Il viaggio a Reims

Date de lucru
Titlu: Călătoria la Reims
Titlu original: Il viaggio a Reims
Pagina de titlu a libretului, Paris 1825

Pagina de titlu a libretului, Paris 1825

Formă: Dramma giocoso într-un singur act
Limba originală: Italiană
Muzică: Gioachino Rossini
Libret : Giuseppe Luigi Balocchi
Premieră: 19 iunie 1825
Locul premierei: Teatrul-Italia , Paris
Timp de joc: aproximativ 2 ¼ ore
Locul și ora acțiunii: un hotel de scăldat în Plombières-les-Bains , 1824
oameni

Roluri principale

  • Corinna, celebru artist de improvizație roman ( soprană )
  • Marchesa Melibea, nobilă poloneză, văduvă a unui general italian care a murit într-un atac surpriză ostil în ziua nunții ( vechi )
  • Contessa di Folleville, tânără văduvă, plină de grație și temperament, la modă (soprană)
  • Madama Cortese, doamnă drăguță și plină de dragoste din Tirol, soția unui comerciant călător francez și proprietarul hotelului de scăldat (soprană)
  • Cavaliere Belfiore, ofițer francez tânăr, vesel și elegant, care a curtat toate femeile, în special Contessa di Folleville, și a lucrat ca pictor amator ( tenor )
  • Conte di Libenskof, general rus cu dispoziție impetuoasă, îndrăgostit de Marchesa Melibea și extrem de gelos (tenor)
  • Lord Sidney, colonel englez, îndrăgostit în secret de Corinna ( bas )
  • Don Profondo, om de litere, prieten cu Corinna, membru al diverselor academii și colecționar obsedat de antichități (bas)
  • Barone di Trombonok, major german, fanatic al muzicii (bas)
  • Don Alvaro, mare spaniol, amiral, îndrăgostit de Marchesa Melibea (bas)

Roluri secundare

  • Don Prudenzio, doctor al hotelului de scăldat (bas)
  • Don Luigino, văr al Contesei di Folleville (tenor)
  • Delia, tânără orfană greacă în grija Corinnei, tovarășul ei de călătorie ( mezzosoprana )
  • Maddalena, originară din Caux, Normandia, menajeră la hotelul de scăldat (soprană)
  • Modestina, fată absentă, timidă și lentă, servitoare a Contesei di Folleville (mezzosoprana)
  • Zefirino, mesager (tenor)
  • Antonio, steward (bas)
  • Gelsomino, slugă (tenor)
  • Patru artiști ambulanți (2 soprane, 2 tenori - posibil cu cântăreții din Modestina, Delia, Zefirino și Don Luigino)
  • Fermieri, grădinari ( cor )

Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro (în germană: The Journey to Reims sau The Hotel to the Golden Lily ) este o opera buffa (nume original: "Dramma giocoso") într-un singur act și două imagini de Gioachino Rossini (Muzică) și Giuseppe Luigi Balocchi (libret). Rossini a compus ultima sa operă în limba italiană pentru încoronarea regelui francez Carol al X-lea. A avut premiera la 19 iunie 1825 la Teatrul Italien din Paris. Rossini a folosit ulterior muzica pentru ultima sa operă comică Le comte Ory .

acțiune

O mulțime colorată de oaspeți idiosincrazici din întreaga lume este în drum spre sărbătorile de încoronare a lui Carol al X-lea, care urmează să aibă loc la Reims a doua zi . Compania rămâne în Plombières în hotelul de scăldat al Madamei Cortese „La crinul de aur”, unde diferitele personaje se întâlnesc, își doresc, se privesc, dar folosesc mai ales orice ocazie imaginabilă pentru o virtuozitate muzicală de exprimare a emoției. În mijlocul pregătirilor pentru călătoria ulterioară, știrile izbucnesc că nu mai sunt cai în toată Plombières. Toată lumea este lovită de o lovitură. Cu toate acestea, Madama Cortese a primit o scrisoare de la soțul ei călător, care raportează că, cu ocazia întoarcerii regelui, urmează să se sărbătorească un mare festival la Paris, care să consoleze pe toată lumea. Se sărbătorește un festival în care fiecare dintre invitați interpretează un eșantion muzical din țara lor natală. La sfârșitul zilei, Karl X. este ales ca temă pe care artistul de improvizație Corinna interpretează o arie improvizată pentru lira. Laudă și laudă pentru Franța și noul ei rege încheie seara.

