Poveștile lui Hoffmann

Date de lucru
Titlu: Poveștile lui Hoffmann
Titlu original: Les contes d'Hoffmann
Jean-Alexandre Talazac în rolul lui Hoffmann în premiera mondială în 1881

Jean-Alexandre Talazac în rolul lui Hoffmann în premiera mondială în 1881

Limba originală: limba franceza
Muzică: Jacques Offenbach
Libret : Jules Barber
Sursa literară: ETA Hoffmann
Premieră: 10 februarie 1881
Locul premierei: Opéra-Comique , Paris
Timp de joc: între 2 ½ și 3 ½ ore, în funcție de versiunea redată
Locul și ora acțiunii: Germania și Italia în jurul anului 1800
persoane
  • Hoffmann ( tenor )
  • La Muse / Nicklausse ( mezzosoprana )
  • Olympia, Giulietta, Antonia, Stella ( soprana - este cântată de un singur cântăreț în unele producții)
  • Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Dr. Miracol ( bariton - să fie cântat de un cântăreț)
  • Andrès, Cochenille, Pitichinaccio, Frantz (tenor - să fie cântat de un cântăreț)
  • Luther ( bas )
  • Hermann (bariton)
  • Nathanaël (tenor)
  • Spalanzani (tenor)
  • Crespel (bas)
  • Vocea mamei Antoniei (mezzosoprana)
  • Schlemihl (bariton)
  • Fantome invizibile, chelneri, studenți, oaspeții Spalanzani, fete și invitați la Giulietta ( cor și balet )

Hoffmanns Erzählungen (titlul original francez: Les contes d'Hoffmann ) este o operă fantastică în 5 acte (anterior: în 3 acte, un preludiu și un episod ) de Jacques Offenbach . Baza libretului a fost o piesă scrisă de Jules Barbier și Michel Carré și premierată în 1851, care se bazează pe diverse povești ale lui ETA Hoffmann , precum Der Sandmann , Rat Krespel și Aventurile de revelion .

La cererea lui Jacques Offenbach, Jules Barbier a dezvoltat libretul de operă din această piesă. Hoffmann este eroul poveștilor din operă - spre deosebire de operele literare ale lui Hoffmann, în care eroii masculini au nume diferite sau sunt naratori fictivi la prima persoană .

Les contes d'Hoffmann a avut premiera la 10 februarie 1881 la Opéra-Comique Paris. În funcție de versiune / aranjament, timpul de joc este între 2½ și 3½ ore.

Descrierea lucrării

Les contes d'Hoffmann nu are o deschidere în sensul strict al cuvântului. Opera începe cu câteva bare de muzică introductivă, a cărei temă nu se repetă pe tot parcursul operei și se încheie direct în primul act, în care muza îl informează pe ascultător că intenționează să-l distragă pe Hoffmann de la viața lui amoroasă nefericită și atribuită la literatură.

Acest prim act explicativ este urmat de cele trei acte de mijloc cu poveștile lui Hoffmann care sunt independente unul de celălalt. Firul comun aici este trucul compozițional al faptului că protagonistii poveștilor sunt cântați de aceiași interpreți (cei patru îndrăgostiți ai lui Hoffmann, cei patru adversari și cele patru roluri de servitor). Sfârșitul operei este al cincilea act, care urmează cronologic primul. Aici Hoffmann reflectă asupra artei și se predă muzei.

complot

După primul act, opera se bazează în principal pe trei povești ale lui E. T. A. Hoffmann, Der Sandmann , Rat Krespel și The Story of the Lost Mirror Image . Protagoniștii acestor povești, și anume Nathanael, compozitorul B. și Erasmus Spikher sunt identificați în operă cu persoana lui E. T. A. Hoffmann. Pentru cuprins, comparați geneza diferitelor versiuni.

Primul act (în unele ediții: prolog)

Barul de vinuri Lutter & Wegner . Împreună cu spiritele vinului și berii, muza sărbătorește puterea alcoolului. Pentru că îi este frică să nu-l piardă pe poetul ETA Hoffmann în puterea iubirii și pe cântăreața Stella, se transformă în Nicklausse pentru a nu lăsa partea poetului în aventurile sale amoroase. (Această apariție a muzei în pregătirea apoteozei este încă inclusă în libretul de cenzură, dar este parțial sau complet ștearsă în majoritatea versiunilor ulterioare). În timp ce Hoffmann bea cu studenții în cârciuma de vinuri pentru a-și uita durerea din cauza stărilor imprevizibile ale iubitului său (fostul iubit?), Cântăreața Stella, ea apare în Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart ca Donna Anna. Rivala lui Hoffmann, personificatul consilier al orașului Teufel Lindorf , îl vizează și pe frumoasa cântăreață . Cumpără o scrisoare de dragoste de la mesagerul Stella, adresată lui Hoffmann. Există, de asemenea, o cheie pentru garderoba ei înăuntru. Între timp, elevii îl roagă pe Hoffmann să cânte melodia șobolanilor. Hoffmann refuză, totuși, și se oferă să cânte melodia lui Kleinzack (de fapt: Klein Zaches din basmul cu același nume ). Hoffmann începe și în a treia strofă se pierde într-o lume de vis. Pentru că atunci când vine vorba de trăsăturile faciale ale lui Kleinzack - „quant aux traits de sa figure” - el le vede brusc pe cele ale Stella lui și cade în răpiri pasionale. Elevii, îngroziți la începutul cântecului, îl aduc înapoi în prezent, astfel încât să poată completa balada lui Kleinzack. În urma acestui incident, conversația se îndreaptă spre numeroasele relații amoroase nefericite pe care Hoffmann le-a trăit deja. Deoarece spectacolul lui Don Giovanni se desfășoară mult timp, Hoffmann începe să povestească. Scena se schimbă la al doilea act:

Al doilea act (Olympia)

Povestea despre marea sa iubire Olympia, prezentată în actul al doilea, se bazează pe povestea lui Hoffmann The Sandman from the Night Pieces , pe care Léo Delibes a folosit-o și ca bază pentru baletul său Coppélia .

