Henric al IV-lea, partea 1

Henry al IV-lea, partea 1 ( engleza modernă timpurie, prima parte a lui Henry al patrulea, cu viața și moartea lui Henry Sirnamed Spurre fierbinte ) este o dramă istorică de William Shakespeare . Lucrarea este despre domnia lui Henry Bolingbrokes (1366 / 1367–1413, rege al Angliei din 1399 până în 1413) ca regele Henric al IV-lea. Descrie rebeliunea condusă de Henry Percy (1364 / 1366–1403) împotriva regelui și experiențele a Prințului Harry și Sir John Falstaff . Drama face parte din așa-numita tetralogie Lancaster și are loc în Anglia în 1402/03. Principala sursă a lui Shakespeare pentru piesă a fost cea de-a doua ediție din 1587Raphael Holinsheds Cronici ale Angliei, Scoției și Irlandei . Probabil că autorul a terminat piesa cel târziu la începutul anului 1597 și a fost interpretată cel mai probabil în același an. A fost publicat pentru prima dată în calitate bună în 1598. Opt ediții ale Quarto au fost produse de 1632, care este considerată ca o indicație a popularitatea piesei. O versiune ușor modificată a apărut în Primul Folio din 1623. Opera a fost populară în rândul publicului din Anglia încă de la începuturile sale și este foarte apreciată de critici. Figura „cavalerului gras” Falstaff și-a dezvoltat o viață proprie în afara operei sub formă de adaptări numeroase și este considerată de mulți cărturari drept cel mai important desen al lui Shakespeare alături de Hamlet și Cleopatra. Pe scenele continentului , piesa este interpretată în principal în combinație cu Heinrich IV. Partea 2 .

Prezentare generală

Povestiri

Lucrarea are o structură multistrat. Acțiunea de stat este opusă unei lumi cotidiene. Povestea titlului este despre asigurarea stăpânirii regelui Heinrich și, astfel, trecerea de la un sistem feudal medieval la o formă de guvernare modernă timpurie, cu o putere centrală puternică. A doua cale narativă descrie o intrigă paralelă comică, care este stabilită în Eastcheap și în centrul căreia se află cavalerul sărăcit Falstaff. O a treia poveste este încorporată în structura duală, legenda tinereții sălbatice a tronului prințului. Prințul este personajul care participă la toate nivelurile de acțiune și valorifică conflictele dramei. O ramură laterală a complotului se învârte în jurul prințului galez Glyndwr. Cu motivele muzicii și magiei, Țara Galilor apare ca o parte exotică și extraterestră a regatului insulei.

personaje principale

Compania scenică a lucrării cuprinde trei grupuri de oameni. Primul grup este format din personajul principal Regele Henry, fiii săi Harry (numit Hal) și John, și aliații regelui, contele de Westmorland și Sir Walter Blunt.

În fața ei se află rebelii împotriva regelui: Henry Percy (contele de Northumberland), fratele său Thomas Percy (contele de Worcester) și fiul lui Henry Harry (numit Hotspur), precum și aliații lor: Lord Edmund Mortimer, magicianul galez Owain Glyndwr (socrul lui Mortimer), liderul scoțienilor (Archibald, contele de Douglas), Sir Richard Vernon, Richard Scrope (arhiepiscopul Yorkului), Sir Michael (un însoțitor al arhiepiscopului) și soțiile din Hotspur și Mortimer, Lady Percy (numită și Kate) și Lady Mortimer (fiica lui Glyndwr).

Al treilea grup de oameni se formează în jurul cavalerului Sir John Falstaff și al prietenilor săi Edward Poins (numit Ned), Bardoll și Peto. Ea include, de asemenea, tâlharul Gadshill și Mistress Quickly, proprietarul Boar's Head Tavern , pubul Zum Eberkopf din Eastcheap, cu anturajul ei.

A spus timpul și locurile acțiunii

Începutul complotului este direct legat de bătălia de la Humbleton din 14 septembrie 1402 și se încheie cu bătălia de la Shrewsbury din 21 iulie 1403. Lucrarea răspândește o panoramă a locațiilor din Anglia, în special granițele sale cu Țara Galilor și Scoția. Pe lângă cele două locații ale bătăliei de la Humbleton din Northumberland în nord și Shrewsbury la granița cu Țara Galilor, este menționată scaunul episcopului de York , casa fratelui său, Lord Scrope de Bristol și Castelul Berkeley din Gloucestershire la gura Severnului între Bristol și Gloucester, o moșie de țară a lui Richard al II-lea și vechiul port Ravenspurgh la gura Humber de lângă Hull , unde se spune că a aterizat Bolingbroke după întoarcerea sa din exil în Franța. Curtea, Whitehall din Londra și Piața din Little Eastcheap, lângă Turn, sunt în centrul acțiunii.

acțiune

Actul I.

În primul act, privitorul află despre evenimentele de la curte, cum domnia regelui este amenințată de război civil și rebeliune, în timp ce fiul său eșuat se complace în plăcerile sale din Eastcheap.

[Scena 1] Henry Bolingbroke l-a destituit pe slabul, dar legitimul rege Richard al II-lea și a ordonat uciderea acestuia. El planifică un pelerinaj la Ierusalim pentru a se pocăi pentru acest jaf al tronului. Cu toate acestea, răscoalele din imperiul său împiedică proiectul. Rebelul galez Glyndwr l-a capturat pe rivalul lui Henry pentru tron, Lord Mortimer. În același timp, Harry Percy (Hotspur) i-a învins pe rebelii scoțieni din nord. Regele deplânge că fiul său Harry (Hal) nu-și sprijină tatăl în război. Deși admiră faptele tânărului Hotspur și îi dorește să fie un fiu, Hotspur refuză să predea regii scoțienii capturați.

[Scena 2] În timp ce regele încearcă să-și asigure stăpânirea, fiul său își petrece timpul în pub-uri ieftine și în compania bețivilor, a hoților de zi și a prostituatelor și, împreună cu cavalerul sărăcit Falstaff și colegii săi, intenționează să atace comercianții pașnici. Ca o glumă specială, Hal și Poins sunt de acord în secret că l-au lăsat pe Falstaff să efectueze jefuirea singură și apoi să alerge prada din întuneric pentru a vedea cum Falstaff își scapă de jenă și pierderea de bani.

[Scena 3] La curte, regele și consilierul său Worcester cad și refuză să respecte cererea lui Hotspur. Hotspur laudă curajul lui Mortimer de a lupta și nu vrea să predea prizonierilor scotieni regelui până când regele nu acceptă să plătească răscumpărare pentru Mortimer capturat de Glyndwr în schimb. Regele îl consideră pe Mortimer un trădător și este supărat pe mijlocirea lui Hotspur, deoarece Mortimer, ca rival al tronului, are o pretenție mai bine întemeiată decât Bolingbroke însuși. un raspuns. După întâlnirea cu regele, Hotspur este furios și devine o victimă ușoară pentru planurile de răzbunare ale unchiului său Worcester, de a instiga o rebeliune împotriva regelui împreună cu galezi, scoțieni și arhiepiscopul Yorkului.

Actul II

Al doilea act descrie pregătirea și implementarea unui raid la care prințul moștenitor participă din aroganță. O inter-scenă arată o ceartă de căsătorie între liderul rebel Hotspur. Urmează o lungă scenă sub forma unei mini-drame cu un „joc în cadrul unui joc”, care se ocupă de stilul de viață discutabil al lui Hal și Falstaff.

[Scena 1] Dimineața devreme, un căruț și doi miri pregătesc caii pentru călători într-o tavernă degradată. Apare tâlharul Gadshill, care și-a spionat potențialele victime în han în acea noapte.

[Scena 2] Prințul, Falstaff și prietenii lor ajung la locul desemnat al crimei. Când comercianții se apropie, Hal și Poins se ascund, îl părăsesc pe Falstaff pentru a efectua jaful și îi atacă din nou pe hoți deghizați, care fug în panică.

[Scena 3] Hotspur este acasă singur și citește cu voce tare dintr-o scrisoare adresată acestuia, în care un aliat refuză să participe la rebeliune. Acest lucru îl înfurie și îl insultă pe expeditorul anonim într-o vorbă încântată de sine: aș putea să-i sparg craniul cu fanul doamnei sale . Când soția lui ajunge și îl întreabă de ce este supărat, apare o ceartă aprinsă. Lady Percy se plânge că este exilată din patul lui Harry și că își face griji cu privire la meditațiile și melancolia soțului ei. Ea descrie în mod viu cum Harry vorbește despre tumultul bătăliei în somn și îl insultă pentru că este pe cale să plece din nou: Maimuță nebună, îți îndoi degetul mic. Hotspur cedează. El nu-i spune soției despre planurile sale, dar din moment ce o ia cu el în campanie ca o ofertă de compromis, îi oferă și ocazia să afle totul pentru ea.

[Scena 4] Înapoi la taverna Eastcheap, Hal și Poins se distrează în detrimentul bietului Francis, servitoarea proprietarului, Miss Quickley. Apoi Falstaff ajunge fără pradă, dar cu arme ascuțite din raidul de noapte. El inventează o poveste de creștere a părului despre cum se presupune că a apărat un număr mare de dușmani superiori și a pierdut încă prada în cursul luptei curajoase. Când se încurcă în contradicții (viziunea culorilor în întuneric) și minciuna devine evidentă, prințul dezvăluie adevărul și toată lumea este încântată să vadă cum Falstaff își poate vorbi despre ieșire. El explică că știa de la început că adversarul său era Hal, bineînțeles că nu s-a gândit niciodată să-l atace pe viitorul rege al Angliei și, prin urmare, a fost un laș din instinct. Când un mesager ajunge la crâșmă și îl cheamă pe prinț la curte a doua zi, Falstaff sugerează ca Hal să repete în prealabil întâlnirea sa cu regele. Pentru a face acest lucru, ei organizează un joc în cadrul unui joc. Falstaff îl prezintă pe rege și îl va întreba pe prinț. În cursul întrebărilor sale jenante, Falstaff a jignit familia regală întrebând mai întâi paternitatea regelui (avea doar cuvântul soției sale) și apoi ilustrând relația regelui cu fiul său folosind ambele trăsături faciale greșite. Hal este îngrijorat, el întoarce jocul și vrea să preia rolul regelui însuși, Falstaff ar trebui să-l dea prințului. Apoi Hal, în rolul regelui, își întoarce fără îndoială dezmierdarea mentorului său mai în vârstă și anunță repudierea sa. Imediat după aceea, când șeriful sosește cu un paznic pentru a-l aresta pe Falstaff pentru atac, prințul își protejează prietenul tatălui cu o minciună și o cerere descompusă de autoritatea sa și, în același timp, promite să plătească pentru prejudiciul cauzat.

Actul III

În al treilea act, conspiratorii își pregătesc rebeliunea. În același timp, este organizată tabăra regelui. Heinrich îi reproșează serios fiului său și Hal promite să se îmbunătățească. Prima lui cale îl duce la Falstaff, pe care îl numește căpitan și astfel îl obligă să fie loial.

[Scena 1] Conspiratorii Hotspur, Glyndwr și Mortimer se întâlnesc în Țara Galilor pentru a-și împărți prada potențială, regatul. Imediat a existat o dispută între Hotspur și lăudărosul Glyndwr cu privire la linia de frontieră a diviziei intenționate. Worcester cunoaște temperamentul rapid al nepotului său și încearcă să medieze. Scena este relaxată odată cu sosirea soțiilor lui Hotspur și Mortimer. Cele două femei vor să-și ia rămas bun de la soții lor care merg la război. Fiica lui Glyndwr nu vorbește engleza, iar Mortimer nu vorbește galeza. Magicianul traduce și diferite interludii vocale formează o contrapartidă a slăvirii aspre a războiului de către Hotspur.

[Scena 2] Regele l-a chemat pe fiul său Hal și vrea să-l tragă la răspundere pentru iresponsabilitatea sa prin compararea comportamentului său cu cel al regelui viclean Richard. Hal îi cere tatălui său iertare și promite că se va vindeca curând. El va intra în luptă împotriva lui Hotspur. Regele este mulțumit de acest lucru și dă fiului său comanda unei armate. Drept dovadă a energiei lor întărite în comun, se dau imediat ordine concrete și precise. În timp ce trupele regelui se îndreaptă spre Shrewsbury pentru luptă, rebelii se adună în Țara Galilor.