Următorul cuprins se bazează pe libretul din 1825.

Acționează doar

Salon cu acces la diferite camere de ambele părți și o masă în dreapta în fundal

Scena 1. Este 28 mai 1825, cu o zi înainte de încoronarea lui Carol al X-lea. În drum spre festivități, o companie internațională a sosit la hotelul de scăldat „La crinul de aur” din Plombières. Menajera, Maddalena, îi încurajează pe angajații stângaci și nepăsători să lucreze (introducere: „Presto, presto ... su, coraggio!”).

Scena 2. Don Prudenzio, medicul hotelului, apare împreună cu unele dintre femeile care lucrează la baie și administratorul Antonio. Nu ar trebui să se îngrijoreze de sarcinile lor obișnuite, ci doar de oaspeții distinși care sunt pe cale să plece. Don Prudenzio verifică dacă vasele au fost preparate exact conform instrucțiunilor sale.

Scena 3. Madama Cortese, proprietarul casei din Tirol, ar fi doar prea fericită să asiste la încoronare împreună cu oaspeții săi (aria: „Di vaghi raggi adorno”). Din moment ce acest lucru nu este posibil, cel puțin vrea să se asigure că toată lumea are amintiri plăcute despre hotelul ei. Angajații dvs. ar trebui, așadar, să discute cu oaspeții despre interesele lor: cu Don Profondo despre antichități, cu Cavaliere Belfiore despre femei frumoase, cu Marchesa Melibea despre idei fantastice, cu Conte di Libenskof din Moscova despre Imperiu etc.

Scena 4. Primul oaspete care apare este Contessa di Folleville, o tânără văduvă, care își caută servitoarea Modestina. Îi face griji că hainele ei, adaptate după ultimele moduri, nu au ajuns încă. Admiratorul ei, Cavaliere Belfiore, nu pare să fie de mare ajutor, iar Modestina se plânge de migrene.

Scena 5. Don Luigino, vărul Contesei, ajunge cu vestea că trăsura cu hainele s-a răsturnat și căsuțele au fost avariate. Contesa leșină de șoc. Don Luigino îi cheamă pe ceilalți să le ofere confort.

Scena 6. Barone di Trombonok (un major german și iubitor de muzică), Maddalena, Antonio și medicul Don Prudenzio se reped și încearcă să obțină Contessa. Nimic nu pare să ajute. Don Prudenzio se teme chiar de un atac de cord (Accompagnato: "Ahimè! Sta in gran pericolo"). Abia când vrea să-i simtă pulsul, Contessa își recapătă cunoștința și se poate plânge de pierderea ei (aria: „Partir, o ciel! Desio”).

Scena 7. Contesa este profund ușurată când Modestina aduce o cutie cu o pălărie în ultima modă pariziană pe care a reușit să o salveze din trăsură. Toți oaspeții, cu excepția baronului, se retrag.

Scena 8. Barone di Trombonok a fost ales casier de către grup. Îl repartizează pe Antonio la ultimele pregătiri pentru plecarea sa și se gândește la ce se va întâmpla. El crede că întreaga lume este o cușcă plină de proști (începutul sextetului: „Sì, di matti una gran gabbia”).

Scena 9. Omul de litere Don Profondo și amiralul spaniol Don Alvaro și văduva poloneză Marchesa Melibea li se alătură. Don Profondo îi dă lui Barone di Trombonok banii de călătorie. Don Alvaro îi prezintă pe cei doi la Marchesa, pe care îi admiră și care vrea să se alăture grupului.

Scena 10. Conte di Libenskof, un general rus care este, de asemenea, îndrăgostit de Marchesa, întrerupe conversația. Este strălucitor de gelozie și Don Alvaro își ia rivalul foarte în serios. Toată lumea așteaptă acum caii să fie pregătiți pentru plecare.

Scena 11. Madama Cortese nu poate explica întârzierea. Între timp, disputa dintre Conte di Libenskof și Don Alvaro se intensifică. Un duel pare inevitabil (Andante: „Non pavento alcun periglio”). Din fericire, situația se calmează atunci când cântând cu acompaniament de harpă se aude din camera alăturată. Este artistul de improvizație roman Corinna. Toată lumea îi ascultă cântecul despre bucurie și dragoste (Andantino: „Arpa gentil, che fida”).

