât de minunat ). Rocco anunță că Marzelline și Fidelio se vor căsători în câteva zile. El îi arată clar tânărului cuplu că, pe lângă dragoste, prosperitatea financiară este importantă și pentru o căsnicie fericită (Aria nu aveai și picioare de aur ). Leonore îi reproșează lui Rocco că încă nu are încredere în ea și, prin urmare, nu a lăsat-o în temnițele secrete (unde suspectează soțul ei Florestan). Rocco este de acord să ceară permisiunea lui Pizarro să o ducă acolo. Cu toate acestea, el nu crede că i se va permite să o ducă la un anumit prizonier care stă în cea mai adâncă temniță. El indică că probabil nu va trăi mult mai mult, deoarece primește din ce în ce mai puțină mâncare și apă la ordinele lui Pizarro de ceva timp, astfel încât este acum aproape de foame. Leonore se asigură că are suficient curaj și forță pentru a suporta lucrurile rele pe care le va vedea în temnițe. Promite Marcellina să o sprijine cu dragostea ei ( Terzett Gut, Söhnchen, intestin ). Soldații lui Pizarro merg în sus, apoi apare el însuși.Într-una din scrisorile pe care i le dă Rocco, este avertizat că ministrul Don Fernando, un apropiat al lui Florestan, planifică o inspecție surpriză a închisorii după ce a aflat că este să existe victime ale violenței arbitrare . Se așteaptă să sosească în aceeași zi. Pizarro își dă seama că trebuie să acționeze rapid pentru a-și salva pielea. El decide să-l omoare pe Florestan, astfel încât ministrul să nu-l găsească (aria cu cor Ha! Ce moment! ). Pizarro trimite un trompetist la turnul de supraveghere, care ar trebui să dea un semnal imediat ce ministrul se apropie. Apoi îi oferă lui Rocco mulți bani pentru a-l ucide pe Florestan. Devine clar că acesta este prizonierul înfometat în cea mai adâncă temniță. Rocco refuză să comită crima, așa că Pizarro îl instruiește să sape cel puțin un mormânt într-o cisternă dezafectată, adiacentă la temnița lui Florestan. De îndată ce a terminat, Pizarro a vrut să coboare și să facă el însuși fapta (duet acum, bătrâne, acum se grăbește! ). Leonore a auzit destule conversații pentru a-și da seama că Pizarro este la înălțimea răului. Se roagă pentru un final fericit și își reafirmă hotărârea de a nu renunța până când nu și-a găsit și salvat soțul ( recitativ și aria Dezgustător! Unde te grăbești? / Haide, sper, lasă ultima stea ). Îi cere lui Rocco să-i lase pe prizonieri să iasă la lumina zilei, dar nu-și recunoaște soțul printre ei. Rocco se întoarce dintr-un alt interviu cu Pizarro. El a fost de acord că Leonore îl poate însoți pe Rocco la temniță. Bucuria ei se transformă în groază când află că ar trebui să o ajute să sape mormântul cuiva care este încă în viață în pregătirea crimei sale. Datorită reacției sale emoționale, Rocco preferă să meargă singură, dar Leonore insistă să vină. Trebuie să fie sigură de identitatea prizonierului. Marzelline și Jaquino aleargă cu mare emoție, urmat de Pizarro. Acest lucru este în afară de el cu mânie pentru arbitrariul lui Rocco de a-i lăsa pe prizonieri să iasă afară. Rocco îl asigură pe Pizarro și prizonierii trebuie să se întoarcă în celulele lor. Rocco și Leonore se îndreaptă spre temniță ( Finale O ce plăcere, în aer liber / Acum vorbește, cum ai mers? / O, tată, grăbește-te! / Bătrân îndrăzneț, ce drepturi / Adio, lumina soarelui caldă ).

