Fortepiano

Fortepiano de Jakob Pfister, Würzburg, 1808. Muzeul Mainfränkisches , Würzburg

Fortepiano este termenul generic pentru instrumentele de tastatură cu coarde ( pianele cu coarde ), ale căror corzi sunt lovite de ciocane și făcute să sune. Aceste ciocane sunt de obicei realizate din lemn și sunt de obicei acoperite cu pâslă sau piele . În zilele noastre, termenul „pian cu ciocan” este folosit pentru a distinge clar instrumentele istorice de pianele moderne .

Terminologie și delimitare

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, termenul fortepiano a fost folosit pentru a-l deosebi de instrumentele de tastatură cu coarde în care corzile erau rupte de plume, ca în clavecin sau prin tangente (plăci metalice înguste pe capetele din spate ale comutatoarelor basculante sau în partea de sus, ca și în cazul clavicordului) tijele plate metalice forjate) sunt lovite și făcute să sune. Pianele cu ciocan vin în diferite modele. În cazul instrumentelor în formă de pian de coadă, se vorbește de regulă de fortepiano, în cazul instrumentelor dreptunghiulare, în formă de masă, de pianele de masă.

În sensul acestei terminologii, pianul modern este, de asemenea, un fortepiano, pianul modern modern un fortepiano sau fortepiano. Pe măsură ce instrumentele de chilă și clavicorduri s - au demodat după 1800 și fortepiano a devenit instrumentul standard de tastatură, numele de fortepiano a fost scurtat la termenul de "pian" care este folosit astăzi. În epoca barocă, „clavier” se referise în mare parte la clavicord, dar a fost folosit și ca termen generic pentru instrumentele de tastatură cu coarde. Noul piano emergent a fost numit inițial „pian și forte” sau noua proprietate de a genera dinamică a fost accentuată cu termeni similari. Termenul fortepiano a dispărut în limba germană la începutul secolului al XIX-lea.

Termenul „aripă”, care în perioada barocă se referea la un clavecin, a fost transferat treptat la aripă (în sensul actual) în secolul al XIX-lea. Același lucru s-a aplicat cuvântului „clavier” sau „pian”: Acest lucru s-a schimbat de la semnificația „clavichord” sau „instrumente de tastatură” la cea a pianului de masă, iar mai târziu la cea a „pianelor verticale” - pianul de astăzi.

Numele pianului modern utilizat în mod obișnuit în multe limbi ca pianoforte, sau pian pe scurt, a ieșit din acești termeni. În engleză, și rar din nou în germană, fortepiano se referă la același lucru cu termenul german de astăzi pian cu ciocan.

Caracteristici

Fortepiano diferă de pianul modern în principal în următoarele puncte:

Construcția cadrului și înșirarea

Fortepiano portughez , Henrique Van Casteel, 1763, Museu da Música , Lisabona

Spre deosebire de pianul sau pianul modern, pianele cu ciocan nu au de obicei un cadru metalic ca caracteristică tipică, ci construcții de cadru din lemn. În construcția lor, în afară de mecanismul cu ciocan, instrumentele din secolul al XVIII-lea sunt încă foarte asemănătoare cu diferitele tipuri de clavecin din țările respective (Italia, sudul Germaniei, Anglia etc.), astfel încât a fost posibil și nu este neobișnuit pentru timpuriu pianoforturile din clavecin au fost transformate sau invers.

Instrumentele ulterioare din secolul al XIX-lea au uneori suporturi sau plăci de fixare din metal. Acest lucru este posibil datorită tensiunii corzilor considerabil mai mici . Sarcina statică asupra construcției unui pian modern cu coadă sau a unui pian vertical datorită tensiunii corzilor, care poate fi de până la aproximativ 200 kN (20 tone), este suportată de un cadru închis din fontă . De exemplu, pentru pianele cu ciocan de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, tensiunea corzii este de ordinul a 20 kN (aproximativ 2 tone).

Spre deosebire de pianul modern, corzile fortepiano sunt mai ușoare: mai puțină tensiune a corzilor, corzi comparativ subțiri și, mai ales cu instrumentele timpurii, de obicei mai puține corzi. Numărul mai mic de șiruri este, pe de o parte, rezultatul gamei de tonuri mai mici: cinci octave de la Contra-F la F '' 'în perioada de la aproximativ 1750 la aproximativ 1800; șase octave (contra-F la f '' '') de la aproximativ 1805 până la 1825; pe la 1825/30 șase octave și jumătate; Abia la mijlocul secolului al XIX-lea gama a crescut la dimensiunea actuală. În plus, referința din registrul de mijloc și înalte este inițial proiectată cu doi și numai trei lobi pe măsură ce dezvoltarea progresează .

