Film

Berlin Varieté Wintergarten a devenit primul cinematograf din istorie , când frații Skladanowsky ecranate un film acolo , pentru prima dată în 1895.

Filmul este o formă de artă care își găsește expresia în producția de imagini în mișcare, de asemenea , cunoscut sub numele de film , folosind foto , aparat de fotografiat și tehnologia de sunet . În cazul filmelor mute , sunetul a fost subordonat sau a fost încercat prin diferite posibilități . În general, imaginile vor fi un proiector de film în întuneric pe un ecran sau proiectat pe un ecran generat. În zilele noastre filmele din cinematograf și televiziune sunt în mare parte imagini colorate care sunt setate pe muzică și însoțite de muzică. Filmul este printre altele subiectul studiilor cinematografice și al teoriei filmului . Dezvoltarea tehnică, culturală și artistică a acestui mediu optic de la începuturile sale în jurul anului 1900 este prezentată în detaliu în istoria filmului .

termen

Inițial filmul a fost înțeles ( engleză filmul peliculogen ' ) filme subțiri (cum ar fi ulei de film ). Odată cu invenția fotografiei și trecerea de la placa foto la suportul flexibil de nitroceluloză pentru emulsia foto , termenul film a fost folosit pentru acest material foto elastic. Termenul a fost transferat pe scene de imagini în mișcare pe un astfel de material, până când în cele din urmă întreaga formă de artă a fost denumită film . Numeroși derivați , cum ar fi de film , de film , de afaceri de film, sau industria de film sunt comune.

La începutul secolului al XX-lea, termenii film sau bandă de film erau obișnuiți pentru un film.

Cuvântul original pentru filme , pe de altă parte, este cinematografia (de la grecescul kinema , mișcare , cf. cinematică și -grafie „ a înregistra”), analogia cu fonografia și înregistrarea sonoră . Din acest cuvânt, termenul de cinema „Lichtspieltheater” se dezvoltă ca o formă scurtată ( jocul de lumină ca „operă de artă a filmului”, de asemenea, acest cuvânt o educație contemporană din anii mai tineri ai filmului la dramă ).

Filmul în sine merge dincolo de film termeni (artă) și cinema în sensul curent afară și este frecvent utilizat pentru înregistrarea oricăror documente de imagini în mișcare - adesea fără film ca o înregistrare sau mediu de redare. Pentru filme de lung metraj , fără film este camera video digitală utilizată pentru televiziune film și sectorul privat este de multe ori cu un aparat de fotografiat digital sau un smartphone „filmat“. De fapt, majoritatea tuturor imaginilor în mișcare înregistrate și a filmelor rezultate sunt produse fără film în sensul unui purtător fotografic. O zicală binecunoscută despre această schimbare a utilizării lingvistice vine de la regizorul George Lucas : „ Probabil că nu voi mai filma niciodată un alt film - pe film. "(Germană:" Probabil că nu voi mai face niciodată un film pe film. ")

istorie

Relevanță socială

Filmul are trei semnificații principale: în primul rând, ca mijloc de informare și sensibilizare; în al doilea rând - deoarece producția de filme profesionale implică de obicei cheltuieli tehnice și financiare considerabile - o semnificație economică ; și în al treilea rând, ca gen de artă cu propriile sale aspecte distinctive.

În primele zile ale filmului, în special, era o chestiune de dispută dacă filmul ar trebui privit ca un simplu mediu de divertisment sau ca o nouă formă de artă. O lucrare de teorie a filmului din 1928 a raportat:

„După cum putem vedea, profesioniștii implicați în producția de film sunt împărțiți în două tabere mari, aproape ostile. Unii văd filmul ca altceva decât un mijloc foarte viabil în prezent de a face afaceri profitabile, o marfă pe care o adaptăm la dorințele intermediarului sau consumatorului; ceilalți consideră jocul luminii ca un domeniu nou pentru voința creatoare de a crea, ca un mijloc pentru noi forme și exploatarea forțelor vitale, pe scurt: ca o nouă artă. Este corect să acceptăm ambele puncte de vedere, deoarece la urma urmei se poate observa această dihotomie între artă și afaceri, creație și operare, ridicare și dispersie, muncă și marfă, de asemenea, în celelalte ramuri ale artei. "

