Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, foaie colorată de acvatintă de Valentin Daniel Preisler după o pictură pierdută de Ludwig Michael Schneider (1750)

Philipp Telemann Georg (* 14 martie ^{luna iulie} / 24 - lea Martie Aprilie  anul 1681 ^greg. În Magdeburg , † luna iunie 25 - lea 1767 în Hamburg ) a fost un german compozitor al baroc . El a modelat lumea muzicii din prima jumătate a secolului al XVIII-lea cu noi impulsuri, atât în ​​compoziție, cât și în percepția muzicală.

Georg Philipp Telemann și-a petrecut tinerețea la Hildesheim din 1697 . Aici a primit fonduri semnificative, care i-au modelat decisiv dezvoltarea muzicală. În cei patru ani de școală la liceul Andreanum, a învățat mai multe instrumente și a compus aici Geografia cântării și sunetelor . Apoi a primit numeroase comisioane pentru alte compoziții.

Mai târziu a învățat muzica în mare parte în auto-studiu . A avut primele succese compoziționale majore în timp ce studia dreptul la Leipzig , unde a fondat o orchestră de amatori, a regizat opere și a devenit director muzical al bisericii universitare de atunci. După o scurtă angajare la tribunalele din Sorau și Eisenach , Telemann a fost numit în 1712 director muzical municipal și dirijor la două biserici din Frankfurt pe Main și a început și lucrări de autoeditare. Din 1721 a ocupat unul dintre cele mai prestigioase birouri muzicale din Germania ca Cantor Johannei și Director Musices al orașului Hamburg, iar puțin mai târziu a preluat conducerea operei. Și aici, el a fost încă în contact cu instanțele străine și a organizat în mod regulat concerte publice pentru clasa superioară urbană. Cu un sejur de opt luni la Paris în 1737/38, Telemann a obținut în cele din urmă faima internațională.

Moștenirea muzicală a lui Telemann este extraordinar de extinsă și include toate genurile muzicale care erau comune la acea vreme . Tipice pentru Telemann sunt melodiile vocale, timbre folosite cu imaginație, mai ales în lucrările târzii și efecte armonice neobișnuite . Lucrările instrumentale sunt adesea puternic influențate de folclorul francez, italian și, ocazional, polonez. În cursul idealului cultural-istoric modificat, opera lui Telemann a fost privită critic în secolul al XIX-lea. Cercetarea sistematică a lucrărilor complete nu a început decât în ​​a doua jumătate a secolului al XX-lea și este în curs de desfășurare datorită amplorii sale.

Viaţă

Copilăria și adolescența

Telemann provenea dintr-o familie educată; tatăl său și o serie de alți strămoși studiaseră teologia. În afară de străbunicul lui Telemann de partea tatălui său, care era temporar cantor , niciuna din familia sa nu avea nicio legătură directă cu muzica. Tatăl său, pastorul Heinrich Telemann, a murit pe 17 ianuarie 1685, la doar 39 de ani. Mama, Johanna Maria Haltmeier, s-a născut și ea într-o casă de pastor și era cu patru ani mai în vârstă decât soțul ei. Dintre cei șase copii, doar fiul cel mic, Georg Philipp și Heinrich Matthias Telemann, născut în 1672, au ajuns la vârsta adultă. Acest frate a murit în 1746 ca pastor evanghelic luteran în Wormstedt lângă Apolda .

Georg Philipp a urmat liceul din orașul vechi și școala din Catedrala din Magdeburg , unde a primit lecții de latină , retorică , dialectică și poezie germană . Tânărul student Telemann a evoluat deosebit de bine în latină și greacă. De exemplu, versurile sale auto-compuse din germană, franceză și latină, pe care le-a reprodus în autobiografia sa ulterioară, mărturisesc educația sa generală cuprinzătoare. De asemenea, Telemann a stăpânit limba italiană și engleza până la bătrânețe.

Deoarece concertele publice erau încă necunoscute în Magdeburg la acea vreme, muzica laică interpretată în școală a completat muzica bisericească. În special, școala din orașul vechi, care avea instrumente muzicale de concert și a organizat în mod regulat spectacole, a avut o mare importanță pentru întreținerea muzicii în oraș. Chiar și în cele mai mici școli private care Telemann la care a participat, a învățat diverse instrumente , cum ar fi vioara , recorder , cyther și Clavier în auto-studiu . A arătat un talent muzical considerabil și a început să compună primele sale piese la vârsta de zece ani - adesea în secret și pe instrumente împrumutate. El a dat prima sa experiență muzicală sonoră cantorului său Benedikt Christiani. După doar câteva săptămâni de lecții de canto, Telemann, în vârstă de zece ani, era în poziția de a reprezenta cantorul care prefera să compună mai degrabă decât să predea în clasele superioare. În afară de o instruire de pian de două săptămâni, nu a mai primit alte lecții de muzică. Zelul său a fost diminuat de mama sa, văduvă din 1685, care a dezaprobat ocupația sa cu muzica, deoarece ea considera că clasa de muzică era inferioară.

La vârsta de doar doisprezece ani, Telemann a compus prima sa operă , Sigismund , pe baza unui libret de Christian Heinrich Postel . Pentru a-l descuraja pe Georg Philipp de la o carieră muzicală, mama și rudele i-au confiscat toate instrumentele și l-au trimis la școala din Zellerfeld la sfârșitul anului 1693 sau la începutul anului 1694 . Probabil că nu știa că superintendentul local Caspar Calvör s-a ocupat intens de muzică în scrierile sale și a promovat Telemann. Calvör participase la Universitatea din Helmstedt împreună cu tatăl lui Telemann. El l-a încurajat pe Telemann să reia muzica, dar nici să nu neglijeze școala. Aproape în fiecare săptămână Telemann compunea motete pentru corul bisericii . El a scris, de asemenea, arii și muzică ocazională , pe care le-a prezentat piperului orașului .

În 1697 Telemann a devenit student la liceul Andreanum din Hildesheim . Sub îndrumarea regizorului Johann Christoph Losius, și-a perfecționat pregătirea muzicală și a învățat - tot aici în mare măsură ca autodidact - organ , vioară , viola da gamba , flaut transversal , oboi , shawm , contrabas și trombon de bas . De asemenea, a compus lucrări vocale pentru teatrul școlar. El a primit alte comisioane pentru slujba bisericii din Mănăstirea Sf. Godehardi de la directorul muzical bisericesc iezuit al orașului, părintele Crispus.

Telemann a fost influențat și de viața muzicală din Hanovra și Braunschweig-Wolfenbüttel , unde a intrat în contact cu muzica instrumentală franceză și italiană. Experiența câștigată în acest moment a fost să modeleze părți mari din opera sa ulterioară. De asemenea, a ajuns să cunoască stilurile italiene ale lui Rosenmüller , Corelli , Caldara și Steffani în timp ce lua lecții secrete de muzică .

Ani de studiu la Leipzig

În 1701, Telemann și-a terminat educația școlară și s-a înscris la Universitatea din Leipzig . Sub presiunea mamei sale, el a decis să studieze dreptul așa cum a fost planificat și să nu se deranjeze cu muzica. Cel puțin asta a afirmat el în autobiografia sa; Cu toate acestea, alegerea orașului Leipzig , care a fost considerată metropola burgheză a muzicii moderne, nu pare să fi fost întâmplătoare. În drum spre Leipzig, Telemann sa oprit în Halle pentru a-l întâlni pe Georg Friedrich Handel , care avea atunci șaisprezece ani . Cu el a stabilit o prietenie care să-i dureze întreaga viață. Telemann a scris că a păstrat inițial ambițiile sale muzicale în secret față de colegii săi. Se presupune însă că colegul de cameră iubitor de muzică al lui Telemann a găsit, datorită unei șanse (probabil fictive), o compoziție sub bagajul său de mână, pe care a interpretat-o ​​duminica următoare în Biserica Sf. Toma. Telemann a fost apoi însărcinat de primar să compună două cantate pe lună pentru biserică.

La numai un an de la aderarea la universitate, el a fondat studentul la muzică, o orchestră de amatori de 40 de membri ( Collegium Musicum ), a susținut chiar concerte publice și care a avut loc în noua consacrată Neukirche . Spre deosebire de instituțiile studențești similare de acest tip, Colegiul a continuat să existe după plecarea lui Telemann și a fost continuat sub numele său. Sub îndrumarea lui Johann Sebastian Bach , din 1729 până în 1739, Colegiul „Telemannische” Musicum a jucat în Café Zimmermann cu concerte de opere ale lui Bach și ale altor compozitori contemporani care au avut o mare influență asupra vieții muzicale a orașului.

În același an, Telemann a regizat spectacole ale operei , la care au participat și mulți membri ai Colegiului și al cărui principal compozitor a rămas până la închidere. La spectacole a cântat la basul figurat și a cântat ocazional. Confuz de reputația crescândă a lui Telemann, regizorul oficial de muzică urbană Johann Kuhnau l-a acuzat că a exercitat prea multă influență asupra muzicii sacre cu operele sale seculare și a refuzat să le permită coristilor să participe la spectacole de operă. În 1704, Telemann a fost angajat ca director muzical după o cerere reușită de către Paulinerkirche , biserica universitară de atunci a orașului. Cu toate acestea , el a acordat elevilor poziția de organist asociat .