Al doilea act

Numai în temnița sa subterană, Florestan își deplânge soarta dură, pe care o acceptă ca o încercare divină. Într-o viziune febrilă, el crede că vede un înger asemănător lui Leonore care îl conduce spre libertate în tărâmul ceresc (preludiu orchestral, recitativ și aria Dumnezeu! Ce întuneric aici! O tăcere oribilă. / În zilele de primăvară ale vieții ). Se prăbușește și adoarme. Leonore și Rocco par să sape mormântul. În timp ce lucrează, Leonore încearcă să vadă chipul prizonierului, dar ea eșuează. Ea se hotărăște să-l salveze în orice caz, chiar dacă nu ar trebui să fie soțul ei ( melodramă și duet Cât de frig este în această seif subterană! / Du-te repede, doar proaspăt săpat ). Când aproape își termină munca, Florestan se trezește. Rocco o trimite pe Leonore să-i vorbească singur. Dar ascultă și își recunoaște soțul după vocea lui. Acest lucru este susținut și de conținutul conversației. Emoțional tulburată, cu greu reușește să se țină de ea însăși. Rocco îi dă prizonierului ceva de băut, mai târziu îi permite Leonorei să-i dea o bucată de pâine pe care se întâmplă să o aibă cu ea. Florestan le mulțumește profund (trio vei fi recompensat în lumi mai bune ). Pizarro pare să-l omoare pe Florestan. Când încearcă să-și înjunghie victima cu un pumnal , Leonore se aruncă între ele, se dezvăluie a fi soția lui Florestan și îl amenință pe Pizarro. Acum este hotărât să-i omoare pe amândoi. Numai când Leonore îi îndreaptă un pistol, el se întoarce. În acest moment, semnalul de trompetă convenit anunță sosirea ministrului. Pizarro trebuie să urce cu Rocco în grabă să-l întâmpine (Cvartetul El este pe moarte! - Dar ar trebui să știe mai întâi / A venit ora răzbunării! ). Florestanul salvat și Leonore se scufundă unul în brațele celuilalt (duet O bucurie fără nume! ).

Ministrul este întâmpinat cu entuziasm de mulțimea de oameni și prizonieri de pe terenul de paradă . El declară că a venit în numele regelui pentru a pune capăt nedreptății. Rocco îi conduce pe Florestan și Leonore la el și raportează ce s-a întâmplat. Fernando este șocat când îl vede pe prietenul său Florestan, despre care se credea mort, în astfel de circumstanțe. Este și mai impresionat când aude povestea lui Leonore. Temnițele sunt deschise; toți prizonierii, cu excepția lui Pizarro, care tocmai a fost pedepsit, sunt acum liberi la cererea ministrului. Leonore însuși are voie să-l elibereze pe Florestan de lanțurile sale. El și toți ceilalți își cântă cea mai înaltă laudă ( mântuirea finală este ziua, mântuirea la oră / Ei bine, așa că ajută! Ajută-i pe săraci! / Ai închis nobilul mormânt / Cine a câștigat o soție minunată ).

aspect

muzică

Florestan ( Günther Treptow ) și Leonore ( Karina Kutz ), Deutsche Oper Berlin , după sfârșitul războiului din 1945

Fidelio este o operă cu numeroase dialoguri vorbite. Acest personaj apare în mod clar în primele scene în care este descris lumea mic-burgheză din jurul temnicerului Rocco. (În spectacolele moderne, totuși, dialogurile sunt adesea foarte scurtate.) Ariile și duetele Roccos, Marzellines și Jaquinos în primul act sună destul de asemănător cântecelor, simple și aparent vesele. Cvartetul pe care îl cântă împreună cu Leonore este un punct culminant muzical al operei. Primul act prezintă, de asemenea, una dintre cele mai faimoase și mai agitate scene din istoria operelor, corul prizonierilor.

În scena în care Fidelio și Rocco sapă mormântul lui Florestan, cei doi vorbesc în timp ce orchestra oferă acompaniament muzical și, în același timp, o explică. Aceasta este cunoscută sub numele de melodramă . Muzica care sună în complotul intern despre Leonore și Florestan este dominată în mod vizibil de spiritul simfonic al lui Beethoven, prin care a acordat puțină atenție particularității vocii umane. Acest lucru creează uneori mari dificultăți cântăreților. Fundalul orchestral devine din ce în ce mai elegant și mai entuziasmat după scenele de deschidere (în special în aria de răzbunare a lui Pizarro și în duetul dintre Pizarro și Rocco). Cele două mari arii ale lui Leonore (Actul I) și Florestan (Actul II) sunt precedate de recitative mai lungi .