Înainte de invenția acoperirii cu șiruri încrucișate, care este obișnuită astăzi, în care corzile de bas sunt conduse diagonal peste corzile în poziția de mijloc, toate corzile erau aranjate paralel una cu cealaltă. Această aliniere dreaptă și suspendare a corzilor este vizibil vizibilă în fortepiano, spre deosebire de pianul de coadă modern, sub forma pianului de coadă, care este similar cu clavecinul.

mecanica

Mecanica unui fortepiano timpuriu de Bartolomeo Cristofori , 1720, Metropolitan Museum , New York

În timp ce astăzi câteva versiuni ale aceluiași tip de acțiune pentru pian domină piața, a existat pianoforte aproape la fel de multe structuri mecanice, cum ar fi producătorii de pian la începutul poveștii. Cu toate acestea, au apărut rapid două tipuri de bază: mecanismul de respingere, denumit mai târziu „mecanică vieneză” sau „mecanică germană” și mecanismul jack, numit și „mecanică engleză”. În timp ce mecanismul jack s-a stabilit în construcția internațională de pian spre sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost dezvoltat în continuare și reprezintă tipul de mecanism standardizat astăzi, mecanismul vienez a fost utilizat în construcția de pian vienez până la începutul secolului al XX-lea și este acum se regăsesc doar în instrumentele istorice și în replicile lor.

Capetele de ciocan de pe pianele cu ciocan sunt mai mici și mai ușoare decât pianele moderne. În unele instrumente timpurii (incluzând unele instrumente de Johann Andreas Stein și pianele de coadă tangente ), capetele erau uneori doar din lemn, astfel încât sunetul produs se apropia foarte mult de cel al unui clavecin. Capetele de ciocan acoperite cu piele erau deja obișnuite în secolul al XVIII-lea. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, au fost experimentate combinații de pâslă și piele. Abia după ce Henri Pape a solicitat un brevet pentru capetele ciocanului de pâslă în 1826, pâsla a devenit din ce în ce mai consolidată ca unic material de acoperire a capului de ciocan și a devenit singurul material de acoperire utilizat spre sfârșitul secolului al XIX-lea.

sunet

Diferențele de construcție menționate conduc la un sunet cu fortepiano care este clar diferit de sunetul de pian utilizat în prezent. Răspândirea modelelor sonore de la diferite instrumente este considerabilă - favorizată de numărul mare de modele care pot fi găsite. În ciuda tuturor diversității, sunetul de pian ciocan poate fi , în general , descrise ca fiind mai subtext , mai liniștită, mai puțin voluminos, dar încă vocale și ușor de amestec. Este „mai uscat” și clar diferit în diferite locații; dimpotrivă, amortizoarele nu taie riguros sunetul, ci permit șirului să rămână puțin. Deși inițial acest lucru poate fi perceput ca dezechilibrat de ascultătorii obișnuiți cu sunetul modern de pian, acesta face din fortepiano atât de special. Unele muzici de pe vremea fortepianelor timpurii apar într-o lumină complet nouă atunci când se cântă la acest instrument: Deoarece basul fortepiano, de exemplu, este mult mai luminos și mai clar decât pianul modern, acordurile adânci sunt, de asemenea, mai transparente.

Schimbări de sunet

Multe piane din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea au variații de sunet care sunt încă comune în construcția de pian de astăzi

  • Forte sau amortizare de anulare (pedala din dreapta): Anularea tuturor amortizoarelor , astfel încât tonuri continue să sune chiar și după cheile sunt eliberate și amplifică sunetul prin rezonante reciproce;
  • Una corda (pedala stângă): schimbarea tastaturii și mecanicii cu ciocane, astfel încât să nu mai lovească toate corzile unui cor de corzi;

despre alte efecte sonore. Cele mai importante dintre aceste așa-numite „schimbări” au fost:

  • Moderator : o fâșie de pâslă care poate fi împinsă între ciocane și corzi amortizează lovitura corzii și astfel sunetul, care devine mai întunecat și mai puțin bogat în tonuri;
  • Diapozitiv pentru fagot : o rolă de pergament sau hârtie de cârpă acoperită cu mătase pe corzi creează o culoare sunet zgomotos;
  • Trenul Ienicerului : tambur, cinele și clopotele muzicii ienicerului, un efect de percuție asemănător muzicii de marș , sunt realizate de o clapetă de piele (tambur) care bate împotriva corpului inferior, de clopotele (clopote) care trebuie lovite și de un suport metalic care lovește corzile de bas ale instrumentului și îl face să „zăngănească” (pelvis), imită;
  • Harp trage : o pană de pâslă împins la capătul șirului reduce spectrul subtext - comparabil cu atracția lauta a clavecin .

Efectele sonore sunt comutate prin tragere manuală, pârghii genunchi sau pedale. În plus față de cele două efecte sonore menționate mai întâi, care sunt încă comune în pianele moderne, moderatorul este o resursă sonoră importantă pentru prezentarea autentică a muzicii romantice timpurii. Acest efect nu este disponibil pe pianele cu coadă moderne de concert.

istorie

Fortepiano de Johann Heinrich Silbermann , Strasbourg 1776, Muzeul instrumentelor muzicale , Berlin

Bartolomeo Cristofori este considerat a fi inventatorul pianului cu ciocan (italian Gravicembalo col piano e forte ), care a făcut primele copii în jurul anului 1698. În modelele ulterioare (1726), Cristofori a tensionat, de asemenea, două corzi acordate la fel (așa-numitul cor de corzi ) unul lângă celălalt pentru prima dată, pentru a permite un volum mai mare. Independent de aceasta, francezul Jean Marius (1716) și Christoph Gottlieb Schröter (1717) din Nordhausen au inventat și un instrument de tastatură ale cărui corzi nu au fost smulse, ci lovite de ciocane. Ideea echipării instrumentelor de tastatură cu coarde cu un mecanism cu ciocan a fost complet nouă, dar nu la momentul respectiv. Un mecanism este deja prezentat într-un tratat medieval de Henri Arnaut de Zwolle care pare să fie un mecanism de ciocan primitiv.

Gottfried Silbermann (1683–1753) a fost deosebit de important pentru răspândirea fortepiano-ului în Germania în secolul 18. El a fost nu numai unul dintre cei mai renumiți constructori de organe din vremea sa, ci și inovator în construirea instrumentelor de tastatură cu coarde, cum ar fi clavecinul , clavicord și fortepiano. Mecanica lui de ciocan este foarte influențată de proiectele lui Cristofori până la ultimul detaliu.

Cel mai vechi fortepiano vienez datat în prezent (încă cu capsule de ciocan de lemn) din colecția de instrumente muzicale vechi din Kunsthistorisches Museum Vienna a fost construit în 1787 de Johann Gottfried Malleck (KHM / SAM 960).

În curând a fost creată o secțiune separată de muzică pentru noul instrument. În timp ce muzica „clavier” de la începutul secolului al XVIII-lea a fost lăsată în mare parte deschisă pe instrumentul de tastatură care urma să fie interpretat, fortepiano s-a dezvoltat în curând în propriul gen. O curiozitate în acest sens este dublul concert pentru clavecin, fortepiano și orchestră în mi bemol major (1788) de Carl Philipp Emanuel Bach , în care Bach , în vârstă de 74 de ani, lasă în mod expres întâlnirea celor două instrumente. Multe dintre lucrările la pian de mijloc și târziu de Mozart și Haydn pot fi atribuite relativ clar fortepiano. Cu toate acestea, sarcina este rareori menționată în mod explicit în această perioadă. O gamă explicită poate fi găsită pentru sonata pentru pian nr. 29 op. 106 a lui Ludwig van Beethoven , așa-numita " sonata fortepiano ", în timp ce primele sonate ale compozitorului au fost publicate sub indicația "pentru clavecin sau fortepiano" din motive de vânzare mai degrabă decât muzică: Deoarece mulți iubitori de muzică încă foloseau clavecinele la acea vreme, părea recomandabil ca editorii și compozitorii să renunțe la o definiție precisă pentru a nu pierde clienții.