În casa lui Spalanzanis. Fiind o păpușă mecanică în mărime naturală, cu aspect adorabil, Olympia este o creație aproape perfectă a fizicianului Spalanzani . Numai Spalanzani nu i-a putut arunca ochii, a trebuit să - i cumpere de la misteriosul Coppelius, căruia îi datorează încă prețul de cumpărare. Hoffmann îl vizitează pe Spalanzani pentru a o cunoaște pe celebra sa fiică Olympia. Se întâlnește cu Coppelius, care vinde imediat ochelarii Hoffmann din gama sa optică deosebită, care fac ca tot ceea ce vede să apară într-o lumină ideală ( „Trio des yeux” (Augenterzett), care a fost tăiată la premieră și înlocuită cu un text de dialog, ulterior printr-un recitativ și de la spectacolul revoluționar al Opéra de Monte Carlo din 1904 a fost înlocuit de aria „J'ai des vrais yeux, des beaux yeux” .). Când Coppelius cere de la Spalanzani prețul de cumpărare pentru ochii Olympiei, acesta din urmă îl plătește cu o factură . Hoffmann se uită la Olympia prin ochelarii lui Coppelius, nu recunoaște că este o păpușă și se îndrăgostește de ea. Nicklausse încearcă în zadar să deschidă ochii. Spalanzani a invitat o companie de invitați bizari cărora ar dori să le prezinte olimpiadele. Cântecul pe care l-a intonat „Les oiseaux dans la charmille” ( „Păsările din arcadă” ) nu numai că are un text prost și sună de parcă ar fi interpretat mecanic, dar este și întrerupt de două ori pentru că păpușa trebuie reînfășurată. Hoffmann, însă, nu observă nimic: el îi mărturisește cu pasiune dragostea sa într-o poveste de dragoste, pe care, desigur, ea o răspunde doar cu un „da, da” ocazional. Dansează cu ea un vals care devine din ce în ce mai rapid și îl epuizează complet, după care ea părăsește camera complet tulburată sau mai degrabă tulburată. Între timp, Coppelius a revenit furios, pentru că proiectul de lege emis de Spalanzani a izbucnit. În răzbunare, Coppelius distruge păpușa Olympia. În agitația agitației, Hoffmann și Nicklausse zdruncinați fug din sat.

Third Act (Antonia) (în edițiile lui Choudens: Third Tale)

Povestea despre dragostea pentru Antonia se bazează pe romanul lui E. T. A. Hoffmann Rat Krespel din primul volum al Fraților Serapion .

În casa Crespels din München (în versiunea premierei mondiale: la Veneția). Antonia este fiica consilierului Crespel, a cărui soție a murit pentru că suferea de o boală rară cauzată de cântat. Crespel vede cu îngrijorare că Antonia iubitoare de muzică, cântătoare, ar putea suferi aceeași soartă. Hoffmann a câștigat inima Antoniei și este gata să renunțe la o carieră de cântăreață de dragul dragostei. Acest lucru îl nemulțumește pe fantomaticul doctor Mirakel, care deja o vindecase pe mama Antoniei de moarte. Aceasta face ca Antonia să cadă în iluzia că mama ei îi vorbește de dincolo și o invită să cânte (aria „Ma mère, ma mère, son âme m'appelle” - „Mama mea, sufletul ei mă cheamă” ). La urma urmei, Antonia nu se poate abține și urmează invitația de a spune ce înseamnă moartea ei. Rat Crespel, Hoffmann și Nicklausse o găsesc pe Antonia, care își ia rămas bun de la tatăl ei și îi explică că mama ei îi va suna. Hoffmann cere un medic, după care doctorul Mirakel ajunge și îi anunță moartea.

Al patrulea act (Giulietta) (în edițiile din Choudens: Second Tale)

Descrierea întâlnirii cu curteana Giulietta se bazează pe Povestea imaginii oglinzii pierdute din Aventurile de Revelion de E. T. A. Hoffmann . Figura lui Pitichinaccio, sluga lui Giulietta, provine din romanul lui Hoffmann Signor Formica , o poveste despre pictorul Salvator Rosa . Schlemihl, rivalul lui Hoffmann, pe de altă parte, care și-a pierdut umbra, revine la Peter Schlemihl al lui Adelbert von Chamisso . Offenbach a mutat scena de la Florența la Veneția pentru Barcarole . Barcarola (din care există și o versiune instrumentală) și piesa ulterioară a lui Hoffmann au fost preluate de compozitor din opera sa Die Rheinnixen (în franceză: Les fées du Rhin ). Există două versiuni ale acestui act, care a fost șters cu puțin înainte de premieră (a doua, așa-numita versiune Choudens, cu două variante).