Introducerea contrabasului în orchestra de operă, care își asumă și sarcini solo aici (duet grav), este remarcabilă.

orchestră

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

Uverturile

Beethoven a scris un total de patru uverturi pentru operă, dintre care primele trei sunt cunoscute sub numele de uverturi Leonore .

  • Leonoren Overture No. 1 op. 138 a fost scris în 1806-1807 pentru o performanță de - a doua versiune a operei planificate în Praga în 1808 , dar care nu s- au materializat. A fost publicat de Tobias Haslinger la Viena în 1838 .
  • Leonore Overture No. 2 op. 72a este de fapt primul, scris în 1804-1805 pentru versiunea originală a operei. A fost tipărită prima dată de Breitkopf & Härtel la Leipzig în 1842/43 , inițial într-o versiune revizuită.
  • Leonore Uvertura nr. 3 op. 72b Beethoven a scris la începutul anului 1806 pentru Viena premiera celei de a doua versiune a operei. A fost publicat deja tipărit de Breitkopf & Härtel în iulie 1810. În scurt timp s-a impus ca una dintre cele mai faimoase opere ale lui Beethoven și a fost jucat adesea în concert, mai ales că depășește standardele uverturilor de operă contemporană în drama și radicalismul său muzical. Practica utilizarii Overture No. 3 ca un interludiu în al doilea act al operei se duce înapoi la Gustav Mahler .
  • Pentru a treia versiune finală a operei, Beethoven a scris cea de-a patra, scurtă uvertură Fidelio în 1814 .

Istoria muncii

Gen Opera de Eliberare și fundal istoric

Opera lui Beethoven se bazează pe o comandă a lui Peter Freiherr von Braun (1758-1819), care la acea vreme era director al Teatrului an der Wien . Ideea originală a lui Beethoven era să lucreze la un model de Emanuel Schikaneder , Vestas Feuer . Dar, în cele din urmă, a decis să scrie o „ operă de salvare și eliberare ”, care s-a bucurat de un mare succes în Franța și în alte părți, la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. În ea, Beethoven a văzut posibilitatea de a exprima principiile anti-tiranice ale libertății politice, justiției și frăției prin salvarea unui erou nevinovat de nevoia extremă.

Libretul lui Jean Nicolas Bouilly pentru opera Léonore, ou L'amour conjugal , pe care se bazează Fidelio-ul lui Beethoven , ar fi bazat pe povestea adevărată a unei doamne de Tourraine deghizată în bărbat care și-a eliberat soțul de captivitatea jacobinilor din Tours. . Faptul că avocatul Bouilly în slujba guvernului revoluționar iacobin a fost el însuși un instrument de justiție politică în timpul „ Terreurului ” și a impus pedepse cu moartea la Tours îi conferă lui Fidelio un aspect paradoxal: Bouilly a slujit în mod oportunist atât înainte, cât și în timpul revoluției pentru a-și continua cariera: „La sfârșitul anului 1793 Bouilly a devenit procuror al districtului și în cele din urmă președinte al comisiei militare din Tours. Ca echivalent al tribunalelor revoluționare, acestea au retras crimele politice din justiția regulată. Contrarevoluționarii au fost achitați sau executați în decurs de 24 de ore (...). Așa că Bouilly a semnat sentințe cu moartea, pentru care ulterior a fost acuzat de lașitate. ”După căderea roberiștilor pe Thermidor al 9-lea, cariera sa politică și administrativă sa încheiat deocamdată, iar Bouilly căuta modalități de a obține un punct de sprijin în noile condiții și să se regăsească pentru a se reabilita. În Mémoiren Mes Récapitulations (1837), el susține, prin urmare, că a îndrăznit să stea în calea „Terreurului” din Tours a trebuit să-mi facă partea ”.