Idealul sunetului schimbat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a dus rapid la extincția extinsă a clavecinului. În Anglia, clavecinele erau încă construite până la începutul secolului al XIX-lea, care avea o pedală specială pentru comutarea registrelor și, uneori, una pentru acționarea unui basculant, deoarece se dorea să producă niveluri de volum diferite pe aceste clavecini târzii, analog cu fortepiano. Pianul forte era deja ferm stabilit pe continentul european până atunci.

Fortepiano cu șase pedale, inclusiv un tren de ieniceri , aproximativ 1820–30. Casa muzicii , Stuttgart

Fortepiano a suferit o dezvoltare rapidă de la începutul secolului al XIX-lea. Intervalul tonal a fost crescut constant până la 7ves octave care sunt comune astăzi, ceea ce a crescut sarcina pe cadru, care era încă în mare parte din lemn. Producătorii de pian au răspuns dorinței unui volum mai mare de tonuri cu o acoperire de corzi întărită (corzi mai groase cu tensiune mai puternică), coruri de corzi suplimentare și o construcție mai masivă a mecanismului de lovitură. Odată cu sarcina de tracțiune mai mare pe învelitoarea șirului, a fost, de asemenea, necesară consolidarea construcției cadrului. În timp ce pianele cu gavel din vremea lui Mozart se descurcau în mare măsură fără suporturi metalice, suporturile și suporturile metalice - uneori combinate cu suprafețe de atașare metalice - au devenit regula în secolul al XIX-lea.

Odată cu dezvoltarea de fortepianos cu cadru metalic, combinată cu o copertă cu șiruri încrucișate - realizată pentru prima dată într-un pian pătrat de Henry Steinway în 1859 - și mecanismul cu repetor dublu de Sébastien Érard (din 1823) a fost inițiată trecerea la pianul modern , care este clar fluid. Dezvoltarea pianului modern s-a finalizat în mare parte în jurul anului 1875 odată cu implementarea cadrului complet din fontă, combinat cu acoperire cu șiruri încrucișate și un mecanism de atac comparativ puternic, care, în total, a dus la volumul de sunet de pian cunoscut astăzi și - în cazul pianului de coadă - la forma modernă a aripii cu curbele sale.

prezenţă

În ultimele decenii, fortepiano, bazat pe primele sale forme de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost redescoperit în contextul practicii istorice de performanță . Între timp, au fost interpretate numeroase lucrări solo și concerte de pian ale lui C. P. E. Bach , Mozart și alți compozitori ai epocii și înregistrări pe CD cu piane originale sau reconstruite, cu scopul de a revigora un peisaj sonor așa cum a fost înaintea urechilor compozitorilor respectivi și a contemporanilor lor. public. Cu toate acestea, de câțiva ani, pianele din perioada romantică timpurie și formele de tranziție la pianul modern din secolul al XIX-lea au atras atenția din ce în ce mai mult în contextul practicii de interpretare istorică, deoarece și ele permit o interpretare autentică a muzică scrisă pentru ei datorită sunetului lor specific.

Denumiri și modele

Aripă de piramidă de Christian Ernst Friederici în Casa Goethe din Frankfurt

Diferitele opțiuni de aranjare pentru coperta șirului au dus la modele diferite, unele cu nume foarte clare:

  • Pian pătrat , rulați un pianoforte, în care corzile, în timp ce de multe ori un unghi ușor similar cu clavicordul de pe taste: Pian pătrat
  • Fortepiano , Grand Piano: un fortepiano în formă de pian
  • Cross-fortepiano: un hibrid de pian pătrat și aripi, similar cu așa-numitul Bentside - spinete
  • Pyramid pian cu coadă: un fortepiano cu corzi verticale și o formă de piramidă
  • Aripă de liră : idem în formă de liră
  • Pianul girafă : idem în formă de girafă
  • Piano cabinet: idem în formă de cabinet
  • Pianino , Piano droit (designul pianului de astăzi)

Constructori cunoscuți de piane cu ciocan

John Broadwood & Sons • Joseph Brodmann • Ignaz Bösendorfer • Bartolomeo Cristofori • Matei Heilmann ° Johann Christoph Jeckel • Friedrich Ehrbar • Sébastien Erard • Conrad Graf • Johann Adolph Ibach • Heinrich Kisting • Johann Gottfried Malleck • Pleyel & Lyon • Michael Rosenberger • Johann Ev . Schmidt • Familia Schweighofer • Martin Seuffert • Gottfried Silbermann • Johann Andreas Stein • Matthäus Andreas și Carl Stein • Theodor Stöcker • Nannette Streicher • Anton Walter • etc.