În cazul unei împărțiri în trei acte, al doilea act ar putea începe în acest moment.

Scena 12. Treptat, Madama Cortese își face griji de ce mașina de călătorie încă nu a sosit. Nici mesagerul ei Zefirino nu s-a întors. Colonelul englez Lord Sidney s-a îndrăgostit de Corinna, dar nu știe cum să-i dezvăluie sentimentele - deși Madama Cortese a observat de mult că Corinna își leagă dragostea. Grădinarii vin și, în numele lordului Sidney, așează flori în fața ușii Corinnei (scenă și aria: "Ah! Perché la conobbi?" - "Invan strappar dal core").

Scena 13. Don Profondo încearcă să-l angajeze pe Lord Sidney într-o conversație despre diferite antichități engleze. Lordul Sidney nu are niciun interes și îl respinge brusc. Don Profondo nu-l împiedică, știind despre sentimentele lordului Sidney față de Corinna. Lordul Sidney pleacă.

Scena 14. Don Profondo o salută pe Corinna și pe tovarășa ei Delia. Îi întinde lui Corinna o scrisoare cu vești bune despre patria Greciei, Delia. Ea o asigură pe Delia că o va duce la Reims și o va trimite să-și împacheteze lucrurile. Corinna observă atunci aranjamentul lordului Sidney cu încântare - semnul său zilnic de dragoste. Aprinde una dintre flori.

Scena 15. Cavaliere Belfiore se întâlnește singură cu Corinna și folosește această ocazie pentru a încerca să-și câștige dragostea (Accompagnato: „Sola ritrovo alfin la bella dea” - duet: „Nel suo divin sembiante”). Deși Corinna îl respinge cu cuvinte clare, Belfiore crede că a cucerit. Don Profondo urmărește scena cu un zâmbet de departe.

Scena 16 (15bis). După ce Belfiore și Corinna au plecat, doi servitori aduc o masă cu materiale de scris. Don Profondo întocmește o listă a obiectelor de valoare ale călătorilor și își bate joc de caracteristicile naționale ale fiecărui individ (aria: "Medaglie incomparabili").

Scena 17 (16). Contessa di Folleville vrea să afle de la Don Profondo dacă l-a văzut pe Cavaliere Belfiore și dacă a fost singur. Don Profondo ezită inițial să răspundă, deoarece știe despre relația dintre Contessa și Cavaliere și nu vrea să o îngrijoreze cu încercarea sa de a se apropia de Corinna. Când află, se enervează.

Scena 18 (17). Don Alvaro și Conte di Libenskof li se alătură. Te întrebi de ce călătoria nu începe. Barone Trombonok îi informează că mesagerul s-a întors cu vești proaste. Îi cheamă pe ceilalți călători.

Scena 19 (18). După ce toată lumea a sosit, mesagerul Zefirino le spune că nu mai există cai nicăieri. Deci călătoria nu poate avea loc. Toată lumea este îngrozită (începutul concertului Gran pezzo a 14 voci : "Ah! A tal colpo inaspettato").

Scena 20 (19). Madama aduce o scrisoare de la Paris, pe care Don Profondo o citește cu voce tare: Regele planifică, de asemenea, sărbători mari la Paris pentru toți cei care nu pot veni la Reims. Contessa di Folleville invită apoi pe toată lumea la casa ei din Paris. Toată lumea este încântată. Ei decid să ducă acolo dilema publică a doua zi. Banii economisiți vor fi folosiți pentru un banchet de adio în hotel. Ce a mai rămas atunci ar trebui să fie dat săracilor.

Scena 21 (20). Madama Cortese îi instruiește pe Antonio și pe sluga Gelsomino să se pregătească pentru un banchet în grădină. Toate cu excepția Marchesa Melibea, Conte di Libenskof și Barone Trombonok pleacă.

Dacă este împărțit în trei acte, al treilea act ar putea începe în acest moment.

Scena 22 (21). Barone Trombonok mediază între marchiza Melibea și Conte di Libenskof.

Scena 23 (22). Conte di Libenskof își declară dragostea marchizei Melibea și își cere scuze pentru gelozia sa (scena: „Di che son reo?”). După o oarecare ezitare, furia ei dispare și îi întinde „mâna și inima” către el (duet: „D'alma celeste, oh dio!”).

