Hans-Jürgen din Bose

Hans-Jürgen von Bose (n . 24 decembrie 1953 la München ) este un compozitor german .

Hans-Jürgen din Bose

Viaţă

Bose provine din fosta familie nobilă a lui Bose . Strămoșii săi din această linie au fost tatăl Hans-Jürgen von Bose (1923-ca. 2000), bunicul Herbert von Bose și străbunicul Hans-Jürgen von Bose.

După o copilărie marcată de numeroase schimbări de locație și de șederile la internat, Bose a primit lecții de pian și teorie muzicală la Conservatorul Hoch din Frankfurt pe Main în 1969 . După absolvirea liceului, a studiat compoziția ( Hans Ulrich Engelmann ), pian (Klaus Billing) și dirijat la Universitatea de muzică din Frankfurt . Prima sa participare la cursul de vară din Darmstadt în 1974 și premiera primului său Cvartet de coarde au fost urmate de mai multe burse, cum ar fi Fundația Mozart și Fundația Academică Națională Germană . În 1976, von Bose și-a întrerupt studiile la Frankfurt și s-a mutat la München ca artist independent.

Duo-ul pentru viola și violoncel „Threnos” a primit premiul I în concursul de compoziție al Zilelor muzicale de vară Hitzacker în 1976 , iar opera sa de cameră Blutbund (1974) a avut premiera în 1977 la Opera Stabile din Hamburg; din 1977 compozițiile sale sunt interpretate la nivel internațional. Lucrările care au urmat au fost însoțite de subvenții de la Academia Germană Roma Villa Massimo (1980/1985), precum Morphogenesis (1976), Das Diplom (1976), 63: Dream Palace (1990) și The Night from Blei (1981) ca Comandat de Deutsche Oper Berlin, care a fost filmat în 1984 pentru WDR. Pentru aceasta a fost distins cu Premiul Criticii pentru Muzică de către Asociația Criticii Germani. Pentru aniversarea a 100 de ani de la Berliner Philharmoniker, el a compus lucrarea comandată Idyllen (1982/83); un an mai târziu a scris scandurile Sappho pentru mezzo-soprană și pian, precum și o versiune pentru orchestră de cameră, care au fost premiate la Donaueschinger Musiktage . În același an, a primit premiul de sponsorizare a culturii Hessian și premiul de sponsorizare pentru muzica capitalei de stat München. 1983/84 a urmat compoziția operei Die Leiden des Junge Werther după Johann Wolfgang von Goethe de Filippo Sanjust , care a avut premiera la Opera de Stat din Hamburg și a fost prezentată la Festivalul Schwetzingen din 1986. În anii 1980, von Bose a fost membru al juriului pentru Summer Music Days Hitzacker și lector pentru compozitorii tineri din Weikersheim . După ce a fost profesor invitat pentru compoziție la Salzburg Mozarteum , a devenit profesor de compoziție la Universitatea de muzică și teatru din München în 1992, urmând Wilhelm Killmayer (până în 2007).

După ce s-a pensionat anticipat în 2007, Hans-Jürgen von Bose a trăit și a lucrat la Berlin și apoi la Uckermark ; În 2012 a fost reactivat ca profesor la Universitatea de Muzică și Teatru din München. Locuiește în Zorneding , o suburbie a orașului München, din 2011 .

Controversă

Întrucât a devenit public în 2018, Bose a fost acuzat de procuratura din München pentru violuri multiple și deținere de droguri în mare măsură. Procesul a început pe 13 noiembrie 2020 în fața celei de-a treia camere penale de la Judecătoria din München I. În 10 decembrie 2020, Bose a fost achitat de violuri. Camera penală a certificat-o pe reclamantă că cele trei contacte sexuale au avut loc împotriva voinței sale.

plantă

Muzica lui Hans-Jürgen von Bose se caracterizează în lucrările timpurii prin juxtapunerea și împletirea elementelor structurale și senzoriale. Întoarcerea de la compoziția în serie și susținerea semanticii subiective a fost numită „Nouă simplitate” de la cursul de vară de la Darmstadt din 1978 (acest lucru s-a aplicat și altor compozitori precum Wolfgang Rihm și Detlev Müller-Siemens ), prin care conotația acestui termen este structurală. și nu a putut acoperi tratamentul complex în timp al compozițiilor. În anii 1970, tendința cunoscută sub cuvântul slogan „Noua subiectivitate” a stabilit impulsuri considerabile pentru un nou concept de material care s-a îndepărtat de la o înțelegere obiectivă a materialului, în consens împotriva unui mod constructiv, serial de gândire. Cu opera 63: Palatul viselor , scrisă în 1990, von Bose a început să lucreze cu diverse, inclusiv elemente istorice, stilistice și referințe. Eterogenitatea postmodernismului se reflectă astfel prin prelucrarea diferitelor elemente de stil. Ca punct culminant al acestei perioade, opera este abatorul V to see (1996), al cărui libret din romanul Slaughterhouse 5 sau bazat pe Cruciada copiilor din Kurt Vonnegut .