Versiunea libretului de cenzură

Pentru versiunea libretului de cenzură în care actul era încă inclus, muzica intenționată de Offenbach este acum aproape complet disponibilă.

Un palat în Veneția . Nicklausse, Giulietta și oaspeții lor cântă despre noapte și iubesc la sunetul unei barcarole ( Belle nuit, ô nuit d'amour ( Schöne Nacht, du Liebesnacht )). Presupus vindecat de dragoste, Hoffmann, pe de altă parte, sărbătorește plăcerea vinului într-un cântec de băut. Apare Schlemihl, gelos pe toți cei care caută apropierea Giulietta. Pentru a preveni escaladarea situației, Giulietta îl convinge pe Schlemihl și pe oaspeții săi să joace jocul de cărți Pharo . După o clipă de ezitare, urmează și Hoffmann, jurat încă o dată de Nicklausse că nu se va mai îndrăgosti. În acel moment apare Dapertutto. El deține un diamant, a cărui sclipire îi dă putere asupra femeilor. ( Tur, tur, miroir ). Giulietta li se alătură și este imediat fascinată de diamant. Dapertutto îi promite dacă dobândește reflecția lui Hoffmann pentru el, la fel cum obținuse deja umbra lui Schlemihl pentru el. Între timp, Schlemihl i-a jefuit lui Hoffmann toți banii la jocul de cărți. Dapertutto îi arată lui Schlemihl că și-a pierdut umbra. Acum vine Hoffmann și cere răzbunare de la Schlemihl. În timp ce Hoffmann și Schlemihl joacă din nou cărți, Giulietta sărbătorește puterea lui Amor ( L'amour lui dit ). Fermecat treptat de Giulietta, Hoffmann îi dă cărților lui Nicklausse. Pentru a intra în camera Giulietta, Hoffmann Schlemihl trebuie să ia cheia. Sunetele barcarolei îl stimulează pe Hoffmann. Îl provoacă pe Schlemihl la duel. Pentru că nu are el însuși sabia, Dapertutto îi împrumută a lui. În timpul duelului, Hoffmann își dă seama că Schlemihl nu aruncă o umbră. În cele din urmă reușește să înjunghie rivalul și să obțină cheia camerei Giulietta. Hoffmann trebuie să fugă, îl întâlnește pe Giulietta. În dragoste pasională, îi lasă reflexia în oglindă (romantismul lui Hoffmann Ô Dieu! De quelle ivresse și duet). Sosește Nicklausse și îl convinge în cele din urmă pe Hoffmann să fugă. Fără reflecția lui, Giulietta face din Hoffmann batjocura oaspeților ei. Din furie, Hoffmann îl înjunghie pe Pitichinaccio, servitorul deformat al Giuliettei, singurul om pe care curtezanul l-a iubit vreodată.

Versiunea actului Giulietta în acele ediții ale lui Choudens în care este inclusă

Acest act a fost șters la premieră, dar a fost restituit încă din 1881 într-un supliment la libretul premierei și o reducere de pian nou editată de Choudens. În toate edițiile lui Choudens care conțin acest act, acesta a apărut apoi (abaterea de la dramaturgia originală a lui Offenbach și Barbier) ca a doua poveste a lui Hoffmann între actele Olympia și Antonia. În plus, complotul actului a fost schimbat și scurtat: după cântecul de băut al lui Barcarole și Hoffmann, toată lumea merge la jocul Pharo. Dapertutto evocă puterea diamantelor sale (1881 încă în aria originală Tourne, tourne, miroir, în ediția a 5-a din 1907 într-o nouă arie Scintille, diamant ). Giulietta vrea cu adevărat să dețină diamantul și promite în schimb reflectarea lui Dapertutto Hoffmann. A dobândit-o în următorul duet pasionat cu poetul. Schlemihl ajunge și îl provoacă pe Hoffmann la duel. (În cea de-a 5-a ediție din 1907 există acum un septet în care protagoniștii își exprimă gândurile asupra situației lor actuale.) Pe sunetul barcarolei, Dapertutto îi dă lui Hoffmann sabia pentru duelul cu care Hoffmann îl înjunghie pe Schlemihl. În același timp, Dapertutto a convins-o pe Giulietta să-l ducă pe el și pe servitorul ei Pitichinaccio într-o gondolă. Hoffmann și Nicklausse, pe de altă parte, trebuie să fugă de poliție.

Al cincilea act (în unele ediții: epilog)

Pubul lui Lutter și Wegner, așa cum era la sfârșitul primului act. Există numeroase versiuni ale acestui act, dintre care cele mai importante sunt prezentate aici.

Versiune originală a lui Barbiers în versuri, setată doar parțial pe muzică (cel puțin nu se cunoaște nicio setare pentru pasajele dintre paranteze cretate):

Elevii se plâng de suferința iubirii (refren: „Folie oublie”). {Hoffmann se entuziasmează de răutatea cântărețelor care sunt obsedate de faimă și avere și aclamă vinul. Stella intră mascat în sala de mese. Hoffmann, beat, o respinge și cade inconștient pe un scaun. Într-un ansamblu contemplativ, toată lumea, cu excepția lui Hoffmann, regretă inutilitatea iubirii. Apoi Stella pleacă cu Lindorf. Niklaus îi instruiește pe Lutter și pe chelneri să-l ducă pe inconștientul Hoffmann.} În timp ce studenții își repetă melodia de băut din Actul I, spiritele de bere și vin apar pe scenă. {Transformare deschisă.} Muza îi apare lui Hoffmann, care stă în camera lui și scrie. Îl avertizează, însoțit de un cor invizibil, să uite suferințele iubirii și să trăiască doar poezie.