- S. Walter Fischer

Filmul ca mediu de masă

Începând cu secolul al XX-lea, filmul poate fi privit ca unul dintre cele mai importante mijloace de comunicare în masă , atât sub formă de cinema, cât și sub formă de televiziune . În același timp, a devenit unul dintre cele mai importante elemente ale culturii moderne. La fel și personajele fictive ale filmelor, comportamentele filmului, clișeele și stereotipurile , dar explorează și noi percepții picturale și spații de experiență în epoca distribuției în masă a filmului a devenit o parte integrantă a culturii populare promovate și le caracterizează cu un rol crucial. Încă de la început, filmul a fost legat de cultura maselor care s-au predat de bunăvoie de la început, fie el împreună la cinema sau individual în sufragerie. Industria filmului - denumită de critici „ industria culturii ” - a reacționat din timp la această compatibilitate de masă a filmului și a știut cum să-l folosească comercial pentru sine cu producțiile „ușoare” corespunzătoare ca „bunuri de masă”. În același timp, a existat întotdeauna loc pentru experimente cinematografice și evoluții artistice dincolo de „cinematograful narativ” clasic în cinematograful de la Hollywood , chiar dacă filmul experimental în sens restrâns a fost posibil doar în afara afacerii (culturale) stabilite.

Filmul ca formă de artă

Filmul în diferitele sale forme răspunde curiozității umane și nevoii de divertisment . Filmele de divertisment fictiv, lungmetrajele , oferă spectatorilor posibilitatea de a se cufunda într-o lume imaginară fantezistă în care regulile vieții de zi cu zi sunt răsturnate. Teoriile filmului psihanalitic subliniază în special relația dintre imaginile filmului și imaginile visului , care oferă atât privitorului cât și visătorului posibilitatea de a se relaxa.

Pentru actorii implicați în mod semnificativ în producția unui film - în special scenariști , regizori , actori , cameraman , designeri de producție , designeri de costume , editori de film , designeri de sunet și compozitori de film - filmul este, de asemenea, un mijloc de exprimare artistică și activitate culturală . Anumite filme, în special „ filme de autor ”, au devenit acum o parte integrantă a culturii înalte și, ca și alte lucrări artistice, sunt revizuite și analizate în termeni de istorie a artei . Filmul experimental este una dintre formele artistice ale filmului . Filmele de calitate inferioară sunt adesea denumite filme B sau haine (de film) .

În general, filmul este atribuit literaturii de artă , cum ar fi teatrul înrudit . În funcție de tipul, scopul, conținutul sau caracteristicile de design ale unui film, acesta poate fi atribuit unuia sau mai multor genuri cinematografice, cum ar fi filmul criminal , comedia , filmul science fiction , filmul de groază , filmul de război , filmul de dragoste.

Numeroase festivaluri de film ( festivaluri de film) din întreaga lume acordă premiile lor de film producțiilor de film și regizorilor care sunt ghidați de criterii de calitate care sunt judecate de juri special compuse . Cele mai renumite și importante premii de film sunt acordate la așa-numitele „ A-Festivaluri ”.

Statele în care s-a dezvoltat filmarea consideră acest lucru ca o expresie a identității lor culturale . Prin urmare, „politica cinematografică” a unei țări constă adesea în extinderea producției naționale de film și asigurarea și promovarea performanței sale - și în competiția internațională.