Contribuțiile sale la post revoluționar de moda genul operei de eliberare, inclusiv Libretti lui pentru Pierre Gaveaux lui Leonore si Luigi Cherubini a lui Vărsătorul (1800), servesc scopul de a se ușura povara . Omologul literar al operei de salvare sau eliberare a genului a fost contrarevoluționarul „Terreurliteratur”, adică „povești lacrimogene din închisorile regimului iacobin, culese de exemplu în Almanach des prisons sau Tableau des prisons (...). A fost vorba despre mântuirea miraculoasă și sacrificiul eroic, dar și despre defăimarea activiștilor revoluționari mic-burghezi. Burghezia termidoriană a văzut, fără îndoială, caracterul unui astfel de neclintit fără-culottes în figura temnicerului de operă Rocco, mai ales că Rocco este descris ca un complice și nu ca un adept atât în ​​Bouilly, cât și în primele versiuni ale operei Beethoven. ”Pizarro a fost modelul pentru Pizarro, probabil comisarul fără scrupule Jean-Baptiste Carrier , care în 1793 a răspândit teroarea și moartea la Nantes. El a fost în cele din urmă demis de Comitetul pentru asistență socială pentru abuz de serviciu și executat după căderea lui Robespierre.

Întrucât unii dintre persoanele incriminate de pe vremea „Terreurului” erau încă în viață și chiar și-au făcut carieră (cel mai cunoscut exemplu este probabil ministrul de poliție al lui Napoleon Fouché), era periculos să-i faci dușmani pe acești oameni puternici, ceea ce este de ce Bouilly și-a deplasat deja libretul pentru Gaveaux, povestea merge în Spania Bourbonă fără un anumit timp.

Revizuiri

Prima reprezentație a primei versiuni a avut loc - după mai multe amânări și interdicții provizorii - pe 20 noiembrie 1805 sub titlul Fidelio sau Die eheliche Liebe din Viena (cu Uvertura nr. 2). A fost destul de nereușită. Opera a fost ulterior redenumită Leonore conform intențiilor inițiale ale lui Beethoven . Apoi a suferit mai multe revizuiri. A doua versiune a avut premiera la 29 martie 1806 - inițial cu ușoare modificări ale textului și a Ouverturii nr. 3 - sub titlul Leonore sau Triumful iubirii conjugale . O altă revizuire a avut loc mai târziu. Un caiet de schițe de 25 de pagini mărturisește acest laborios proces de lucru pentru Beethoven. Textul lui Sonnleithner a fost revizuit de Treitschke, complotul s-a înăsprit (acest lucru a făcut două acte din trei), trăsăturile tragice ale personajelor principale au fost întărite și ideea de bază a operei a apărut acum mai clar, și anume exagerarea betonului lui Leonore. fapta nobilă în omul general. Prima reprezentație a celei de-a treia versiuni a operei, redenumită acum Fidelio , a avut loc pe 23 mai 1814, nouă ani mai târziu, inițial cu Overture nr. 3 (pentru că noua nu era încă terminată), trei zile mai târziu cu Fidelio Uvertură.

Există în total patru uverturi. Primul nu a fost probabil jucat niciodată (a fost destinat unui spectacol la Praga care nu a avut loc), al doilea a introdus premiera, al treilea, „Marea deschidere Leonore”, i-a apărut ulterior lui Beethoven ca fiind prea extins; astăzi este adesea folosit înainte de ultima imagine ca punct de cotitură și tranziție la final ( Gustav Mahler a fondat această tradiție ). Dirijorul Ferenc Fricsay, pe de altă parte, a avut cea de-a treia deschidere interpretată la sfârșitul operei ca „CV dramatic” (Friedrich Herzfeld). A patra deschidere, „Uvertura Fidelio”, a fost scrisă de Beethoven pentru versiunea finală a operei; ea a introdus de atunci lucrarea.