[Scena 3] Falstaff se plânge de soarta sa în tavernă, are datorii și se teme de moarte. Harry apare la comandă, îl numește pe Falstaff ca ofițer, îi dă comanda unei trupe de soldați și dreptul de a crește recruți. El încearcă să creeze ordine chiar și la scară mică și să-și compenseze greșelile.

Actul IV

Al patrulea act arată pregătirile concrete pentru război de către ambele părți: alianța rebelilor se destramă, cea a regelui devine din ce în ce mai puternică. Chiar și Falstaff își face partea pentru a-l proteja pe rege.

[Scena 1] La un briefing al insurgenților, încrederea inițială în victorie se transformă atunci când devine clar că promisiunile alianței nu sunt respectate, dar tabăra regelui este întărită de noua loialitate a prințului. Douglas, liderul scoțienilor și Hotspur, trebuie să asculte evaluarea realistă a lui Worcester la fel de mult ca descrierea lui Vernon a forței de luptă a lui Hals în stilul unei epopei cavalerești, având în vedere respingerile rebelilor galezi sub Glyndwr și absența a trupelor din Northumberland. CV-ul rebelilor este un umor sfidător.

[Scena 2] Între timp, trupele ridicate de Falstaff rămân în urma armatelor regelui. Liderului lor îi pasă, de asemenea, mai mult de vin decât de moral. El și-a folosit în mod flagrant brevetul publicitar pentru a se îmbogăți și, într-o întâlnire cu prințul, nu arată absolut nicio inhibiție cu privire la livrarea recruților săi slab echipați ca nutreț de tun la cuțit. Faptul că prințul îl îndeamnă să se grăbească nu face decât să provoace încă un comentariu cinic.

[Scena 3] Există un alt argument în tabăra rebelilor, de data aceasta cu privire la momentul potrivit pentru atac. În calitate de negociator, Blunt face o ofertă de pace echitabilă cu perspectiva îndeplinirii cererilor rebelilor. În ciuda zicalelor, Hotspur este conciliant în cele din urmă, astfel încât rezultatul conflictului pare din nou deschis.

[Scena 4] Scena scurtă de la scaunul arhiepiscopului de York formează o punte către drama anterioară Richard al II-lea și oferă în același timp punctul de plecare pentru suprimarea rebeliunii în a doua parte a dublei drame . Episcopul s-a alăturat rebeliunii, deoarece familia lui era susținătorul lui Richard; episcopul și următorul său, Sir Michael, fac schimb de știri tulburătoare pentru că „armata lui Percy este prea slabă”. Se pregătesc pentru tot ce este mai mare când regele „vrea să-i viziteze”.

Actul V

Actul final este punctul culminant al dramei cu Bătălia de la Shrewsbury. Primele două scene au loc în taberele armatei respective, următoarele scene trei și patru arată luptele și concluzia este curtea marțială a regelui.

[Scena 1] Worcester apare în tabăra armatei regelui ca negociator pentru rebeli. Regele face o ofertă de pace și promite din nou milă. Hal își demonstrează hotărârea oferind o judecată divină sub forma unui duel între Hotspur și el, pe care regele îl refuză.

În lagărul rebelilor, Worcester se teme că, dacă se ajunge la un tratat de pace, Henry îl va trage la răspundere ca instigator al rebeliunii și pune totul pe o singură carte înșelându-și aliații cu privire la oferta regelui. Prin această trădare, s-a luat decizia de a intra în război și bătălia începe cu adresa lui Hotspur către armata sa.

[Scena 3] Regele nu numai că luptă cu sabia, ci folosește și o ruse. Credinciosul său Sir Blunt luptă ca un doppelganger loial în haina regelui și atrage astfel inamicul; cade curajos într-o ceartă cu Douglas, rebelul scoțian. Apoi Hal îl întâlnește pe lăudărosul Falstaff, un mile gloriosus în cel mai mare contrast posibil cu eroii englezi.

[Scena 4] Odată cu scoțienii care atacă regele, drama atinge punctul culminant. Hal salvează viața tatălui său apărând atacul lui Douglas și îl învinge pe Hotspur într-un duel. Dar întorsătura comică nu a întârziat să apară, pentru că între timp Douglas se luptă cu Falstaff, care supraviețuiește cu o șmecherie pretinzând că este mort și căzând la pământ, aparent învins. Hal îl onorează pe Hotspur căzut cu un gest emoționant și deplânge presupusa moarte a prietenului său tată. Când prințul se întoarce la luptă, Falstaff se ridică din morți și revendică obraznic cadavrul lui Hotspur ca pradă de război. Fericit că Falstaff este încă în viață, Hal îi acordă magnanim prietenului său triumful subrept.

[Scena 5] Bătălia s-a terminat, rebelii sunt învinși deocamdată. În scurta scenă finală, regele are judecată. Worcester este condamnat la moarte pentru dublă trădare și executat imediat. Hal îl lasă pe Douglas capturat fratelui său John. Pentru a „câștiga inima adversarului”, la cererea prințului moștenitor, el a eliberat prizonierul proeminent fără a cere o răscumpărare, asigurând astfel comportamentul bun al inamicului din nord. Discursul final al regelui duce la a doua parte a dramei. Trupele sunt împărțite, prințul John și Westmorland se grăbesc la York pentru a asigura Northumberland și arhiepiscopul, iar regele va lupta cu Hal împotriva lui Glyndwr.

Șabloane literare și referințe culturale

Cea mai importantă sursă a lui Shakespeare a fost Cronica lui Edward Hall : Uniunea familiilor nobile și ilustre din Lancaster și York din 1542 și Raphael Holinsheds Cronici din Anglia, Scoția și Irlanda în a doua ediție din 1587. The Pictures of Life (exempla) din personajele din Northumberland și Glyndwr, Shakespeare au preluat probabil din colecția Oglinda pentru magistrați de William Baldwin și George Ferrers , care la rândul lor se bazează pe Căderea prinților a lui John Lydgate și pe De Casibus Virorum Illustrium, de Giovanni Boccaccio . Pentru desenul personajelor prințului Harry (Hal) și Harry Percy (Hotspur), Shakespeare ar fi putut folosi prima parte din The First Fowre Bookes, a lui Samuel Daniel, din războaiele ciuile dintre cele două case din Lancaster și Yorke , publicată în 1595 . Drama anonimă Victoriile celebre ale lui Henry al cincilea a fost înscrisă în Registrul papetarilor în 1594 și publicată în 1598. Este posibil ca Shakespeare să fi cunoscut un manuscris sau un spectacol și să-l folosească pentru a înfățișa tinerețea sălbatică a prințului. Quarto- ul Famous Victories are o calitate tehnică slabă și seamănă cu „quarto-urile rele” ale altor drame ale lui Shakespeare. Cu toate acestea, antichitățile lui Hals sunt raportate și în John Stows Annales sau într-o cronică generală a Angliei de la Brute până la actualul an al lui Hristos din 1580. Referințele la tineretul neîngrădit al lui Hals pot fi găsite și în alte surse ale secolului al XVI-lea, de exemplu în celebra lucrare a lui Thomas Elyot The Governor sau The Boke Named the Gouernour , care a apărut în opt ediții între 1532 și 1580 și de Shakespeare pentru Henry V iar Troilus și Cressida au fost folosiți. Savantul J. Dover Wilson , cunoscut pentru speculațiile sale, a bănuit că a existat un „mare Henric al IV-lea” care a fost o legătură între anonimul Victoriile faimoase și dubla dramă Henric al IV-lea . Unii autori consideră posibil ca drama anonimă Thomas of Woodstock , care se păstrează doar într-un manuscris nedatat, cu personajul judecătorului corupt Tresilian descris acolo, să fi fost un model pentru Falstaff.

Întâlniri

Pentru datarea operelor lui Shakespeare se aplică ceea ce s-a spus despre alte lucrări .

Terminus ad quem

Cea mai recentă dată de scriere este înscrierea în Registrul papetarilor din 25 februarie 1598. Se citește: (Andrew Wise) „Înscris pentru copiile sale, mai multe despre domnul Dix: și domnul Warden man o carte intitulată The historye of Henry the IIIJth cu bătălia sa de la Shrewsburye împotriva lui Henry Hottspurre din Nord cu mir-ul conceput al lui Sr Iohn ffalstoff. ”În toamna acelui an, Francis Meres menționează lucrarea Henry al 4-lea . Cu toate acestea, din aceste două documente nu este clar că este prima parte, astfel încât lucrarea este menționată doar în Primul Folio . Referirea la Bătălia de la Shrewsbury nu lasă prea mult loc pentru interpretare.

Terminus a quo

Presupunând că Shakespeare a folosit ca sursă primele patru cărți ale războaielor civile ale lui Samuel Daniel , lucrarea trebuie să fi fost scrisă după publicarea sa în 1595. Acest prim timp posibil se potrivește cu timpul de redactare al lui Richard al II-lea , deoarece Shakespeare a folosit împreună lucrarea lui Daniel pentru ambele drame, prin care se presupune că Henry IV, Partea 1 a fost scris după Richard al II-lea . În plus, scrierea operei se încadrează în timpul mandatului lui William Cobham în calitate de Lord Chamberlain (august 1596 - martie 1597), care a acționat ca cenzor împotriva piesei la începutul anului 1597. Fundalul a fost că Shakespeare numise personajul lui Falstaff „John Oldcastle” în versiunile de joc ale operei (adică înainte de tipărire), pe care Cobham le-a văzut ca o desconsiderare a strămoșilor săi. Din iulie până în octombrie 1597, spectacolele de teatru au fost interzise în toată Londra, un act de cenzură politică din cauza piesei rebele (pierdute) The Isle of Dogs de Thomas Nashe și Ben Jonson . Se crede că revizuirea textului de către Henric al IV-lea, partea 1, a avut loc în acest moment.

Evaluarea sumară a probelor circumstanțiale

În edițiile de autoritate și literatura secundară engleză și germană generală, următoarele date sunt date pentru întâlniri. Oxford Shakespeare menționează 1596-1597 ca perioada primului spectacol. Textual Companion indică aceeași perioadă. The Oxford Companion Numele 1596 ca anul primei de performanță. Cea mai recentă ediție Arden menționează începutul anului 1597. Noul Cambridge Shakespeare suspectează primele luni ale anului 1597. Manualul Shakespeare afirmă că Henric al IV-lea, Partea 1 este între Richard al II-lea și Soțiile vesele din Windsor. deci a fost scris pe la sfârșitul anului 1596 / începutul anului 1597. Ediția de studiu engleză-germană oferă aceleași informații. Suerbaum suspectează o premieră ceva mai timpurie în 1595/96. Începutul anului 1596/1597, cu o tendință spre începutul anului 1597, este, prin urmare, perioada cea mai frecvent menționată pentru finalizarea compoziției operei și premiera acesteia.

Istoria textului

Cvartourile timpurii

Din 1598 s-au păstrat trei exemplare ale primului quarto de Heinrich IV. Partea 1 și un fragment al celui de-al IV-lea quarto. Calitatea textului este foarte bună. Cvartourile complete se află în Biblioteca Britanică , Biblioteca Huntington și Biblioteca Trinity College din Cambridge. Fragmentul Q0 este deținut de Biblioteca Folger Shakespeare . Acesta a fost găsit de James Halliwell în mijlocul secolului al 19 - lea într - o copie a lui William Thomas " Regulamentul (principal) al () italian Gramatica (1550-1576). Se compune din patru foi (opt pagini) de foi tipărite C1-4, care conțin textul din Actul I, Scena 3, Vers. 201 până în Actul II, Scena 2. O comparație a textului corespunzător între Q0 și Q1 arată 250 de variante, dintre care trei ating sensul textului. Celelalte variante privesc ortografia și punctuația. Prin urmare, se presupune că cele două tipărituri au fost realizate de diferite tipografii în atelierul imprimantei Peter Short . Titlul este: ISTORIA lui HENRIE FOVRTH; Cu lupta de la Shrewsburie, între Rege și Lordul Henry Percy, supranumit Henrie Hotspur din Nord, Cu Concepțiile pline de umor ale lui Sir Iohn Falstalffe. Deci, titlul nu îl numește pe autor și nici nu îl identifică ca fiind prima parte a unei duble drame. Informațiile autorului pot fi găsite doar din al doilea quarto (Q2) din 1599 cu adăugirea: „Nou corectat de W. Shake-speare. „Al doilea quarto nu a mai fost tipărit în atelierul lui Peter Short, ci în cel al lui Simon Stafford . Modificările conținute în acesta sunt privite ca revizuiri ale tipografului, nu ca corecții ale autorului.