Filmul ca factor economic

Industria filmului acoperă toate domeniile filmului prin producția de film , producția până la distribuția, comercializarea, reproducerea și utilizarea acestuia ( închirieri de filme ). Întrucât producția de filme este costisitoare din punct de vedere financiar, se pune întotdeauna problema finanțării filmelor . În timp ce în Statele Unite , în special în marile complexe de studiouri de la Hollywood , filmele sunt finanțate prin vânzările lor internaționale, producțiile de film europene sunt aproape întotdeauna dependente de subvenții. Motivele pentru aceasta se află, printre altele, în industria cinematografică europeană la scară mică, în timp ce în Statele Unite se poate vorbi despre o adevărată industrie cinematografică. În special, „Hollywood” este un sinonim pentru industria cinematografică americană, întrucât aici se află toate studiourile de film mari și importante.

Un factor cheie în evaluarea succesului unui film îl reprezintă numărul de vizitatori la cinematografe și, ulterior, cifrele de vânzări pentru suporturile de distribuție precum DVD-urile și produsele de comercializare (jocuri, jucării etc.). Datorită activităților de petrecere a timpului liber mai diverse și a introducerii televiziunii începând cu 1950, numărul vizitelor la cinematograf și, prin urmare, numărul cinematografelor din întreaga lume a scăzut brusc în diferite grade până în anii '90.

În 2005, producția globală de lungmetraj a crescut cu 7,8 la sută la 4603 de filme comparativ cu 2004. Majoritatea filmelor au fost realizate în India , care în 2005 a depășit pentru prima dată producția totală a țărilor UE-25 (1035) cu 1041 de filme (vezi și: Bollywood ). Statele Unite ale Americii are a doua cea mai mare producție de filme (699 de filme). Urmează Nigeria și Nollywood (500), Japonia (356), China (260) și Franța (240).

Producție cinematografică

Babelsberg Garsoniera din Potsdam lângă Berlin a fost fondat în 1912, făcându - l primul studio din lume de film majore - și un precursor la Hollywood . Încă produce filme de succes în mod regulat .

Arta filmului necesită o combinație de diverse abilități creative și artistice, inclusiv în domeniile dramaturgiei , actorie , fotografie ( proiectarea iluminatului , detaliile cadrelor sau imaginilor , montarea filmelor și proiectarea sunetului ). Persoanele implicate semnificativ într-un film se numesc personal . Datorită costului ridicat al unui film, problemele economice sunt, în general, întotdeauna luate în considerare. În Europa, filmele de lung metraj depind în general de finanțarea filmelor .

Fazele unei producții tipice de film sunt:

  1. Dezvoltarea proiectului
  2. Pre productie
  3. Filmare
  4. Postproducție
  5. Exploatarea filmului

Cerinte tehnice

Filmele constau din imagini individuale statice ( fotografii ). Efectul cinematografic, iluzia mișcării, apare în privitor atunci când imaginile individuale sunt prezentate în succesiune rapidă. De la o frecvență de aproximativ cincisprezece imagini pe secundă, datorită interacțiunii mișcării stroboscopice și a efectelor postimagine (inerția ochiului) asupra retinei ochiului uman, acestea nu mai sunt percepute ca imagini individuale, ci ca mișcare cinematografică care seamănă vizual mișcare reală. Astăzi, la fel ca în cinematografie de zeci de ani, sunt prezentate în mod obișnuit 24 de cadre pe secundă, dar numeroși regizori și tehnicieni solicită să se utilizeze considerabil mai multe cadre pe secundă pentru a se apropia de realitate. Mediile concurente care utilizează imagini în mișcare, cum ar fi jocurile pe computer sau televizorul, utilizează 50, 60 sau chiar mai multe imagini pe secundă din acest motiv.

Arta filmului apare sub trei forme majore: Pe de o parte, există o lucrare clasică de film, care folosește procese fotografice pentru a face fotografii de imagini individuale ale evenimentelor în succesiune rapidă pe senzori (vezi camera de cinema digitală ) sau material pentru film (vezi filmul camera ).