Distribuția primelor spectacole

rol Distribuție pentru premiera
primei versiuni
(Fidelio sau Die eheliche Liebe)
20 noiembrie 1805
( dirijor : Ignaz von Seyfried ) 		Distribuție pentru premiera celei de-
a doua versiuni
(Leonore sau Triumful iubirii conjugale)
29 martie 1806
(dirijor: Ignaz von Seyfried) 		Distribuție pentru premiera
ultimei versiuni
(Fidelio)
23 mai 1814
(dirijor: Michael Umlauf )
Don Fernando Johann Michael Weinkopf Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
Don Pizarro Sebastian Mayer Sebastian Mayer Johann Michael Vogl
Florestan Carl Demmer Joseph August Röckel Julius Radichi
Leonore Anna Milder Anna Milder Anna Milder-Hauptmann
Rocco Joseph Rothe Joseph Rothe Carl Weinmüller
Marcelline Louise Mueller Louise Mueller Anna Bondra
Jaquino Joseph Caché Joseph Caché Joseph Frühwald

Distribuția primei reprezentații a celei de-a doua versiuni din 29 martie 1806 a fost aceeași ca și pentru repetarea unică din 10 aprilie 1806.

efect

La premiera primei versiuni, entuziasmul era foarte limitat. Doar a treia versiune a avut succes. Soprana germană Wilhelmine Schröder-Devrient , care a preluat rolul lui Leonore în 1822 , s-a asigurat că se va răspândi rapid în străinătate . Ea l-a ajutat pe Richard Wagner să aibă o experiență de ascultare a operei, care, conform propriilor declarații, a avut o influență decisivă asupra dezvoltării sale artistice.

Lucrarea a avut, de asemenea, o influență considerabilă asupra artiștilor din generațiile ulterioare, cum ar fi regizorul Stanley Kubrick , așa cum este evident mai ales în filmul Eyes Wide Shut : Parola pentru accesul la o orgie ocultă este, de asemenea, „Fidelio” și caracterizează tensiunea dintre sexualitatea (pulsiunea) și Iubirea (loialitatea), în care persoana este prinsă în capcană, dar pe care o are și ea în propriile mâini pentru a face față. În mod semnificativ, și aici, o femeie se „sacrifică” pentru protagonist pentru a-i permite evadarea.

Producții

Un proiect de producție realizat de Ewald Dülberg în 1927 la Opera Kroll
Wilhelm Schirp în funcția de temnicer Rocco și Irma Beilke în rolul Marzelline, Deutsche Oper Berlin , septembrie 1945
Lotte Lehmann în rolul Leonore

O dată semnificativă în istoria producției a fost producția lui Gustav Mahler în 1904 . Producția „ Proletkult ” din Leningrad în 1928 a provocat senzație . După semnalul de trompetă care anunța sosirea ministrului, inscripția s-a aprins pe ecran: „Conform acțiunii ulterioare a piesei, regele îi eliberează pe prizonieri. Asta contrazice conștiința noastră de clasă și smulgem măștile. ”Spectacolul operei a fost oprit în acest moment.

Opera de Stat din Viena s-a redeschis pe 5 noiembrie 1955 cu o reprezentație a lui Fidelio , care fusese bombardată în martie 1945, cu puțin înainte de sfârșitul celui de-al doilea război mondial. Redeschiderea a coincis cu retragerea ultimilor soldați de ocupație după mai bine de zece ani de ocupație de către SUA , Marea Britanie , Franța și Uniunea Sovietică și cu independența asociată a Austriei în mai 1955. Așadar, alegerea a căzut în mod deliberat asupra „Liberation Opera Fidelio ” condusă de Karl Böhm .

Una dintre cele mai explozive din punct de vedere politic a fost producția care a avut premiera în Semperoper Dresda pe 7 octombrie 1989 - la a patruzecea și ultima aniversare a RDG - sub conducerea Christinei Mielitz . Acest lucru a căzut în zilele în care sute de manifestanți din Dresda , care manifestau pașnic pentru libertatea de exprimare și de călătorie, erau îmbrăcați împreună, încărcați pe camioane și transportați la închisori. Directorul aduce o astfel de închisoare din RDG cu gard din sârmă ghimpată și beton expus ca set pentru „Fidelio” ei pe scânduri. În scena finală, „oamenii” apar pe scenă în haine normale de zi cu zi, ca și cum membrii corului tocmai ar fi mărșăluit de la demonstrația de pe stradă la operă - și în punerea în scenă, acest „popor” apasă pe ministru, care să elibereze prizonierii, la fel cum manifestanții de pe stradă cer eliberarea colegilor și a prietenilor închiși. Publicul a înțeles mesajul, după ce corul prizonierului din primul act a fost, așa cum a descris Martin Walser , care a participat la cea de-a doua reprezentație din 8 octombrie 1989, „aproape seara întrerupând aplauzele” și apoi „din nou astfel de ovații la sfârșit ".

