Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi (născut luna ianuarie cu 4, 1710 în Jesi , Marche , † de 16 Martie Aprilie, 1736 în Pozzuoli aproape de Napoli , de asemenea , în scris Pergolese ) a fost un italian compozitor al baroc și Școala napolitană .

Viaţă

Giovanni Battista Pergolesi a primit primele sale lecții de muzică de la Francesco Santi, dirijorul de la Catedrala Jesi. Legăturile pe care tatăl său le-a avut ca topograf cu nobilimea urbană i-au permis lui Pergolesi să studieze la Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo din Napoli, unde a fost acceptat între 1720 și 1725. Profesorii săi principali au fost Gaetano Greco și Francesco Durante . Performanța Dramma sacro Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di S. Guglielmo duca d'Aquitania în vara anului 1731 în mănăstirea San Agnello ar trebui privită ca o concluzie a studiilor sale .

Imediat după aceea, Pergolesi a primit comanda să compună opera La Salustia pentru deschiderea sezonului de carnaval la Teatrul San Bartolomeo . Întrucât castratul Nicolino, care era destinat rolului principal, s-a îmbolnăvit în timpul repetiției și a murit la 1 ianuarie 1732, premiera a fost întârziată și a devenit în cele din urmă un eșec. În același an, Pergolesi a devenit dirijor al lui Ferdinando Colonna , prințul lui Stigliano . Spectacolul operei comice Lo frate 'nnamorato la 27 septembrie 1732 la Teatro dei Fiorentini i-a adus un succes durabil.

După ce un cutremur devastator a lovit Napoli în 29 noiembrie, părinții orașului au decis să organizeze o slujbă de rugăciune pe 31 decembrie în fiecare an în biserica Santa Maria della Stella. Liturghia lui Pergolesi în re major și majoritatea compozițiilor sale de Vecernie au fost probabil compuse pentru aceste ocazii. Pentru ziua de naștere a împărătesei, la 28 august 1733, a scris opera Il prigionier superbo cu interludiul La serva padrona , care, desprinsă din opera principală, a fost repede adoptată peste tot și a devenit prima piesă de repertoriu din teatrul de muzică. La 23 februarie 1734, Pergolesi a primit numirea în funcția de adjunct al domnului-șef regal Domenico Sarro cu opțiunea de a deveni succesorul său în cazul morții lui Sarro.

După retragerea austriecilor (care conducuseră orașul din 1707) și sosirea lui Carol de Bourbon ca vicerege Carol al III-lea. pe 10 mai, Pergolesi l-a urmat pe prințul de Stigliano la Roma . Acolo o rudă a prințului, Domenico Marzio Carafa , ducele de Maddaloni , l-a numit director de trupă. În numele Ducelui, Pergolesi a scris Liturghia cu dublu cor în Fa major, care a fost săvârșită la 16 mai 1734 în Biserica San Lorenzo din Lucina.

Înapoi la Napoli, noua operă Adriano in Siria a lui Pergolesi a fost lansată la Teatro San Bartolomeo la 25 octombrie 1734 cu ocazia zilei de naștere a reginei spaniole . Pergolesi a trebuit să scrie rolul principal conform dorințelor vedetei castrate Caffarelli (Gaetano Majorano), care a obținut un mare succes personal, în timp ce piesa în ansamblu a căzut. Pergolesi a fost comandat pentru opera L'olimpiade , care a avut premiera în ianuarie 1735 la Teatrul Tordinona din Roma, probabil din cauza impresiei pe care a avut-o la Roma misiunea sa în fa major . Conform rapoartelor contemporane, lucrarea a întâmpinat respingerea; se spune că un ascultător nemulțumit a aruncat o portocală în capul compozitorului (așa cum a raportat André-Ernest-Modeste Grétry în memoriile sale, citând martori contemporani).