Telemann a făcut două călătorii la Berlin de la Leipzig . În 1704 a primit o ofertă de la contele Erdmann II von Promnitz pentru a- l succeda pe Wolfgang Caspar Printz în funcția de Kapellmeister la curtea Sorau din Niederlausitz - nu se știe de ce a atras atenția contelui asupra sa. Apoi, orașul, care prețuia noul stil compozițional, i-a oferit lui Telemann Thomaskantoratul și succesorul lui Kuhnau. Este posibil ca tensiunile care au apărut între Kuhnau și Telemann să-l fi determinat pe acesta din urmă să părăsească Leipzig devreme.

Sorau și Eisenach

Sculptură Telemann din Żary (Sorau)

Telemann și-a început activitatea în Sorau în iunie 1705. Contele a fost un mare admirator al muzicii franceze și a văzut în Telemann un demn succesor al școlii de muzică din Versailles, care a fost modelată de Lully și Campra , ale cărei compoziții a adus câteva exemplare într-o călătorie în Franța și pe care Telemann o studia acum. . În Sorau Telemann l-a întâlnit pe Erdmann Neumeister , ale cărui texte le-a pus ulterior muzică și pe care urma să le revadă la Hamburg . În călătorii la Cracovia și Pless, a învățat să aprecieze folclorul polonez și moravian , deoarece acesta a fost interpretat probabil în taverne și la evenimente publice.

În 1706 Telemann a părăsit Sorau, care a fost amenințat de invazia armatei suedeze, și a mers la Eisenach , probabil la recomandarea contelui Promnitz, care era înrudit cu familiile ducale săsești . Acolo a devenit concertist și cantor la curtea ducelui Johann Wilhelm în decembrie 1708 și a fondat o orchestră . A făcut adesea muzică împreună cu Pantaleon Hebenstreit . Telemann l-a cunoscut pe teoreticianul și organistul muzical Wolfgang Caspar Printz , precum și pe Johann Bernhard și Johann Sebastian Bach. În Eisenach a compus concerte pentru diferite ansambluri, aproximativ 60-70 de cantate, precum și serenade , muzică bisericească și „ operete ” pentru ocazii festive. De obicei, el a scris textul pentru el însuși. Au existat și aproximativ patru sau cinci ani de cantate pentru slujba bisericii. Ca bariton , a fost implicat în interpretarea propriilor sale cantate.

În octombrie 1709, Telemann s-a căsătorit cu Amalie Luise Juliane Eberlin, o doamnă de serviciu a contesei von Promnitz. Cu puțin timp înainte, el a fost numit secretar de către Duce - o înaltă distincție la acea vreme. Soția lui Telemann, fiica compozitorului Daniel Eberlin , a murit în ianuarie 1711 de febră în patul copilului în timp ce a născut prima lor fiică .

Frankfurt pe Main

Telemann, gravură pe cupru de Georg Lichtensteger (în jurul anului 1745)

Poate pentru că a căutat noi provocări, poate pentru a fi independent de nobilime, Telemann a aplicat la Frankfurt pe Main . Acolo, în februarie 1712, a fost numit director muzical municipal și dirijor al Bisericii Barfüßer și puțin mai târziu și al Katharinenkirche . A completat cantatele pe care le-a început la Eisenach și a compus încă cinci. De asemenea, a fost responsabil pentru predarea unor studenți privați. La fel ca la Leipzig, Telemann nu a fost mulțumit de aceste obligații la Frankfurt. În 1713, el a preluat organizarea concertelor săptămânale, precum și diverse sarcini administrative ale nobiliei societăți de lounge Zum Frauenstein din casa Braunfels de pe Liebfrauenberg , unde locuia și el. În plus, curtea Eisenach l-a numit pe Telemann drept „implicit” Kapellmeister, astfel că și-a păstrat titlul, dar a livrat doar cantate și muzică ocazională curții și bisericilor. Acest lucru s-a întâmplat până în 1731.

În perioada petrecută la Frankfurt, Telemann a compus, pe lângă cantate, oratorii , muzică orchestrală și de cameră , multe dintre ele fiind publicate, precum și muzică pentru ceremonii politice și serenade de nuntă. Cu toate acestea, nu a găsit ocazia să publice opere, deși a continuat să scrie pentru Opera de la Leipzig.

În 1714 Telemann s-a căsătorit cu Maria Catharina Textor (1697–1775), în vârstă de 16 ani, fiica unui Ratskornschreiber . Din anul următor a publicat singur primele sale lucrări tipărite. Într-o călătorie la Gotha, în 1716, lui Telemann i-a fost oferit de Ducele Friedrich o funcție de Kapellmeister. Ducele nu numai că i-a promis că își va păstra slujba de Kapellmeister la curtea de la Eisenach, dar l-a făcut și pe Ducele de Saxa-Weimar să-i promită lui Telemann o altă funcție de Kapellmeister. Cu aceasta, Telemann ar fi devenit, parcă, dirijorul șef al tuturor instanțelor saxo-turingiene.

O scrisoare adresată consiliului de la Frankfurt în care Telemann a emis politicos un ultimatum cu privire la salariul său dovedește priceperea sa diplomatică. A rămas la Frankfurt și a impus o creștere a salariilor de 100 de guldeni . Împreună cu veniturile sale de la Societatea Frauenstein și taxele pentru compoziții ocazionale, veniturile anuale ale lui Telemann s-au ridicat la 1.600 de guldeni, făcându-l unul dintre cei mai bine plătiți din Frankfurt.

În timpul unei vizite la Dresda, în 1719, s-a întâlnit din nou cu Händel și a dedicat o colecție de concerte pentru vioară virtuozului vioară Pisendel . Telemann a continuat să scrie lucrări pentru Frankfurt la fiecare trei ani până în 1757 după ce a părăsit orașul.

A început la Hamburg

Cererea lui Telemann de revocare a consilierilor din Hamburg în 1722

În 1721, Telemann a acceptat oferta de a-l succeda pe Joachim Gerstenbüttel în calitate de cantor Johannei și director de muzică pentru orașul Hamburg. Probabil că Barthold Heinrich Brockes și Erdmann Neumeister i-au sugerat numele. Totuși, Telemann intrase în contact cu orașul hanseatic, deoarece el fusese deja implicat într-una sau două opere pentru opera de pe Gänsemarkt . În calitate de director muzical al orașului, Telemann a lucrat, printre altele, la cele cinci mari biserici protestante luterane - cu excepția catedralei , de care era responsabil Johann Mattheson . Inaugurarea solemnă a lui Telemann a avut loc pe 16 octombrie. Abia aici a început faza sa de creație de 46 de ani, cu ocazia de a compune și interpreta lucrări de toate formele . Traducerea evidentă a titlului oficial al lui Telemann ca „Cantor” este înșelătoare prin faptul că lucrarea actuală a cantorului la Johanneum s-a limitat la cantate ocazionale și la echipamentul muzical al celorlalte acte școlare.

În noua sa funcție, Telemann s-a angajat să compună două cantate pe săptămână și o pasiune pe an, dar în anii următori a folosit lucrări anterioare pentru cantatele sale. De asemenea, a compus numeroase piese muzicale pentru evenimente private și publice, cum ar fi zile de comemorare și nunți. Biroul Cantoris Johannei a fost, de asemenea, asociat cu o activitate ca profesor de muzică la Johanneum; Totuși, Telemann nu și-a îndeplinit obligațiile față de lecțiile extra-muzicale. De asemenea, a reconstruit Collegium musicum, care a fost fondat de Matthias Weckmann în 1660, dar de atunci a încetat să mai cânte . A vândut biletele personal.

Chiar și în noul său oraș natal, Telemann nu a lăsat deocamdată întreruperea legăturilor cu Turingia. El a servit ducele de Saxonia-Eisenach ca agent din 1725 și a raportat la Eisenacher Hof despre știrile din Hamburg. Abia în 1730 a predat postul medicului Christian Ernst Endter .

Telemann și-a reluat activitatea de editor la Hamburg. Pentru a economisi costuri, el și-a înjunghiat fie plăcile de cupru, fie a folosit un model 1699 de William Pearson dezvoltat și până atunci folosit doar în Anglia, proces în care el cu creionul oglindea notele de pe o foaie de cositor cronicizat. Placa de imprimare a fost apoi răzuită și îndepărtată de alta. Telemann reușea nouă-zece înregistrări pe zi. Până în 1740 a autoeditat 46 de lucrări muzicale, pe care le-a vândut vânzătorilor de cărți din mai multe orașe germane, precum și din Amsterdam și Londra . De asemenea, puteți comanda partituri de la compozitorul însuși ; Până în 1739, cataloagele erau actualizate în mod regulat pentru a-i informa pe iubitorii de muzică. Printre lucrări se numără, de exemplu, Douăsprezece fantezii pentru viola da gamba solo , pe care le-a tipărit în 1735.