În cele din urmă , trebuie menționat filmul animat , în special filmul animat și dezvoltarea sa actuală în filmul de animație pe computer , în care nu se filmează procese reale ca întreg, dar imaginile sunt generate individual prin desen, stop-motion sau animație digitală . Cel mai tânăr sub- gen dintre acestea sunt machinima , filme de animație realizate folosind jocuri pe computer.

Aceste imagini sunt proiectate pe un ecran într-o cameră întunecată, dând impresia unei scene pline de viață.

Din anii 1990, datorită dezvoltării rapide a sistemelor digitale, aceste diferențe tehnice par să se fi estompat, în special în producțiile comerciale. Se poate observa o tendință către digitalizarea în creștere a întregului lanț de producție: imaginile reale (înregistrări fotografice cu valori de gri sau în culori ale obiectelor reale) sunt mai întâi digitalizate începând cu materialul filmului fotografic sau sunt deja înregistrate direct cu digital de înaltă rezoluție camere. Aceasta înseamnă că producția de imagini în mișcare este complet digitală, caz în care acestea sunt completate în special de imagini sau părți ale imaginilor generate artificial. De asemenea, performanța este din ce în ce mai digitală, ceea ce elimină uzura și pierderea calității, care sunt inevitabile în performanțele bazate pe film.

Teoria filmului

Teoria filmului este înțelegerea teoretică a filmului. Deoarece filmul poate fi înțeles ca artă , ca mediu sau ca marfă , există în mod corespunzător teorii estetice , de comunicare - teoretice , media-științifice și media-teoretice , precum și economice . Se poate face o distincție între teoriile care pun un accent mai mare pe cineast, pe de o parte, și teoriile de recepție , pe de altă parte, care tratează efectul filmului asupra spectatorului. Acestea din urmă se află, printre altele, în centrul cercetării impactului mass-media și al psihologiei mass-media . Instrumentul central pentru investigarea teoretică a filmelor individuale este analiza filmului .

Instituții și organizații

Numeroase instituții din întreaga lume se ocupă științific de film, de conservarea acestuia pentru viitor și de promovarea filmării calitative în prezent. Un rol deosebit de important pe termen lung îl joacă arhivele de film , care sunt dedicate colectării și organizării de filme produse în întreaga lume și care au fost construite într-o măsură mai mare, mai ales din perioada interbelică . Diferite tipuri de organizații de film se ocupă de alte aspecte ale filmului, cum ar fi marketingul și promovarea producțiilor naționale. De la actori la producători, există un număr mare de grupuri de interese și asociații profesionale din întreaga lume.

La nivel european, European Film Promotion , o asociație de organizații cinematografice din 28 de țări europene, este cel mai important solicitant supranațional și comerciant de filme europene din lume, pe lângă programele de finanțare UE Media Program și EURIMAGES .