Opera comică Il Flaminio a lui Pergolesi a avut un mare succes în toamna anului 1735 la Teatro dei Fiorentini din Napoli. Conform unei remarci din libret, el fusese numit anterior organist al Capelei Regale din Napoli. Pergolesi a trebuit să întrerupă munca la cantata Il tempo felice pentru nunta prințului Raimondo di San Severo în decembrie 1735 din cauza bolii; a fost completat de Nicola Sabatino. Pergolesi a mers în stațiunea litorală Pozzuoli, lângă Napoli, pentru a se relaxa. Acolo, probabil în numele „Confraternità dei Cavalieri di S. Luigi di Palazzo”, a fost creat Stabat mater , care este considerat a fi ultima sa compoziție finalizată. Pergolesi a murit de tuberculoză la 16 martie 1736 și a fost înmormântat la 17 martie în mănăstirea franciscană din Pozzuoli.

Postează faima

Monumentul Pergolesi din Jesi

În cei cinci ani în care i s-a acordat timp de creație după ce a părăsit conservatorul, Pergolesi a creat o operă completă care a preocupat posteritatea ca aproape niciun alt compozitor italian al secolului al XVIII-lea (cu excepția lui Antonio Vivaldi ). Faima sa în toată Europa a reprezentat un nou fenomen în istoria muzicii și a depășit cu mult consecințele imediate ale lui Johann Sebastian Bach și Wolfgang Amadeus Mozart . Ca și în cazul lui Mozart, moartea sa timpurie a dat naștere unei admirații entuziaste și a transfigurării sentimentale ( Vincenzo Bellini l-a numit „maestrul angelico”), în spatele căruia adevărata personalitate istorică aproape a dispărut. În plus, faima care a apărut imediat după moartea sa i-a determinat pe unii editori să folosească atracția numelui acum celebru pentru a comercializa lucrări ale compozitorilor mai puțin cunoscuți. Dintre cele 148 de compoziții din prima ediție completă a operelor sale, doar 30 sunt considerate autentice astăzi.

sens

Lucrări instrumentale false și reale

Cele șase concerti armonici , publicate anonim la Haga în 1740 , au fost atribuite lui Pergolesi împreună cu mulți alți compozitori; Abia în 1980 muzicologul olandez Albert Dunning a reușit să demonstreze că provin de la contele Unico Wilhelm van Wassenaer , care lucra ca diplomat, printre alții. a fost activ la Paris și a vrut să rămână anonim. Cele 12 sonate de trio tipărite la Londra în jurul anului 1780 sub numele lui Pergolesi, din care Igor Stravinsky a citat câteva teme în baletul său Pulcinella (crezând că sunt lucrări originale ale lui Pergolesi), ar putea fi acum atribuite lui Domenico Gallo fără îndoială . Probabil au apărut în anii 1750. Majoritatea lucrărilor instrumentale publicate sub numele lui Pergolesi îi sunt atribuite greșit; puținele sale opere autentice sunt nesemnificative în comparație cu muzica sa vocală. Concertul său dublu aparent autentic pentru două clavecini este unul dintre primele exemple de acest gen și arată (împreună cu alte exemple anterioare din Italia) o dezvoltare paralelă a acestui gen în afara Germaniei.

Muzica bisericească

Compozițiile sacre timpurii ale lui Pergolesi sunt scrise în stilul tipic al vremii pentru ansamblurile mari, uneori cu cor dublu . În contrast, ultima sa lucrare, Stabat mater , introduce „ stilul galant ” cu care Pergolesi a putut sărbători succese orbitoare pe scenele Europei în La serva padrona , pentru prima dată în muzica bisericească. Melodia operistică din pasajele solo a fost criticată pentru prima dată de Padre Martini în teoria compoziției sale din 1774 și a fost criticată, în special în țările vorbitoare de limbă germană până în secolul al XIX-lea. Stabat mater al lui Pergolesi a fost cea mai frecvent imprimată piesă muzicală din secolul al XVIII-lea și a suferit numeroase adaptări (inclusiv o traducere a lui Christoph Martin Wieland în 1781 ). Johann Sebastian Bach, de exemplu, l-a adaptat adăugând un nou text la Psalmul 51 ( Tilge, Höchster, Meine Sünden , BWV 1083) pentru serviciul protestant, Georg Joseph Vogler a analizat și „îmbunătățit” lucrarea din Kurpfälzische Tonschule (1778– 1781), iar Antonio Salieri și Franz Xaver Süßmayr au creat o versiune bogat orchestrată cu un cor în patru părți pentru orchestra de curte vieneză la sfârșitul secolului al XVIII-lea, care a fost revizuită din nou de Otto Nicolai în 1843 .