Cu toate acestea, Telemann a avut mai multe probleme în orașul hanseatic decât se așteptase. Tiparul consiliului a refuzat să permită Telemann să participe la vânzările de cantate și broșuri Pasiuni. Telemann nu trebuia să iasă victorios până în 1757 din lunga dispută juridică care a urmat. În plus, bătrânii seniori s-au plâns când Telemann a vrut să cânte câteva cantate într-o tavernă elegantă în 1722 (adică casa copacului din portul Hamburg). Împreună cu plata insuficientă și apartamentul său, care era prea mic, aceste incidente l-au determinat să aplice pentru postul de Thomaskantor la Leipzig după moartea lui Kuhnau . A fost ales în unanimitate dintre cei șase solicitanți, după care a depus o demisie la 3 septembrie 1722, ceea ce, spre deosebire de scrisoarea sa către consiliul de la Frankfurt, pare destul de grav. De când consiliul din Hamburg și-a mărit salariul cu 400 de puncte în Luebisch , Telemann a renunțat la funcția de Thomaskantor puțin mai târziu și a rămas la Hamburg. Venitul său total anual s-a ridicat astfel la aproximativ 4.000 de mărci în Luebisch.

Noul început la Hamburg

Refrenul final al oratoriului muzicii căpitanului (1730)

Abia acum activitatea Telemann din Hamburg a înflorit în toate domeniile. În același an a preluat conducerea operei pentru un salariu anual de 300 de taleri. El a continuat acest birou până când casa a fost închisă în 1738. Cele mai multe dintre cele aproximativ 25 de opere de operă din această perioadă s-au pierdut. În 1723, Telemann a preluat și funcția de director de trupă pentru curtea margrafului din Bayreuth . Din când în când, susținea muzică instrumentală acolo, precum și o operă anual. Concertele lui Telemann au avut loc mai ales în Drillhaus , sala de defilare a grupului de vigilenți din Hamburg și au fost rezervate pentru clasele superioare din cauza prețului ridicat de intrare. Telemann a livrat aproape exclusiv propriile compoziții pentru spectacolele sale - în afară de cele din opera.

În 1728 Telemann a fondat prima revistă de muzică germană împreună cu Johann Valentin Görner , care conținea și contribuții la compoziții ale diferiților muzicieni. Credinciosul maestru muzical trebuia să încurajeze muzica acasă și apărea la fiecare două săptămâni. Pe lângă Telemann și Görner, alți unsprezece muzicieni contemporani, printre care Keizer , Bonporti și Zelenka , au contribuit la revistă cu compozițiile lor. Au urmat alte colecții cu scop didactic.

În doisprezece ani, soția lui Telemann, Maria Catharina, a născut nouă copii, dintre care doi au murit. Cu o sarcină aproape permanentă, a trebuit să aibă grijă de o gospodărie în creștere, cu până la doisprezece persoane, inclusiv fiica lui Georg Philipp Telemann din prima căsătorie și alte trei persoane (probabil o femeie de serviciu, un profesor privat și un student la Telemann). Zece ani după nașterea celor doi Cuplul s-a separat de ultimul lor copil după ce Telemann a descoperit că soția lui a pierdut 5.000 de Reichstaler (15.000 de mărci în Luebisch) într-un joc de noroc . Se crede că divorțul a fost pronunțat din cauza adulterului Mariei Catharina. S-a întors la Frankfurt în 1735, în timp ce la Hamburg s-au răspândit zvonuri că ar fi murit. Fără știrea lui Telemann, unii cetățeni din Hamburg au organizat o campanie de strângere de fonduri pentru a-l salva de faliment. Faptul că Telemann a reușit totuși să-și satisfacă cei mai urgenți creditori în principal din propriul buzunar și că a făcut mai multe sejururi spa în Bad Pyrmont - aprobat aparent de oraș - arată că era un om bogat.

Excursie la Paris și anii următori

După o dorință mult prețuită, Telemann a vizitat Parisul în toamna anului 1737 la invitația unui grup de muzicieni de acolo ( Forqueray , Guignon și Blavet ). La Hamburg a fost reprezentat de Johann Adolf Scheibe . Odată cu interpretările operelor sale la Paris, Telemann a atins în sfârșit faima internațională - a fost primul compozitor german care s-a prezentat în concertele publice ale Concert Spirituel . Șapte dintre lucrările sale fuseseră deja piratate la Paris , apoi regele i-a acordat un drept exclusiv de 20 de ani de a-și publica lucrările.

Telemann s-a întors în mai 1738. Datorită succeselor de la Paris, reputația sa crescuse și în Germania. În 1739 a fost acceptat în Societatea Corespondentă de Științe Muzicale fondată de Lorenz Mizler , care se ocupa de probleme de teorie a muzicii.

Placă comemorativă în fața Primăriei din Hamburg

Într-o reclamă publicată în ziar publicată în octombrie 1740, Telemann a oferit spre vânzare plăcile de tipărire a 44 de lucrări auto-publicate, deoarece dorea acum să se concentreze asupra publicării manualelor. Comparativ puține compoziții au supraviețuit din următorii 15 ani. Telemann a folosit din ce în ce mai mult combinații neobișnuite de instrumente și efecte armonice noi. În afara îndatoririlor sale, s-a dedicat colectării florilor rare.

Din perioada din 1755 au supraviețuit trei mari oratorii și alte lucrări sacre și seculare. Vederea lui Telemann s-a deteriorat considerabil și, de asemenea, a suferit de probleme la picioare. Din ce în ce mai des îl chema pe nepotul său Georg Michael, care compunea și el , să-l ajute la scrierea sa. Umorul și puterea inovatoare a lui Telemann nu au suferit din cauza oboselii sale. El a compus ultima sa lucrare, Markus Passion , în 1767. La 25 iunie, la vârsta de 86 de ani, Telemann a murit de complicații de pneumonie . A fost înmormântat în cimitirul mănăstirii Sf. Johannis , unde se află astăzi piața primăriei . Există o placă comemorativă în stânga intrării în primărie. Succesorul său în funcție a fost fiul său, Carl Philipp Emanuel Bach .

Au supraviețuit mai multe detalii despre viața și opera lui Telemann decât despre mulți dintre colegii săi contemporani. Pe lângă aproximativ 100 de scrisori, există și poezii, prefațe și diverse articole ale compozitorului. Cele mai importante surse de text, indiferent de erorile lor, sunt cele trei autobiografii ale sale, pe care le-a scris la cererea cărturarilor din muzică Mattheson (1718 și 1740) și Johann Gottfried Walther (1729). Perioadele vieții din Sorau și Eisenach și după publicarea ultimei autobiografii sunt greu descrise în sursele de text de la Telemann însuși, dar pot fi reconstituite aproximativ din referințe indirecte din alte documente.

Muncă și creație

influență

Mai mulți muzicieni contemporani - inclusiv studentul lui Telemann, Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel și Johann David Heinichen - au preluat elemente ale operei lui Telemann. Alți compozitori precum Gottfried Heinrich Stölzel i- au imitat în curând. Alți studenți de pe vremea din Hamburg, cărora Telemann nu le-a predat meșteșugul instrumental, ci „stilistica” sunt Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn și Georg Michael Telemann. Influențele poloneze ale lui Telemann l-au inspirat pe Carl Heinrich Graun să imite; Johann Friedrich Agricola a învățat din lucrările lui Telemann la o vârstă fragedă. Chiar și Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz și Johann Bernhard Bach au menționat în mod explicit Telemann ca model pentru unele dintre lucrările lor. Note din propria sa mână cu care a adăugat manuscrisele lui Telemann arată că Carl Philipp Emanuel Bach a studiat și interpretat o serie de compoziții. Prietenia plină de viață a lui Telemann cu Handel a fost exprimată nu numai prin faptul că Telemann a interpretat mai multe opere de scenă ale lui Handel - unele cu propriile sale interludii - la Hamburg, ci și prin faptul că în anii următori Handel a folosit adesea teme Telemann în propriile sale compoziții. Johann Sebastian Bach a făcut copii ale cantatelor lui Telemann și i-a prezentat fiului său Wilhelm Friedemann muzica într-o carte de pian special concepută pentru el. Cartea de muzică creată de Leopold Mozart pentru Wolfgang Amadeus conține unsprezece minuete și o fantezie pentru pian de Telemann. Atât stilul de pian al lui Carl Philipp Emanuel Bach, cât și Wolfgang Amadeus Mozart amintesc uneori de ortografia lui Telemann.