Vezi si

Portal: Film  - Prezentare generală a conținutului Wikipedia pe film

literatură

  • Ronald Bergan: Totul despre film. Cele mai bune filme din lume. Directorii. Genuri. Dorling Kindersley, München 2012, ISBN 978-3-8310-2213-7 .
  • Kevin Brownlow : pionieri ai filmului. De la filme mut la Hollywood ( The Parade's Gone by ... ). Serie de publicații ale Muzeului German al Filmului din Frankfurt pe Main. Basel și Frankfurt pe Main: Stroemfeld 1997, ISBN 3-87877-386-2 .
  • Andrea Gronemeyer: Film. Ediția a 3-a, actualizată. DuMont, Köln 2007, ISBN 978-3-8321-3844-8 .
  • Malte Hagener / Michael Töteberg : Film - o bibliografie internațională , Stuttgart [u. a.]: Metzler 2002, ISBN 3-476-01523-8 .
  • Henry V. Hopwood: Imagini vii: istoria lor, producția foto și munca practică. Cu un rezumat de brevete britanice și bibliografie adnotată. Londra 1899.
  • David S. Hulfish: Ciclopedia lucrărilor cinematografice. American Technical Society, Chicago 1911.
  • Kim Jong-il : Despre arta cinematografiei. Editura de literatură străină, Phenian 1989.
  • Thomas Koebner (Ed.): Reclams Sachlexikon des Films. A treia ediție, actualizată și extinsă. Philipp Reclam iun., Stuttgart 2011, ISBN 978-3-15-010833-8 . (Cu 148 de ilustrații b / n comentate)
  • Dieter Krusche: Ghidul filmului Reclam. Ediția a 13-a, revizuită. Philipp Reclam iun., Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 . (Cu 250 de ilustrații alb-negru)
  • James Monaco : Înțelegerea filmului. Arta, tehnologia, limbajul, istoria și teoria filmului și a noilor media. Cu o introducere în multimedia. Noua ediție revizuită și extinsă. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2009, ISBN 978-3-499-62538-1 . (Din 1977 funcționează standard internațional cu numeroase imagini și grafică alb-negru)
  • James Monaco, Hans-Michael Bock : Înțelegerea filmului. Enciclopedia. Cei mai importanți termeni tehnici pentru film și noi media. Ediție nouă revizuită. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2011, ISBN 978-3-499-62667-8 . (Aproximativ 4000 de cuvinte cheie din domeniul imaginilor în mișcare)
  • Jürgen Müller (Ed.): 100 de clasici de film ai lui Taschen. Volumul 1: 1915-1959. Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-2399-8 .
  • Jürgen Müller (Ed.): 100 de clasici de film ai lui Taschen. Volumul 2: 1960-2000. Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-2399-8 .
  • Geoffrey Nowell-Smith (Ed.): Istoria filmului internațional , Stuttgart: Metzler 2006, ISBN 3-476-02164-5
  • Steven Jay Schneider (Ed.): 1001 de filme pe care ar trebui să le vezi înainte ca viața să se termine. A 10-a, ediție nouă actualizată. Ediția Olms, Zurich 2013, ISBN 978-3-283-01161-1 . (Selectat și discutat de 77 de critici internaționali de film)
  • Michael Töteberg (Ed.): Metzler Film Lexicon . A doua ediție, actualizată și extinsă. JB Metzler, Stuttgart 2005, ISBN 3-476-02068-1 . (Recenzii pentru 500 de clasici internaționali)
  • Amos Vogel: Filmul ca artă subversivă , Reinbek: Rowohlt 2000, ISBN 3-499-60660-7
  • Jürgen Wilke : Film. În: Elisabeth Noelle-Neumann, Winfried Schulz, Jürgen Wilke (Hrsg.): Fischer Lexikon Publizistik Massenkommunikation . Ediția a 5-a, actualizată, complet revizuită și completată. Fischer Taschenbuch, Frankfurt pe Main 2009, ISBN 978-3-596-18192-6 , pp. 13-41.

Link-uri web

Commons : Filme  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikționar: Film  - explicații ale semnificațiilor, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. ^ Kurt Dieter Solf: Filme. Bazele, tehnologia, practica. S. Fischer, Frankfurt pe Main.
  2. ^ Herbert Birett : Kino in Deutschland până în 1914, Q-Verlag, München, 1994, pagina 1.
  3. NAB2001: George Lucas nu mai vrea să filmeze niciodată pe film. film-tv-video.de, 23 aprilie 2001, accesat la 16 august 2020 .
  4. ^ S. Walter Fischer: Jocul luminii ca formă de artă. În: L'Estrange Fawcett: Lumea filmului. Amalthea-Verlag, Zurich, Leipzig, Viena 1928, p. 155.
  5. ^ Josef Steiff: Ghidul complet al idiotului pentru realizarea filmelor independente . Alpha Books, 2005, pp. 26-28 (engleză).
  6. Hans F. Ebel , Claus Bliefert : Prelegeri în științe naturale, tehnologie și medicină. 1991; Ediția a 2-a, editată în 1994, VCH, Weinheim ISBN 3-527-30047-3 , p. 302.