Versiunea libretului de cenzură (cu dialoguri)

Elevii se plâng de suferința iubirii. Dialog: Niklaus explică sensul celor trei povești elevilor: Olympia, Antonia și Giulietta sunt trei aspecte ale cântăreței Stella: Jeune fille , cântăreață și curtezană. Când apare Stella, Hoffmann îi recunoaște pe cei trei îndrăgostiți pe care i-a pierdut prin mașinile adversarilor săi și pe diavolul însuși în Lindorf. Niklaus (ca muză deghizată) triumfă încet: „El este al meu”. Stella pleacă, supărată că Hoffmann nu-i întoarce dragostea și nu-și ia în seamă frumusețea. Când Lindorf încearcă să o urmeze, Hoffmann îl batjocorește cu o ultimă strofă a cântecului lui Kleinzack.

Versiunea premierei mondiale (cu dialoguri, fără actul Giulietta, ediția I a reducerii pianului lui Choudens)

Spectacolul lui Don Giovanni s-a încheiat. Lindorf merge în camera Stella, a cărei cheie a cumpărat-o de la Andrès în Actul I. După ce Niklaus le-a explicat studenților sensul poveștilor (ca în libretul de cenzură), el vrea să toasteze Stella, dar Hoffmann le dorește femeilor în iad și vrea să uite experiențele sale dureroase cu studenții în timp ce erau beți. Elevii merg într-o cameră alăturată; muza îi apare lui Hoffmann ca o apariție cerească și îl îndeamnă să devină poet. Hoffmann îi aduce un omagiu cu romantismul „Ô Dieu, de quelle ivresse”, mutat aici din actul Giulietta. Stella apare alături de Andrès și îl găsește pe Hoffmann beat, care nu mai vrea să aibă nimic de-a face cu ea. Când își menționează scrisoarea către Hoffmann, servitorul ei se furișează. Acesta este urmat de duetul cu imagini în oglindă preluat din actul Giulietta și refăcut: Stella vrea să înceapă o nouă viață cu Hoffmann, dar el o respinge vehement. Între timp, Andrès i-a scos pe Niklaus, pe studenți și pe Lindorf din camera alăturată. Hoffmann o roagă pe Stella să meargă în iad și să se lipească de Lindorf și, în cele din urmă, își bate joc de amândoi cu ultimul vers din Kleinzack.

Versiunea celei de-a doua ediții a reducerii pianului lui Choudens (cu actul Giulietta, fără muză, epilog complet compus)

Spectacolul lui Don Giovanni s-a încheiat. După ce Niklaus le-a explicat elevilor sensul poveștilor (acum într-un recitativ), el vrea să toasteze Stella, dar Hoffmann le dorește femeilor diavolul și vrea să uite experiențele sale dureroase cu elevii în intoxicația cu alcool. Hoffmann este beat și inconștient. Când Stella îl vede așa, pleacă fără un cuvânt. Andrès îl trezește pe Hoffmann să o urmeze, dar acesta plânge, pe jumătate inconștient, după iubiții săi din trecut: Olympia, Antonia și Giulietta, pentru care nu ar avea niciodată destui bani. Când Lindorf încearcă să o urmeze pe Stella, el își bate joc de el cu ultimul vers din Kleinzack.

Versiunea celei de-a treia ediții a reducerii pentru pian a lui Choudens (începe în Actul I cu apariția studenților, fără personajele Lindorf, Stella și Andrès, cu actul Giulietta, epilog complet compus)

Elevii îl aplaudă pe Hoffmann. După moartea amantelor sale Olympia și Antonia, el caută să uite în alcool și dedică Giulietta ultima strofă a cântecului lui Kleinzack.

Versiunea Édition nouvelle (fără actul Giulietta, cu dialoguri) , precum și a 4-a și a 5-a ediție a reducerii pianului lui Choudens (cu actul Giulietta, epilog complet compus)

După ce poveștile au fost rezolvate (ca în ediția 1 sau 2), muza apare în lumina slabă a pumnului aprins. Hoffmann îi aduce un omagiu într-o febră înnebunită. Intră Stella. Când îl vede pe Hoffmann inconștient, pleacă cu Lindorf. Studenții vor să bea în continuare până dimineață.

Crearea și prelucrarea

Setul de lucrări Les contes d'Hoffmann prezentat astăzi a fost creat în cinci etape. Offenbach a fost implicat doar în primele două.