Pe lângă realizările sale ca compozitor, Telemann a avut o influență asupra atitudinii burgheze față de muzică. Telemann a fost fondatorul unei vieți dinamice de concert din Hamburg, permițând spectacole publice regulate în afara oricărui cadru aristocratic sau bisericesc.

fabrici

Cu peste 3600 de lucrări, Telemann este unul dintre cei mai productivi compozitori din istoria muzicii. Această amplă amploare se datorează parțial modului său de lucru fluid, parțial unei faze creative foarte lungi la vârsta de 75 de ani. Friedrich Wilhelm Marpurg a dat o impresie asupra modului de lucru al lui Telemann , care a raportat că, când era Kapellmeister la Eisenacher Hofe, lui Telemann i s-au acordat doar trei ore pentru a scrie o cantată din cauza sosirii iminente a unui vizitat distins. Poetul de la curte a scris textul, iar Telemann a scris partitura în același timp, terminând majoritatea rândul înaintea poetului. După puțin peste o oră piesa a fost terminată.

Moștenirea lui Telemann include toate genurile care au fost răspândite pe vremea sa . Cu toate acestea, multe compoziții se pierd. Doar câteva lucrări au supraviețuit din primele zile ale lui Telemann; majoritatea pieselor care au supraviețuit datează din perioada Frankfurt și Hamburg. Lucrarea este listată în directorul de lucrări Telemann (TWV, 1984-1999) de Martin Ruhnke , care include directorul de lucrări vocale Telemann (TVWV, 1982-1983) de Werner Menke .

Telemann a demonstrat flexibilitatea compunând în funcție de moda schimbătoare a timpului său, precum și în funcție de muzica diferitelor națiuni. În faza sa principală de creație, s-a orientat spre stilul sensibil , care în ceea ce privește istoria artei este mai strâns legat de rococo decât baroc și a construit o punte către clasicismul vienez ; deseori combina acest stil galant cu elemente contrapuntice .

În centrul principiului creativ al lui Telemann se află o melodie ideală vocală . El însuși a subliniat importanța fundamentală a acestui element compozițional de mai multe ori; Mattheson l-a caracterizat și pe Telemann în timpul vieții sale ca un compozitor de melodii frumoase.

În armonie, Telemann a pătruns în zone de sunet necunoscute la acea vreme. El a folosit în mod deliberat cromatica și enarmonica , folosind adesea schimbări , intervale neobișnuite (excesive și diminuate) și acorduri modificate . Disonanțele expresive apar în mod clar în lucrarea sa târzie . Utilizarea fiabilă funcțională a tastelor paralele majore / minore și a sunetelor principale de schimbare a tonului se întoarce în parte la Jean-Philippe Rameau . În stilul sensibil, partea superioară, însoțită de acorduri, avea o mare importanță. Prin urmare, Telemann considera polifonia pronunțată ca fiind învechită și o folosea doar acolo unde i se părea oportun.

Spre deosebire de mulți dintre colegii săi, Telemann nu cânta la un instrument muzical virtuos, dar era familiarizat cu un număr mare și stăpânea toate cele comune. Perspectiva pe care a dobândit-o asupra diferitelor efecte ale diferitelor timbre explică tratamentul instrumentelor ca element compozițional esențial. Probabil că Telemann a apreciat cel mai mult flautul și oboiul transversal, în special oboele d'amore . Cu toate acestea, Telemann a folosit rar violoncelul în afara funcției sale de bas . Ocazional, ca într-o arie din Pasiunea Sf. Luca din 1744, el a prescris scordatura . Telemann nu a arătat niciun interes pentru compozițiile cu o interpretare instrumentală deosebit de dificilă sau rapidă; a scris și manuale cu un nivel deliberat scăzut de dificultate tehnică.

În plus față de implementarea muzicală a stărilor sufletului , care a fost răspândită în baroc și mai ales în stilul sensibil , Telemann a operat adesea pictura tonurilor elaborată meticulos . În lucrările vocale, el a folosit figuri de pictură, coloratură și repetări de cuvinte pentru a sublinia pasaje din text . Atât în ​​lucrările vocale seculare, cât și în cele sacre, Telemann a acordat o mare importanță declamării și interpretării muzicale a cuvintelor, în special în recitative .

Deoarece curentele literare din epoca iluminismului au influențat orientarea intelectuală a lui Telemann, poezia are o importanță deosebită în opera sa muzicală. Textele pentru operele vocale au fost parțial scrise de el însuși, parțial de cei mai renumiți scriitori germani ai timpului său, inclusiv Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister și alții. Telemann le-a dat liricienilor așteptările sale cu privire la textele adecvate și la structura lor internă. Ocazional, el făcea modificări ulterioare ale libretelor în funcție de ideile sale.

Pentru a specifica cu exactitate caracterul unei piese muzicale, ci mai degrabă datorită apartenenței sale la societatea poetă Association Teutschübende , Telemann - cu 100 de ani înainte de Robert Schumann - a folosit numele de prelegeri și expresii germane (cum ar fi „amabil”, „inocent”. „sau„ îndrăzneț ”), dar fără a fi găsit imitatori.

Lucrări instrumentale

Muzica instrumentală a lui Telemann include în jur de 1.000 (dintre care 126 s-au păstrat) apartamente orchestrale, precum și simfonii , concerte, solo-uri pentru vioară, sonate , duete , sonate trio , cvartete , pian și muzică de orgă .

Lucrările instrumentale au adesea influențe puternice din diferite stiluri naționale; acest stil este uneori denumit „gusturi mixte”. Unele piese sunt scrise în întregime în stil italian sau francez. Acesta din urmă a exercitat o influență deosebit de mare asupra Telemann și poate fi găsit în mișcări pline de viață, fugitive , suite de dans și uverturi franceze . Pictura tonului este, de asemenea, parțial de origine franceză.

Telemann a fost primul compozitor german care a integrat elemente ale muzicii populare poloneze pe scară largă. Spre deosebire de alți compozitori precum Heinrich Albert , el nu s-a limitat la elemente familiare și forme de dans, ci a modelat atât muzica orchestrală, cât și cea de cameră, cu melodii și ritmuri slave . Aceasta din urmă este exprimată, de exemplu, prin sincopare și schimbări frecvente de tempo. Uneori, deși mai rar, Telemann a inclus în lucrările sale elemente folclorice de la alte popoare, cum ar fi spaniola.

Telemann a contribuit la emanciparea anumitor instrumente. El a scris primul concert major solo pentru viola și a folosit acest instrument pentru prima dată în muzica de cameră. Neobișnuit pentru acea vreme era o compoziție ( Concert à neuf parties ) în care se foloseau două contrabasuri. De asemenea, a compus primul cvartet de coarde - fără să-l numească așa . Simultan cu și independent de Johann Sebastian Bach, Telemann a dezvoltat un tip de sonată în care clavecinul nu mai apărea ca un continuo , ci ca un instrument solo. În noul său Quatuors , Telemann a făcut violoncelul să fie interpretat pe picior de egalitate cu alte instrumente pentru prima dată în istoria muzicii . Adesea, operele sale instrumentale prezintă o îndrumare neobișnuită a părților melodiei; În unele piese, de exemplu, el a avut în vedere și un violoncel sau un fagot cântat cu două octave mai jos ca o alternativă la înregistrator .

În unele lucrări instrumentale, umorul exprimat în pictura cu tonuri joacă un rol major. Mișcarea finală „L’Espérance du Mississippi” a deschiderii La Bourse , de exemplu, cu urcușurile și coborâșurile sale, a făcut aluzie la prăbușirea de la bursa din Paris din 1720. Un alt exemplu este concertul Die Relinge , care pune în aplicare muzical jocul de dragoste al câtorva broaște.

Cele mai populare lucrări instrumentale de astăzi ale lui Telemann includ cele publicate în Getreuen Music-Meister și Essercizii Musici (1739/40), precum și Wassermusiken Hamburger Ebb 'und Fluth (1723) și Alster Overture , Tafelmusik (1733) și Nouveaux Quatuors („Cvartetul Paris”, 1737). Pe vremea lui Telemann, colecțiile muzicale Singe-, Spiel- und Fig. Exercițiul Bass (1733) și Melodische Frühkurse (1735) erau de asemenea bine cunoscute. În 1730 și-a publicat aproape general cartea de cântece evanghelico-muzicală , care conține peste 2000 de melodii de imn în diverse variante și a fost destinată organiștilor.

Lucrări vocale sacre

Cele 1.750 de cantate bisericești ale lui Telemann reprezintă aproape jumătate din întreaga sa moșie. În plus, el a scris 16 Liturghii , 23 de setări de psalm , peste 40 de patimi, 6 oratorii, precum și motete și alte lucrări sacre.

Cantata Păstorii la Nașterea Domnului din Betleem (1759)

Cantatele lui Telemann se desprind de tipul mai vechi, care setează doar corale și pasaje biblice neschimbate. Mai devreme decât Johann Sebastian Bach și într-o măsură complet diferită, Telemann s-a lipit de forma dezvoltată de Erdmann Neumeister , în care urmează un verset biblic introductiv (dictum) sau recitative corale , arii și, eventual, ariosi și duc, de obicei, la o corală finală sau la repetare. a corului de deschidere. De regulă, Telemann a scris arii solo, duete relativ rar; Există doar exemple individuale de dzette solo și cvartete.