Martin Kušej a făcut o pauză decisivă în munca sa din producția sa din 1998 la Stuttgart: După semnalul trompetei din timpul cvartetului temniței, conflictul nu se produce, dar Pizarro îl ucide pe Florestan, după care Leonore Pizarro trage. Aceasta este urmată de o pauză, iar punerea în scenă cu scena finală solemnă - cu participarea figurilor moarte - continuă doar mecanic. „Mitul Leonore” apare ca o expoziție a unei societăți.

În toamna anului 2008, Johannes Felsenstein a pus în scenă opera lui Beethoven la Teatrul Anhaltisches Dessau , care se încheie cu o împușcare în masă a tuturor celor implicați direct după finală, pentru a evidenția nedreptățile afacerilor mondiale care încă există și, astfel, pentru a spori urgența filmului lui Beethoven. mesaj de eliberare.

Pe 28 iunie 2014, opera a avut premiera într-o versiune în aer liber a Teatrului de Stat Cottbus, la comemorarea închisorii Cottbus, sub îndrumarea muzicală a lui Evan Christ. „Cel mai puternic actor [...] este închisoarea [...] 1000 de spectatori [se uită] direct la ferestrele cu bară ale blocului de celule. Apoi, capul începe de la sine să lege muzica de libertate idealistă a lui Beethoven cu trecutul real existent. ”(F. Hanssen) La această premieră, Yaquelin Boni și Berta Soler de la Movimiento Las Damas de Blanco au fost în public. Au fost întâmpinați de ministrul de stat pentru cultură Monika Grütters . Femeile corului de operă au preluat simbolul luptei cubaneze pentru libertate în hainele lor. Patru foști prizonieri au cântat și ei în cor.

Corul deținuților din fața închisorii pentru premiera pe 28 iunie 2014 în curtea închisorii memorialului închisorii Cottbus

În 2018, Jan Schmidt-Garre a renunțat complet pentru prima dată la deghizarea lui Leonore ( Jacquelyn Wagner în rolul ei de debut) ca om în montarea operei din Teatrul St. Gallen . Punerea în scenă arată că Leonore nu este recunoscută datorită personalității sale extraordinare și, prin urmare, nu are nevoie de o deghizare.

Ca o contribuție la anul Beethoven 2020, Opera de Stat din Viena a lansat versiunea originală a „Fidelio” pe 1 februarie 2020. Dirijorul a fost Tomáš Netopil , directorul muzical general la Teatrul Aalto din Essen . Maestrul a fost apreciat, la fel ca soliștii vocali Jennifer Davis (soprană) ca Leonore, Benjamin Bruns (tenor) ca Florestan și Falk Struckmann (bariton de bas) ca gardianul închisorii Rocco; echipa de regie, pe de altă parte, a fost întâmpinată cu huiduieli vehemente.

Filmografie

literatură

  • Leopold von Sonnleithner , Beethoven și Paër. O corecție , în: Reviews and Mittheilungen über Theater und Musik , Vol. 6, No. 27 din 4 iulie 1860, pp. 412f. ( Versiune digitalizată )
  • Otto Jahn : Leonore sau Fidelio? În: Otto Jahn: Eseuri colectate despre muzică. Breitkopf și Härtel, Leipzig 1866, DNB 457088729 .
  • Erich Prieger : Despre Leonore de Beethoven. Leipzig 1905.
  • Adolf Sandberger : Leonore von Bouilly și aranjamentul ei pentru Beethoven. În: Adolf Sandberger: eseuri selectate despre istoria muzicii. Volumul 2, München 1924, pp. 141-153.
  • Jost Hermand : O stea a speranțelor împlinite, numită pământ. Utopian în Fidelio. În: Jost Hermand: Beethoven - lucrare și efect. Böhlau, Köln / Weimar / Viena 2003, ISBN 3-412-04903-4 .
  • Martin Lade: „Așadar, întindeți mâna pentru îmbunătățirea necesară, regenții voștri! Pentru că mai este timp. ”Urme ale realității istorice în Fidelio-ul lui Beethoven. Programul Operei din Köln, sezonul 2003/2004.
  • Martin Wassermair: Fratele își caută frații. „Fidelio” -ul lui Beethoven și libertatea Austriei. Optimus, Göttingen 2010, ISBN 978-3-941274-61-7 ( prefață ).