Grădină luminată cu o masă festivă

Scena 24 (23). Antonio, Gelsomino și ceilalți servitori au terminat pregătirea pentru banchet. Gelsomino își propune să aducă oaspeții.

Scena 25 (24). Maddalena a fost trimisă de Madama Cortese să se întrebe despre starea de fapt. Cu greu îi vine să creadă că totul este de fapt deja terminat. Ea îi spune lui Antonio că Barone Trombonok a invitat la banchet o trupă itinerantă de muzicieni și dansatori.

Scena 26 (25). Banchetul începe cu apariția grupului de drumeții (final: „L'allegria è un sommo bene”). Oaspeții stau la masă. Barone Trombonok cere tuturor celor prezenți să ofere un toast din patria lor în interesul armoniei dintre țările europene. El însuși începe cu melodia pentru Haydn's God keep Franz the Kaiser . Marchesa Melibea va interpreta o poloneză, Conte di Libenskof un imn rus și Don Alvaro o melodie spaniolă. Lordul Sidney, care spune că nu este muzical, îl cunoaște doar pe Dumnezeu Mântuiește Regele . Apoi, cele două franceze Contessa di Folleville și Cavaliere Belfiore se unesc într-un cântec francez comun. În cele din urmă, Madama Cortese oferă o melodie din Tirol la care se alătură Don Profondo. Barone di Trombonok îi cere lui Corrina să aducă contribuția finală. Pentru a determina tema improvizației lor, cei prezenți fac diverse propuneri, dintre care unele provin din istoria Franței, precum Ioana de Arc sau Bătălia de la Tolbiac . În cele din urmă, regele francez Karl X. Corinna este ales la sorți, improvizat de lira, însoțit de un imn de laudă Franței și noului rege, la care se alătură toți ceilalți.

aspect

Instrumentaţie

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

  • Vânturi de lemn: trei flauturi (inclusiv „flauto obligato” și piccolo), doi oboi, două clarinete, două fagote
  • Alamă: patru coarne, două trâmbițe, trei tromboni, șarpe
  • Timpani, banda turca (toba de bas, cinele, triunghi)
  • harpă
  • Siruri de caractere
  • Basso continuo

Personaje

Opera are zece roluri principale. Pe lângă artistul de improvizație Corinna, acestea sunt:

  • Madama Cortese: prima "soprana prima donna"
  • Contessa di Folleville: a doua "soprana prima donna"
  • Marchesa Melibea: "prima donna contralto"
  • Cavaliere Belfiore: primul "primo tenore"
  • Conte di Libenskof: al doilea "primo tenore"
  • Don Profondo: "primo buffo cantante e bass"
  • Lord Sidney: "primo basso cantante"
  • Don Alvaro: "secondo basso cantante"
  • Barone di Trombonok: "primo basso comico"

Numere de muzică

Opera conține următoarele numere muzicale:

Deși opera constă dintr-un singur act mare, este împărțită ocazional în trei acte.

Prima poză

Primul act al versiunii în trei acte

  • Nr. 1. Introducere (Maddalena și corul): „Presto, presto ... su, coraggio!” (Scena 1)
    • Aria (Madama Cortese): "Di vaghi raggi adorno" (scena 3)
  • Nr. 2. Accompagnato recitativ și aria (Contessa di Folleville): „Ahimè! sta in gran pericolo "-" Il mio male capir voi non potete "(scene 6)
  • No. 3. Sextet (Barone di Trombonok, Antonio, Don Profondo, Don Alvaro, Marchesa Melibea, Conte di Libenskof): "Sì, di matti una gran gabbia" (scena 8)
    • Andante A flat major / A flat minor (Conte di Libenskof, Don Alvaro): "Non pavento alcun periglio" (scena 11)
    • Andantino în fa major (Corinna): „Arpa gentil, che fida” (scena 11)

Al doilea act al versiunii în trei acte

  • Nr. 4. Scena și aria (Lord Sidney și cor): „Ah! perché la conobbi? "-" Invan strappar dal core "(scena 12)
  • No. 5. Accompagnato recitative and duet (Cavaliere Belfiore, Corinna): „Sola ritrovo alfin la bella dea” - „Nel suo divin sembiante” (scena 15)
  • Nr. 6. Aria (Don Profondo): "Medaglie incomparabili" (scena 16)
  • No. 7. Gran pezzo concertato a 14 voci: „Ah! A tal colpo inaspettato "(scena 19)