Pe lângă corurile din patru părți, există și exemple de coruri din trei sau cinci părți, rareori coruri duble. Ca și în muzica instrumentală, Telemann preferă secțiunile fugale decât fugele complet lucrate. Cu toate acestea, fuga permutării este reprezentată destul de numeroasă.

Drama și pictura detaliată a tonurilor determină oratoriile lui Telemann. El folosește o varietate de forme de expresie, cum ar fi recitativele repetate, utilizarea frecventă a instrumentelor pentru a sublinia stările și situațiile, precum și frazele scurte concertante . Corurile lovesc vehement și încrezător, uneori la unison . Armonia este de obicei mai simplă, dar mai vie și adaptată la situația respectivă decât în ​​stilul baroc mai vechi.

BROCKES Passion (1716), The Examinarea Binecuvântatul (1722), The Moartea lui Isus (1755), The Thunder Oda (1756), Das Eliberată Israel (1759), Ziua Judecății (Scris de Christian Wilhelm ALERS ) (1762) și Mesia (1759). Pentru a îndeplini cerințele foarte numeroase biserici mai mici, precum și scopuri de predare pentru uz casnic, Telemann a publicat, de asemenea, colecții de cantate cu instrumente de muzică de cameră, precum Der harmonische Gottesdienst (1725/26; continuat 1731/32).

Telemann a scris, de asemenea, numeroase muzici funerare pentru personalități de rang înalt ale timpului său - de exemplu pentru August cel puternic ( Nemuritor Nachruhm Friederich Augusts , în mod eronat și Serenata eroica , 1733), George al II-lea al Marii Britanii (1760), împăratul romano-german Charles VI. (1740, pierdut), Karl VII. (1745) și Franz I (1765, pierdut), încă nouă pentru diferiți primari din Hamburg (inclusiv așa-numitul Schwanengesang pentru Garlieb Sillem , 1733), doi pentru cuplul de pastori Elers și Cantata acest lucru nu poate fi datat mai detaliat, dar este poate cel mai cunoscut, dar tu, Daniel, mergi acolo și încă șapte, dintre care unele au supraviețuit doar în fragmente sau în libret.

Lucrări vocale seculare

Lucrările vocale seculare ale lui Telemann pot fi împărțite în opere, muzică celebratoare la scară largă pentru chestiuni oficiale, cantate comandate privat și cantate în care a pus muzică texte dramatice, lirice sau umoristice („Oden”, „Canoane”, „Cântece”).

Majoritatea operelor tradiționale apelează la genul comic. Romain Rolland l-a descris pe Telemann ca fiind compozitorul care a ajutat Opéra comique să se extindă în Germania.

Spre deosebire de Handel, care s-a limitat aproape exclusiv la arii solo, Telemann a folosit în operele sale dispozitive stilistice extrem de diverse. Acestea includ recitative lucrate diferit, arii da capo , motive de dans, arii de tip singspiel, arie di bravura și voci de la bas la castrato . Telemann a interpretat în mod consecvent personaje și situații cu melodii, motive și instrumente coordonate ; și aici a folosit imaginativ diferite figuri pitorești.

Cele mai populare din trecut și unele dintre cele 50 de opere care au fost redescoperite includ Pacientul Socrate (1720), Victoria frumuseții sau Gensericus (1722), The Newfangled Lover Damon (1724), Pimpinone sau The Unequal Marriage (1725) și Emma și Eginhard (1728). Opera Germanicus s-a pierdut de mult, cu excepția câtorva arii; Arias dintr-o colecție i-ar putea fi atribuită acum câțiva ani (2005?) Și de atunci au fost interpretate și înregistrate.

Muzica festivalului include Muzica Amiralității din Hamburg și 12 Muzica Căpitanului , dintre care 9 au fost păstrate integral și 3 în parte. Aceste lucrări sunt caracterizate de splendoarea muzicală și în special melodii vocale.

Ultimele compoziții seculare ale lui Telemann arată un grad ridicat de dramă și o armonie neobișnuită; cantatele Ino (1765) și Der May - Eine Musicalische Idylle (în jurul anului 1761), dar și lucrarea sacră târzie Moartea lui Iisus, amintesc de muzica lui Christoph Willibald Gluck datorită emoțiilor lor extreme . Cantata seculară Trauer-Muzica unei păsări canare cu experiență în artă („ Canata cantata”) este una dintre cele mai faimoase compoziții ale sale. Așa-numita „cantată a școlii” ( școala din școala de canto ), care a fost considerată o lucrare de mult timp de către Telemann, provine de fapt de la Christoph Ludwig Fehre .

În cântecele sale, Telemann a preluat opera lui Adam Krieger și a dezvoltat-o ​​mai mult în ceea ce privește textul și melodia. Melodiile sunt păstrate simple și adesea împărțite în perioade neregulate . Cântecele lui Telemann reprezintă cea mai importantă legătură dintre compoziția secolului al XVII-lea și Liederschule din Berlin.

Lucrări teoretice muzicale

În faza sa de creație ulterioară, Telemann a planificat mai multe tratate muzicale-teoretice, inclusiv unul despre recitativ (1733) și un tratat teoretic-practic despre compunere (1735). Niciuna dintre aceste scrieri nu a supraviețuit, așa că trebuie să presupunem că au fost fie pierdute, fie au fost aruncate din nou de către Telemann.

În 1739 Telemann a publicat descrierea Augenorgel , un instrument proiectat de matematicianul și tatăl iezuit Louis-Bertrand Castel , pe care Telemann l-a vizitat în timpul călătoriei sale la Paris. Există, de asemenea, tradiția unui sistem de dispoziție la care Telemann lucra cu o lună înainte de moartea sa și care se pare că se baza pe opera lui Johann Adolph Scheibe . În cadrul Societății corespunzătoare de științe muzicale au existat mai multe dispute cu privire la acest nou sistem prezentat în Biblioteca muzicală a lui Mizler , în principal pentru că această descriere era de neînțeles în ceea ce privește teoria muzicii. Telemann sugerase împărțirea octavei în 55 de micro-intervale de dimensiuni egale. Această diviziune este relativ complicată cu sarcina matematică asociată. A fost Georg Andreas Sorge , care a reușit să descrie sistemul Telemann lui tocmai pe baza logaritmilor în lucrarea sa detaliată și instrucțiuni clare privind calculul rațional . Spre deosebire de alți contemporani, Telemann nu era interesat să rezolve astfel de întrebări, deoarece , spre deosebire de gândirea muzicală mai veche , studiul matematicii muzicale a fost respins de reprezentanții stilului galant.

Istoricul recepției

În întreaga istorie a muzicii de artă europene , reputația niciunui alt muzician nu a fost supusă unor schimbări atât de radicale precum cea a lui Georg Philipp Telemann.

În timp ce Telemann s-a bucurat de o mare reputație în timpul vieții sale, care a radiat și dincolo de granițele naționale, stima a scăzut la doar câțiva ani după moartea sa. Recunoașterea sa a atins un punct scăzut în perioada romantică , când simpla critică a operei a dat loc unei defăimări nefondate care i-a afectat și persoana. Muzicologii secolului al XX-lea, inițial ezitant, au acordat mai mult spațiu evaluărilor bazate pe analiza muncii și au inițiat în cele din urmă o redescoperire a lui Telemann, care este însoțită de critici sporadice.

Slavă în viață

Telemann, titlu cupru pentru biblioteca științelor fine și a artelor libere după portretul lui Lichtensteger (1764)

Pe lângă posturile și ofertele prestigioase din mediul curten și urban, surse din cercurile artistice și populare mărturisesc, de asemenea, reputația înaltă, în continuă creștere, a lui Telemann. În timp ce Telemann era deja cunoscut cu mult dincolo de limitele orașului din Frankfurt, faima sa a atins apogeul la Hamburg. Pe lângă faptul că a condus noi dezvoltări muzicale populare, înțelegerea sa în afaceri și îndrăzneala pe care a arătat-o ​​față de oameni de rang înalt au contribuit la cariera sa de neegalat.

Faptul că Telemann a fost o celebritate europeană este arătat, de exemplu, de listele de comenzi pentru muzica sa de masă și de Nouveaux Quatuors , în care figurează nume din Franța, Italia, Danemarca, Elveția, Olanda, Letonia, Spania și Norvegia, precum și din Handel (din Anglia) sunt enumerate. Invitațiile și comisiile de compunere din Danemarca, Anglia, statele baltice și Franța dovedesc, de asemenea, reputația sa internațională. Ca ofertă de la Sankt Petersburg de a construi o orchestră de curte din 1729, curtea țarului rus a fost, de asemenea, interesată de talentul lui Telemann. Copiile și tipăriturile piratate au fost realizate de cele mai populare lucrări ale lui Telemann peste tot în scopuri de performanță și studiu.

La scurt timp după ce Telemann a preluat funcția la Hamburg, Johann Mattheson, care a publicat în mod regulat ca „judecător de artă”, a raportat că „până acum, datorită abilității și muncii grele pe care i-a venit, muzica spirituală a fost extrem de importantă pentru el și cu progrese foarte bune, precum și concerte private, pentru a anima din nou [...]; așa că recent a început să experimentăm aproape aceeași fericire în operele locale ”.