Versiunea originală pentru două voci solo (soprano și alto), corzi și bas continuu a prins din nou doar în cursul mișcării de muzică veche .

Opera

Operele serioase ale lui Pergolesi arată în general caracteristicile tipice ale operei italiene seria . Calitatea invenției melodice este deosebit de izbitoare în L'olimpiade , care oferă impulsurilor emoționale ale protagoniștilor o expresie individuală care depășește frazele goale standardizate. Această interpretare textuală neconvențională, combinată cu renunțarea extinsă la virtuozitatea vocală, ar fi fost probabil responsabilă de eșecul de la premieră, precum și de aprecierea de care s-a bucurat opera la scurt timp după aceea.

După cum era obișnuit la Napoli la acea vreme, Pergolesi a compus intermezzi veseli pentru operele sale serioase, care au fost date între actele operei principale și au devenit rapid independente. La serva padrona („Doamna ca stăpână”), concepută inițial ca o pauză pentru opera Il prigionier superbo , a făcut parte din repertoriul unei trupe de operă italiene de călătorie, care a apărut în 1752 la Paris, împreună cu o numărul de lucrări similare ale diferiților compozitori. Spectacolul de la 1 august 1752 a condus la extreme discuțiile de lungă durată despre prioritatea muzicii franceze sau italiene și a dus la o dezbatere aprinsă care a intrat în istorie sub numele de disputa buffonistă ( querelle des bouffons ).

Pe lângă scurtele interludii, Pergolesi a scris două opere comice de lung metraj, Lo frate 'nnamorato și Il Flaminio , care, ca „Commedia per musica”, reprezintă o formă de opera buffa timpurie tipică Napoli . Statutul social al personajelor implicate este caracterizat de diferite niveluri de limbaj. Clasa superioară utilizează limba standard, figurile servitorului vorbesc dialectul. Vocabularul muzical corespunde de obicei acestui lucru: Persoanele în picioare sunt parte serie cu dispozitivele stilistice ale operei serii, printre altele. Extinse arii de coloratura , desenate, restul ca parti buffa cu cele ale operei buffa, astfel forme de cântece populare și parlando rapid . Și aici, Pergolesi se arată adesea ca un dramaturg muzical independent de convențiile timpului său. Deci z. De exemplu, cântarea bravurei este exagerată până la caricatură, pentru a face ridicolă vanitatea și aroganța unei persoane, sau se folosesc forme simple de cântec în versuri pentru a exprima sentimente foarte serioase. Limitele dintre nivelul „înalt” și „scăzut” par a fi parțial neclare, cel puțin la nivel muzical, iar desenul oamenilor se dezvoltă de la o comedie de tip la o comedie cu personaje.

În plus față de operele complete, au supraviețuit numeroase arii individuale, multe cu atribuire incertă. Dintre cantatele solo, Orfeo este apreciat în mod special ca un exemplu al stilului liric și expresiv al lui Pergolesi.

Urmări

Stabatul său mater a devenit una dintre cele mai populare opere ale secolului al XVIII-lea. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Antonio Salieri și Franz Xaver Süßmayr au creat o nouă versiune a Stabat mater pentru soprană, alto, cor în patru părți și orchestră, care a fost revizuită din nou de Ignaz von Seyfried în 1831 . Johann Sebastian Bach a refăcut Stabat mater pentru cantata Tilge, Höchster, Meine Sünden (BWV 1083). Viola, care în original merge în mare parte paralelă cu basul, primește o nouă parte obligatorie.

După o interpretare extrem de reușită a intermezzo-ului La Serva padrona de la Pergolesi la Paris, au apărut dispute în 1752 între susținătorii tragediei franceze serioase lyrique și opera buffa italiană ("Querelle des bouffons").

Baletul Pulcinella de Igor Stravinsky constă în melodii atribuite parțial Pergolesi, unii au scris muzicologie acum se îndoiesc de decedat în jurul anului 1775 compozitorilor Domenico Gallo .

