Joc spiritual

Joc spiritual. Reprezentarea unei scene de joc din Un dublu act poetic și joc spiritual (1652)

Dramă religioasă ( de asemenea , dramă spirituală sau joc liturgic este) o formă de european de teatru medieval , inițial , ca parte a creștin liturghiei sa născut. Încă din Evul Mediu înalt , a servit la proclamarea mântuirii într-o formă dramatică și s-a dezvoltat în mai multe genuri populare până în epoca modernă , care sunt cultivate până în prezent.

poveste

Originea și dezvoltarea

Drama religioasă s-a dezvoltat din secolul al X-lea din cântarea pe acte religioase tropice . Prin urmare, textul său era inițial în latină. Ostertropus , care se ocupă cu Maria mers pe jos de la mormântul lui Isus, a devenit baza de joc de Paști datorită sale antifonală structurii . Această formă a fost extinsă pentru a include scene suplimentare și elemente de complot din povestea învierii biblice , astfel încât piesele de Paște au devenit dramă extinsă până la apogeul lor din secolul al XIII-lea, unele dintre ele deja în limbile vernaculare ale vremii. Urmând exemplul lui Ostertropus care s-a dezvoltat în secolul al XI-lea și al secolului al XIII-lea , jocul de Crăciun Weihnachtstropus , a cărui complot a fost proclamația de bază către păstori pe câmp. Această formă este cultivată până în zilele noastre ca naștere într-un cadru popular, regional și în dialectele respective . În același timp, au fost create primul joc de patimă , care a extins jocul de Paște pentru a include Patimile lui Hristos și diverse forme de piese procesionale, ca parte a sărbătorilor creștine. Ceea ce au în comun formele de joc, care au încorporat obiceiuri și scene profane în complot, este umanizarea sacrului într-un context creștin-religios. Dezvoltările ulterioare care au apărut din jocul spiritual sunt jocul minune și mister . Analogia izbitoare care există între aceste două poate fi urmărită până la originea lor comună.

Jocul spiritual s-a schimbat în secolul al XIV-lea sub influența înfloritoarei culturi burgheze. Pe de o parte, a fost desprinsă de cadrul liturgic și a fost executată - parțial la ordinele bisericii - în locuri non-bisericești, adesea și în aer liber în piețe, prin care aceste spectacole erau alcătuite din scene de mulțime, mai mult costume și mobilier elaborat, precum și limbile vernaculare predominante au popularizat jocul spiritual și l-au apropiat de jocul carnavalului . Proiectarea și producția erau responsabilitatea cetățenilor, deseori a frățiilor de pasiune ale orașelor. Pe de altă parte, caracterul jocurilor s-a schimbat de la reprezentarea simbolică a mântuirii la reprezentări realiste, adesea drastice la reprezentări obscene. În același timp, jocul spiritual a rămas legat liturgic de această epocă și s-a bazat strict pe materialul din Biblie și legendele sfinților , fără a permite creații poetice și libertatea artistică.

Din secolul al XV-lea, jocul spiritual a intrat într-o fază târzie. Lungimea jocurilor crescuse uneori la câteva mii de versuri. Drept urmare, spectacolele au durat câteva zile și au fost în cele din urmă mai degrabă ca festivaluri folclorice. Scenele mulțimii au crescut foarte mult, populația a fost din nou inclusă cvasi-liturgic prin rugăciune comună și cântare corală.

Declin

Cultura umanistă renascentistă , care a condus la noi forme de teatru prin primirea reînnoită a dramelor grecești și romane , și Reforma , care, conform instrucțiunilor lui Martin Luther , a respins jocul spiritual datorită apropierii de liturghie, a dus la liturgică drama din prima jumătate a secolului al XVI-lea a scăzut. A supraviețuit doar în regiuni puternic influențate de catolicism, de ex. B. în Spania, până la contrareforma din secolul al XVI-lea. Un exemplu binecunoscut din Germania este Oberammergau Passion Play , care a fost interpretat din 1634 .

Influențele jocului spiritual au fost de atunci productive în drama școlară protestantă și în teatrul iezuit latin . Datorită schimbării de la jocuri comunitare la jocuri de curte, care a apărut ca urmare a schimbării condițiilor politice și sociale și a noului rol al curților regale ca purtători culturali ai epocii absolutiste , deschiderea religioasă naivă din Evul Mediu a dat, de asemenea, loc o viziune dualistă asupra acestei lumi și a viitorului.

Cu discursul oratorii Johann Klajs ( Învierea lui Iisus Hristos , iad și Înălțarea Domnului ), The oratoriul și oratoriu pasiune muzică populară în special în secolele 17 și 18 a început. În contrast, cenzura teatrului a restricționat sever subiectele religioase de pe scenă în secolele XVIII și XIX. În secolul al XIX-lea, melodramele religioase au devenit comune în unele orașe ca formă de teatru „proletar”.