Pe lângă expresivitatea și ingeniozitatea melodică a lui Telemann, a fost apreciată și opera sa cu influență internațională. Johann Scheibe a susținut că operele lui Johann Sebastian Bach nu erau „în niciun caz un astfel de accent, convingere și gândire rezonabilă [... ca cele ale lui Telemann și Graun ...] Focul rezonabil al unui Telemann a făcut acest gen muzical străin cunoscut și popular în Și Germania [...] Acest om deștept a folosit-o foarte des în afacerile sale bisericești și prin el am simțit frumusețea și grația muzicii franceze cu puțină plăcere ”. De asemenea , Mizler , Agricola și Quantz au lăudat utilizarea de către Telemann a influențelor străine.

În timpul vieții sale din Hamburg, după ce Haendel a emigrat în Anglia, Telemann a fost considerat cel mai faimos compozitor din lumea germanofonă. Muzica sa sacră a fost deosebit de apreciată, nu numai în locurile sale de muncă, ci și în multe alte comunități din nordul, centrul și sudul Germaniei, uneori și în străinătate. Criticul muzical Jakob Adlung a scris în 1758 că nu există cu greu o biserică germană în care cantatele lui Telemann să nu fie interpretate. Unele cantate bisericești care au fost atribuite lui Johann Sebastian Bach în indexul de lucrări Bach au fost identificate de atunci ca lucrări de Telemann, cum ar fi cantata BWV 141 „Cu siguranță este adevărat” și BWV 160 „Știu că răscumpărătorul meu trăiește”. - Friedrich Wilhelm Zachariä s-a referit la Telemann într-o comparație cu Bach ca „tatăl muzicii sacre” . După o rezistență inițială nereușită, stilul „teatral” al compozitorului bisericesc a primit, de asemenea, aprobarea generală.

Unul dintre aspectele criticate ale operei lui Telemann a fost implementarea muzicală a impresiilor despre natură, pe care Mattheson le-a dezaprobat. Spre deosebire de critica picturii pe ton care a început după moartea lui Telemann, Mattheson s-a preocupat în primul rând de păstrarea muzicii ca formă umană de exprimare din descrierea naturii „nemuzicale”. Armonia neobișnuită a fost primită diferit, dar a fost acceptată în general ca mijloc de subliniere a expresiei. Comedia și lipsa „rușinii” (Mattheson) ale operelor lui Telemann au fost parțial criticate, la fel și amestecul de texte germane și italiene care era obișnuit la acea vreme.

Schimbarea percepției muzicii

Stima predominantă în timpul vieții lui Telemann nu a durat mult după moartea sa. Doar câțiva ani mai târziu, criticile asupra operei sale se ridicau. Motivul acestei schimbări a stat în tranziția de la baroc la un moment al lui Sturm und Drang și la începutul clasicului vienez cu schimbarea asociată a modei. Sarcina muzicii nu mai era „povestirea”, ci mai degrabă exprimarea sentimentelor subiective. În plus, legătura dintre muzică și anumite ocazii a fost slăbită; așa-numita muzică casuală a fost înlocuită de compoziții care au fost realizate „de dragul ei”.

Pe de o parte, textele muzicii sacre ale lui Telemann și ale altor compozitori bisericiști au fost privite critic, deoarece și acestea trebuiau să fie subordonate regulilor moderne ale poeziei. Pe de altă parte, implementarea deosebit de consistentă a lui Telemann a ideilor textuale, cum ar fi palpitații, durere furioasă și altele asemenea în muzică, a fost puternic criticată. În plus, opera comică a fost văzută ca un semn al unui presupus declin al muzicii.

Următoarea afirmație a lui Gotthold Ephraim Lessing este reprezentativă pentru punctele de vedere predominante, modificate despre compoziție și poezie :

Alte critici din partea muzicianului au venit de la Sulzer , Kirnberger , Schulz și alții. Reputația lui Telemann a scăzut rapid, iar alți compozitori precum Graun, despre care se credea că aveau un gust mai „tandru”, au intrat în vogă.

În 1770, profesorul de literatură din Hamburg, Christoph Daniel Ebeling, a exprimat pentru prima dată concluzia, care a fost folosită mai târziu foarte des, că sfera enormă a operei lui Telemann sugerează o calitate slabă a opusului explicând „fertilitatea dăunătoare” a lui Telemann pe motiv că „poligrafele sunt rareori folosite [scriitori prolifici] multe capodopere ” atacate.

Opera seculară și instrumentală a lui Telemann a reușit să se afirme în fața criticilor pentru o vreme, dar criticile s-au răspândit în curând pe întreaga sa operă.

Compozitorul și criticul muzical Johann Friedrich Reichardt s-a plâns că pictura pe tonuri a lui Telemann a fost însoțită de amabilitate:

O apreciere a muncii în conștientizarea unui gust schimbat a avut loc doar ocazional. John Hawkins, de exemplu, l-a descris pe Telemann în lucrarea sa A General History of the Science and Practice of Music ..., Volume the Fifth (1776) drept „cel mai mare muzician bisericesc din Germania”; iar Daniel Schubart l-a lăudat în mod explicit pe Telemann.

Ernst Ludwig Gerber are câteva lucruri bune de spus despre Telemann în faimosul său dicționar de muzică (1792). De asemenea, el obiectează împotriva declarației „poligrafului” legată de text. Gerber a fost adesea citat mai târziu în afirmația sa că cea mai bună perioadă de creație a artistului a fost între 1730 și 1750.

După moartea sa, scorurile lui Telemann au trecut în posesia nepotului său, care a fost ulterior chemat la Riga și a interpretat mai multe lucrări acolo. Făcând acest lucru, a făcut deseori editări care au fost considerate indispensabile - uneori dincolo de recunoaștere - pentru a „salva” munca bunicului său. Cu toate acestea, interesul pentru Telemann era acum aproape istoric; operele sale erau interpretate doar ocazional în bisericile din Hamburg și în câteva săli de concerte. Ultimele spectacole la Paris până în 1775 pot fi dovedite. În jurul anului 1830, în afară de câteva spectacole, nu exista cunoștințe despre opera lui Telemann bazată pe experiența de ascultare personală.

Indiferent de acest lucru, există câteva exemple de personalități care s-au arătat interesate de opera lui Telemann. Scriitorul Carl Weisflog a menționat în Piese și istorii fantastice că a fost impresionat de o interpretare izolată a Odei Thunder în 1827 .

Defăimare sistematică

Caracteristica mențiunilor muzicale-istorice despre Telemann în secolul al XIX-lea este lipsa unei analize bine fundamentate bazate pe lucrări și continuarea intensificată a punctelor de critică menționate anterior. Compozițiile sacre ale lui Telemann, în special, au fost acuzate de lipsa de seriozitate, la care se pare că se aștepta de la un compozitor german. Carl von Winterfeld considera textul pe care se bazează lucrările ca fiind plat și jalnic, ca „monotonie obositoare” . Mai mult, el a descris opera lui Telemann ca fiind „ușor și rapid aruncată în jos” , expresia lucrărilor vocale sacre ca fiind greșită și nedemnă de Biserică:

Orașul Hamburg a dedicat lui Telemann un monument monumental în mormânt în stilul roman antic, care a fost ridicat în parcul consiliului bugetar Carl Friedrich Richardi (gravură pe cupru din 1781). Probabil că nu mai exista încă din 1796.

Între timp, scorurile lui Telemann de Georg Michael trecuseră în posesia colecționarului de muzică Georg Poelchau . În 1841, după moartea lui Poelchau, au fost cumpărați cu colecția lui Poelchau la „Arhiva muzicală” de la „Biblioteca Regală a Berlinului”, Biblioteca de Stat de astăzi , unde erau disponibile pentru cercetarea sursă.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, alegerea cuvintelor pentru critica lui Telemann s-a înăsprit constant; potrivit lui Ernst Otto Lindner , el a creat „nu creații artistice, ci bunuri de fabrică” . Critica transmisă persoanei sale; Lindner, de exemplu, l-a condamnat pe Telemann ca zadarnic pentru autobiografiile sale și pentru alegerea pseudonimului său anagrammatic, Signor Melante . Eduard Bernsdorf și-a exprimat opiniile critice suplimentare , care au descris melodiile lui Telemann drept „foarte deseori rigide și uscate” ; aici prea mulți alți critici de muzică au adoptat această formulare.