Link-uri web

Commons : Fidelio  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Înregistrări (selecție)

Dovezi individuale

  1. ↑ Ghid de operă Harenberg. Ediția a IV-a. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , p. 38.
  2. ^ Wolfgang Osthoff : Fidelio. În: Piper’s Encyclopedia of Musical Theatre . Volumul 1: Lucrări. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 215-219.
  3. ↑ Următoarele informații de la Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch, Julia Ronge (eds.): Ludwig van Beethoven. Catalog tematic-bibliografic de lucrări . München 2014, volumul 1, pp. 409-415
  4. ↑ Martin Lade: „Așadar, întindeți mâna pentru îmbunătățirea necesară, Regenți!” Urme ale realității istorice în Fidelio-ul lui Beethoven. Broșură de programe a sezonului de operă din Köln 2003/2004, p. 19.
  5. ↑ a b Martin Lade: „Așadar, întindeți mâna pentru îmbunătățirea necesară, regenții voștri!” Urme ale realității istorice în Fidelio-ul lui Beethoven. Broșură de programe a sezonului de operă din Köln 2003/2004, p. 21.
  6. ↑ Martin Lade: „Așadar, întindeți mâna pentru îmbunătățirea necesară, Regenți!” Urme ale realității istorice în Fidelio-ul lui Beethoven. Brosura programului sezonului de operă din Köln 2003/2004, p. 22.
  7. ↑ Cf. Declarația presupusă a lui Beethoven conform căreia „mai presus de toate celelalte [piese] a provocat cele mai mari dureri la naștere, dar și cea mai mare supărare și de aceea el o preferă” (citat în Thayer, Alexander Wheelock: Ludwig van Beethovens Life . P. 499).
  8. ↑ Conform rapoartelor contemporane ale lui Treitschke și Bertolini (vezi Thayer-D.-R. III, 425), Beethoven a scris noua uvertură în zilele imediat anterioare primei reprezentații a celei de-a treia versiuni a operei (23 mai 1814), dar nu a putut să se termine în timp, astfel încât, potrivit lui Seyfried, a trebuit să fie înlocuit cu uvertura la festivalul „Ruinele Atenei” (opus 113). A fost jucată pentru prima dată la cea de-a doua reprezentație din 26 mai conform următoarei note de pe biletul de teatru: „Noua uvertură pentru această operă, care lipsea data anterioară din cauza obstacolelor, va fi interpretată pentru prima dată astăzi . "(Georg Kinsky, Hans Halm: Opera lui Beethoven. Index tematic-bibliografic al tuturor compozițiilor sale finalizate . Henle, München 1955, p. 193)
  9. ↑ Bob Mielke: Stanley Kubrick la Fin de Siecle
  10. ↑ Câteva scene din primăvara germană din toamnă: pe scurt la Dresda . În: Die Zeit , nr. 43/1989
  11. ↑ Pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhivele web: Teatrul Anhaltisches .@ 1@ 2Șablon: Toter Link / www.anhaltisches-theater.de
  12. ↑ Tagesspiegel la 30 iunie 2014, informații de la Teatrul de Stat Cottbus ( Memento din 6 mai 2014 în Arhiva Internet ) și Niederlausitz Aktuell
  13. ↑ Peter Hagmann [1] și Ingobert Waltenberger [2]
  14. ↑ Controversat „Fidelio” -Urfassung la Viena , „Cultura Știri” pe 2 februarie 2020 recuperat pe 3 februarie 2020