Încercările lui Zacharias Werner și ale altor teoreticieni de a reînvia piesa spirituală ca alternativă la drama secolului al XIX-lea nu au condus decât la lucrări izolate (adaptate), cum ar fi Jedermann (1911) de Hugo von Hofmannsthal și Das Salzburger Großes Welttheater (1922), im Renouveau catholique Paul Claudels Le soulier de satin (1925), în teatrul de muzică în cele din urmă Comoedia de Christi Resurrectione (1956), Ludus de nato Infante mirificus (1960) și De temporum fine comoedia (1973/77), de Carl Orff, precum și în Benjamin Britten Pilde bisericești .

Practica meciului

Forma scenică tipică pentru jocurile spirituale care se desfășurau în spațiul public a fost scena simultană ; suprastructurile erau în diferite puncte dintr-un pătrat, spectatorii și actorii deplasându-se înainte și înapoi între părțile scenei pentru fiecare scenă . Scenele au fost deschise și închise de un precursor cu o introducere sau un rezumat moralizant pentru public. Comentariile explicative care au fost adresate publicului în timpul scenelor de joc și apelurile la rugăciune și cântare sunt, de asemenea, documentate. Textele dramatice, instrucțiunile de redare, comentariile și instrucțiunile pentru scenografia sunt rezumate în rolurile de dirijare . Jocul a subliniat declamarea mai mult decât expresia facială a rolurilor.

Expresii în diferite limbi europene

Influența limbilor care au înlocuit latina a dat naștere tradițiilor „naționale” începând cu secolul al XIV-lea. A avut primul început doar în poezia anticristă , e. B. în limba latină Ludus de Antichristo (în jurul anului 1160), și în jocul de curte mondial german . Cel mai important gen târziu medieval din zona de limbă germană a fost Jocul pasiunii, care a extins complotul dincolo de evenimentul Paștelui la întreaga istorie a mântuirii creștine a Vechiului și Noului Testament de la creație și căderea omului până la învierea lui Hristos.

În istoria teatrului englez a apărut un ciclu cuprinzător ale cărui genuri principale joacă Corpus Christi și, de la mijlocul secolului al XIV-lea, au fost piesele Moralitatea ( eng . „ Moralitățile ”). În centrul parcelei de joc se afla lupta dintre forțele bune și rele (vezi Vice ), virtuțile și viciile sau îngerii și diavolii pentru sufletul uman. Jocurile includeau adesea elemente comice contrastante. Etapa de transport a fost construcția preferată.

Dezvoltarea jocurilor franceze a început mult mai devreme în secolul al XII-lea cu un joc anglo- normand de Adam și jocul lui Niklas de Jean Bodel (în jurul anului 1200). Forma caracteristică era jocul misterelor, țesăturile erau, pe lângă poveștile biblice, mai presus de toate legendele sfinților. În timp ce jocurile germane și engleze au fost scrise în principal de autori anonimi, poeții cunoscuți pe nume au apărut pentru prima dată în Franța. Pe lângă Bodel, aceștia au fost Eustache Marcadé și Simon Gréban . Pantomima mystères mimes , care au fost prezentate ca o formă timpurie a tablourilor vii , joacă un rol special . La început, producțiile au arătat o tendință spre efectiv și teatral, pentru care a fost folosită și mașina de scenă . Scenele amuzante și serioase erau strict separate.

Și în Olanda pantomimele erau cunoscute sub numele de stomme spelen . În plus față de moralitatea alegorică de vârf și de jocurile minune, acestea se numărau printre cele mai importante genuri.

Dezvoltarea italiană a decurs în mare parte în afară de marile literaturi europene. Spre deosebire de alte țări, jocurile spirituale nu au devenit jocuri de limbă populare pentru cetățeni, ci au rămas sarcina confrațiilor spirituale până în secolul al XV-lea. Principalele genuri au fost Laude drammatiche ( cf. Lauda ), forme similare jocurilor procesionale , care s-au dezvoltat din baladele cântate în procesiuni prin dialog în mici scene dramatice și Devozione , o formă a jocului predicii care a înfrumusețat predica cu viața imagini și scene de dialog. Ambele genuri au fost incluse doar în festivalurile orașului în cursul secolului al XV-lea și au culminat cu Sacra rappresentazione . La fel ca în Franța, pe lângă materialul biblic, au fost prelucrate și legendele sfinților, un accent deosebit al teatrului italian a fost pe mobilierul splendid baroc, pentru care au lucrat pictori și sculptori importanți din timpul lor.

Apogeul jocului spiritual din literatura spaniolă a urmat relativ târziu în Siglo de Oro în secolele al XVI-lea și al XVII-lea cu Lope de Vega , Tirso de Molina și Pedro Calderón de la Barca . Cea mai importantă formă a fost mașina sacramentală .

literatură

Vezi si