În secolul al XIX-lea a existat un cult al geniului , prin care stăpânii singuri care credeau că sunt cu mult înaintea timpului lor erau glorificați; Preferatele publicului au fost privite cu scepticism. În lumea muzicii, Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta și alții au inițiat Renașterea Bach în cursul cercetărilor lor . Acest lucru a marcat, de asemenea, începutul unei perioade de evaluări disprețuitoare ale multor alți compozitori, indiferent de faptul că, dacă este deloc, s-a dobândit doar cunoștințe despre o mică parte din lucrarea completă și, în plus, nu a efectuat niciodată analize serioase ale lucrării. În cazul lui Telemann, muzicologii s-au orientat în primul rând spre ceea ce au spus Ebeling și Gerber. Unii cercetători Bach și Handel și-au intensificat criteriile cu privire la principiile creative ale Telemann pentru a clarifica diferența calitativă pentru acești compozitori:

Biografului Bach, Albert Schweitzer, nu-i venea să creadă că Bach copiază aparent fără critici cantate întregi de Telemann. În cursul analizei sale a cantatei știu că Răscumpărătorul meu este viu ( BWV 160), Spitta a ajuns la următoarea hotărâre: „Ce Bach a făcut din ea este o adevărată bijuterie de mișcare declamație și trăsături melodice minunate“ Mai târziu , sa dovedit că această cantată a fost compusă de Telemann. Schweitzer a făcut un pas greșit similar atunci când, uitându-se la cantata pe care o trăiesc, inima mea, spre încântarea ta (BWV 145), a fost deosebit de impresionat de corul de deschidere „So du mit seine Munde”, care a venit de la Telemann.

Mai mult, Telemann a fost acuzat de convenționalitate din anii 1870. Lindner a scris că Telemann, provenind din „școala bine încercată” , nu ar fi atins niciodată independența reală; Hugo Riemann l-a descris ca „arhetipul unui compozitor german din oficiu” care avea puține pretenții la o renaștere.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, reputația lui Telemann în cercurile muzicale-istorice a atins un nivel minim.

reabilitare

Primele încercări de examinare mai aprofundată a operei lui Telemann au avut loc la începutul secolului al XX-lea. Mai presus de toate, preocuparea mai intensă cu materialul sursă a dus la o schimbare reînnoită, inițial aproape imperceptibilă, în recepția Telemann.

Unul dintre primii muzicologi care a formulat o evaluare mai imparțială a operelor lui Telemann a fost Max Seiffert , care în 1899 a luat o atitudine mai degrabă descriptivă decât judecătorească atunci când a analizat unele dintre compozițiile sale pentru pian. În 1902, Max Friedlaender i-a adus un omagiu lui Telemann, în ale cărui melodii pline de „melodii ingenioase și picante” s-a arătat a fi „un compozitor deosebit, amabil, interesant, căruia îi place să se emancipeze de tiparul gusturilor contemporane”. Făcând acest lucru, el a susținut exact opusul criticilor exprimate frecvent asupra melodiilor „uscate” și a „tipului de șablon”. Pe de altă parte, el a găsit și o mare inegalitate în opera sa. Verdictul lui Arnold Schering asupra concertelor instrumentale ale lui Telemann a fost după cum urmează:

Bazele redescoperirii Telemann au fost oferite de publicațiile lui Max Schneider și altele. Schneider a fost primul care a atacat practica criticii nefondate a lui Telemann și a încercat să o înțeleagă în propria sa istoricitate. În 1907 a publicat oratoriul Ziua Judecății și cantata solo Ino în monumentele artei muzicale germane . În comentariile sale despre autobiografiile lui Telemann, el a subliniat schimbarea fără precedent a înțelegerii Telemann în ultimele secole. Schneider a criticat în special acuzația de „superficialitate” a lucrării și „investigațiile simulate” efectuate asupra acesteia. El a cerut „să evite„ bon mots ”și vorbe vagi despre un maestru care de două generații a fost numărat printre primii din arta sa de întreaga lume educată și care are dreptul să găsească o apreciere adecvată în istoria muzicii”.

Ulterior, Romain Rolland și Max Seiffert au publicat analize detaliate ale lucrărilor și ediții ale lucrărilor lui Telemann.

Deocamdată, însă, aceste afirmații nu au fost observate de publicul larg.

Telemann astăzi

Conservatorul Telemann din Magdeburg

Abia după cel de- al doilea război mondial au început lucrările de cercetare metodică asupra operei lui Telemann. Pe parcursul lucrărilor mai frecvente despre compozitor, s-a schimbat și evaluarea istoriei muzicii. În 1952, Hans Joachim Moser a declarat:

În 1953, Society for Music Research a publicat primul volum al ediției selectate a operelor lui Telemann. Acest proiect a fost sprijinit de Comisia de istorie a muzicii din 1955 .

În 1961 a fost fondat la Magdeburg grupul de lucru „Georg Philipp Telemann” eV , care era dedicat în principal cercetării. În 1979 a devenit departament al Școlii de muzică Georg Philipp Telemann sub numele de Centre for Telemann Care and Research , care la rândul său a fost redenumit Conservatorul Georg Philipp Telemann în septembrie 2000 . În 1985, Centrul Telemann a devenit o instituție independentă.

Din 1962, orașul Magdeburg, împreună cu grupul de lucru „Georg Philipp Telemann”, organizează la fiecare doi ani Festivalul Telemann, apreciat la nivel internațional , cu numeroase evenimente și conferințe destinate iubitorilor de muzică, muzicienilor și cercetătorilor. În plus, orașul acordă în fiecare an Premiul Georg Philipp Telemann . În mai multe orașe s-au format asociații înregistrate care se ocupă atât de cercetare, cât și de practică. Acestea includ companiile Telemann din Magdeburg, Frankfurt și Hamburg.

Pe lângă edițiile de lucrări și alte publicații, publicațiile purtătoare de sunet și emisiunile radio au ajuns în scurt timp la public. Primul disc al lui Telemann a fost un cvartet din muzică de masă , care a fost publicat în seria franceză Anthologie sonore în 1935 . Datorită succesului înregistrării de lungă durată din anii 1960 și în cursul descoperirii potențialului economic al muzicii baroce, până în 1970 au fost publicate aproximativ 200 de lucrări ale lui Telemann pe suporturi sonore, care corespund doar unei mici părți din întreaga lucrare. Chiar și astăzi muzica sa instrumentală este cel mai bine dezvoltată.

În martie 1990, asteroidul (4246) Telemann a fost numit după el.

În 2011, Societatea Hamburg Telemann a deschis un muzeu în Hamburg dedicat compozitorului. Muzeul Hamburg este primul muzeu Telemann din lume. Acesta servește pentru a promova cultura și educația în Hamburg și una dintre sarcinile sale este de a oferi cunoștințe extinse despre directorul muzical din Hamburg, cantorul celor cinci biserici principale din 1721 până în 1767 și directorul Operei din Hamburg din 1722 până în 1738. Muzeul Telemann este situat la Peterstraße 31 (în așa-numitele trimestru compozitori ) și în aceeași clădire ca și Johannes Brahms Society și Muzeul.

Fundația Telemann a fost înființată în 2013 pentru a oferi sprijin permanent și exclusiv Muzeului Telemann din Hamburg. În casa cu grădină din Klosterbergegarten din Magdeburg, expoziția Ascultă, Telemann! prezentată despre viața și opera lui Telemann.

Vezi si

• Lista operelor lui Telemann
• Lista cantatelor Telemann

literatură

Monografii

• Karl Grebe: Georg Philipp Telemann. Ediția a 10-a. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
• Gilles Cantagrel: Georg Philipp Telemann ou Le célèbre inconnu (= Mélophiles. 14). Éditions Papillon, Genève 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
• Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Hamburg capete. Ellert și Richter, Hamburg 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
• Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Viața, munca și mediul în documentele imagine. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
• Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - viață și muncă . Editura germană de muzică VEB, Leipzig 1967.
• Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann și timpul său. 3. Ediție. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
• Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.

Alte colecții de literatură și documente

• Robert Eitner:  Telemann, Georg Philipp . În: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volumul 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, pp. 552-555.
• Wolfgang Hirschmann :  Telemann, Georg Philipp. În: New German Biography (NDB). Volumul 26, Duncker & Humblot, Berlin 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , pp. 12-15 ( versiune digitalizată ).
• Günter Fleischhauer: Muzica lui Georg Philipp Telemann în judecata timpului său. În: Anuarul Handel. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, pp. 173–205, 1969/70, pp. 23–73.
• Hans Große, Hans Rudolf Jung (ed.): Georg Philipp Telemann, corespondență. Toate scrisorile disponibile de la și către Telemann. Editura germană de muzică, Leipzig 1972
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann la Hamburg (1721–1767): Documentele spun povești. O expoziție a Societății Hamburg Telemann și a Bibliotecii de Stat și Universitare din Hamburg, 19 august - 2 octombrie 1998. Cu o prefață de François Maher Presley . [Ed.: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] „Cultura în Hamburg”, firma de editare mbH, Hamburg 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
• Christine Klein: Documente despre recepția Telemann din 1767 până în 1907 . Serie de publicații despre istoria muzicii din Germania Centrală. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
• Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. În: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volumul 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.  ( Articolul / începutul articolului în arhiva de pe Internet )
• Jürgen Neubacher: Muzica bisericească din Hamburg a lui Georg Philipp Telemann și condițiile sale de interpretare (1721–1767): structuri organizaționale, muzicieni, practici de casting (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Anii Hamburgului. Editat și cu texte de François Maher Presley . in-Cultura.com , Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: O fundație din Hamburg. [Ed.: Fundația Telemann. Fotografii, texte (artă și artiști) și design: François Maher Presley . Textele științifice: Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Cântatul este fundamentul muzicii în toate lucrurile. O colecție de documente . Philipp Reclam iun., Leipzig 1967, 1981, 1985.
• Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (eds.): Extravagance and business perspicience - Telemanns Hamburger Innovations , Hamburg Yearbook of Musicology, Volumul 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Înregistrări CD complete

