frescă

Fresca domului din Wieskirche de Johann Baptist Zimmermann (1745–1754)

Frescă sau pictură proaspătă ( italiană frescă , affresco , în aer liber , germană  „prospețime ins“ ) este o pictura de perete tehnica in care pigmentii înmuiate în prealabil în apă sunt aplicate proaspete tencuiala de var . Când varul este carbonatat , pigmenții sunt ferm integrați în tencuială. Experții numesc, de asemenea, acest proces sinterizare. Imaginea de perete sau tavan terminată se numește frescă sau, mai rar, frescă . Artistul performant este denumit pictor în frescă sau artist în frescă .

Termenul frescă a devenit colocvial pentru picturi de perete de tot felul. Prin urmare, nu este utilizat doar pentru execuția pe umed ( frescă ), ci și pentru picturile uscate ( secco ) (cu vopsele cu tempera, cazeină sau acrilat). Chiar și picturile pe pânză aplicate pe suprafețele pereților sunt denumite incorect fresce, uneori chiar și în literatura de specialitate.

Tehnica picturii

Fresca de tavan a lui Johann Anwander în Schwennenbach , pierderea stratului de tencuială grosieră și fină: șiruri ale substructurii acum vizibile
Frescele de tavan din Alter Peter , München

Deoarece pe tencuială este pictată o frescă care este deja stabilă dimensional, dar nu este încă legată, tencuiala de perete trebuie să fie construită în straturi. Un prim strat de tencuială de var grosier este aplicat pe perete sau pe tavan care susține fresca . Urmează straturi mai subțiri de tencuială mai fină, cu o proporție din ce în ce mai mare de var și nisip fin sau făină de piatră. Numărul de straturi de ipsos necesar este dat diferit în surse și variază de obicei între trei și șapte. Imaginea finală și vizibilă se aplică pe stratul superior al tencuielii fine netezite într-o așa-numită muncă de zi (it.: Giornata ).

Părți din imagine, corecții sau supra-vopsire care nu au fost finalizate în aceeași zi a aplicării tencuielii sunt posibile numai după ce tencuiala de var a fost legată prin îndepărtarea tencuielii și reconstruirea completă a ultimului strat de tencuială sau trebuie efectuate folosind un Tehnica Secco . Din punct de vedere istoric, forme ale diferitelor tehnici de pictură pot fi, prin urmare, adesea găsite într-o pictură murală. Combinația dintre tehnicile frescă și secco într-o singură pictură este cunoscută și sub numele de pictură frescă secco . Deoarece fresca reală este mult mai permanentă, părțile imaginii realizate în tehnici secco sunt adesea în stare mai proastă odată cu înaintarea în vârstă decât cele realizate în tehnica în aer liber .

Datorită structurii imaginii exigente din punct de vedere tehnic și tehnic, fresca impune interpretului cerințe tehnice și artistice ridicate. Construcția care necesită mult timp necesită o planificare, pregătire și implementare atente. În plus față de gama limitată ( pot fi folosiți doar pigmenți cu var rapid , stabili la alcali , unii dintre ei sunt, de asemenea, interziși în prezent de construcție, de exemplu, pigmenți care conțin cadmiu ), acesta este unul dintre cele mai importante motive pentru care această tehnică de vopsire este rar folosit la acea vreme. E Cu pictura în aer liber, pigmenții de culoare rapidă la var, înmuiați peste noapte, sunt amestecați în apă de sinterizare a varului și aplicați pe tencuiala de var, încă proaspătă și umedă ( it.intonaco ). Când se fixează (se solidifică), se creează un strat omogen de tencuială de var cu pigmenții de culoare asociați. Această reacție se numește carbonatare . Stratul de protecție rezultat în jurul pigmenților individuali de culoare este foarte stabil cu substratul și menține intensitatea culorii pigmenților timp de mii de ani. Pentru lucrările importante ale istoriei artei, carter sau groapă de var a fost depozitat în gropi de pământ de ani de zile , astfel încât procesul de hidratare a var nestins (cunoscută și sub numele de var ars ; chimic: oxid de calciu) poate progresa în măsura în care este posibil.