Prima fază: Offenbach plănuia să pună muzica dramei lui Barbier și Carré de la începutul anilor 1870 cel târziu. În 1876 a convenit cu impresarul Albert Vizentini să compună piesa ca o operă cu recitative pentru Teatrul-Lyrique operat de Vizentini . Baritonul Jacques-Joseph-André Bouhy a fost destinat rolului principal . Ca urmare a falimentului lui Vizentini în 1878, Offenbach a fost nevoit să caute o nouă oportunitate de premieră. În acest scop, a organizat un concert în casa lui pe 18 mai 1879 cu 300 (!) De invitați invitați, la care avea zece sau unsprezece numere de operă care fuseseră finalizate până atunci cu acompaniament de pian și armoniu. Conform concepției originale ca o drame lyrique, adică un sublim joc alegoric cu muzică, piesa ar trebui să se încheie cu o apoteoză .

A doua fază: Cu concertul house, Offenbach a reușit să transmită piesa pe două scene, și anume pentru premiera la Opéra-Comique și pentru premiera în limba germană la Ringtheater din Viena . Pentru premiera mondială, ceea ce era deja disponibil trebuia refăcut pentru prima dată. Hoffmann a devenit un rol de tenor, aproape toate recitativele au fost convertite înapoi în dialoguri de proză și nu au fost compuse noi (pentru versiunea de la Viena, totuși, recitativele au fost din nou furnizate). Când Offenbach a murit în noaptea de 5 octombrie 1880, el a schițat în esență primele patru acte; H. Partea vocală și acompaniamentul la pian sunt notate pe cele două doage inferioare de pe partituri pregătite pentru partitura scrisă de mână. La început, el lăsa mereu doagele rămase pe fiecare foaie libere pentru instrumentele orchestrale. Datorită manuscriselor parțial foarte asemănătoare, nu se poate clarifica cu certitudine în ce măsură instrumentarea a fost apoi completată de însuși Offenbach, de Guiraud sau de copiști.

A treia fază: După moartea lui Offenbach, văduva lui Offenbach și directorul Opéra-Comique i-au însărcinat lui Léon Carvalho să creeze o partitura interpretabilă din materialul lăsat de Offenbach , compozitorul Ernest Guiraud . S-a convenit probabil ca Guiraud să nu mai recompună niciun număr. Modul în care Offenbach a proiectat ultimul act nu poate fi determinat din sursele cunoscute până acum. Singura piesă a acestui act compusă în prezent de Offenbach este corul a cappella al elevilor de la început. Este posibil să nu fi fost clar în legătură cu sfârșitul (cu sau fără apoteoză). Libretul de cenzură depus la 5 ianuarie 1881 arată că în actul al cincilea, după cor și un dialog mai lung, ar trebui să urmeze doar o strofă a cântecului lui Klein-Zack. În plus, rolul muzei fusese deja separat de cel al lui Nicklausse în acest moment. Nu apare din nou la sfârșitul libretului de cenzură. După repetiția generală din 1 februarie, s-a făcut o altă schimbare importantă din motive care nu au fost încă clarificate: actul Giulietta a fost șters, Barcarola a intrat în actul Antonia (a cărui locație a fost mutată de la München la Veneția) și duet Hoffmann-Giulietta în actul final ca duet Hoffmann-Stella. Barbier, care a fost prezent la repetiții, a scris noi texte pentru ambele numere ale pieselor. Ca rezultat, însă, două numere importante compuse de însuși Offenbach au dispărut din operă mai mult de un secol, și anume aria lui Giulietta și finalul. Au fost redescoperite abia în 1984 și, respectiv, în 1998. Premiera a avut loc în cele din urmă pe 10 februarie 1881. Versiunea premierei a stat la baza primei ediții a reducerii partiturii și a pianului de către Choudens și, de asemenea, la premiera în limba germană la Ringtheater din Viena. Guiraud, cunoscut ca un muncitor lent, nu a reușit să termine recitativele destinate inițial pentru aceasta în timp.

Faza a 4-a: Datorită ștergerii actului Giulietta, versiunea premierei a trebuit să apară ca un trunchi. La scurt timp după premieră, Guiraud și Barbier au restituit actul Giulietta într-o versiune modificată (a se vedea cuprinsul), pe care Choudens a publicat-o în a doua ediție (în limba franceză) în 1881 sau la începutul anului 1882. În plus, Guiraud a completat recitativele pe care Choudens le-a inclus pentru prima oară în partitura vocală germano-italiană (a cărei ediție a 1-a poate fi datată și la 1881/82) și care au fost integrate ulterior (după 1886) în a 4-a ediție a versiunii franceze. scorul vocal al limbajului. Întrucât cuvintele cheie de dialog sunt date și aici, se poate presupune că opera a fost dată atât în ​​versiunea recitativă, cât și în versiunea de dialog la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În cea de-a 5-a ediție din 1907, actul Giulietta a fost revizuit din nou: aria Tourne, tourne, miroir a fost transferată în actul Olympia cu un text nou, iar Dapertutto a primit o nouă aria în locul său, celebra aria oglindă. Se bazează pe un motiv al lui Offenbach de la uvertura la La Voyage dans la lune . În plus, a fost adăugat un mare ansamblu contemplativ, așa-numitul septet (de fapt un sextet cu un cor). În calitate de aranjor al acestor două numere care au ajutat opera la o popularitate extraordinară, se aplică André Bloch .