Versiunea folio

Textul operei din First Folio se bazează pe ediția quarto din 1613, așa-numitul Quarto 5 (Q5). Versiunea folio se află în a doua parte a cărții la paginile 46–73 după numărarea folio-ului (368-393 după numărarea faxurilor). Diferența în numărul de pagini rezultă dintr-o paginare incorectă a paginii 47 cu intrarea 49 din primul folio. Titlul este: Prima parte a lui Henric al patrulea, cu Viața și moartea lui HENRY numită HOT-SPVRRE. Versiunea folio conține trei tipuri principale de modificări. În ea, conform interzicerii jurămintelor și a blestemelor de pe scena din 27 mai 1606, tot blasfemul a fost înlăturat sau atenuat. De exemplu, „Dumnezeu te dăruiește…” devine fraza neutră „maist you haue”. În plus, F inserează nuduri și scene, adaugă direcții de scenă și corectează numele difuzoarelor. Există, de asemenea, corecții metrice ocazionale. Unii autori au ajuns la concluzia că textul folio a fost corectat folosind așa-numitul manuscris „carte promptă”. Cu toate acestea, editorii ultimei ediții Arden consideră că această presupunere este inutilă și văd adaptările textului folio ca pe o lucrare editorială normală.

Manuscrisul Dering

Așa-numitul manuscris Dering este un manuscris din 1613. A fost descoperit într-o bibliotecă lângă Pluckley în 1844 și achiziționat în 1897 de Henry Folger. Se compune din 55 de coli care sunt puțin mai mici decât formatul folio. Manuscrisul conține o colație a textului din prima parte a dramei duble după Quarto 5 din 1613 și a doua parte din ediția completă a Quarto 1 (așa-numitul Quarto B) din 1600. A fost scris de doi scriitori diferiți: Prima pagină a scris Edward Dering , un iubitor de literatură elizabetană. Restul textului a fost înregistrat de un scrib profesionist necunoscut. Conține aproape textul integral al primei părți (doar două scene sunt lăsate în afara) și aproximativ un sfert din textul celei de-a doua părți. Această versiune a fost probabil destinată unui spectacol de amatori. Manuscrisul, deoarece depinde în mod clar de primele cartouri, nu are o autoritate textuală independentă, dar este o mărturie importantă a practicii teatrului amator în epoca elisabetană.

Manuscrisul Dering nu este singurul manuscris contemporan al dramei. În moșia matematicianului Thomas Harriot , au fost găsite 63 de linii, care sunt un extras din primele patru acte ale piesei și au fost probabil destinate unui caiet privat (Carte obișnuită). Nota este datată înainte de 1603.

Traduceri germane

Prima versiune germană a apărut în traducerea în proză a operelor lui Shakespeare de Christoph Martin Wieland . Cu toate acestea, traducătorul a adaptat textul pentru a reflecta gusturile actuale. A lăsat pasaje pe care le considera „zbuciumate”, a lăsat deoparte glumele obscene ca intraductibile și a stârnit curiozitatea publicului, explicând că trebuie să „fii englez ... și să ai o porție bună de pounsch în cap pentru a te bucura de ea ”. După ce Wieland a renunțat resemnat, Eschenburg a continuat lucrarea cu scopul „literalității și sincerității”; în anii 1775-1777 a apărut noua ediție a operelor lui Shakespeare. Versiunea în proză a lui Eschenburg este considerată una dintre cele mai atente și, potrivit unor cercetători, este de neegalat în acuratețe până în prezent. În 1800, piesa principală a „cavalerului gras” a fost publicată în traducerea în versuri a lui Schlegel, care, în ciuda tuturor dezavantajelor sale, este încă considerată de cititorii de limbă germană drept vocea poetică a lui Shakespeare. Cu toate acestea, este destul de inadecvat pentru scopurile de performanță de astăzi, deoarece conține deseori formulări greoaie și este dificil de vorbit pentru actori. Pentru teatru astăzi, traducerile lui Rudolf Schaller sau Erich Fried sunt uneori folosite, dar în majoritatea cazurilor sunt create noi texte de piese pe baza traducerilor brute. Traducerea lui Frank Günther servește scopului unei versiuni de lectură cel mai bun astăzi .

Probleme de gen și structura de lucru

Așa-numitele drame de istorie se numesc istorii , piesă de istorie sau piesă de cronică pe vremea lui Shakespeare . Heinrich IV.Este prima dramă numită „istorie”. Momentul de glorie al genului este scurt și limitat la domnia târzie a reginei Elisabeta și la anii de la aproximativ 1580 la 1605. Pur și simplu, acestea sunt drame, subiectul poveștii conducătorilor englezi din regele Ioan (1199-1216) lui Henry VIII (1509-1547), în care un rege se află în centrul complotului și care nu se termină tragic. Interesul lui Shakespeare și al publicului său pentru materialul istoric rezultă din dispoziția naționalistă după victoria englezilor asupra Armadei spaniole . Al doilea motiv a fost problema legitimării lui Tudor. Acest lucru s-a datorat morții timpurii a lui Edward , succesorul legitim al lui Henric al VIII-lea. Recatolizarea violentă de către Maria și restabilirea ulterioară a protestantismului de către Elisabeta din 1559 prin reintroducerea Actului de uniformitate și a Actului suprem în acel an au dus la o nevoie crescută de legitimare a Fecioarei Regine fără copii și a creat un climat în care dorința unei idealizări a Casei Tudor a fost întărită și servită, printre altele, de dramele regale ale lui Shakespeare.

Subiecte generale

Shakespeare a abordat patru teme în dramele sale istorice:

• Care sunt caracteristicile unui bun monarh?
• Ce linie de succesiune legitimează un conducător?
• Poate un aspirant mai puțin legitim la tron ​​să scoată un conducător slab de pe tron?
• Poate un uzurpator criminal la tron ​​să fie răsturnat de un adversar nelegitim?

Faptul că regele Heinrich este afectat de o remușcare pentru că l-a dat afară de pe tron ​​pe regele legitim Richard al II-lea este deja clar în scena de deschidere. Prin urmare, Heinrich planifică un pelerinaj la Ierusalim. Întrebarea trăsăturilor de caracter ale unui rege bun este negociată parodistic în Actul II în lunga scenă IV din „play-in-play” și în Actul III, scena 2 dintre rege și fiul său. Făcând acest lucru, Hal renunță la stilul său de viață imoral.

Aspecte filozofice

Unii cercetători sunt de părere că istoriile se referă în primul rând la ordine și autoritate și, în cazul lui Henry al IV-lea, partea 1, se adresează , de asemenea , onoarei și proștilor vremii . Ideea că dramele regale se bazează pe o tendință dogmatică direcționată în mod similar, că sunt, ca să spunem așa, versiunea scenică a unei viziuni de ordine a statului, se întoarce la cărturarul britanic Tillyard și la lucrările sale The Elizabethan World Picture (1942) și Piesele de istorie ale lui Shakespeare (1944). Este susținută de savanți conservatori precum G. Wilson Knight și J. Dover Wilson și respinsă de protagoniști ai noului istoricism precum Stephen Greenblatt și savanți feministi precum Catherine Belsey . Dar studiul lui Tillyard este, fără îndoială, cel mai influent din istoriile secolului XX.

Problema unei ordini ieșite din comun este exemplificată de Shakespeare în Hamlet și el descrie subiectul autorității în regele Lear . În Henric al IV-lea, partea 1 , aceste aspecte vin în prim plan prin rebeliune și legitimitatea contestată a guvernării lui Heinrich, pe de o parte prin opoziția obraznică a lui Hotspur, pe de altă parte prin parodia regală nerespectuoasă a lui Falstaff în „joc-în-a -joc". Onoarea „punctului fierbinte” ideologic este abordată în Heinrich IV. Partea 1 din celebrul monolog al lui Falstaff: „Ce este onoarea? Un singur cuvânt. ”Referințele intertextuale sunt diverse. Acestea variază de la pierderea onoarei lui Antionio, descrierea lui Othello de „onorabil criminal” până la admirația lui Hamlet pentru Fortinbras. Scepticismul lui Falstaff cu privire la onoare este împărtășit într-o versiune cinică a lui Iago. În ultimele sale cuvinte, Hotspur oferă aspectului nebunului timpului o expresie potrivită: „Dar gândurile, sclavii vieții și viața, nebunul timpului și timpul, care analizează întreaga lume, trebuie să aibă o oprire”. Că Viața este la mila trecerii timpului este o temă recurentă în Shakespeare. Este tratat în mod clar în Hamlet în scena gropitorului.

Poziția lucrării în contextul tetralogiei Lancaster

Dacă ne uităm la secvența de acțiuni de la Richard al II-lea la Henric al IV-lea, părțile 1 și 2 la Heinrich V, devine clar că prima parte a dramei duble ocupă o poziție centrală. În timp ce odată cu detronarea conducătorului legitim de către Henry Bolingbroke în Richard al II - lea se arată cauza tuturor evenimentelor ulterioare, în Henry al V-lea ultima parte a tetralogiei, cu victoria tânărului Hal în bătălia de la Agincourt, imaginea ideală a unui regele este desenat. În prima parte a lui Henric al IV-lea , scenariul unei situații politice fragile este extins în care, împreună cu tinerii lui Hals din Eastcheap, neglijarea morală amenințătoare a prințului moștenitor devine tangibilă. Aici se dezvoltă și se extind conflictele, cauzele cărora au fost descrise în lucrarea anterioară și care vor găsi o concluzie provizorie în cele ce urmează. Interacțiunea tulburării de stat și a aptitudinii insuficiente de caracter ale unui conducător, pe scurt ca perturbarea și criza, este o temă continuă în toate dramele lui Shakespeare. Odată cu împletirea suverană a elementelor disparate din dramă, Shakespeare reușește, de asemenea, să creeze un sistem complex de relații, care se reflectă și în multe feluri în abundența proverbială a figurii lui Falstaff, „Socrate din Eastcheap”. Acest lucru a atras tot timpul un mare respect din partea criticilor.

Critică și interpretare

Istoria revizuirii muncii

Prima parte a lui Henric al IV-lea a fost un succes de la început. Acest lucru se reflectă în declarațiile de apreciere făcute de critici în secolul al XVII-lea. 131 de cazuri de aluzii la lucrare au fost găsite doar în secolul al XVII-lea, mai mult de două ori mai multe decât în Othello . John Dryden l-a descris pe Falstaff drept „cel mai bun dintre toate personajele comice”. Joseph Addison l-a considerat un umorist exemplar, deoarece a fost capabil să trezească umorul altor oameni. Una dintre puținele voci nu doar critice, ci chiar devalorizante, este cea a lui Jeremy Collier .

La începutul secolului al XVIII-lea, Nicholas Rowe a fost primul care și - a exprimat neliniștea cu privire la încălcarea lui Falstaff, care a fost adesea repetată mai târziu. El a crezut că este un defect de proiectare pe care Falstaff a fost înzestrat cu atât de mult spirit și totuși a fost tratat cu rușine de către prinț. Maurice Morgann a certificat Falstaff în eseul său despre Caracterul dramatic al lui Sir John Falstaff (1777) „mare curaj natural”. El a pus la îndoială lașitatea lui Falstaff și a subliniat că a fost întotdeauna respectat în piesă de către alte personaje, a luptat curajos împotriva lui Sir Douglas și își putea permite un schimb cu regele. Samuel Johnson a fost atunci primul care a apărat în mod specific repudierea lui Falstaff. Îl considera un impostor periculos.