Varul stins proaspăt amestecat (cunoscut și sub denumirea de var stins ; chimic: hidroxid de calciu) sau hidrații moderni de var alb, produși industrial, sunt aproape inutili pentru pictura în frescă, deoarece se leagă rapid, ceea ce este de obicei dorit pentru toate aplicațiile din afara picturii pe perete. Cu cât este depozitat mai mult, cu atât este mai cremos și, prin urmare, este mai bună consistența materialului. Varul nedezvoltat (oxid de calciu) este amestecat cu apă; aceasta creează var stins (hidroxid de calciu), vezi și ciclul de var .

Oxidul de calciu și apa reacționează pentru a forma hidroxid de calciu.

Limesele produse în zilele noastre sunt îmbibate timp de trei până la șapte ani. Sursele istorice conțin referințe la perioade de până la 30 de ani. În același timp, se formează un strat protector subțire sau o piele sinterizată, care „sigilează” fresca și îi conferă un luciu matasos, trăsătura sa distinctivă decisivă.

Pictură gotică Kalksecco în jurul anului 1400 în Biserica Sf. Agata din Leveste din regiunea Hanovra

Motivele individuale ale frescei generale sunt prelucrate într-o singură zi într-o singură operație, așa-numita muncă zilnică . Contururile lor sunt desenate în dimensiunea originală pe o cutie de carton și transferate pe peretele încă umed. Acest lucru se poate face prin frecarea conturului cu un stylus ascuțit, prin intermediul unui transfer de rețea sau clasic prin perforarea desenului conturului cu un ac sau o roată de ac și urmărirea acestuia cu un sac de praf.

În tehnica clasică, cartonul este complet transferat pe penultimul strat de tencuială și conturul trasat, punctat este trasat cu un desen preliminar monocrom. Această primă pictură este cunoscută și sub numele de Sinopia . Termenul denotă atât culoarea (istoric un amestec de ocru roșu și negru sau ocru , roșu și negru; denumirea se referă inițial la un oraș cu acest nume din Orientul Mijlociu, unde ocru roșu era comercializat în vremurile antice), cât și pictura de design ca atare. Este necesar pentru a păstra orientarea asupra imaginii generale în executarea muncii zilnice individuale. Tencuiala (intonaco) care susține munca de zi cu zi este apoi aplicată subțire (aproximativ 3 mm grosime) pe tencuiala care susține Sinopia și se efectuează pictura, care este în cele din urmă vizibilă.

O variantă a fundalului este „Verdaccio”. Este un monocrom, inițial în pământ verde sau un pământ verde executat în amestec, care nu numai că urmărește conturul, dar respectă caracterul fundamental al imaginii pe nuanțe și pictura de suprafață. Termenul a fost ulterior transferat la toate formele de vopsire sub umbră, indiferent de culoare. Verdaccio poate fi executat ca un strat intermediar separat de tencuială între Sinopia și Intonaco sau poate fi deja lucrat în Intonaco, prin care pictura este acoperită ulterior doar cu un strat translucid și subțire de var de groapă. Din punct de vedere istoric, Verdaccio a fost folosit în principal ca pictură subterană pentru descrierea oamenilor și pentru finisarea tonurilor pielii. Tencuiala de a doua zi trebuie apoi adusă foarte atent la tencuiala deja colorată din ziua precedentă pentru a nu distruge lucrarea existentă. Șocurile rezultate între lucrările de zi individuale pot fi văzute clar în lumina pășunatului .

poveste

Interiorul Johanneskapelle din Pürgg

Pictura în frescă era populară în antichitate . Lângă Veii sunt conservate fresce etrusce . Exemple bine conservate de fresce romane pot fi găsite în Pompei (de exemplu în Vila Misterului ) și Herculaneum . În cele mai vechi timpuri, pictura în frescă era folosită și în Egipt. Buna stare de conservare a acestor picturi, care sunt adesea vechi de câteva milenii, se datorează acestui fapt.