Faza a 5-a: Versiunea fixată în ediția a V-a de Choudens a devenit obligatorie pentru spectacolele operei până în a doua jumătate a secolului XX, mai ales că a stat la baza versiunii germane publicată de Gustav Kogel în jurul anului 1910 de către editura CF Peters casă formată. De atunci, însă, au existat încercări repetate de a apropia opera de versiunea pe care Offenbach a lăsat-o în urmă (întrebarea carei versiuni dorite de Offenbach duce doar la speculații sterile și presupuneri). Hans Haug și Otto Maag au prezentat prima ediție „revizionistă” în 1953, în care actul Giulietta a fost interpretat din nou după actul Antonia și Nicklausse a fost identificat din nou cu muza (Theaterverlag Reiss AG, Basel). Walter Felsenstein și Karl-Fritz Voigtmann au elaborat o versiune similară pentru producția sa foarte reușită la Komische Oper Berlin în 1958. Când Fritz Oeser și-a publicat noua ediție în 1977 ( Bärenreiter-Verlag , Kassel), a putut examina manuscrisul din 1250 pagini din diferite Suportă fazele operei pe care expertul Offenbach Antonio de Almeida a compilat-o. Cu toate acestea, el a făcut și schimbări și adăugiri de amploare, sursa cărora le oferă, dacă este deloc, doar în Raportul critic, care este foarte greu de obținut. El nu era încă în stare să cunoască autografele actului Giulietta, care fusese găsit din nou de curând, când erau editate.

Stare mai nouă de cercetare

Un scor final autorizat de Offenbach nu este disponibil, dar există numeroase pagini manuscrise cu variante. Întrucât manuscrisele lui Offenbach au fost împrăștiate printre moștenitori și unii dintre ei au dat în repetate rânduri sau au vândut părți individuale ale autografului către prieteni și colecționari, nu este clar cât de departe a progresat compoziția lui Offenbach. Pe multe dintre foi există, de asemenea, intrări evidente ale mâinii altcuiva (de Guiraud, de copiști, de gravori etc.), deoarece Offenbach a schițat uneori doar piesele de cântat și de pian, așa cum s-a menționat mai sus. Unele dintre manuscrise se află în diverse arhive din Paris ( Bibliothèque nationale de France , Bibliothèque de l'Opéra , dar și în proprietate privată), precum și în biblioteca Pierpont Morgan din New York și Kniecke Rare Book and Manuscript Library de la Universitatea Yale. În 1998, Jean-Christophe Keck a reușit să achiziționeze finala actului Giulietta la o licitație de la Paris.

Schott-Verlag Mainz este în prezent teatrele de ieșire , pe baza tuturor surselor disponibile cunoscute ( de obicei , ca versiunea Kaye Keck numit). Această ediție este o fuziune a colecțiilor de la Paris administrate de Jean-Christophe Keck și a surselor din biblioteca Pierpont Morgan administrată de Michael Kaye. Proiectele lui Offenbach care diferă de versiunea în premieră și numerele ulterioare adăugate de alți compozitori au fost, de asemenea, luate în considerare. Pe baza acestei ediții, teatrele pot elabora o versiune care corespunde concepției lor. Pentru publicarea acestui material ar trebui să se aștepte mai puțin o versiune autentică a operei (care nu există) decât o compilație a tuturor surselor scrise de mână și tipărite care fac posibilă înțelegerea diferitelor straturi și faze ale operei.

Există înregistrări ale diferitelor versiuni: versiunea mai veche Guiraud, de exemplu, în regia lui André Cluytens , adaptarea Felsenstein ca film, versiunea Oeser în regia lui Sylvain Cambreling și versiunea Kaye bazată pe cercetările mai recente de Jeffrey Tate și Kent Nagano . În cazul acestor trei înregistrări din urmă, analizele lucrărilor din suplimente merită citite.

La muzică

Instrumentaţie

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

aspect

Faptul că Offenbach a conceput lucrarea cel puțin pentru premieră ca o opera comică , adică ca o operă numerică cu dialoguri vorbite, arată faptul că majoritatea pieselor solo sunt cuplete , adică arii în formă de strofă cu un refren , uneori cu o atingere parodică precum aria Olympia nr. 9 sau Franz nr. 14. Pe de altă parte, există momente contrastante de dramă expresivă, cum ar fi schimbarea dispoziției ilustrată în câteva bare în cântecul lui Kleinzack, finalul actul Antonia sau modificările caleidoscopice ale dispoziției și privirii în actul Giulietta. Juxtapunerea și juxtapunerea incitantă a elementelor de caricatură-comică și expresiv-tragică este caracteristică muzicii lui Offenbach - corespunzătoare artei narative și de povestire a lui E. T. A. Hoffmann.

Istoria performanței

Chiar și atunci când planificați premiera operei Hoffmanns Erzählungen în februarie 1881 la Paris, existau îngrijorări că piesa va fi prea lungă. Acesta a fost probabil unul dintre motivele pentru care actul Giulietta a fost pur și simplu șters. Dar, din moment ce nu doreau să se lipsească de popularul Barcarole - pe care Offenbach îl luase din opera sa romantică anterioară Les fées du Rhin - aceasta a fost încorporată în actul Antonia. Datorită acestei piese muzicale, actul din această versiune nu a jucat la München, ci la Veneția.