Disputa privind caracterul lui Falstaff continuă în secolul al XIX-lea. În același timp, începe o dezbatere ghidată politic despre poziția pieselor istorice ale lui Shakespeare în ansamblu. Dintre toți criticii secolului al XIX-lea, Coleridge a fost, fără îndoială, cel mai puțin milostiv față de Falstaff. L-a acuzat de deplină depravare morală, l-a comparat cu Iago și Richard al III-lea. și în același timp i-a admirat abilitățile remarcabile și inteligența de neegalat. Savanții de astăzi văd judecata sa dură în primul rând ca un remediu al interpretărilor sentimentale din secolul al XVIII-lea. Hazlitt, pe de altă parte, l-a apărat pe Falstaff. El l-a considerat „cel mai mare personaj comic desenat vreodată”. Cu propunerea lui Schlegel, bazată pe Schiller, de a privi istoriile ca pe un ciclu planificat - „... un poem istoric eroic în formă dramatică, așa cum ar fi” - începe o tradiție de critică care a modelat dezbaterea despre istorii de atunci. Shakespeare dăduse „exemple ale cursului politic al lumii”, lucrările erau „instructive pentru educarea tinerilor prinți” și autorul arătase cum se putea „învăța istoria conform adevărului”. Mulți critici ai secolului al XIX-lea au urmat această interpretare. Gustav Rümelin a numit istoriile un „ciclu de imagini cu caracter patriotic în formă scenică”, iar Dowden l-a declarat pe prinț ca „idealul masculinității în domeniul marilor fapte”.

Cele două fluxuri principale de critici pot fi găsite și în secolul al XX-lea. Pozițiile lui Coleridge și Hazlitt asupra personajului lui Falstaff sunt acum preluate de Andrew C. Bradley și John Dover Wilson, iar discuția despre conținutul politic al istoriei inițiată de Schlegel și Schiller este susținută de Tillyard și de oponenții săi, de exemplu printre reprezentanții noului istoricism a continuat. O examinare a legăturii dintre desenul personajului și analiza muncii a oferit-o pe Bradley în studiul său Respingerea lui Falstaff . El a sugerat că Shakespeare a planificat încălcarea Falstaff de la început și că a fost necesară și consecventă în contextul lucrării, deoarece Hal, în calitate de rege, avea dreptul să rupă cu modul său de viață anterior. Cu toate acestea, Shakespeare a făcut ca personajul lui Falstaff să fie prea atrăgător pentru a nu fi luat în seamă și modul în care a procedat Hal a mințit. Ca urmare, acțiunile regelui ar provoca o mare enervare celor care se bucură de Falstaff. La fel ca Morgann, Bradley credea că Falstaff nu era nici un mincinos, nici un laș. Exagerările sale sunt prea transparente pentru a trece serios ca o minciună. El credea că libertatea interioară a lui Falstaff provine din faptul că Shakespeare, precum Hamlet, Cleopatra și Macbeth, îi dăduseră o „inexplicabilă atingere de infinit”.

Critica față de Bradley a venit în principal de la Elmer Edgar Stoll și Dover Wilson . Stoll a criticat abordarea neistorică a lui Bradley și tendința psihologică de a trata personajele dramatice ca pe oameni reali. El l-a considerat pe Falstaff un soldat obișnuit și eroi de gură (fanfara) bazat pe modelul lui Miles Gloriosus von Plautus , așa cum se întâmplă din nou și din nou în piesele elizabete. Mai presus de toate, el a respins tendința lui Bradley de a idealiza figura. „Ciocnirile despre onoare ale lui Falstaff sunt complet inutile” și glumele sale sunt „scuze perfide”. În studiul său, The Fortunes of Falstaff , Dover Wilson rezumă argumentele lui Bradley și Stoll. Opera sa este considerată una dintre cele mai influente pe această temă în secolul al XX-lea. El l-a comparat pe Falstaff cu personajul Vice al pieselor de moralitate , care, desigur, sunt aruncați în iad la sfârșitul unei piese. Prin urmare, publicul lui Shakespeare nu a fost surprins din cauza soartei lui Falstaff. Falstaff este, în același timp, un arhetip al teatrului și un reprezentant tipic al lumii interlope londoneze la vremea sa, care a reprezentat toate imponderabilele și pericolele la care era expus un domn civil londonez atunci când voia să se distreze în Eastcheap. În ciuda tuturor simpatiilor pe care le-ai putea avea pentru Falstaff, rămâne inevitabil ca cavalerul să fie alungat la sfârșitul piesei, aceasta este logica moralității, așa cum rezultă în mod necesar din maturizarea prințului ca rege. Prin urmare, Dover Wilson îl pune pe prinț în centrul piesei și își justifică comportamentul. Wilson indică, de asemenea, impresia abdicării lui Edward al VIII-lea , care era încă proaspătă la momentul publicării lucrării sale în 1944 , care a fost forțat să demisioneze pentru că a urmărit distracții private.

Interpretări

onora

Succesul politic al contelui de Essex este considerat o dovadă a presupunerii că conceptul de onoare avea încă o mare semnificație socială chiar și în epoca elisabetană. Essex și-a stabilit poziția și obiectivele prin referire la un cod militar de onoare, recurgând la tradițiile medievale. El a adunat un număr mare de susținători în jurul său și, mai târziu, și-a justificat răscoala prin faptul că a fost tăiat de accesul la regină de către lobhudlers ( lingușitori ) la curte. După cum relatează Holinshed, modelele istorice ale rebelilor din jurul lui Henry Percy la începutul secolului al XV-lea au folosit o justificare similară (ei nu au putut ajunge la rege cu plângerile lor), iar Arhiepiscopul York a spus în mod explicit că, din cauza numărului mare de curteni ( navlositor plat ) fără acces gratuit ( acces gratuit ) la rege. În acest context, „onoare” trebuie înțeleasă ca o satisfacție pentru exercitarea și exercitarea funcțiilor publice și lipsa accesului la rege ca reținere a acestei „onoare”. Când Falstaff afirmă acum că onoarea este doar un cuvânt, el se referă în mod expres la natura trecătoare a acestui tip de recompensă.

Prietenie

În timp ce în epoca elizabetană conceptul de onoare poate fi înțeles ca o expresie a unei legături obligatorii între un lider și anturajul său, prietenia denotă o formă de relație socială voluntară între doi indivizi egali. Contribuțiile lui Montaigne sunt cruciale pentru înțelegerea conceptului umanist de prietenie . Aveți două afirmații principale: prietenia adevărată este posibilă numai între persoanele cu rang social egal și puteți avea un singur prieten. Shakespeare descrie prietenii în piesele sale care au pus la încercare acest concept renascentist. Prietenia ideală este amenințată de circumstanțele economice, ca în cazul lui Basanio și Antonio din Negustorul de la Veneția , este distrusă de căsătorie, ca în cazul „ cireșei gemene” Helena și Hermia din Visul unei nopți de vară , sau se încheie prematur prin Moarte, ca în cazul lui Hamlet și Horatio. Prietenia dintre Falstaff și prințul Hal este în același timp improbabilă și totuși corespunde idealului de relație liberă al lui Montaigne. Dacă te uiți la cele două personaje din acest punct de vedere, este posibil să eviți interpretările tradițional opuse ale personajelor, de exemplu de Bradley și Stoll. Prietenia dintre Hal și Falstaff corespunde, pe de o parte, amestecului de genuri dramă istorică și comedie, iar transformarea personajelor poate fi privită în analogie cu teoria schimbului de daruri a lui Lewis Hyde : la fel cum un obiect câștigă valoare. când este dat, oamenii se schimbă, când devin prieteni.

carnaval

Reformatorii protestanți din Anglia elizabetană au privit toate formele de festivități și petrecere a timpului liber ca moștenire păgână și s-au străduit să le țină sub control strict, dacă nu interzise. Practica elizabetană corespundea cel puțin parțial prejudecății puritane, deoarece se caracteriza, de exemplu, printr-o apropiere spațială strânsă între actori și public, care se apropia de condițiile de performanță ale scenelor populare mici, de exemplu la târgurile anuale. Se poate înțelege portretizarea lui Falstaff a regelui improvizat ca un element asemănător carnavalului, deoarece o astfel de parodie se află în tradiția divertismentului privat al conducătorilor de către proștii pe care îi folosesc. De asemenea, s-a sugerat că Falstaff și Hal sunt descriși în piesă ca și cum ar fi conștienți că joacă rolurile de Vice (viciu) și de fiul risipitor din morala medievală. Batjocura lui Hal față de obezitatea lui Falstaff poate fi văzută ca o aluzie la începutul Postului Mare, amintind privitorului elizabetan de argumentul dintre personificările lui Shrovetide (Shrovetide) și Postul Mare (Ash Wednesday), un bătrân gras și un tânăr slab. Antiteza camerelor Tavernei Eastcheap ca instituție frecventată de clasa inferioară și de locurile dominate de aristocrați este o caracteristică importantă a piesei. Steven Earnshaw scrie despre stabilirea tavernei că este „[...] inversează relațiile societale normale” și astfel „înlocuiește în miniatură ziua condamnării greșite - permițând astfel inversări de roluri”. Acest lucru indică, de asemenea, modul în care Bakhtin înțelege carnavalul în literatură: „Carnavalul este lumea transformată din interior”.

naţiune

După cum sa menționat deja, drama abordează schimbarea de la un sistem feudal medieval la o formă modernă de guvernare timpurie. Acest lucru ridică în mod firesc întrebarea dacă și în ce mod Shakespeare a făcut o trimitere la conceptul modern al unui stat care a apărut în timpul Renașterii, în special la ideile lui Machiavelli, care au fost percepute ca amorale în Anglia. După interpretarea lui Tillyard , se obișnuiește să presupunem că Shakespeare a desenat imaginea unui regat ideal în Henriade și că nemilosul prinț Hal, care a avut succes ca regele Henric al V-lea în bătălia de la Agincourt, este prototipul. Această noțiune tradițională a fost pusă sub semnul întrebării în cercetările recente din mai multe motive. De exemplu, topografia Angliei proiectată în dramă direcționează privirea privitorului spre granițele țării și acolo (mai ales în Țara Galilor) este desenată o lume simultan terifiantă și fascinantă a vrăjitoriei, magiei și erotismului. Pe lângă Henric al V-lea, niciunul dintre conducători, începând cu „masochistul regal” Richard al II-lea, peste uzurpatorul Bolingbroke la tiranul Richard al III-lea. să fie văzut ca un rege exemplar. De fapt, confruntarea cu scoțieni „sălbatici” și galezi „răi” descrisă în piesă este potrivită pentru a pune la îndoială ideea regatului insular idealizat, așa cum Ioan de Gaunt , tatăl lui Bolingbroke, a descris-o atât de emfatic: „Acest popor de binecuvântări, ... această bijuterie așezată în Silbersee. ". Mai degrabă, popoarele de cealaltă parte a granițelor engleze sunt descrise ca o amenințare imaginară care corespunde prăbușirii stăpânirii coroanei engleze în Irlanda în timpul Rebeliunii Tyrone , care a avut loc în momentul în care a fost scrisă lucrarea . Unii cercetători văd, așadar, trăsături ale liderului rebel irlandez Hugh O'Neill și ale „Armatei Rabble” a lui Falstaff în Owen Glyndwr ca o parodie a soldaților englezi slab echipați din acea vreme.

poveste

Cel mai cunoscut bon mot despre dramele istorice ale lui Shakespeare vine de la John Churchill , care a spus despre sine că nu cunoaște istoria engleză decât din operele lui Shakespeare. Prin urmare, se pune întrebarea cu privire la motivele popularității acestor piese. Comparând dramele istorice cu operele istorice ale lui Polydor Virgil , Edward Hall și Holinshed și dramele istorice Marlowes și George Chapman , unii cercetători au ajuns la concluzia că Shakespeare ar scrie despre istoria engleză într-un mod autoreflectant. Prin urmare, istoriile lui Shakespeare au fost comparate cu metaficționalitatea operelor moderne. Acest lucru și portretizarea unor probleme politice complexe în combinație cu un desen sofisticat al caracterului psihologic sunt considerate a fi principalul motiv pentru popularitatea continuă a acestor lucrări, cel puțin în Anglia.

