Ghirlanda cu peisaj
Juan van der Hamen y León , 1628
85 cm × 107 cm
Ulei pe pânză
Muzeul Hood , Colegiul Dartmouth , Hanovra, NH
Ghirlanda cu peisaj este titlul a două picturi ale pictorului spaniol Juan van der Hamen y León din 1628. Cele două tablouri de 85 cm × 107 cm , pictateîn ulei pe pânză , au fost create în același timp și împărtășesc toate etapele lor de dezvoltare. Ele sunt un experiment de van der Hamen cu racordarea elementelor de viață încă cu alte genuriimagine și reprezintă introducerea Garland în pictură spaniolă. Tablouriletrecut printro istorie plinăevenimentecu multe schimbări și sunt acum în versiuni restaurate în Muzeul Hood , Colegiul Dartmouth , Hanovra, NH și la Muzeul Meadows , Universitatea Metodistă de Sud , Dallas .
Descriere
Ambele picturi prezintă fiecare o coroană de flori compusă din flori diferite care înconjoară un peisaj. Unele dintre florile folosite în coroane de flori sunt floarea-soarelui , viburnum , bujori și crini . Peisajul din imaginea Muzeului Hood arată un peisaj fluvial inundat de lumină. Peste râu este un sat dominat de stânci accidentate. Pe această parte a râului, un pelerin îngenunchează în fața unei statui a unui sfânt. Jumătatea dreaptă a imaginii, care ar arăta prim-planul peisajului, nu a fost păstrată și a fost pictată într-o nuanță întunecată, de pământ, de maro. Pictura din Muzeul Meadows prezintă un peisaj montan cu un complex de castele. Primul plan a fost vopsit în maro, precum și pe omolog. Fundalele peisajelor din ambele imagini sunt pictate cu o utilizare puternică a plumbului alb , prim-planurile se bazează pe culorile pământului.
fundal
Cele două ghirlande cu peisaj au fost o încercare a lui Juan van der Hamen y León de a combina natura moartă cu alte genuri. El a introdus motivul ghirlandei în pictura spaniolă, a cărei secțiune trebuia umplută cu motive. Acest experiment poate fi dat de la diferitele etape de dezvoltare a picturilor, care arată, de asemenea, că ambele tablouri au fost concepute ca o pereche de la început. Cele două coroane de flori arată doar câteva pentimenti , dar suprafața imaginii închise a fost supusă unor schimbări majore de către van der Hamen. În examinarea cu raze X, încă două pot fi văzute printre motivele finale ale peisajului. Aceste schimbări majore sugerează că Juan van der Hamen căuta strategia picturală corectă.
Inițial, două femei sfinte trebuiau să umple coroanele de flori. Corpurile lor sunt răsucite, iar capetele sunt înclinate și îndreptate în direcții opuse. Acest sistem a confirmat că planurile implicaseră deja o pereche de imagini. Imaginea Muzeului Hood arată un sfânt cu copilul Hristos . La picioarele sale se află o coroană de spini și o parte a unei roți care se poate referi la Sfânta Ecaterina din Alexandria . Sfânta picturii din Muzeul Meadows ține în mâini un obiect neidentificabil, astfel încât nu poate fi făcută nicio declarație cu privire la identificarea ei. Nu se știe de ce Jan van der Hamen a respins această soluție picturală, dar a pictat peste sfinți cu un strat subțire de vopsea gri pe care apoi a aplicat noi motive.
Al doilea motiv încercat au fost scene din Vechiul Testament . Pictura din Dartmouth arăta trecerea Mării Roșii ca o scenă cu mai multe figuri, cu călăreți egipteni și soldați de picior lăsați de valuri și Moise arătând spre țara promisă. Pictura din Muzeul Meadows a arătat triumful lui David după o gravură de Antonio Tempesta . David călărește un cal cu o sabie lungă, în timp ce capul lui Goliat este prezentat de un soldat. Cei doi dansatori, unul cu un tamburin, pot fi văzuți în radiografie. Juan van der Hamen a revopsit aceste motive cu un grund pe care apoi a aplicat cele două peisaje.
Pentru versiunea finală a imaginii, van der Hamen s-a inspirat din peisaje precum cele pictate de Paul Bril la Roma și care au fost popularizate prin gravuri de Johan Sadeler I și familia sa, dintre care unele dețineau Juan van der Hamen y León. Acestea au fost caracterizate printr-o împărțire cu o vedere apropiată a unei căi forestiere și o vedere îndepărtată a unui râu, munți și clădiri. Juan van der Hamen a pictat prim-planul întunecat cu culori pământii, în timp ce fundalurile au fost pictate cu o utilizare mai mare a plumbului alb. De-a lungul timpului, ambele tablouri au fost grav deteriorate de restaurări necorespunzătoare. Starea din anii 1960, când au fost achiziționate pentru muzeele americane, a arătat o suprafață de 60%. Majoritatea culorilor pământului s-au pierdut, motiv pentru care prim-planurile au fost vopsite peste întuneric după restaurare, deoarece stratul de bază al picturii istorice a strălucit. Cu toate acestea, peisajele din fundal au fost păstrate relativ bine și au fost restaurate.
- Ghirlanda cu peisaj, Muzeul Hood
Statul 1966
Raze X
Stare după restaurare
Versiune finală restaurată
- Ghirlanda cu peisaj, Muzeul Meadows
Statul 1966
Raze X
Stare după restaurare
literatură
- William B. Jordan : Juan van der Hamen y León și Curtea din Madrid . Yale University Press, New Haven 2005. ISBN 0-300-11318-8 .
- Ira Oppermann: Natura moartă spaniolă în secolul al XVII-lea. De la o cameră fără ferestre la un peisaj inundat de lumină . Reimer, Berlin 2007. ISBN 978-3496013686 .