Fresca „Schaukler” din Sf. Prokulus (sec. VII) din Naturns, Tirolul de Sud
Sărutul lui Iuda de Giotto di Bondone în Cappella degli Scrovegni , Padova

Probabil că cele mai vechi fresce creștine din zona de limbă germană se găsesc în Biserica Sf. Prokulus din Naturno din Tirolul de Sud (secolul al VII-lea). Una dintre cele mai bine conservate fresce ale timpului său este pictura interioară a Pürgger Johanneskapelle din Stiria (secolul al XII-lea). De la Giotto (1266-1337) oamenilor le-a plăcut să lucreze cu o tehnică mixtă de frescă și secco. Exemple bine conservate pot fi găsite în Cappella degli Scrovegni din Padova și în Bazilica San Francesco din Assisi .

În perioadele renascentiste și baroce , aproape toate lucrările se fac din nou în aer liber . Exemple celebre în acest sens sunt Capela Sixtină cu cel mai important ciclu de fresce din Occident de Michelangelo , cele de Rafael din Vatican și fresca lui Domenico Ghirlandaio Nașterea în Biserica Santa Maria Novella din Florența.

În secolul al XIX-lea, nazarenii în special au încercat să reînvie pictura religioasă în frescă după ce a fost uitată în mare parte în clasicism la sfârșitul secolului al XVIII-lea .

În măsurile de conservare și restaurare a monumentelor, frescele sunt adesea desprinse de perete și atașate la un nou suport de imagine , de exemplu în Catedrala Speyer , unde la sfârșitul anilor 1950 pictura pictorului din München Johann von Schraudolph , care a fost apoi considerată ca kitsch, a fost înlocuit și atât de multe alte imagini principale salvate în acest fel.

Cea mai mare frescă din lume se află în biserica mănăstirii benedictine din Neresheim din Baden-Württemberg. Pictorul tirolez Martin Knoller a creat acolo șapte fresce cupolă. Fresca principală are o suprafață de 714 m² și reprezintă „Biserica Triumfătoare în Adorația Preasfintei Treimi”. A doua cea mai mare frescă din lume (677 m²) se află în casa scărilor din Reședința Würzburg și a fost proiectată de Giovanni Battista Tiepolo între 1752 și 1753 pictat. Cel mai mare stoc secular de fresce din Evul Mediu este pictura Castelului Runkelstein de lângă Bozen , realizată între 1390 și 1410 , care include scene curte și material literar.

literatură

  • Francesca Bertini: Affresco e Pittura Murale. Tecnica e Materiali. Edizioni Polistampa, Firenze 2011, ISBN 978-88-596-0910-0 .
  • Gardiner Hale: Tehnica picturii în frescă. Publicații Dover, New York 1966.
  • Kurt Wehlte : pictură pe perete. Introducere practică în materiale și tehnici. Maier, Berlin 1938.
  • Kurt Wehlte: Materiale și tehnici de pictură. Otto Maier, Ravensburg 1967. (Wiesbaden 2009, ISBN 978-3-86230-003-7 ) (de asemenea, în engleză etc.)
  • Sivia Spada Pintarelli: Frescele din Tirolul de Sud. Înregistrări de Mark E. Smith. Hirmer Verlag, München 1997, ISBN 3-7774-7380-4 .
  • Manfred Koller, Esther P. Wipfler, Hans Peter Autenrieth: frescă, pictură în frescă . În: Lexicon real despre istoria artei germane . Volumul X, 2010/2011, Col. 715-793.

Link-uri web

Commons : Frescuri  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikționar: Fresko  - explicații privind semnificațiile, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. ^ Johann Carl Gottlieb Hampel: Restaurarea picturilor vechi și deteriorate în toate relațiile lor . Voigt, Weimar 1846, pp. 98-102.
  2. Walter Pippke, Ida Pallhuber: Tirolul de Sud. (= Ghid de călătorie DuMont art). Köln 1992, ISBN 3-7701-1188-5 .
  3. ^ Edgar Baumgartl: Martin Knoller 1725-1804 . München / Berlin 2004, p. 230 .
  4. runkelstein.info