Septetul și aria demonică de diamant „Scintille diamant”, a căror melodie se bazează pe uvertura pentru opereta lui Offenbach Die Reise auf den Mond (bazată pe Jules Verne ), a fost auzită pentru prima dată în spectacolul de la Monte Carlo în 1904 . Datorită popularității sale, aria este interpretată mai ales în această versiune chiar și astăzi, deși de la redescoperirea manuscriselor originale există două versiuni ale lui Offenbach sub formă de cuplete; această practică obișnuită este problematică în ceea ce privește dramaturgia muzicală, deoarece tema ariei originale în oglindă „Tourne, tourne, miroir” apare ca temă principală în recitativul dinaintea finalului actului Giulietta atunci când Hoffmann își pierde reflexia.

Atât la Opéra-Comique, cât și la Ringteatre-ul Wiener au existat incendii teatrale devastatoare în timpul sau înainte de o reprezentație a poveștilor lui Hoffmann . Au circulat zvonuri că într-o fabrică în care diavolul își face ambarcațiunile demonice în fiecare scenă, nu ar fi de mirare dacă s-ar produce astfel de dezastre. Acesta este motivul pentru care opera a fost jucată rar până la mijlocul secolului al XX-lea. Faptul că regimul național-socialist a boicotat muzica lui Offenbach din cauza originilor sale evreiești a contribuit, de asemenea, la acest lucru.

Cu toate acestea, din jurul anului 1960, Les contes d'Hoffmann a fost una dintre cele mai frecvent interpretate opere din repertoriu, nu în ultimul rând pentru că personajul de atelier al piesei cu finalul său deschis o face să pară foarte modernă și invită mereu noi interpretări și implementări scenice. În ceea ce privește popularitatea operelor și frecvența spectacolelor sale, această operă se situează între 20 și 25.

Numai în 2007 au avut loc spectacole în țările de limbă germană la teatrele din Annaberg / Buchholz , Komische Oper Berlin , Bremen , Flensburg , Hagen / Detmold , Hanovra , Kassel , Regensburg , Stralsund (Festival), Viena (Opera de Stat și Volksoper ), Plauen / Zwickau pot fi văzute în propriile lor producții.

O punere în scenă a operei de Olivier Py , care a fost pusă în scenă în Grand Théâtre de Genève în 2008, a provocat senzație . Datorită libertății sale de mișcare, producția a fost percepută ca o provocare. (Corul Grand Théâtre de Genève și Corul Orpheus Sofia sub conducerea lui Chieng-Lien Wu și Krum Maximov; Orchestre de la Suisse Romande - dirijor Patrick Davin. Rolul lui ETA Hoffmann este cântat de Marc Laho, muza sa este Stella Doufexis. )

Discografie (selecție)

Versiunea Guiraud

  • 1947: Înregistrare completă în limba engleză [Londra / Decca]
    The Sadler's Wells Chorus & Royal Philharmonic Orchestra , dirijori: Sir Thomas Beecham
    Robert Rounseville (Hoffmann), Dorothy Bond (Olympia), Margherita Grandi (Giulietta), Ann Ayars (Antonia)
  • 1948: Înregistrare completă în franceză [Columbia / EMI]
    Chœurs & Orchestre du Théâtre National de l ' Opéra-Comique , dirijori: André Cluytens
    Raoul Jobin (Hoffmann), Renée Doria (Olympia), Vina Bovy (Giulietta), Géori Boué (Antonia )
  • 1950: Înregistrare completă în limba germană [înregistrare radio / Line Music]
    Kölner Rundfunkchor & Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, dirijori: Eugen Szenkar
    Rudolf Schock (Hoffmann), Wilma Lipp (Olympia), Martha Mödl (Giulietta), Elfride Trötschel (Antonia)
  • 1958: Înregistrare completă în germană [Musical Masterpiece Society]
    Choir & Sinfonie-Orchester Radio Frankfurt, Dir.: Pierre-Michel LeConte
    David Garen (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Lotte Laufer (Giulietta), Uta Graf (Antonia)
  • 1958: Înregistrare completă în franceză [Guilde International du Disque / Urania]
    Chœurs & Orchestre des Concerts de Paris, dirijori: Pierre-Michel LeConte
    Léopold Simoneau (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Uta Graf (Giulietta), Mattiwilda Dobbs (Antonia )
  • 1964: Secțiune transversală în germană [Deutsche Grammophon]
    Corul de cameră RIAS, Orchestra Deutsche Oper Berlin, dirijori: Richard Kraus
    Sándor Kónya (Hoffmann), Mattiwilda Dobbs (Olympia), Gladys Kuchta (Giulietta), Hedi Klug (Antonia)
  • 1965: Înregistrare completă în franceză [His Masters Voice / EMI]
    Chœurs René Duclos & Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, dirijori: André Cluytens
    Nicolai Gedda (Hoffmann), Gianna d'Angelo (Olympia), Elisabeth Schwarzkopf (Giulietta), Victoria de los Ángeles (Antonia)
  • 1972: Înregistrare completă în franceză [Londra / Decca]
    Chœurs de la Radio de la Suisse Romande & Orchestre de la Suisse Romande, dirijori: Richard Bonynge
    Plácido Domingo (Hoffmann), Joan Sutherland (Olympia, Giulietta, Antonia)
  • 1972: Înregistrare completă în franceză [ABC Records / Westminster]
    John Alldis Chorus & London Symphony Orchestra, cond .: Julius Rudel
    Stuart Burrows (Hoffmann), Beverly Sills (Olympia, Giulietta, Antonia)
  • 1979: Înregistrare completă în limba germană [EMI]
    Chor des Bayerischen Rundfunks & Münchner Rundfunkorchester, dirijori: Heinz Wallberg
    Siegfried Jerusalem (Hoffmann), Jeanette Scovotti (Olympia), Norma Sharp (Giulietta), Julia Varady (Antonia)

