George Balanchine

George Balanchine (1965)

George Balanchine (Georgi nativ Melitonowitsch Balanchivadze georgian გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე , Rusă Георгий Мелитонович Баланчивадзе; născut 09 ianuarie ^iulie / 22. luna ianuarie  anul 1904 ^greg. În Sankt Petersburg , † a treizecea aprilie 1983 , în New York City ) a fost un coregraf și reprezentanți ai balet neoclasic . Balanchine a adus tradiția baletului rus clasic în SUA și, împreună cu Lincoln Kirstein, fondat New York City Ballet , care a dobândit o notorietate internațională.

Carieră

La nouă ani, Balanchine - fiul compozitorului Meliton Antonovich Balantschiwadze și fratele compozitorului Andria Balantschiwadze - și-a început pregătirea la Școala Imperială de Balet din Sankt Petersburg și a studiat muzica la Conservatorul din Sankt Petersburg . A început să lucreze ca coregraf în timpul pregătirii sale: prima sa piesă a fost La Nuit (în jurul anului 1920), un pas de deux pentru el și un coleg de clasă la muzica lui Anton Rubinstein . În 1921 a absolvit cu onoruri și a devenit membru al corpului de balet al fostului Teatru Mariinsky din Sankt Petersburg , care a fost redenumit apoi Teatru de Operă și Balet de Stat . Cu câțiva colegi a fondat un mic ansamblu de dans în 1923, cu care a interpretat piese experimentale care au fost privite cu suspiciune de către autorități. Dansatorii au fost amenințați cu tragerea dacă nu și-au despărțit grupul.

Când Balanchine, împreună cu colegii dansatori Tamara Geva , Alexandra Danilova și Nicholas Efimov, au primit un permis de ieșire din nou-înființata Uniune Sovietică în 1924 pentru un turneu în Europa de Vest , niciunul dintre ei nu s-a întors acasă. În timpul unui spectacol la Londra, au fost observate de impresarul Serghei Djagilew , care le -a angajat toate pentru lui Ballets Russes . Acesta a fost începutul carierei internaționale a lui Balanchine.

A lucrat pentru Ballets Russes până la dizolvarea lor după moartea lui Djagilev în 1929, mai întâi ca dansator, apoi după plecarea lui Bronislava Nijinska ca maestru de balet și coregraf. În timpul cu Ballets Russes, au fost create diverse coregrafii inovatoare, inclusiv capodopera Apollon musagète și Fiul risipitor . O accidentare la genunchi pe care a suferit-o în acest timp și-a limitat abilitățile de dans și ar fi putut contribui la concentrarea sa asupra coregrafiei.

După dizolvarea companiei și o muncă intensă pentru înființarea ulterioară a Ballets Russes de Monte Carlo , el a fondat compania Les Ballets 1933 în 1933 . În scurta viață a acestei trupe, l-a întâlnit pe tânărul patron american Lincoln Kirstein la Londra , care dorea să înființeze o companie de balet în SUA care să fie independentă de Europa cu dansatori americani, propriile sale coregrafii și propriile teme. Balanchine a insistat să înființeze mai întâi o școală de balet, Școala de Balet American (fondată în 1934), din care a apărut Teatrul American de Balet . Școala există și astăzi, antrenând dansatori pentru New York City Ballet și alte companii mari.

Baletul American a găsit cazare la New York Metropolitan Opera . În timpul activității lui Balanchine, din 1933 până în 1938, au fost create balete inovatoare pe muzica lui Igor Stravinsky . Baletul American a rămas timp de trei ani ca trupă de balet a Metropolitan Opera, ceea ce a condus la tensiuni, deoarece accentul a fost pus pe operă și baletele de lungă durată au fost rareori incluse în program. În 1938, Balanchine și dansatorii săi s-au despărțit de Met și trupa s-a desființat după câteva turnee scurte. Balanchine a lucrat la mai multe proiecte mai mici, inclusiv din nou împreună cu Stravinsky la Zirkuspolka , o coregrafie pentru Ringling Brothers Circus .

A urmat un scurt episod de reluare a lucrărilor pentru Ballets Russes de Monte Carlo și apoi în 1946 înființarea Societății de balet, care a prezentat noile lucrări ale lui Balanchine la scară mică, ceea ce a dus la permisiunea companiei de a se alătura instituției culturale New York City Center când New York City Ballet. Balanchine a lucrat aici până la moartea sa în 1983 și a putut să prezinte lucrările sale unui public numeros. Munca sa extinsă și importanța sa pentru dezvoltarea dansului sunt recunoscute la nivel mondial. Mormântul lui Balanchine este situat în cimitirul Oakland din Sag Harbor, pe Long Island.

influență

A creat un total de 425 de coregrafii individuale, în principal pentru teatru de balet, dar în anii 1930 și 1940 și pentru muzicale, reviste și filme. Coregrafia sa pentru The Boys from Syracuse (1938) și secvența de dans din Slaughter on Tenth Avenue din musicalul On Your Toes (1936) au stabilit noi standarde. De atunci, dansul a devenit o parte integrantă a operațiilor muzicale. Începând din anii 1960, el a folosit și posibilitățile televiziunii, a creat coregrafii pentru aparatul de fotografiat și a adus astfel lucrarea sa la un public de milioane.

stil

Balanchine a pus pregătirea baletului clasic în serviciul formei libere și a ajuns astfel la noi posibilități de exprimare. Există balete narative ale sale, dar multe lucrări importante sunt abstracte și explorează tiparele de mișcare și formele corpurilor din spațiu, în muzică. Dansul este o formă de artă în sine, care nu trebuie să fie subordonată nici unui alt mediu, nici măcar o poveste liniară: simțul vizual depășește totul. În opinia sa, totuși, acest lucru nu a fost cazul când a venit să danseze pe muzică: „Muzica este terenul pe care dansăm.” Nu s-au dorit schimbări de tempo și nu a existat nicio adaptare la abilitățile și fitnessul dansatorilor. , așa cum se întâmplă adesea. Și-a asumat putere, viteză și precizie.