Viziunea tradițională a dramelor istorice ale lui Shakespeare vine de la Eustace Maudeville Wetenhall Tillyard și se bazează pe presupunerea că istoriile clasice englezești din perioada elizabetană, în special cele din Hall și Holinshed, sunt sursa centrală, dacă nu singura, a dramelor. El a presupus că cele două tetralogii reprezintă istoria engleză în sensul „mitului Tudor” ca expresie a acțiunii divine. Dumnezeu a pedepsit mai întâi Anglia pentru detronarea și uciderea lui Richard al II-lea și alături de poporul său prin victoria lui Henric al VII-lea asupra lui Richard al III-lea. împăcat la bătălia de la Bosworth din 1485. Eficiența mitului Tudor a fost derivată de Tillyard din analizele literaturii teologice contemporane și conținutul colecțiilor de predici (omilii), în special criticile lor asupra rebeliunilor. Potrivit lui Tillyard, mitul Tudor este un concept religios „conform căruia evenimentele istorice se dezvoltă în conformitate cu principiul justiției compensatorii, se află sub conducerea Providenței divine și Anglia elizabetană trebuie privită ca rezultat (al unui astfel de proces). „Cu cele două tetralogii, Shakespeare a creat un fel de epopee naționale despre căderea și răscumpărarea Angliei. Critica acestei interpretări este multiplă. De exemplu, intervențiile cenzorului în piese sunt de neînțeles dacă lucrările ar fi expresia unei ideologii de stat. Chiar și presupunerea lui Tillyard că mitul Tudor este exprimat în lucrări în primul rând în contextul profețiilor nu stă la îndemână, întrucât în ​​puținele locuri în care un personaj capătă o astfel de funcție profetică, conceptul de Providență nu joacă roluri. Discursul Episcopului de Carlisle este menționat aici ca exemplu. În plus, Tillyard consideră jaful tronului lui Bolingbrokes în Richard al II-lea ca un fel de păcat original care conduce procesul descris în tetralogia Lancaster. Cu toate acestea, Shakespeare a scris tetralogia Lancaster după tetralogia York. Prin urmare, interpretarea lui Tillyard presupune (similar cu Andrew C. Bradley) fără nicio dovadă că autorul a avut deja un plan general pentru ambele tetralogii atunci când a scris prima piesă de istorie ( Henry VI, partea 2 ).

În cazul special al lui Heinrich IV. Partea 1 , diferiți autori au subliniat că situația sursă a piesei este mult mai complexă decât a fost presupusă de Tillyard și că acest lucru are un impact asupra structurii genului prezentă în lucrare. În plus față de narațiunea istorică, există momente tragice în eșecul lui Hotspur, un complot paralel comic complex și elemente de romantism sunt țesute în așa-numita lume galeză. Dacă nu se ia în considerare varietatea surselor, o interpretare ratează varietatea elementelor de gen din lucrare și, astfel, relația dintre diferitele povestiri. De aceea Phyllis Rackin a subliniat în mod explicit că drama rupe limitele genului. Primele cuvinte ale lui Falstaff: "Acum Hal, ce oră a zilei este, băiete?" plasează scenele de tavernă în contextul atemporal al unei reprezentații teatrale și astfel delimitează clar scenele istorice. Astfel, elementele de comedie realizate în scenele de tavernă nu numai că au funcția de relief comic , un complot paralel relaxant, ci servesc și la sublinierea caracterului fictiv al complotului de stat.

Politică și regalitate

Sir Walter Raleigh a supraviețuit observației conform căreia istoria poate fi folosită ca o oglindă și aruncă o lumină critică asupra prezentului prin „acuzarea vieții celor care sunt de mult morți de viciile lor”. arată exemplul lui John Hayward, care a fost acuzat de regină în fața Camerei Stelare în 1599 pentru înaltă trădare, deoarece s-a ocupat de detronarea lui Richard al II-lea în lucrarea sa Prima parte a vieții și Raigne a regelui Henrie IV . și dedicase cartea contelui de Essex . Hayward a fost închis, scrierile sale au fost arse, iar Devereux a fost executat în februarie 1601 după rebeliunea sa eșuată. Comentariul reginei a fost: "Dar eu sunt Richard II. Nu știi asta?"

Din cauza unor astfel de conexiuni, savanții au devenit din ce în ce mai preocupați de măsura în care Shakespeare a reacționat la evenimentele actuale din istoriile sale. S-a presupus că avea în minte răscoala nobililor catolici în 1569, așa-numita „Răsărire a nordului” sub conducerea lui Charles Neville, al șaselea conte de Westmorland și a lui Thomas Percy, al șaptelea conte de Northumberland. Povestea prințului Harry, care nu este legitimat ca rege de la naștere, dar mai întâi trebuie să se dovedească prin faptele sale, a fost comparată cu situația emergentei noi gentry din epoca elisabetană. Alți cercetători au subliniat accentul pus pe practicile economice în această lucrare și pe piețele emergente, iar discursul Falstaff despre onoare a fost legat de „cultura violenței” din epoca elisabetană.

Studiile lui Stephen Greenblatt sunt semnificative pentru relația dintre dramele Henry IV, părțile 1 și 2 și Henry V și situația politică din timpul lui Shakespeare și au fost discutate recent controversat. Folosind cuvintele cheie „subversiune și izolare” în studiul său de caz despre Henric al IV-lea și Henric al V-lea, Greenblatt susținuse că practica teatrală din epoca elisabetană reprezenta o amenințare la ordinea stabilită prin abordarea liberalității, Shakespeare ar fi întotdeauna retras aceste provocări. . Diverse lucrări recente contestă această ipoteză. Tom McAlindon a criticat presupunerea lui Greenblatt conform căreia Shakespeare își va induce audiența să accepte ordinea existentă sugerând „gânduri corozive”. De fapt, portretizarea monarhiei în Henry IV, Partea 1 este mult prea negativă pentru ca cineva să presupună că Shakespeare a reușit să-și manipuleze publicul în așa fel încât să accepte cu entuziasm statu quo-ul. David Scott Kastan propusese că „producția de putere” era cea mai importantă preocupare a piesei. Cu toate acestea, el consideră că este puțin probabil ca subversivitatea lui Falstaff să poată fi cuprinsă; mai degrabă, „amestecul de regi și clovni” a pus sub semnul întrebării efectiv fanteziile puterii totalizatoare și barierele ierarhice. Kastan compară asemănarea pozițiilor lui Tillyard și Greenblatt, deoarece ambele susțin că Shakespeare susține ordinea existentă prin supunerea în cele din urmă către Halstaff. Cu toate acestea, pozițiile celor doi cărturari sunt diferite în sensul că presupun că Shakespeare realizează această intenție prin mijloace diferite: conform ofensării lui Tillyard și fără ambiguitate printr-un angajament față de ordinea de stat existentă, conform lui Greenblatt prin trucuri manipulative. Întrebarea dacă Shakespeare din Henry IV, Partea 1 susține sau contestă ordinea existentă, așa că Kastan depinde aproape de citirea cuvintelor individuale. Când Falstaff explică: „Să fim vânătorii Dianei ... și să spunem că avem un o regulă bună asupra noastră. "Acest lucru poate fi citit ca o expresie a loialității față de regină, deoarece a fost adesea identificată cu Diana sau ca o subversiune secretă, deoarece" Diana "a fost, de asemenea, o poreclă pentru Hugh O'Neill, liderul rezistența irlandeză. Așadar, în timp ce Kastan, la fel ca Shakespeare însuși, păstrează simțul poeziei în echilibru conform celui de-al treilea tip de ambiguitate, Richard Helgerson vrea să afirme că scopul principal al lui Shakespeare în dramele sale istorice este „consolidarea și menținerea puterii regale”.

Alți autori au văzut drama ca un comentariu la așa-numita „criză a succesiunii”, întrebarea deschisă a succesiunii „Reginei Fecioare” fără copii. Howard Erskine-Hill a investigat presupunerea că rebelii din Worcester, Northumberland și Hotspur aveau dreptul legitim de a se rebela. Amestecul de genuri a ridicat de asemenea în repetate rânduri problema măsurii în care Shakespeare a dorit să dea o voce „oamenilor de rând”, neglijată de Holinshed în rapoartele sale despre istoria Angliei, și dacă acest lucru a fost în legătură cu ascensiunea rapidă în prețurile alimentelor din cauza recoltelor slabe din 1596. În rezumat, se poate spune că în această lucrare Shakespeare a privit cultura „înaltă” și „joasă” în același timp și, ca și în Richard al II-lea, a ridicat în mod repetat problema dacă drepturile moștenite sunt suficiente pentru a legitima un rege.

Falstaff

În timp ce aplicarea metodelor de cercetare a istoricizării este lipsită de probleme în cazul contextului politic și cultural al dramelor lui Shakespeare, analizele de personaje rezistă unei asemenea abordări. Figura Falstaff, în special, a fost privită ca o expresie a „naturii umane atemporale” încă din secolul al XVIII-lea. Împotriva metodelor analitice ale „noului istoricism” s-a prezentat de mai multe ori argumentul că sacrifică accesul la subiect și istoria acestuia la primatul sistemelor de putere atotcuprinzătoare și trec cu vederea faptul că o dramă nu constă în altceva decât în ​​personaje acționând în ea. Acesta este probabil unul dintre motivele respingerii vehemente a lui Harold Bloom a metodelor post-structuraliste și a analizei „noului istoricism”, care nu se obosește niciodată să sublinieze că realizarea primară a lui Shakespeare a fost inventarea personajelor, o „diversitate de oameni”. Cele mai bune personaje ale sale, Hamlet și Falstaff, bazate pe dictonul lui Hegel , sunt „artiști liberi ai lor”, un cititor se definește prin atitudinea sa față de Falstaff, rolul care este aproape identic cu spiritul și sagacitatea lui Shakespeare.

Alți autori au plasat figura lui Falstaff mai mult într-un context istoric și, mai presus de toate, s-au referit la denumirea originală „ Sir John Oldcastle ”. Lordul Cobham, numit Oldcastle, a fost liderul Lollardilor în secolul al XV-lea și a fost executat ca martir protestant sub domnia lui Henric al V-lea. Prin urmare, s-a sugerat că Shakespeare a conceput inițial drama ca o satiră puritană. Richard Helgerson a spus că, de vreme ce Falstaff „aruncă frecvent fraze pioase”, era firesc ca el să batjocorească portretizarea glorificatoare a Oldcastle a istoricilor puritani precum John Fox și John Bale, un punct pe care Kastan îl împărtășește. Din personajele (presupuse) satirice ale dramei, Gary Taylor a concluzionat că Shakespeare era aproape de catolicism. Kastan a contrazis în mod expres acest lucru, deoarece batjocura unui martir lollard este mai degrabă o expresie a ortodoxiei protestante într-un moment în care puritanii au încercat să suprime opiniile religioase disidente. Nici Shakespeare nu a fost singurul autor care a folosit materiale Oldcastle. Spre deosebire de adaptările lui Michael Drayton, Anthony Munday și John Weever, Shakespeare a desenat Oldcastle ca o figură grotescă. O atenție deosebită a fost acordată acestor elemente grotești ale piesei. Caracterul excentric al lui Falstaff i-a determinat pe unii cercetători să facă comparații între Henric al IV-lea și pamfletele satirice ale lui Martin Marprelate . Mai mulți autori au subliniat similitudinea dintre giganții lui Falstaff și Rabelais . Corpul plin al lui Falstaff și burtica nerezonabilă au fost comparate nu numai cu Gargantua și Pantagruel , ci și legate de obiceiurile festive contemporane, precum „bou prăjit pe scuipat, cu cârnați umplându-se în stomac” când Hal și-a reproșat prietenul tată.

Istoria performanței și distribuția

Spectacole timpurii și sfârșitul secolului al XVII-lea

Înainte de închiderea teatrului în 1642, pot fi documentate cinci spectacole. În martie 1600, Lord Hunsdon a susținut o reprezentație privată a unei piese de teatru numită Sir John Old Castell pentru ambasadorul flamand Ludovik Verreyken . Știm acest lucru dintr-o scrisoare a lui Rowland Whyte către Robert Sidney , care este considerată o dovadă a performanței pentru una dintre cele două părți ale lui Henry IV . La începutul anului 1612/13, prințesa Elisabeta s- a căsătorit cu alegătorul palatin Friedrich . Douăzeci de piese au fost interpretate la curte în cinstea ei, inclusiv o piesă numită The Hotspur . Ar fi putut fi prima parte a lui Henric al IV-lea . La sfârșitul anului 1624/25 (în „Noaptea de Anul Nou”) a fost interpretată în Palatul Whitehall o piesă intitulată Prima parte a lui Sir John Falstaff . Înainte de închiderea teatrelor, există încă două rapoarte despre reprezentația unei piese numite Olde Castell și Ould Castel . Prima reprezentație datează din 6 ianuarie 1631 la curte și a doua din 29 mai 1638.