Versiunea Oeser

Versiunea Kaye

Adaptări de film

literatură

  • P. Walter Jacob : Jacques Offenbach. În mărturii de sine și documente ilustrate. (= Monografiile lui Rowohlt. Vol. 155, ISSN  0485-5256 ). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek lângă Hamburg 1969.
  • Attila Csampai , Dietmar Holland (ed.): Jacques Offenbach. Poveștile lui Hoffmann. Texte, materiale, comentarii (= Rororo 7642 carte de operă Rororo ). Rowohlt, Reinbek lângă Hamburg 1984, ISBN 3-499-17642-4 .
  • Gabriele Brandstetter (Ed.): Poveștile lui Hoffmanns ale lui Jacques Offenbach. Concepție, recepție, documentare (= Thurnauer Schriften zum Musiktheater. Vol. 9). Laaber-Verlag, Laaber 1988, ISBN 3-89007-115-5 .
  • Arne Langer: Producția inițială a Komische Oper Berlin (1905) în contextul ediției și al istoriei performanțelor poveștilor lui Hoffmann în țările vorbitoare de limbă germană. În: Rainer Franke (Ed.): Offenbach și scenele teatrului său muzical (= Thurnauer Schriften zum Musiktheater. Vol. 17). Laaber-Verlag, Laaber 1999, ISBN 3-89007-411-1 , pp. 215-256.
  • Michael Kaye, Robert Didion în: Les Contes d'Hoffmann. Programul Operei de Stat din Hamburg. 1999.
  • Peter Hawig: Poveștile lui Hoffmann de Jacques Offenbach. Legendele, nenorocirile și averile unei opere (= Bad Emser Hefte. No. 232, ISSN  1436-459X ). Asociația pentru istorie, monument și conservarea terenurilor e. V., Bad Ems 2003.
  • Jacques Offenbach: Les contes d'Hoffmann. = Poveștile lui Hoffmann. Opera fantastică în cinci acte (= Reclams Universal Library. No. 18329). Carte de text franceză, germană. Libret bazat pe drama cu același nume de Jules Barbier și Michel Carré. Traducere și editare de Josef Heinzelmann . Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018329-4 .

Link-uri web

Commons : Les Contes d'Hoffmann (Offenbach)  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Aria „J'ai des vrais yeux, des beaux yeux” a venit inițial din actul Giulietta și a fost înlocuită de așa-numita aria oglindă în cursul reviziei de Raoul Gunsbourg și alții pentru Monte Carlo . În ediția sa, Oeser a restaurat trio-ul original în actul Olympia și chanta minoră în mi bemol a lui Offenbach din Dapertutto în actul Giulietta.
  2. ↑ Wolfgang M. Wagner: Despre Giulietta și actul final al „Hoffmanns Erzählungen” . În: Bad Emser Hefte (Ed. Ulrich Brand) . Nu. 580 , 2021, ISSN  1436-459X , p. 21-44 .
  3. ^ Fritz Oeser: Jacques Offenbach: raport șablon „Hoffmanns Erzählungen”. Ediția Alkor, Kassel 1981, p. 205-209 .
  4. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Poveștile lui Hoffmann . Ed.: Josef Heinzelmann. Philipp Reclam iun., Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018329-4 , pp. 186-193 .
  5. ^ Jules Barbier, Jacques Offenbach: Les Contes d'Hoffmann. Opera în patru acte. Calmann Lévy, Paris 1881, p. 86-95 (franceză).
  6. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Scor vocal. probabil a doua ediție. Choudens Père et fils, Paris, p. 258–271 (franceză, carte publicată în 1881 sau 1882; nu se cunoaște manual).
  7. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann . Probabil a doua ediție. Calmann Lévy, Paris, Bruxelles 1887, p. 85-86 .
  8. ^ Jacques Offenbach, Jules Barbier: Les Contes d'Hoffmann. Scor vocal . Ediția a V-a. Choudens Éditeur, Paris 1907, p. 318–327 (franceză, numeroase alte ediții publicate).
  9. ↑ Vezi: Robert Didion: À la recherche des Contes perdus. Despre problema sursă a Operei Offenbach. În: Gabriele Brandstetter (Ed.): Hoffmanns Erzählungen de Jacques Offenbach. 1988, pp. 131-292; și Egon Voss : Les Contes d'Hoffmann după 1881. O contribuție la istoria performanței, publicării și recepției. În: Gabriele Brandstetter (Ed.): Hoffmanns Erzählungen de Jacques Offenbach. 1988, pp. 341-362.
  10. ↑ Antonio de Almeida, în suplimentul înregistrării sale cu Orchestra Philharmonia , Philips 1987
  11. ↑ Hoffmanns Erzählungen - Opera fantastică în 5 acte de Jacques Offenbach. 3sat , accesat la 7 octombrie 2012 .
  12. ↑ Jacques Offenbach, Mattiwilda Dobbs, Gladys Kuchta, Hedi Klug, Cvetka Ahlin, Sándor Kónya - Poveștile lui Hoffmann (secțiune transversală) la Discogs .