• Telemann: Concerte complete pentru trompetă: 2005 - Otto Sauter - trompetă - Orchestra de cameră Mannheim - Nicol Matt - dirijor
• Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion & Pieter-Jan Belder
• Telemann: Tafelmusik Complet: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concert Amsterdam - Frans Brüggen
• Telemann: Tafelmusik complet: Orchestra Barocă din Freiburg - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
• Telemann: Complete Violin Concerto, Vol. 1 de Georg Philipp Telemann (24 aprilie 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 2 (27 februarie 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
• Telemann: Complete Violin Concertos Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
• Complete Violin Concertos Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Concerte complete pentru vioară, vol. 6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Overtures, Vol. 2: Collegium Instrumentale Brugense & Patrick Peire
• Telemann: Concerte complete și Sonate pentru trio: 2015 - Cristiano de la Contadin & Ensemble Opera Prima
• Telemann: Sonate Trio complete: 2008 - Sonate Trio pentru vioară, flaut și BC - Sonate Trio pentru oboi, flaut și BC - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
• Telemann: suite complete și concerte pentru flaută: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
• Telemann: Suite orchestrale complete: 2012 - Orchestra Pratum Integrum
• Telemann: Muzică de orgă - Ediție completă (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
• Telemann: Sivori - The Trios Complete, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Vol. 1)
• Telemann: Complete Orchestral Suites Vol. 1: 2009 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: V 2: Muzică completă cu flaut de Georg Philipp Telemann (6 decembrie 1995): 1987 - Rachel Podger - The Duets, Volumul II - Glas Pehrsson și Dan Laura, fluturi
• Telemann: suite orchestrale complete de Georg Philipp Telemann / Pratum Integrum Orchestra (2SACD) (2011) CD audio: 2011 - Pratum Integrum Orchestra

Link-uri web

• Lucrări de și despre Georg Philipp Telemann în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Georg Philipp Telemann  în Biblioteca digitală germană
• Literatură despre Georg Philipp Telemann în bibliografia literaturii muzicale
• Documente pe Telemann la www.telemann-archiv.de
• Telemann, Georg Philipp. Biografia lui Hessian. (Începând cu 22 noiembrie 2020). În: Landesgeschichtliches Informationsystem Hessen (LAGIS).
• Telemann, Georg Philipp în Frankfurter Personenlexikon

Instituții

• Telemann în Magdeburg
• Societatea Telemann V. (Asociația Internațională)
• Societatea Frankfurt Telemann
• Societatea Hamburg Telemann

fabrici

• Partituri și fișiere audio de la Telemann în International Music Score Library Project
• Partituri în domeniul public de Georg Philipp Telemann în Biblioteca Choral Public Domain - ChoralWiki (engleză)
• Catalogul Telemann raisonné la klassika.info
• Directorul de lucrări Telemann (franceză)
• Copii digitale a peste 600 de cantate de Telemann în colecția de manuscrise muzicale „Frankfurter Kirchenmusik” a Bibliotecii Universității Johann Christian Senckenberg

Evenimente aniversare pentru cel de-al 250-lea an al morții lui Georg Philipp Telemann în 2017 în Europa

• http://www.telemann2017.eu

surse

1. ↑ Când s-a născut Telemann, calendarul iulian era încă în vigoare la Magdeburg . Telemann a fost în Heilig-Geist-Kirche din Magdeburg pe 17 martie iulie ^. botezat, vezi copia intrării botezului în monografia de W. Menke.
2. ^ Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann și timpul său. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
3. ↑ Michael Maul (Ed.): Germanicus (1704/1710). Ediție critică a celor 41 de arii păstrate de Georg Philipp Telemann și a libretului de Christine Dorothea Lachs (= Sursele Operei Baroce de la Leipzig [1693–1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
4. ↑ Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - student al lui Bach și pitagoreic „Apostol al filosofiei Wolffian” . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (Universitatea de muzică și teatru "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig - Scrieri; 5), pp. 278-299.
5. ^ Johann Mattheson: Critica Musica I , Hamburg 1722, p. 24. Citat în Fleischhauer 1967/68, p. 180
6. ^ Johann Scheibe: Der critische Musikus , ediția a II-a, 1745, p. 146f. Citat în Fleischhauer 1967/68, p. 182
7. ^ Peter Wollny: Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantatas. Broșură care însoțește CD-ul „Apocryphal Bach Cantatas II” (Ansfeld Vocal Ensemble, dirijat de Wolfgang Helbich). CPP , 2004
8. ↑ Friedrich Wilhelm Zachariä: Timpurile zilei (1754). În: Scrieri poetice , Vol. II, Braunschweig 1772, p. 83. Citat în Fleischhauer 1969/70, p. 41
9. ↑ Gotthold Ephraim Lessing: Collektaneen for literature. Editat și continuat de Johann Joachim Eschenburg. Al doilea volum K-Z. Berlin 1790, p. 173. Citat în Klein 1998, p. 28f.
10. ↑ Christoph Daniel Ebeling: O încercare la o bibliotecă muzicală selectată. În: Conversații. Vol. X, a patra piesă. Hamburg, octombrie 1770, p. 316. Citat în Klein 1998, p. 25
11. ^ Johann Friedrich Reichardt: Scrisori ale unui călător atent cu privire la muzică ... , Zweyter Theil. Frankfurt și Breslau 1776, p. 42f. Citat în Klein 1998, p. 51
12. ^ Carl von Winterfeld: Cântecul bisericesc evanghelic și relația sa cu arta setării tonului ... , a treia parte. Leipzig 1847, p. 209. Citat în Klein 1998, p. 126
13. ^ Ernst Otto Lindner: Prima operă germană permanentă ... Berlin 1855, p. 116. Citat în Klein 1998, p. 139
14. ^ Eduard Bernsdorf (Ed.): New Universal Lexicon of Tonkunst. Al treilea volum. Offenbach 1861, p. 707. Citat în Klein 1998, p. 145
15. ↑ Arrey von Dommer : Handbuch der Musikgeschichte ... Leipzig 1868, p. 506f., 557. Citat în Klein 1998, p. 169f.
16. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... primul volum. Leipzig 1873, pp. 50, 493. Citat în Klein 1998, pp. 189, 194
17. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , volumul al doilea. Leipzig 1880. pp. 27, 180, 244. Citat în Klein 1998, pp. 217, 220
18. ↑ Otto Wangemann (ar.): Istoria oratoriului de la primele începuturi până în prezent ... Ediția a treia. Leipzig 1882, p. 188. Citat în Klein 1998, p. 235
19. ^ Hugo Riemann: Musik-Lexikon ... Leipzig 1882, p. 907. Citat în Klein 1998, p. 228
20. ^ Robert Eitner : Cantate de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. În: LUNI PENTRU ISTORIA MUZICII , XVI, 4:46, Leipzig 1884. Citat în Klein 1998, p. 237
21. ↑ Salomon Kümmerle (aranjament și ed.): Encyklopädie der Evangelischen Kirchenmusik ... Gütersloh 1888–1894, al treilea volum, 1894 p. 594. Citat în Klein 1998, p. 264
22. ↑ Max Seiffert: Istoria muzicii pentru pian. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1899
23. ↑ Max Friedlaender: Cântecul german din secolul al XVIII-lea. Primul volum, primul Abth., P. 77. Stuttgart și Berlin 1902. Citat în Klein 1998, p. 288
24. ^ Arnold Schering: Istoria concertului instrumental până în prezent ... Leipzig 1905, p. 120 f.
25. ↑ Max Schneider: Introducere. În: Georg Philipp Telemann. Ziua Judecății ... Ino. În: Monumente ale artei muzicale germane. Primul episod. Vol. 28 Leipzig 1907, p. 55
26. ^ Romain Rolland: Memoriile unui maestru trecut. În: O călătorie muzicală în țara trecutului. Traducere din franceză. Rütten & Loenig, Frankfurt pe Main 1923, pp. 103-145
27. ↑ Max Seiffert: G. Ph. Teleman - Musique de Table. Comentarii la volumele LXI și LXII ale monumentelor artei muzicale germane, primul episod. Supliment la monumentele artei muzicale germane II, p. 15. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1927
28. ^ Hans Joachim Moser: Georg Philipp Telemann. În: Istoria muzicii în 100 de imagini de viață. Reclam, Stuttgart 1952. Citat în Grebe 2002, p. 152
29. ↑ Minor Planet Circ. 16045
30. ↑ Muzeul Telemann la telemann-hamburg.de, accesat la 1 mai 2019.
31. ↑ http://www.telemann-stiftung.de