Balanchine a creat numeroase coregrafii pentru muzica compozitorilor contemporani precum Schönberg , Stravinsky și Prokofiev . A fost extrem de muzical și prin tatăl său, compozitor, a intrat în contact cu muzica și a făcut muzică foarte devreme. În timpul studiilor sale de dans, a studiat și pianul, teoria muzicii și compoziția timp de trei ani la Conservatorul din Petersburg . Pentru coregrafie și-a făcut propriile reduceri de pian din partituri pentru orchestră. El și Igor Stravinsky au avut o prietenie de peste 50 de ani și o relație creativă congenială, care s-a bazat și pe înțelegerea profundă a muzicii de către Balanchine. Ca coregraf, era cunoscut pentru modul său de lucru calm și concentrat.

Pentru coregrafiile sale, Balanchine a lucrat îndeaproape cu designerul de costume Barbara Karinska din 1932 până în 1977 , despre care a spus odată: „Atribuiesc 50 la sută din succesul baletelor pe care le-a conceput ea.” Pentru Balanchine's New York City Ballet, Karinska a inventat pulberea balet.Puf - tutu , un tutu care cade ușor, format din mai multe straturi de tul , care subliniază coregrafiile lui Balanchine. Rochiile ei din sifon până la genunchi pentru Allegro brillante (1956) sunt încă considerate clasice ale modei costumelor de balet până în prezent.

Onoruri

Monumentul George Balanchine din Tbilisi

• 1980 Decorația austriacă pentru știință și artă .
• 1983 a acordat președintelui american Ronald Reagan Balanchine Medal of Freedom („Medalia prezidențială a libertății”), cea mai înaltă onoare civilă din Statele Unite.
• 1983 Membru de onoare al Academiei Americane de Arte și Litere
• îl comemorează și un memorial la opera din Tbilisi.

Lucrări (selecție)

• Apollon musagète (1928) versiune nouă Apollo (1957)
• Fiul risipitor (1929)
• Cele șapte păcate capitale (1933)
• Le Baiser de la Fée (1937)
• Jocuri de cărți (1937)
• Danses Concertantes (1944)
• Cele patru temperamente (1946)
• La Valse (1951)
• Scotch Symphony (1952)
• Spărgătorul de nuci (1954) versiune nouă (1964)
• Simfonia de Vest (1954)
• Ivesiana (1954)
• Opus 34 (1954)
• Allegro Brillante (1956)
• Agon (1957)
• Stele și dungi (1958)
• Episoade (1959, cu Martha Graham )
• Cântece de dragoste vals (1960)
• Ceaikovski Pas de Deux (1960)
• Visul unei nopți de vară (1962)
• Bugaku (1963)
• Mișcări pentru pian și orchestră (1963)
• Don Quijote (revizuit; 1965)
• Arlechinadă (revizuit; 1965)
• Bijuterii (1967)
• Cui ii pasa? (1970)
• Concert pentru vioară Stravinsky (1972)
• Union Jack (1976)
• Valsuri din Viena (1977)
• Ballo della Regina (1978)
• Muzică de cameră Nr. 2 (1978)
• Balada (1978)
• Robert Schumann Davidsbündlertänze (1980)
• Baletul de noapte Walpurgis (1980)
• Variații pentru orchestră (1982)

Vezi si

• John Taras

literatură

• Robert Gottlieb : George Balanchine. Producătorul de balet. HarperCollins / Atlas Books, New York NY 2004, ISBN 0-06-075070-7 .

Link-uri web

• Literatură de și despre George Balanchine în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• George Balanchine în baza de date cu filme pe internet (engleză)
• Fundația George Balanchine (engleză)
• The George Balanchine Trust (engleză)

Dovezi individuale

1. ↑ Martin McCauley: Cine este cine în Rusia din 1900 . Routledge, Londra și New York 1997, ISBN 978-0-415-13897-0 , pp. 32 . 
2. ^ Opera de Stat Bavareză: Balanchine George. Adus pe 27 mai 2020 . 
3. ↑ ^{a b} Țara Minunilor de iarnă: Spărgătorul de nuci de George Balanchine. În: nypl.org. Accesat la 2 martie 2021 . 
4. ↑ Original: „Îi atribuiesc 50 la sută din succesul baletelor mele celor pe care i-a îmbrăcat.”
5. ↑ Barbara Karinska. În: Deutsche Oper am Rhein. Adus pe 2 martie 2021 . 
6. ↑ Membri de onoare: George Balanchine. American Academy of Arts and Letters, accesat la 1 martie 2019 .