Alți producători de pian pot fi găsiți în lista producătorilor de pian .

Producătorii de copii fortepiano în secolele XX și XXI (selecție)

  • Robert Brown, Oberndorf lângă Salzburg
  • Ugo Casiglia, Cinisi, Palermo, Italia
  • Christoph Kern, Staufen im Breisgau
  • Chris Maene, Ruiselede, Belgia
  • Paul McNulty , Divisov, Republica Cehă
  • JC Neupert (fondat în 1868), Bamberg
  • Andrea Restelli, Milano, Italia
  • Michael Walker, Altneudorf lângă Heidelberg
  • Mirko Weiss, Trubschachen, Elveția
  • Ambrosius Pfaff, Locarno, Elveția
  • Martin Sassmann, Hückeswagen, Germania
  • Reiner Thiemann, Lauf, Germania

Cunoscuți pianiști fortepiano

Colecții de piane istorice (selecție)

Colecții importante de instrumente de tastatură istorice cu fortepianos pot fi găsite în următoarele muzee publice:

  • Germanisches Nationalmuseum Nürnberg (D)
  • Muzeul de Arte și Meserii Hamburg (D)
  • Muzeul Grassi Leipzig (D)
  • Handelhaus Halle (D)
  • Muzeul German și Muzeul Municipal din München (D)
  • Cutie cu fructe Stuttgart (D)

În plus, există și alte colecții de proprietate privată, non-comerciale, de exemplu

  • Fundația instrumentelor de tastatură istorică din colecția Neumeyer-Junghanns-Tracey, Bad Krozingen
  • Frederick Historic Piano Collection, Ashburnham (SUA)
  • Muzeul pianului Haus Eller (D)
  • Colecție de instrumente istorice de tastatură Hansjosten, Schweich (D)
  • Colecție de muzică Michael Günther, Triefenstein (D)
  • Colecția Cobbe, East Clandon (GB)
  • Fortpiano istoric din Colecția Beetz, Universitatea de Muzică din Münster

Vezi si

literatură

  • Konstantin Restle : Bartolomeo Cristofori și începuturile pianului cu ciocan: surse, documente și instrumente din secolele XV-XVIII . Ediția Maris, München 1991, ISBN 3-925801-07-3 (și disertație, Universitatea din München, 1989).
  • Martha Novak Clinkscale: Makers of the Piano, 1700-1820. Oxford University Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816323-1 .

Link-uri web

Commons : Hammerklavier  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikționar: Hammerklavier  - explicații privind semnificațiile, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. ↑ Conversiile de pian în clavecin sunt de ex. Acest lucru este dovedit, de exemplu, de un inventar al instrumentelor cu tastatură întocmit în 1758 de regina Maria Barbara a Spaniei, elevul și patronul lui Domenico Scarlatti . A se vedea: Ralph Kirkpatrick : Domenico Scarlatti , 2 vol., New Jersey, 1953 / München: Ellermann, 1972, vol. 1, p. 205 și urm., Și vol. 2, p. 46 f.
  2. ↑ De exemplu, în Muzeul instrumentelor muzicale din Viena există un instrument din 1703 numit „HN 1696”, care este considerat cel mai vechi clavecin conservat construit în Viena, dar ulterior a fost transformat în fortepiano (Viena, Kunsthistorisches Museum, Colecția de muzicale vechi Instrumente, nr. Inv. SAM 845)
  3. ↑ Pianul. Adus pe 5 mai 2021 .
  4. ↑ HMTMH , Institute for Early Music . A se vedea: altemusik.hmtm-hannover.de , accesat la 28 aprilie 2017.
  5. ^ Site-ul web al colecției Frederick Historic Piano
  6. ^ Colecția Dohr / Eller House Piano Museum. Muzeul pianului
  7. ↑ Fascinația pianelor istorice. www.clavieratelier.de, accesat pe 19 august 2017 .
  8. ↑ Michael Günther: informații despre concertele de cameră cu muzică veche. Clavier am Main, accesat pe 19 august 2017 .
  9. ^ Site-ul Cobbe Collection
  10. ↑ A se vedea: fortepiano istoric din colecția Beetz. Site-ul web al Universității din Münster