Al treilea act al versiunii în trei acte

  • Nr. 8. Scena și duet (Conte di Libenskof, Marchesa Melibea): "Di che son reo?" - "D'alma celeste, oh dio!" (Scena 23)

A doua imagine

  • 9. Finala (scena 26)
    • Ritornello
    • Cor: "L'allegria è un sommo bene"
    • Imnul german: „Or che regna fra le gente” (Barone di Trombonok)
    • Polacca: "Ai prodi guerrieri" (Marchesa Melibea)
    • Imn rusesc: "Onore, gloria ed alto omaggio" (Conte di Libenskof)
    • Cântec spaniol: "Omaggio all'augusto duce" (Don Alvaro)
    • Cântec în limba engleză: "Del grand'Enrico" (Lord Sidney)
    • Cântec francez: „Madre del nuovo Enrico” (Cavaliere Belfiore, Contessa di Folleville)
    • Tirolez: „Più vivace e più fecondo” (Madama Cortese, Don Profondo)
    • Cântec improvizat în versuri: "All'ombra amena" (Corinna)
    • Cor: "Viva il diletto augusto regnator"

muzică

Biograful Rossini, Richard Osborne, a descris Il viaggio a Reims ca „una dintre cele mai nebune și exaltante piese de divertisment care s-au scurs vreodată din stiloul unui compozitor de operă.” Este format din nouă numere de melodii legate de recitative secco. Rossini a folosit pe deplin abilitățile marelui său ansamblu și a scris arii și ansambluri extrem de virtuoase pentru cântăreții virtuosi. Se vor auzi diferite tipuri de arii din operele comice ale lui Rossini.

Opera nu are propria sa deschidere. În moșia lui Rossini, a supraviețuit o lucrare intitulată Gran Sinfonia scritta per l'Opera Reale, nel Melodramma Un Voyage à Reims , dar nu este din mâna lui Rossini. Este un popurriu scris mai târziu, care este mai legat de Le siège de Corinthe .

Richard Osborne a considerat că sextetul nr.3 este una dintre „cele mai bune idei de operă târzie ale lui Rossini”. Începe cu o primă parte maiestuoasă, urmată de un Andante în La bemol major / A bemol minor („Non pavento alcun periglio”).

Urmează ca numărul 4 o scenă și o arie cu un flaut obligat în care Lord Sidney o laudă pe Corinna, pe care o adoră , în stilul operei serioase .

A doua arie este dedicată lui Don Profondo. În nr. 6 își bate joc de personajele naționale ale oaspeților. Este un „cântec de vers într-o spirală cheie descendentă peste treimi minore sau majore”. În același timp, corespunde unei „arii di catalogo” a formei vechi a operei buffa .

Punctul culminant al primei imagini este un „Gran pezzo concertato a 14 voci” (nr. 7), o piesă pentru 14 voci care începe cu o lungă introducere a cappella .

Finalul (nr. 9) își trage farmecul din diferitele origini ale personajelor, care joacă cu toții o melodie scurtă; În plus față de un cântec tirolian , rus și spaniol, imnul lui Haydn, Gott, îl ia pe Franz, Kaiser (ca imn al armoniei) și God Save The King .

Istoria muncii

Ocazia specifică pentru compoziția operei a fost încoronarea regelui francez Carol al X-lea în catedrala din Reims în iunie 1825. Rossini a fost director artistic al Teatrului Italian de la sfârșitul anului 1824 . Prin urmare, se aștepta de la el o lucrare corespunzătoare, care ar trebui să servească ca o ofertă serioasă alături de multe alte evenimente care au avut loc de la sfârșitul lunii mai până la mijlocul lunii iunie. Pentru opera sa, Rossini a folosit un libret adecvat tematic de Luigi Balocchi, directorul de teatru al Teatrului Italian. Nu a fost o operă de acțiune tipică, ci mai degrabă o cantată scenică. Rossini nu a acceptat o taxă suplimentară pentru aceasta, dar a primit un serviciu de porțelan de la rege ca semn de recunoștință.