În octombrie 2020, la Opera din Frankfurt, Katharina Thoma a reunit „La serva padrona” și „Stabat mater” într-o producție de seară completă. Reinterpretarea ei feministă a fost bine primită.

O melodie a lui poate fi găsită acum în cartea de imnuri a Bisericii metodiste evanghelice pentru cântarea patimii Marea nedreptate s-a întâmplat sub numărul 210 unui text german de Dieter Trautwein .

Lista lucrărilor

Următoarele informații sunt preluate din lista de lucrări a lui Pergolesi din Dicționarul Grove de muzică și muzicieni . Doar compozițiile recunoscute ca autentice sunt interpretate.

Opera

Lucrări sacre de scenă, oratorii

Lucrări spirituale

  • Liturghie în re major (Kyrie și Gloria) pentru două coruri compuse din cinci părți (1731)
  • Liturghie în fa major (Kyrie și Gloria) pentru două coruri compuse din cinci părți (1732)
  • Psalm Confitebor pentru solo și cor în cinci părți (1732)
  • Introitus Deus in adjutorium pentru soprană și cor în cinci părți (1732)
  • Psalmul Dixit Dominus pentru două coruri din cinci părți (1732)
  • Antifon In coelestibus regnis pentru alto, corzi și continuo
  • Motet In hac die quam decora pentru patru solo-uri și cor în șase părți
  • Psalm Laudate pueri pentru soprană și cor în cinci părți
  • Psalm Laudate pueri Dominum pentru soprană, cor în cinci părți, oboi, trompetă, corn, corzi și bas figurat
  • Antifona Salve Regina în La minor pentru soprană, coarde și continuo
  • Antifona Salve Regina în do minor (1736) pentru soprană, coarde și continuo
  • Stabat mater în fa minor pentru soprană, alto, corzi și bas continuu (1736)

Cantate și alte lucrări vocale

  • Patru cantate pentru soprană, corzi și continuu: Chi non ode , Dalsigre sau Nigella , Luce degli occhi miei , Nel chiuso centro , înainte de toamna anului 1735
  • Cantata Della città vicino pentru soprană, coarde și continuo
  • Cantata Questo è il piano pentru alto, corzi și continuu (1732)
  • Solfeggi pentru două și trei voci
  • Scherzo Venerabilis barba cappucinorum pentru Capucini din Pozzuoli (1735)

Instrumental

  • Concert în bemol major pentru vioară, coarde și bas continuu
  • Concert în Do major pentru două clavecini și corzi
  • Sonata în fa major pentru orgă
  • Sinfonia (Sonata) în fa major pentru violoncel și bas continuu
  • Sonata în sol major pentru vioară și bas continuu

literatură

  • Alfred Baumgartner: Propylaea World of Music - The Composers - Un lexicon în cinci volume . bandă 4 . Propylaen Verlag, Berlin 1989, ISBN 3-549-07830-7 , pp. 298-299 .

Link-uri web

Commons : Giovanni Battista Pergolesi  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Observații

  1. Simon Heighes: Giovanni Battista Pergolesi (engleză)
  2. ^ Dicționar de muzică și muzicieni Grove, ediția a doua, volumul 19, p. 394
  3. Cu ocazia împlinirii a 275 de ani de la Wieland, Stabat mater a lui Pergolesi a fost interpretată pentru prima dată în versiunea germană a Wieland, la 5 septembrie 2008. Premiera mondială a avut loc sub conducerea lui Alexander Eberle, directorul corului Teatrului Aalto . A cântat orchestra barocă din München L'arpa festante, iar soprana Elisabeth Scholl și contratenorul Alexander Schneider au cântat în biserica Sf. Petru (Oßmannstedt) de lângă Weimar .
  4. Jan Brachmann: Pergolesi la Frankfurts Oper: Eremitul ca asistent social fericit , în FAZ pe 20 octombrie 2020, accesat pe 5 noiembrie 2020
  5. ^ Dicționar de muzică și muzicieni Grove, ediția a doua, volumul 19, p. 395
  6. Lista lucrărilor Centrului Studi Pergolesi , accesată la 5 august 2016.