Construirea de punți între modernitate și postmodernism se arată a fi un moment semnificativ în opera lui Bose.

Abatorul 5

Bose folosește aici tehnica copierii stilului în sensul unei extinderi a propriului limbaj muzical, dar nu în gestul de a renunța la idiosincrasia artistică. Aceasta arată o reinterpretare a discursului postmodern. Dacă atitudinea generală postmodernă a fost în mare parte înțeleasă ca imposibilitatea de a crea noi idei artistice, motiv pentru care ar exista posibilitatea prelucrării materialului istoric doar într-o perioadă post-istorică, Schlachthof 5 prezintă această prelucrare ca o nouă atitudine artistică (pozitivă) Filosofia post-structuralistă franceză și teoria sa despre „moartea autorului” ( Roland Barthes ) își fac clar influența aici. Bose descrie „stilul personal” ca „o relicvă a speranței că va fi depășită în curând din secolul al XIX-lea”. Analog cu aceasta, aluziile istorice din Schlachthof 5 nu sunt colajate, ci amalgamate și suprapuse. Limitele istorice ale materialului nu sunt respectate și luate în considerare. Referindu-se la termenul rizom , care a fost inventat de filosofii Deleuze și Guattari , von Bose definește în Schlachthof 5 rădăcinile artistice ca fiind ramificate și structurate eterogen.

Tratamentul complexității temporale este semnificativ pentru opera lui Bose în general și pentru Schlachthof 5 în special. Înțelegerea liniară a timpului este înlocuită de simultaneitate, analogă cu înțelegerea „timp-spastică” a protagonistului Billy Pilgrim . În plus, von Bose permite ca ideile din teoria haosului, neurobiologia și astrofizica să curgă în înțelegerea sa polimorfă a timpului, care au fost implementate dincolo de muzică în structurarea libretului. Forma de editare a filmului stabilită de Sergej Eisenstein este utilizată aici - și compozițional - astfel încât diferite niveluri să poată fi „tăiate rapid și greu unul împotriva celuilalt” (ibid., P. 353), care sunt continuate în straturi compoziționale și întrețesere. În acest context, compozitorul vorbește despre un „timp - palimpsest” (ibid., P. 353).

Opera a fost comandată de Opera de Stat din München și a deschis Festivalul Operei din München în 1996 (regizor: Eike Gramss ).

Selecția lucrărilor

Muzică vocală

  • Trei cântece pentru tenor și orchestră de cameră. (1977)
  • Fragment simfonic (Hölderlin) (1979/80)
  • Guarda el canto (Miguel Angel Bustos) - Patru fragmente în trei mișcări pentru soprană și cvartet de coarde. (1981)
  • Cântări de safo pentru mezzosoprano și orchestră de cameră. (1983)
  • Sonet XLII pentru bariton și cvartet de coarde (Shakespeare, 1985)
  • Cinci rime de pepinieră - de la „Des Knaben Wunderhorn” pentru alto și cinci instrumente. (1985)
  • ... vorbit în vânt - muzică sacră pentru soprană solo, doi difuzori. (1985)
  • Omega - Cinci poezii ale lui Federico Garcia Lorca pentru mezzo-soprană și pian. (1986)
  • Death Fugue - Cor mixt cu bariton solo și orgă. (1989)
  • Dragoste după dragoste - (D.Walcott) pentru soprană și orchestră. (1990/91)
  • Excursia la munte - Franz Kafka; pentru contratenor și pian. (2005)
  • Ciclul Kafka pentru contratenor și violoncel, dedicat lui Aribert Reimann cu ocazia împlinirii a 70 de ani. (2006)
  • Lamento și Dithyrambus (I. Bachmann) pentru contratenor, tastatură, pian și clopote tubulare, dedicate lui Hans-Werner Henze cu ocazia împlinirii a 80 de ani. (2006)
  • Ciclul Bernhard - trei cântece bazate pe poezii de Thomas Bernhard pentru soprană și pian. (2006)
  • Ciclul de invocație pentru contratenor și organ. (2008)