Il viaggio a Reims este prima operă pe care Rossini a scris-o pentru un public francez. Știa că va întâmpina dificultăți și adversari la Paris, așa că a procedat cu prudență. Din acest motiv a folosit inițial un libret în italiană. Pe lângă un tribut adus noului rege, opera a avut alte două funcții. Pe de o parte, a servit ca o piesă de spectacol distractivă pentru vedetele Teatrului-Italia, printre care ar trebui menționați Giuditta Pasta , Laure Cinti-Damoreau , Domenico Donzelli , Felice Pellegrini și Nicholas-Prosper Levasseur. Există un total de zece roluri principale: trei soprane, un alto, doi tenori și patru baritonuri și basuri. De asemenea, orchestra a fost întărită de soliștii din operă. A existat și un balet cu patruzeci de dansatori. Pe de altă parte, opera este o examinare parțial satirică a romanului Corinne ou l'Italie (1807) de Madame de Staël , în care sunt vizate „elementele sale romantic-decadente, pseudoeroice”. Figura lui Corinna, precum și alte caricaturi personale, precum Lord Sidney (Oswald Lord Nevil), Cavalerul Belfiores (Graf d'Erfeuil) și Don Profondo (Prințul Castel-Forte) provin din aceasta.

Premiera a avut loc pe 19 iunie 1825 ca parte a unei gala regale ca eveniment privat în prezența regelui în Salle Louvois des Théâtre-Italien. Giuditta Pasta (Corinna), Adelaide Schiasetti (Marchesa Melibea), Laure Cinti-Damoreau (Contessa di Folleville), Maria Ester Mombelli (Madama Cortese), Domenico Donzelli (Cavaliere Belfiore), Giulio Marco Bordogni (Conte di Libenskof), Carlo Zucchelli ( Lord Sydney), Felice Pellegrini (Don Profondo), Francesco (?) Graziani (Barone di Trombonok), Nicholas-Prosper Levasseur (Don Alvaro), Luigi Profeti (Don Prudenzio), Pierre Scudo (Don Luigino), Maria Amigo (Delia) , Caterina (?) Rossi (Maddalena), sig. Dotty (Modestina), Alessandro (?) Giovanola (Zefirino), Ferdinando (?) Auletta (Antonio) și sig. Trevaux (Gelsomino). Castil-Blaze, un critic destul de prietenos cu Rossini, a scris apoi în Journal des débats: „Nu trebuie să-l judecăm pe Rossini după această primă lucrare; este o piesă obișnuită care a fost scrisă în câteva zile. Textul nu are complot și este neinteresant. Așteptăm opera sa franceză […] Il Viaggio a Reims este o operă într-un singur act care durează trei ore, iar lipsa complotului o face să pară chiar mai mult decât este de fapt. ”Un alt critic a lăudat doar piesa a 14-a pozitivă și a spus că „restul a fost doar zgomot, crescendos și celelalte forme de climax care sunt adesea necesare și abuzate până la greață”. Regele s-a plictisit și el. Cu toate acestea, piesele individuale în special au fost bine primite de public. Aceasta a inclus un balet cu variante pentru două clarinete, sfârșitul unei scene de vânătoare și marea finală cu potpourri de imnuri naționale și cântece din țările europene.

Per total, opera a fost privită ca un succes. Toate cele trei reprezentații au fost epuizate și au fost sărbătorite cu entuziasm. Dar apoi Rossini a retras piesa - probabil pentru că o privea ca pe o muncă pur casual și dorea să folosească muzica în alte scopuri. Dar el a permis în continuare un spectacol de beneficii în septembrie în beneficiul victimelor unui incendiu din est-centrul Franței. Trei ani mai târziu, el a folosit o mare parte din muzica din Le comte Ory .

În 1848 Jean-Henri Dupin a creat o „opera comica” neautorizată în două acte cu titlul Andremo a Parigi? (Germană: Mergem la Paris? ) Nu mai era vorba de o vizită la o încoronare regală, ci mai degrabă unii locuitori decid să urmărească luptele de stradă ale Revoluției din februarie de la Paris în 1848 . Această lucrare a fost interpretată de câteva ori în Teatrul Italian din 26 octombrie 1848. O altă adaptare neautorizată a apărut la Viena în 1854 sub titlul Il viaggio a Vienna cu ocazia nunții împăratului Franz Joseph I cu Elisabeta .