După redeschiderea teatrului în 1660, Henric al IV-lea a fost imediat în program. Trei spectacole sunt rezervate doar pentru acest an. Samuel Pepys și-a remarcat dezamăgirea pentru că citise piesa în prealabil. În colecția The Wits, or, Sport upon Sport (1662, 1672), se află Falstaff pe pagina de titlu și în ea o șmecherie intitulată The Bouncing Knight, sau The Robbers Robbed , care parodizează scena tavernei într-un mod similar de scurtare ca Bottom Țesătorul face din ea o colecție care prelucrează scenele artizanale din Visul nopții de vară . Din 1682 Thomas Betterton a dat mai întâi Hotspur, mai târziu Falstaff. A jucat rolul timp de mulți ani și a scurtat piesa selectiv.

Secolele XVIII și XIX

Culmea timpurie a entuziasmului pentru piesa din Anglia a fost în perioada 1700-1750. În această perioadă, istoricii teatrului au numărat 250 de producții doar în Londra. Cei mai renumiți actori au fost James Quin și John Henderson . Quin i-a dat Falstaff-ului pe o perioadă de aproape treizeci de ani (1722–1751). El a șters aproape complet piesa improvizată din Actul II, scena 4, pe care multe producții ulterioare au preluat-o până la mijlocul secolului al XIX-lea. Portretizarea lui Henderson a lui Falstaff ca căpitan al unei trupe ponosite de recruți săraci a fost descrisă de un critic contemporan ca un „regiment ragamuffin”.

În secolul al XIX-lea interesul pentru operă a scăzut. Charles Kemble a practicat moda de istoricizare tipică timpului în Covent Garden în 1824 cu costume elaborate. Abia când spectacolul de 300 de ani al lui Samuel Phelps din Drury Lane a primit din nou multă atenție. Phelps a reintrodus piesa improvizată, care a fost deseori anulată în trecut, precum și „scena galeză” din Actul III, 1. Producția lui Beerbohm Tree din 1896 la Teatrul Haymarket a fost mai fidelă textului decât multe versiuni anterioare. Într-o reluare din 1914, a adoptat modul de a-l balbați pe Hotspur, care fusese răspândit în Germania încă de la Schlegel.

Secolul XX și prezent

La începutul secolului al XX-lea au început pe scena engleză două evoluții în practica teatrală care au schimbat prezentarea operei mai profund decât orice intervenție anterioară: pe de o parte, tendința de a interpreta dramele istorice în cicluri sau de a compila două sau mai multe bucăți într-una singură, practică pe care Dingelstedt o introdusese în Germania în 1864. Pe de altă parte, rolul lui Falstaff este împins înapoi în favoarea celui al prințului.

În primele decenii după cel de-al doilea război mondial, au existat trei spectacole importante. Producția din 1945 a lui John Burrell în Old Vic cu Laurence Olivier ca Hotspur și Ralph Richardson ca Falstaff a fost foarte apreciată . În 1951 Richard Burton în rolul lui Hal și Michael Redgrave în rolul Hotspur au fost văzuți într-o reprezentație a tetralogiei complete la Teatrul Memorial Shakespeare din Stratford. În 1964, Peter Hall a regizat a doua tetralogie ( Heinrich VI, 1-3 și Richard III. ), Care, la fel ca așa-numita producție a cutiei albe a lui Peter Brook din Visul nopții de vară în 1970, a fost în mod clar inspirată din teoria istorică a puterii lui Jan Kott. .

Din anii 1970, starea de spirit a spectacolelor a fost din ce în ce mai serioasă, natura comică a operei tinde să ocupe un loc în spate. Următoarele spectacole sunt menționate în literatura de specialitate. În 1975, Terry Hands a regizat producția Royal Shakespeare Company . Michael Bogdanov a produs lucrarea pentru Compania engleză Shakespeare în 1986, ca parte a unui ciclu. Din anii 1990, Royal Shakespeare Company a devenit publică cu mai multe producții ale istoriei. Drama a fost regizată de Adrian Noble în 1991 și regizată de Michael Attenborough în 2000 . În 2008, ambele tetralogii au fost enumerate sub titlul „Istoria etapelor”. Nicholas Hytner a interpretat o recapitulare a ambelor părți ale lui Henrich IV pentru Teatrul Național.

Germania

Lucrările lui Shakespeare au fost deja interpretate sub formă de adaptări scurtate de actori călători englezi pe continent în timpul vieții sale. Se consideră că prima reprezentație a lui Henry al IV-lea a avut loc la curtea franceză în 1604. În martie / aprilie 1631, comedianții englezi din Dresda au interpretat o piesă care, de asemenea, nu a fost identificată cu exactitate, intitulată Vom König in Engelland . Prima interpretare documentată a operei pe scene de limbă germană a avut loc în 1778 de Friedrich Ludwig Schröder la Teatrul din Hamburg. A scurtat ambele părți ale textului lui Eschenburg pentru o seară. Spectacolele de la Hamburg și Berlin au fost considerate un succes, la Viena publicul și criticile au fost negative. Mincinosul și bețivul de la Heinrich IV.Nu putea concura cu afabilul vânător de fuste Chevalier Ranzenhoven, copiat în Windsor , pe care Josef Bernhard Pelzl îl adusese pe scenă în 1771 sub titlul Die Lustigen Abenteuer an der Wienn . Tăieturile lui Schröder din cele două drame au supraviețuit în două versiuni, subliniind în special rolul prințului Harri .

La 14 și 21 aprilie 1792, Teatrul Ducal Liebhabert din Weimar a dat piesă fără succes sub îndrumarea lui Goethe . Deși spectacolul a eșuat, iubitul lui Weimar Shakespeare a rămas atașat piesei. A scris două proiecte pentru o comedie, dar nu le-a terminat. Câțiva ani mai târziu, în 1797, Schiller a notat ideea de a trata cele două tetralogii "... pentru scenă. Acest lucru ar putea introduce o epocă". Actori precum Ludwig Devrient au modelat practica dramelor regale până la mijlocul secolului al XIX-lea . În 1864, Franz von Dingelstedt a preluat ideea lui Schiller și a introdus, de fapt, o epocă în practica de performanță a scenei germane Shakespeare din Weimar, cu o interpretare pe scară largă a ambelor tetralogii. Din 1867 până în 1912, Henric al IV-lea a organizat cu succes ambele părți în 43 de seri cu un realism pronunțat al mobilierului. În 1912, Max Reinhardt a dat lucrarea la Deutsches Theater din Berlin. Interpretarea sa a vizat din nou mai mult comedia. În perioada 1865-1914, istoricii teatrului au numărat în medie trei versiuni noi pe an. Începutul antimonarhismului în prima jumătate a secolului al XX-lea a contribuit probabil la faptul că din 1913 până în 1927 au existat doar șapte noi producții ale operei. Saladin Schmitt a mers împotriva tendinței vremii din Bochum, când a adus pe scenă un ciclu complet și în mare parte nelimitat în 1927. După cel de-al doilea război mondial, la fel ca în Anglia, producătorii de teatru de limbă germană au fost, de asemenea, puternic influențați de teoria puterii lui Jan Kott , „Marele mecanism”: „Dacă ar exista vreun alt motiv pentru a juca dramele regale ale lui Shakespeare decât disecarea mecanicii putere? „Producția lui Peter Palitzsch la Teatrul de Stat din Stuttgart în 1970 a stabilit primul semn. Peter Roggisch i-a dat prințului Heinz un farmec periculos și a dezvăluit realitatea crudă a războiului cu o frenezie dezinhibată pe câmpul de luptă de la Shrewsbury. Luk Perceval a fost creat apoi cu bătălii în 1997 ! o compilație a ambelor tetralogii, pentru care „Marele mecanism” a dat cuvântul cheie, la care dramele regale ale lui Shakespeare au fost reduse unidimensional. Sigrid Löffler a rezumat criticile acestui reducționism în formula unei „lumi ca o mlaștină de sânge”, în care „anatomia puterii” lui Shakespeare este complet pierdută. Acest lucru este contracarat de lucrări mai recente, mai puțin radicale și mai textuale. În 2002, Stefan Pucher a realizat un spectacol la Zürich cu Josef Ostendorf în rolul Falstaff, în care criticii au apreciat în mod deosebit manevrarea atentă a textului după traducerea lui Frank Günther . În 2007, Ostendorf a jucat Falstaff într-o tăietură de Heinrich IV și Heinrich V la Teatrul de Stat din Frankfurt. Peter Kastenmüller a compilat textul din traducerea lui Erich Fried și l-a condimentat cu jargonul tineretului contemporan. Pentru sezonul 2003/04, Lukas Bärfuss a lucrat la o nouă traducere care a pus capăt definitiv „subtilităților filologice și tipurilor istorice de băutură”. Falstaff a băut schnapps .

Dacă vă uitați la practica teatrală de la „ideea remarcabilă” a lui Schiller, CV-ul este îngrijorător. Astăzi, în fiecare an există o nouă producție a lui Henric al IV-lea pe scenele de limbă germană . Partea 1 și partea 2 , din care trei sferturi sunt colaje din mai multe opere. În ciuda tuturor aprecierilor criticilor și ale publicului britanic, Falstaff de la Heinrich IV. Partea 1 și împreună cu acesta „Epitome of Abundance” (Harold Bloom) al lui Shakespeare nu este practic prezent pe scenele germane. Acest lucru se explică prin faptul că lucrării îi lipsește material de discuții politice.

umfla

• Stephen Greenblatt, Peter G. Platt (Eds.): Montaigne de Shakespeare. Traducerea Florio a „Eseurilor”. O selecție. New York Review Books, New York 2014, ISBN 978-1-59017-722-8 .

Ieșire text

Engleză

• Charlton Hinman, Peter WM Blayney (Ed.): Facsimilul Norton. Primul folio al lui Shakespeare. Bazat pe Foliile din colecția Folger Library. Ediția a II-a. WW Norton, New York 1996, ISBN 0-393-03985-4 .
• John Jowett, William Montgomery, Gary Taylor, Stanley Wells (Eds.): The Oxford Shakespeare. Lucrările complete. Ediția a II-a. Oxford University Press, Oxford 2005, ISBN 0-19-926718-9 .

• David Scott Kastan (Ed.): Regele Henric al IV-lea. Partea 1. The Arden Shakespeare. A treia serie. Cengage Learning, Londra 2002, ISBN 1-904271-35-9 .
• David M Bevington (Ed.): Henry IV, Partea I. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2008, ISBN 978-0-19-953613-9 .
• Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, ISBN 978-0-521-68743-0 .
• Jonathan Bate, Eric Rasmussen (Eds.): William Shakespeare: Henry IV. Partea I, The RSC Shakespeare. MacMillan, Londra 2009, ISBN 978-0-230-23213-6 .
• Barbara Mowat, Paul Werstine (Eds.): William Shakespeare: Henry IV, Partea 1, Biblioteca Folger Shakespeare. Simon & Schuster, New York 1994, ISBN 0-7434-8504-1 .
• Claire McEachern (Ed.): William Shakespeare. Prima parte a regelui Henric al patrulea, Pelicanul Shakespeare. Penguin Books, New York 2000, ISBN 0-14-071456-1 .

limba germana

• Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, partea I. Regele Heinrich al IV-lea, partea I. Ediția de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, ISBN 978-3-86057-571-0 .
• Holger Klein (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea, partea 1. Regele Heinrich al IV-lea, partea 1. Engleză / germană. Reclam, Stuttgart, 2013, ISBN 978-3-15-019048-7 .

literatură

Lexiconuri

• Anthony Davies: Henry IV Partea I În: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, ISBN 0-19-280614-9 , pp. 188-192.
• FE Halliday: A Shakespeare Companion 1550–1950. Gerald Duckworth, Londra 1952.

Prezentări generale

• James C. Bulman: Henry IV, părțile 1 și 2. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, ISBN 0-521-77539-6 , pp. 158-176.
• Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare la vremea sa. CH Beck, München 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , pp. 249-252.
• Margareta de Grazia, Stanley Wells (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2001, ISBN 0-521-65881-0 .
• Bernhard Klein: Regele Henry al patrulea, părțile I, II În: Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Timp, om, muncă, posteritate. Ediția a 5-a, revizuită și completată. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , pp. 355-364.
• Ulrich Suerbaum : Dramele lui Shakespeare. A. Francke, Tübingen / Basel 2001, ISBN 3-8252-1907-0 .
• Stanley Wells, Gary Taylor: William Shakespeare: A Textual Companion. Oxford University Press, Oxford 1987, ISBN 0-393-31667-X , pp. 329-350.