Lucrări de scenă

  • Blutbund (Ramon del Valle-Inclan) - Opera 1 act. (Comp. 1974)
  • Noaptea din plumb - acțiune cinetică în șase imagini bazate pe Hans Henny Jahnn. (comp. 1981)
  • Chimera - Scena muzicală de Federico Garcia Lorca. (1986)
  • Suferințele tânărului Werther - scene lirice în două părți și un intermezzo. (comp. 1987/88)
  • Scene Werther - balet în două părți și un interludiu. (comp. 1988)
  • 63: Dream Palace - Opera bazată pe o romană de James Purdy. (comp. 1989 / premieră: 6 mai 1990, Bienala din München )
  • Fragment Medea - teatru muzical bazat pe Hans Henny Jahnn . (comp. 1993)
  • Schlachthof V - operă, libret al compozitorului după Kurt Vonnegut. (comp. 1995)
  • K-Projekt 12/14 - Teatru muzical bazat pe „Metamorfoza” lui Kafka. (2002)
  • Trafic cu fantome - teatru muzical bazat pe texte și fragmente de Franz Kafka . (2012)

Muzica instrumentala

  • Morfogeneza pentru orchestra mare. (1975)
  • Travesties in a Sad Landscape - Variations for Chamber Orchestra. (1978)
  • Muzică pentru o casă plină de timp pentru o orchestră de cameră mare. (1978)
  • Idile - pentru a 100-a aniversare a Berliner Symphoniker. (1982/83)
  • Simbol pentru orgă și orchestră. (1985)
  • Labirintul 1 pentru orchestră mare. (1987)
  • Concertino per il HWH pentru orchestra de cameră. (1991)
  • Labyrinth II pentru pian. (1992)

Muzică de cameră

  • Primul cvartet de coarde . (1973)
  • Al doilea cvartet de coarde . (1976/77)
  • Trio de corzi . (1978)
  • Trei epitafe pentru sextet de vânt. (1987)
  • Muzică pentru violoncel solo . (2002)
  • Muzică pentru K. pentru vioară, violoncel și pian. (2002)
  • Trio cu coarde - comandat de Opera de Stat Bavareză pentru a 80-a aniversare a lui Hans-Werner Henze. (2006)

Muzica pentru pian

  • 3 piese mici pentru pian . (1982)
  • Labirintul II . (1987)
  • origami - 2 episoade pentru pian, 4 mâini. (1991)

Fonturi

  • În căutarea unui nou ideal de frumusețe. În: E. Thomas: Ferienkurse '78. (= Contribuțiile lui Darmstadt la muzica nouă 17.)
  • Cu timpul sare împotriva plictiselii. Abatorul 5: o pledoarie pentru opera modernă. În: Hanspeter Krellmann, Jürgen Schläder (Hrsg.): Teatrul este un loc de vis. Opera din secolul XX de la Janáček la Widmann. Berlin 2005, pp. 350–354.

Premii

literatură

  • Siegfried Mauser : Hans-Jürgen von Bose. Ediție text + critici, Munchen 2002.
  • S. Schibli: Compozitorul Hans-Jürgen von Bose și ultimele sale compoziții. În: Neue Zeitschrift für Musik, 7/8, 1988, pp. 30-39.
  • Aribert Reimann : De exemplu de la Bose. În: Neue Zeitschrift für Musik, 7/8, 1988, pp. 32-39.
  • Florian Hauser: Momente sau: Timpul este relativ. Câteva gânduri despre Billy Pilgrim al lui Vonnegut. În: Hanspeter Krellmann, Jürgen Schläder (Hrsg.): Teatrul este un loc de vis. Opera din secolul XX de la Janáček la Widmann. Berlin 2005, pp. 355-358.

Link-uri web

Dovezi individuale


  1. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , Vol. 38 din seria completă, 1966, p. 144.
  2. ^ Jan-Philipp Möller: Procese din München. În: VAN. 28 octombrie 2020, accesat pe 13 decembrie 2020 .
  3. Deutschlandfunk Kultur: #MeToo la Universitatea de Muzică din München : Pornul se va relaxa , 11 mai 2018
  4. Timo Frasch: Începerea procesului împotriva profesorului de muzică la München. În: FAZ. Adus la 13 noiembrie 2020 .
  5. Süddeutsche Zeitung: următorul profesor de colegiu de muzică în instanță , 12 noiembrie 2020
  6. Süddeutsche Zeitung: https://www.sueddeutsche.de/muenchen/muenchen-prozess-musikhochschule-professor- Judgment-1.5144402
  7. Susi Wimmer: Din punct de vedere pur legal, fără viol. Fost profesor universitar de muzică este achitat , Süddeutsche Zeitung, 10 decembrie 2020
  8. Hans-Jürgen von Bose: Cu salturile de timp împotriva plictiselii 2005, p. 353f.
  9. http://www.copy-us.com/?copus=1366
  10. http://www.copy-us.com/?copus=1069
  11. http://www.copy-us.com/?copus=1182