După aceea, se credea că lucrarea se pierde mult timp. Părți din manuscris au fost moștenite medicului său Vio Bonato de văduva lui Rossini Olympe Pélissier. Apoi au ajuns la Conservatorio di Santa Cecilia din Roma, dar nu au fost corect catalogate acolo. Nu au fost identificate până la mijlocul anilor '70. Cu ajutorul muzicii din aranjamentele menționate anterior de la Paris și Viena, Philip Gossett a reușit să reconstruiască opera. O ediție critică de Janet L. Johnson a fost publicată în cele din urmă de Fondazione Rossini Pesaro. Lucrarea a fost interpretată din nou pentru prima dată la Rossini Opera Festival Pesaro în 1984 sub bagheta lui Claudio Abbado într-o producție de Luca Ronconi , care a fost transferată la La Scala din Milano un an mai târziu și la Viena în 1988. Premiera germană a avut loc pe 20 iunie 1992 la Saarbrücken. La timp pentru prima reprezentație la Royal Opera House Covent Garden din Londra pe 4 iulie 1992, un cor dispărut anterior („L'allegria è un sommo bene” la începutul scenei 25) a fost redescoperit. Lucrarea a devenit apoi cunoscută foarte repede și și-a asigurat un loc în repertoriul internațional. Opera a fost, de asemenea, interpretată la serbările de încoronare a prințului Albert al II-lea de Monaco în 2007.

cheltuieli

  • Janet L. Johnson (Ed.): Il Viaggio a Reims, Ossia L'Albergo del Giglio D'Oro (Edizione critica delle opere di Gioachino Rossini, Sezione I: Opere teatrali, Vol. 35. Fondazione Rossini, Pesaro 1999, ISBN 0 -226-72860-9 , distribuit de Ricordi Musikverlag, nr. RICMI02934 [scor])

Înregistrări

literatură

  • Janet Johnson: O opera Rossini pierdută și-a revenit: Il viaggio a Reims. În: Bollettino del Centro rossiniano di studi. 1983, pp. 55 și urm. Și 110 și urm.

Link-uri web

Commons : Il viaggio a Reims  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Observații

  1. ↑ În libretul tipărit din 1825, scena 16 este denumită incorect scena 15. Următoarele numere de scenă sunt deci deplasate înainte cu unul.

Dovezi individuale

  1. ^ A b c d e f g Charles Osborne : Operele Bel Canto ale lui Rossini, Donizetti și Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  2. ↑ a b c d Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del Giglio d'oro. Note despre ediția critică de Janet L. Johnson , accesat la 12 aprilie 2016.
  3. ↑ a b c d e f Sabine Henze-Döhring: Il viaggio a Reims. În: Piper’s Encyclopedia of Music Theatre. Vol. 5. Lucrări. Piccinni - Spontini. Piper, München și Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 .
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l Richard Osborne: Rossini - viață și muncă. Tradus din engleză de Grete Wehmeyer. Listă Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  5. ^ Il viaggio a Reims. Numere de muzică pe librettidopera.it , accesat pe 12 aprilie 2016.
  6. ↑ a b c d e Herbert Weinstock : Rossini - O biografie. Traducere de Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  7. ↑ a b c d e f Il viaggio a Reims. În: ghid de operă Harenberg. Ediția a IV-a. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , p. 785 f.
  8. ^ Richard Osborne:  Viaggio a Reims, Il. În: Grove Music Online (engleză; abonament necesar).
  9. ^ Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  10. ^ Înregistrarea spectacolului din 19 iunie 1825 în Teatrul Italian din sistemul informațional Corago al Universității din Bologna .
  11. ^ Il viaggio a Reims ossia L'albergo del giglio d'oro. În: Opernlexikon al lui Reclam. Philipp Reclam iunie, 2001. Biblioteca digitală, volumul 52, p. 2659.
  12. ↑ Albert al II-lea este noul regent al Monaco. Raport din 16 noiembrie 2005 pe vienna.at , accesat la 14 aprilie 2016.
  13. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Gioacchino Rossini. În: Andreas Ommer: Directorul tuturor înregistrărilor complete de operă. Zeno.org , volumul 20.
  14. ↑ Înregistrare de Stephen Lord (1996) în discografia pentru Il viaggio a Reims at Operadis.
  15. ↑ Includerea de George Manahan (2005) în discografia pentru Il viaggio a Reims at Operadis.
  16. ↑ Includerea lui Ottavio Dantone (2009) în discografia pentru Il viaggio a Reims at Operadis.
  17. ↑ Intrare de Kent Nagano (2009) în discografia pentru Il viaggio a Reims at Operadis.
  18. ↑ Informații despre produs pe CD Naxos 8.660382-84 , accesat pe 23 iunie 2016.