Introduceri

• Harold Bloom : Shakespeare. Invenția omului. Berlin, Berlin 2000, ISBN 3-8270-0325-3 , pp. 397-462.
• Anthony D. Cousins: Shakespeare. Ghidul esențial al pieselor. Buffalo 2011, ISBN 978-1-55407-928-5 , pp. 50-54.
• Andrew Dickson: The Rough Guide to Shakespeare. 2007, ISBN 978-1-85828-443-9 , pp. 92-101.
• Marjorie Garber : Shakespeare la urma urmei. New York 2004, ISBN 0-385-72214-1 , pp. 313-342.
• James N. Loehlin: Manualele Shakespeare. Henric al IV-lea: părțile I și II. Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, ISBN 978-0-230-01911-9 .
• Ulrich Suerbaum: Ghidul Shakespeare. Stuttgart 2006, ISBN 3-15-017663-8 , pp. 271-280.

Monografii

• Cesar Lombardi Barber: Comedia festivă a lui Shakespeare. Meridian Books, Cleveland 1968, pp. 192-221.
• William Empson: Șapte tipuri de ambiguitate. New Directions, New York 1947, ISBN 978-0-8112-0037-0 .
• Eustace Maudeville Wetenhall Tillyard: Imaginea lumii elizabetane. Penguin Books, Londra 1970.
• Eustace Maudeville Wetenhall Tillyard: Piesa de istorie a lui Shakespeare. Penguin Books, Londra 1962, pp. 264-304.
• Steven Earnshaw: The Pub in Literature: England's Altered State . Manchester UP, Manchester 2000.
• Michail Michailowitsch Bachtin : Literatură și carnaval: la teoria romantismului și la cultura râsului . Carl Hanser Verlag, Regensburg 1969.

Ediții

• Jonathan Bate, Eric Rasmussen (Eds.): William Shakespeare: Henry IV. Partea I, The RSC Shakespeare. MacMillan, Londra 2009, ISBN 978-0-230-23213-6 , pp. 1-23, 129-206.
• Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, partea I. Regele Heinrich al IV-lea, partea I. Ediția de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, ISBN 978-3-86057-571-0 , pp. 11-57 și 297-350.
• Holger Klein (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea, partea 1. Regele Heinrich al IV-lea, partea 1. Engleză / germană. Reclam, Stuttgart, 2013, ISBN 978-3-15-019048-7 , pp. 7-173.
• Barbara Mowat, Paul Werstine (Eds.): William Shakespeare: Henry IV, Partea 1, Biblioteca Folger Shakespeare. Simon & Schuster, New York 1994, ISBN 0-7434-8504-1 , pp. XIII-LIX, 235-257.
• David Scott Kastan (Ed.): Regele Henric al IV-lea. Partea 1. The Arden Shakespeare. A treia serie. 2002, ISBN 1-904271-35-9 , pp. 1-132.
• Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, ISBN 978-0-521-68743-0 , pp. 1-81.
• Claire McEachern (Ed.): William Shakespeare. Prima parte a regelui Henric al patrulea, Pelicanul Shakespeare. Penguin Books, New York 2000, ISBN 0-14-071456-1 , pp. XXIX-XL.

Ediții de text online

• Versiunea Arden la MIT (engleză)
• Versiunea Schlegel-Tieck la Zeno.org
• Quarto 0 1598 în Biblioteca Britanică , Shakespeare în Quartos
• Primul Quarto 1598 în Biblioteca Britanică , Shakespeare în Quartos

documente justificative

1. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 17.
2. ^ Marjorie Garber: Shakespeare la urma urmei. New York 2004, pp. 320f.
3. ↑ În diferite ediții există variantele Richard le Scrope, Richard Scrope sau Richard Scroop, în funcție de ediția tipărită timpurie pe care o folosește editorul. În ediția cu patru înălțimi se folosește ortografia Scroop și, în unele locuri, și Scroope; vezi: Stanley Wells, Gary Taylor: William Shakespeare - A Textual Companion. Norton, New York / Londra 1997, p. 333. Există, de asemenea, nume Glendower pentru Glyndwr și Bardolph pentru Bardoll.
4. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 60–63.
5. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, actul I, 1, 55.
6. ^ Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 62-79, în special 63.
7. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 297-299.
8. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 300–304.
9. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 304-308.
10. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 308f.
11. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 309-311.
12. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010. Actul II, 3, 20.
13. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010. Actul II, 3, 32-59.
14. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010. Actul II, 3, 82.
15. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010. Actul II, 3, 94: Vino aici, vrei să mă vezi călare?
16. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 312f.
17. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 313-320.
18. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 320–323.
19. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 323-328.
20. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 328–331.
21. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 331–333.
22. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 333-335.
23. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 335f.
24. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 254; IV, 4.19: Mă tem că puterea lui Percy este prea slabă.
25. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 336f., P. 254; IV, 4,: ... vrea să ne viziteze.
26. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 337-340.
27. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 341f.
28. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 342-344.
29. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 344-349.
30. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 249f.; V, 5,30f: Valorile Sale prezentate astăzi pe creastele noastre ne-au învățat cum să prețuim fapte atât de înalte chiar și în sânul adversarilor noștri.
31. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 349f.
32. ↑ Ina Schabert (Ed.): Shakespeare Handbook. Kröner, Stuttgart 2009, p. 356.
33. ↑ ^{a b c} Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich al IV-lea, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 20.
34. ↑ Holger Klein (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea, Partea 1. Regele Heinrich IV, Partea 1. Engleză / Germană. Reclam, Stuttgart, 2013, p. 11. H. Klein explică faptul că textul seamănă cu o „formă scurtă de două piese”.
35. ↑ Ina Schabert (Ed.): Shakespeare Handbook. Kröner, Stuttgart 2009, p. 356.
36. ↑ A se vedea Alfred Ainger: Sir Thomas Elyot (c. 1490-1546). Introducere critică. În: Henry Craik (Ed.) Proză engleză. Volumul 1. Macmillan, New York 1916, (online) . Vezi și The Boke numit The Gouernour. ( Memento din originalului din 22 octombrie 2015 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. În: Biblioteca Clark. Adus pe 7 septembrie 2015. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / clarklibrary.ucla.edu
37. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 21.
38. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 21.
39. ↑ David Scott Kastan (Ed.): Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Cengage Learning, Londra 2002, p. 106.
40. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 23.
41. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 23f.
42. ↑ John Jowett, William Montgomery, Gary Taylor, Stanley Wells (Eds.): The Oxford Shakespeare. Lucrările complete. Ediția a II-a. Oxford University Press, Oxford 2005, p. 481.
43. ^ Stanley Wells, Gary Taylor: William Shakespeare: A Textual Companion. Oxford University Press, Oxford 1987, p. 120.
44. ↑ Michael Dobson, Stanley Wells (Ed.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, p. 188.
45. ↑ David Scott Kastan (Ed.): Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Cengage Learning, Londra 2002, p. 76.
46. ↑ Herbert Weil, Judith Weil (ed.): Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 4.
47. ↑ Ina Schabert (Ed.): Shakespeare Handbook. Kröner, Stuttgart 2009, p. 355.
48. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 23.
49. ↑ Ulrich Suerbaum: Ghidul Shakespeare. Stuttgart 2006, p. 273.
50. ↑ David Scott Kastan (Ed.): Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Cengage Learning, Londra 2002, pp. 106-108.
51. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 52.
52. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 111.
53. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 53.
54. ^ Charlton Hinman, Peter WM Blayney (Ed.): Facsimilul Norton. Primul folio al lui Shakespeare. Bazat pe Foliile din colecția Folger Library. Ediția a II-a. WW Norton, New York 1996, p. 368.
55. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 113. vezi: Ediția Arden: 1 Henric al IV-lea, 1, 2, 144. Ediția de studiu: Regele Henric al IV-lea, Partea I, 1.2.126.
56. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 115.
57. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 349.
58. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 351.
59. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 55.
60. ↑ Margarete și Ulrich Suerbaum (eds.): William Shakespeare: The Tempest. Furtuna. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2004, p. 37.
61. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 56.
62. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 24.
63. ↑ Ulrich Suerbaum: Ghidul Shakespeare. Reclam, Stuttgart 2006, p. 229.
64. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare la vremea sa. Editura CH Beck. Munchen 2014, p. 232f.
65. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare la vremea sa. CH Beck, München 2014, p. 232.
66. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare la vremea sa. CH Beck, München 2014, p. 202.
67. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare la vremea sa. CH Beck, München 2014, pp. 206-208 și 218-220.
68. ↑ Ina Schabert (Ed.): Shakespeare Handbook. Kröner, Stuttgart 2009, pp. 328–331.
69. ^ Norbert Greiner, Wolfgang G. Müller (ed.): William Shakespeare: Hamlet. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2008, p. 167; 1.5.188: Timpul nu mai este în comun; O blestemată, că m-am născut vreodată ca să-l corectez!
70. ^ Frank Günther (ed.): William Shakespeare: Regele Lear. Ediție bilingvă. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2007, p. 48; 1.4.27: Nu domnule; dar ai asta în fața ta, pe care aș vrea să-l numesc stăpân.
71. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 264; V, 1,127-138.
72. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare la vremea sa. CH Beck, München 2014, p. 206f.
73. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 285; V, 4,79-81.
74. ^ Norbert Greiner, Wolfgang G. Müller (ed.): William Shakespeare: Hamlet. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2008, p. 381; V, 1.200: Cesar imperios, mort și transformat în lut.
75. ^ Hans-Dieter Gelfert: William Shakespeare la vremea sa. CH Beck, München 2014, p. 202f.
76. ↑ Harold Bloom: Shakespeare. Invenția omului. Berlin Verlag, Berlin 2000, p. 403.
77. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 11.
78. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 11.
79. ↑ James N. Loehlin: Manualele Shakespeare. Henric al IV-lea: părțile I și II. Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, p. 196.
80. ↑ el este singular în înțelepciunea sa. citat din: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henric al IV-lea: părțile I și II. Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, p. 196.
81. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 12. vezi: John Jowett, William Montgomery, Gary Taylor, Stanley Wells (eds.): The Oxford Shakespeare. Lucrările complete. Oxford University Press, Oxford 2005, p. 541; 2 Henry IV.1.2.9-10: Nu sunt doar înțelept în mine însămi, ci și cauza acestui spirit în ceilalți bărbați.
82. ↑ (Falstaff) este aruncat din favoare ca fiind o greblă și moare ca un șobolan în spatele tapițerilor . citat din: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henric al IV-lea: părțile I și II. Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, p. 197.
83. ↑ Cade ca un laș? Nu, ca un bufon doar ... sau: laș în aparență și curajos în realitate. citat din: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henric al IV-lea: părțile I și II Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, pp. 197f.
84. ↑ ... niciun om nu este mai periculos decât cel care are voința de a corupe, are puterea de a plăcea. citat din: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henric al IV-lea: părțile I și II Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, p. 198.
85. ↑ depravare morală completă, dar cu inteligență și talente de prim rang. citat din: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henric al IV-lea: părțile I și II. Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, p. 199.
86. ↑ „El este reprezentat ca un mincinos, un fanfaron, un laș, un lacom etc. și totuși nu suntem jigniți, ci încântați de el”. Citat din: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 39.
87. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 13.
88. ↑ „Și-a depășit amprenta”
89. ↑ „nu avea dreptul să vorbească dintr-o dată ca un duhovnic”.
90. ↑ „... [provoacă] multă durere și oarecare resentimente.”
91. ↑ „Este absurd să presupunem că un om cu inteligență Falstaff ar pronunța aceste minciuni grosolane, palpabile, deschise, cu intenția serioasă de a înșela”. Toate citatele din: James N. Loehlin: The Shakespeare Handbooks. Henric al IV-lea: părțile I și II Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, pp. 200f.
92. ↑ „Libertatea sufletească” a lui Falstaff ... a fost iluzorie doar parțial și poate fi atinsă doar de o minte care a primit de la Shakespeare propriile atingeri inexplicabile ale infinitului, pe care le-a acordat lui Hamlet, MacBeth și Cleopatra, dar le-a negat lui Henry al Cincilea . Citat din: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 40.
93. ↑ James N. Loehlin: Manualele Shakespeare. Henric al IV-lea: părțile I și II Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, p. 201.
94. ↑ James N. Loehlin: Manualele Shakespeare. Henric al IV-lea: părțile I și II Un ghid pentru texte și viețile lor teatrale. MacMillan, New York 2008, pp. 202f.
95. ^ Mervyn Jones: Society, Politics and Culture: Studies in Early Modern England. 1986, pp. 416-465. citat din: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 30.
96. ↑ Cronicile lui Holinshed despre Anglia, Scoția și Irlanda. 6 vol. 1587, 1808 Edn., Reprinted 1965, pp. 23, 37. Citat din: Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): William Shakespeare: The First Part of King Henry IV. The New Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 30.
97. ↑ Herbert Weil, Judith Weil (ed.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 31.
98. ↑ Michel de Montaigne: Opere complete. engl. Traducere de Donald M. Frame, 1958, pp. 135-144, 195. Citat din: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: The First Part of King Henry IV. The New Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 30-37. Stephen Greenblatt, Peter G. Platt (Eds.): Montaigne de Shakespeare. Traducerea Florio a „Eseurilor”. O selecție. New York Review Books, New York 2014, p. 50 (Of Friendship): fiecare om se dăruiește atât de mult prietenului său încât nu i-a lăsat nimic de împărțit în altă parte.
99. ^ Frank Günther (ed.): William Shakespeare: negustorul de la Veneția. Ediție bilingvă. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2011, pp. 209–211.
100. ↑ Martin White: Manualele Shakespeare. Visul unei nopți de vară. Un ghid pentru text și jocul în performanță. MacMillan, New York 2009, p. 145: Așa că am crescut împreună, ca la o cireșă dublă MND III, 2, 208f.
101. ^ Raportați-mă pe mine și cauza mea la cei nemulțumiți. Hamlet V, 2.342f.
102. ↑ Herbert Weil, Judith Weil (ed.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 32.
103. ↑ Barbara Everett: Grăsimea lui Falstaff. Shakespeare și personaj. Proceedings of the British Academy 76 (1991) p. 109. Citat din: Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): William Shakespeare: The First Part of King Henry IV. The New Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 33.
104. ↑ Lewis Hyde: Darul: imaginația și viața erotică a proprietății. (1983).
105. ↑ Ronald A. Sharp: Prietenia și o literatură. Spirit și formă. 1986, pp. 84-88, 93. Citat din: Herbert Weil, Judith Weil (ed.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 33.
106. ^ Jonas A. Barish: Prejudiciul antiteatral. 1981. Citat din: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 34.
107. ^ Robert Weimann: Shakespeare și tradiția populară în teatru: studii în dimensiunile sociale ale formei și funcției dramatice. 1978. Citat din: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 34.
108. ↑ Hardin Craig : Morality Plays and Elizabethan Drama Shakespeare Quarterly 1 (2): 71 (1950). Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 35.
109. ^ Francois Laroque: Shakespeare's Festive World: Elizabethean Seasonal Entertainment and the Professional Stage. 1993, pp. 96-104. Michael D. Bristol: Carnaval și teatru: cultura plebeiană și structura autorității în Anglia renascentistă. 1985, pp. 204-207. citat din: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 35.
110. ↑ Steven Earnshaw: The pub in literature: England's altered state , Manchester University Press, Manchester 2000, p. 61.
111. ↑ Mihail Mihailovici Bakhtin: Literatură și carnaval: la teoria romantismului și la cultura râsului. Carl Hanser Verlag, Regensburg 1969, p. 48.
112. ↑ Jane Kingsley-Smith: Niccolo Machiavelli. În: Michael Dobson, Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, p. 270.
113. ^ David Read: Pierderea hărții: înțelegere topografică în Henriad. În: Filologia modernă. 94 (1996/7), 475-95, în special 494f. Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 62.
114. ↑ Anthony Davies: Henry V. În: Michael Dobson, Stanley Wells (ed.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, p. 198.
115. ^ Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 62.
116. ^ Marjorie Garber: Shakespeare la urma urmei. Anchor Books, New York 2004, p. 318.
117. ↑ Harold Bloom: Shakespeare. Invenția omului. Berlin Verlag, Berlin 2000, p. 373.
118. ↑ Falstaff către prințul Hal: „Ești moștenitorul tronului, ar putea lumea să aleagă din nou trei astfel de dușmani pentru tine ca acest Satan Douglas, acest monstru Percy și acest diavol Glyndwr?” Citat din: Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, partea I. Regele Heinrich al IV-lea, partea I. Ediția de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, actul II, 4, 309-312, p. 164f.
119. ↑ Richard II. Actul II, 1, 31-66.
120. ^ Katherine A. Craik: Etapă recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 63.
121. ↑ Christopher Highly: Wales, Ireland and 1Henry IV. În: Renaissance Drama, n, pp. 21 (1990), 91-114 (93). Citat din K. Craik, p. 63.
122. ^ AJ Hoenselaars: Shakespeare și piesa de istorie modernă timpurie. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, pp. 25-40 (25).
123. ^ Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 64f.
124. ↑ Michael Hattaway: The Shakespearean History Play. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, pp. 3-24 (18f).
125. ^ AJ Hoenselaars: Shakespeare și piesa de istorie modernă timpurie. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, pp. 25-40 (28).
126. ↑ Herbert Weil, Judith Weil (ed.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 20.
127. ^ EMW: Tillyard: Shakespeare's History Plays. 1944, p. 321. Citat din: Michael Hattaway: The Shakespearean History Play. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, pp. 3-24. (20)
128. ↑ Herbert Weil, Judith Weil (ed.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 21.
129. ↑ Michael Hattaway: The Shakespearean History Play. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, pp. 3-24. (20)
130. ^ Marjorie Garber: Shakespeare la urma urmei. New York 2004, Henry IV Partea 1, pp. 313-342, (318). Paul Dean: Forme de timp: câteva piese de istorie elizabeană în două părți. Studii renascentiste, 4-4 (1990) pp 410-30 (410). Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 64.
131. ^ Katherine A. Craik: Etapă recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 65.
132. ^ "Lumea istorică nu preia niciodată iluzia prezenței depline. Intriga dublă (dh: Staatshandlung und komische parallelhandlung) din piesele Henry IV poate fi văzută, de fapt, ca un fel de alegorie a medierii, reprezentând în structură dramatică despărțirea dintre trecutul istoric reprezentat și medierea teatrală necesară fă-l prezent. " Phyllis Rackin: Etape ale istoriei. Pp. 138, 139 și 238. Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 65.
133. ↑ Dominique Goy-Blanquet: istoriografia elizabetană și sursele lui Shakespeare. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, pp. 57-70, (61).
134. ↑ Lily B. Campbell: Shakespeare's Histories: Mirrors of Elizabethean Policy. San Marino 1947, pp. 168-193. Citat din: Dominique Goy-Blanquet: istoriografia elizabetană și sursele lui Shakespeare. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, p. 61.
135. ↑ James C. Bulman: Henry IV, părțile 1 și 2. În: Michael Hattaway (Ed.): The Cambridge Companion to Shakespeare's History Plays. Cambridge University Press, Cambridge 2002, pp. 158-176, (165).
136. ^ Reginald A. Foakes: Shakespeare și violență. P. 9. Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 65-68, (65).
137. ↑ Stephen Greenblatt: negocieri shakespeariene: circulația energiei sociale în Anglia Renașterii. 1988. [1]
138. ↑ Stephen Greenblatt: Invisible Bullets . [2]
139. ↑ Tom McAlindon: Testarea noului istoricism: „Gloanțe invizibile” reconsiderat. În: Sudies în filologie, 92 (1995), pp. 411-438 (412f). citat din: Katherine A. Craik: Etapă recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 65f.
140. ^ David Scott Kastan: Shakespeare după teorie. 1999, pp. 129 și 133. Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 66.
141. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010. Actul I, 2, 22f.
142. ^ Înțelegerea politicii jocului. În: David Scott Kastan (ed.): Regele Henric al IV-lea. Partea 1. The Arden Shakespeare. A treia serie. Cengage Learning, Londra 2002, pp. 33–43, (35, 43)
143. ^ William Empson: Șapte tipuri de ambiguitate. New Directions, New York 1947, pp. 102-133.
144. ↑ Richard Helgerson: Forms of Nationhood: The Elizabethan Writing of England. 1994, pp. 234, 245. Citat din: Katherine A. Craik: Etape recente, interpretări de film și critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 66.
145. ^ Howard Erskine-Hill: Poezia și tărâmul politicii: Shakespeare to Dryden. 1996, p. 80. Citat din: Katherine A. Craik: Etapă recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 67.
146. ^ Charles Whitney: Festivitate și actualitate în scena mănăstirii 1 Henry IV. Renașterea literară engleză, 24, 1996, 410-448, (418f). Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 68.
147. ^ Katherine A. Craik: Etapă recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 68.
148. ↑ Harold Bloom: Shakespeare. Invenția omului. Berlin Verlag, Berlin 2000, p. 462.
149. ↑ Maurice Morgann: Un eseu despre personajul dramatic al lui Sir John Falstaff. (1777), retipărit în: GK Hunter (Ed.): King Henry IV Parts 1 & 2: A Casebook. (1970), pp. 25-55. Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 68.
150. ^ Hugh Grady: Falstaff: subiectivitate între carnaval și estetic. Modern Language Review, 96 (2001), pp. 609-623, (609). Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 68f.
151. ↑ Barbara Everett: Grăsimea lui Falstaff: Shakespeare și personaj. Proceedings of the British Academy, 76 (1991), pp. 109-128, (124). Citat din: Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 68.
152. ↑ Harold Bloom: Shakespeare. Invenția omului. Berlin Verlag, Berlin 2000, p. 25.
153. ↑ Harold Bloom: Shakespeare. Invenția omului. Berlin Verlag, Berlin 2000, p. 397.
154. ^ Katherine A. Craik: Etapă recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 69f.
155. ^ Katherine A. Craik: Etapa recentă, film și interpretări critice. În: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 70.
156. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 170f, II, 4.383f: „... acel bou prăjit de Manningtree cu budinca în burtă”. Manningtree este un oraș din Essex cunoscut pentru piețele sale de vite.
157. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 79. Herbert Weil, Judith Weil (Eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 43.
158. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 43. Herbert Weil, Judith Weil (Eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 79f.
159. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 80. Herbert Weil, Judith Weil (Eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 43.
160. ↑ David Scott Kastan (Ed.): William Shakespeare: Regele Henric al IV-lea. Partea 1. Arden Shakespeare. A treia serie. Bloomsbury, Londra 2002, p. 80.
161. ↑ Așteptarea mea este prea mare. citat din: Herbert Weil, Judith Weil (eds.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 43.
162. ^ WITS, SAU, SPORT peste SPORT.
163. ↑ Herbert Weil, Judith Weil (ed.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, p. 44.
164. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 37.
165. ↑ „ragamuffin” = cârpă și femeie. Herbert Weil, Judith Weil (Ed.): William Shakespeare: Prima parte a regelui Henric al IV-lea. Noul Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2007, pp. 44f.
166. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 38.
167. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 38.
168. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 38f.
169. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 40f.
170. ^ Medicul de curte al regelui Ludwig al XIII-lea. relatează că Dauphin a imitat abilitățile de scrimă ale actorilor cu ocazia unei vizite la Fontainebleau cu cuvintele Tiph, toph, milord . Aceasta este văzută ca o reminiscență a lui 2 Henry IV, II, 1.187f. vizualizat. Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, partea I. Regele Heinrich al IV-lea, partea I. Ediția de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 42.
171. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 42, nota de subsol 87.
172. ^ Versiune digitalizată Google . Pe Pelzl vezi Isabel Kunz: Inkle și Yariko. Noble Wilde pe etapele de limbă germană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Disertație, Universitatea din München, 2007 (PDF) .
173. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 43.
174. ↑ A preferat să se ocupe de teoria culorilor, nu a regretat în niciun caz că a lucrat la ea, „deși i-am pus jumătate din viață. Aș fi putut să mai scriu o jumătate de duzină de tragedii, atâta tot, și mă vor găsi destui oameni pentru asta. ”Citat din Albrecht Schöne: Teologia culorii lui Goethe. CH Beck, München 1987, p. 8.
175. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 44.
176. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, pp. 44–46.
177. ↑ Jan Kott: Shakespeare astăzi. 3. Ediție. Alexander, Berlin 2013, p. 64.
178. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 47.
179. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 47.
180. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 48f.
181. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 49f.
182. ↑ Wilfrid Braun (Ed.): Regele Henric al IV-lea, Partea I. Regele Heinrich IV, Partea I. Ediție de studiu engleză-germană. Stauffenberg, Tübingen 2010, p. 51f.