Muzica instrumentala

Muzica instrumentală este muzica care se interpretează în principal cu instrumente . Este opusul muzicii vocale .

Muzică instrumentală clasică

Dezvoltare istorica

Muzica fără a cânta a fost și este adesea subestimată și este adesea muzică de dans în orice moment . În contrast, în muzica clasică există muzică instrumentală care nu este subordonată limbajului sau mișcării corpului. S-a declarat că o astfel de muzică există din secolul al XIX-lea (a se vedea secțiunea următoare). Cercetătorii de muzică au încercat să își stabilească originile mult mai devreme. Ludwig Finscher, de exemplu, își limitează articolul muzica instrumentală în lexiconul muzical Muzica din trecut și prezent la 13-16 Secol.

Muzica vocală a dominat muzica până la muzica barocă de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Între 1480 și 1580 mișcarea instrumentală s-a desprins treptat de mișcarea vocală. Muzica instrumentală la egalitate cu muzica vocală a apărut la Veneția, cu cântecele și sonatele de Giovanni Gabrieli . Punctul decisiv în dezvoltarea muzicii instrumentale independente a avut loc în canzone începând cu 1597. De atunci, muzica instrumentală a fost o caracteristică

  • o separare extinsă între părțile vocale și instrumentale,
  • dezvoltarea unei notații idiomatice luând în considerare tehnologia specifică instrumentului,
  • utilizarea timbrului ca element constitutiv și
  • dezvoltarea practicii basului figurat .

În plus față de muzica mixtă vocal-instrumentală, termenul de concert este aplicat și muzicii instrumentale pure începând cu aproximativ 1607. Muzica instrumentală s-a eliberat din ce în ce mai mult de suspiciunea de a fi zgomot gol și lipsit de sens, deoarece era privită ca limbaj în sine.

Au existat două tipuri de muzică instrumentală, și anume mișcări instrumentale independente ( Sonata și Canzona da sonar ) și piese instrumentale cu mișcări vocale ulterioare ( Intrada , Symphonia , Ritornello ). La sfârșitul secolului al XVI-lea, muzica instrumentală a reușit să se emancipeze de muzica vocală. Această emancipare a avut loc mult mai târziu în Germania decât în ​​Italia.

Și în Germania, muzica pentru orgă a contribuit la progresul muzicii instrumentale. Concertul instrumental (Concerto grosso) precum Concertele de la Brandenburg de Bach (martie 1721) a fost una dintre principalele forme de exprimare. De preludii și fugile de Bach deja au avut tendința să detașeze armonia din polifonică armonia vocilor individuale. Muzica instrumentală independentă a făcut ca instrumentele de suflă din stuf să se retragă, punând în același timp accentul pe instrumentele cu un sunet modulabil , dinamic și orientat asupra afectului , precum și avansul familiei de vioară. Mai presus de toate, opera lui Beethoven a dat naștere unei discuții despre dacă muzica sa instrumentală a depășit muzica vocală.

Overturile reprezintă părți instrumentale tipice, care, totuși, erau încă subordonate următoarelor opere . Simfonie a clasic vienez este într - o anumită măsură , punctul culminant al european muzicii orchestrale și va continua să existe ca un gen istoricistă în secolul al 20 - lea.

Fonturi estetice

În cursul secolului al XVIII-lea au avut loc discuții estetice muzicale despre importanța muzicii vocale și instrumentale. Scriitorii de muzică franceză ( Jean-Baptiste Dubos ) și germană ( Johann Mattheson ) au declarat că, pe lângă muzica vocală, muzica instrumentală simfonică poate stârni și anumite emoții în ascultător. Opinia că muzica vocală a prevalat asupra muzicii instrumentale a persistat mult timp. În încercarea sa de a primi o instrucțiune de a cânta la flaut traversier (1752) Johann Joachim Quantz acordă o prioritate mai mare muzicii vocale:

„Cântarea muzicii are anumite avantaje de care muzica instrumentală trebuie să se lipsească. Cu primul, cuvintele și vocea umană oferă compozitorului cel mai mare avantaj, atât în ​​ceea ce privește invenția, cât și excepția. "

Pentru lexicograful Johann Christoph Adelung din 1786, muzica instrumentală exprima „tonurile pe care compozitorul le folosea pentru a excita senzații plăcute prin tonurile nearticulate ale instrumentelor”. Pentru el, muzica este interpretată într-o „manieră dublă”, și anume cântând sau prin instrumente, din care provine muzica vocală și instrumentală. El a fost de părere că ascultătorii nemuzici ascultă cântând în timp ce găsesc muzică instrumentală - dacă nu chiar insuportabilă - extrem de plictisitoare. Wilhelm Traugott Krug a definit-o în 1827 ca „artă muzicală simplă, care se exercită cu anumite instrumente sonore („ instrumenta musices ”) deoarece se aud doar tonuri inarticulate sau simple sunete.” Pentru el, muzica vocală era „arta muzicală superioară”. Filolog Ferdinand Gotthelf mână a scris în 1841: „muzică vocală este mai ușor și , prin urmare , mai mult , în general , înțeleasă decât muzică instrumentală, ceea ce presupune o abstracție muzicală“ Instrumentul ia locul vocii umane, a căror utilizare este dictat de natura.

Romanticismul literar a apreciat muzica instrumentală deoarece a înțeles independența textelor cântecului ca libertate. Eduard Hanslick a explicat în lucrarea sa Vom musisch Schönen (1854) că muzica constă din „forme răsunătoare în mișcare”, care îi eliberează de semnificațiile lingvistice și de expresia emoțională exagerată. Friedrich Nietzsche a înțeles muzica în primul rând ca muzică instrumentală - desprinderea muzicii de limbaj. În 1874 a inventat termenul „ muzică instrumentală absolută ”. Richard Wagner a contracarat acest lucru provocator spunând că este „un clopot cvasi-gol”.

Exemple

Simfonia încă din secolul al 18 - lea și cvartet de coarde sunt cele mai apreciate genuri în muzică instrumentală clasică .

Lucrările instrumentale clasice care sunt încă cunoscute de un public mai larg astăzi includ, de exemplu, a 40-a simfonie a lui Wolfgang Amadeus Mozart (compusă în iulie 1788), a 5-a simfonie a lui Ludwig von Beethoven (prima reprezentație: 22 decembrie 1808), Iadul Cancan de Jacques Offenbach (21 octombrie 1858), primul concert pentru pian în bemol minor op 23 de Pyotr Ilici Ceaikovski (25 octombrie 1875), Dansul orelor de Amilcare Ponchielli (8 aprilie 1876; al treilea act al operei La Gioconda ), Suita Spărgător de nuci de Ceaikovski (18 decembrie 1892), Așa a vorbit Zarathustra de Richard Strauss (27 noiembrie 1896), zborul Bumblebee de Nikolai Rimsky-Korsakov (3 noiembrie 1900), Bolero de Maurice Ravel (22 noiembrie 1928 ) și dansul sabiei de Aram Khachaturyan (3 decembrie 1942). Multe dintre aceste lucrări au fost preluate ulterior ca o parafrază de jazz și muzică pop.

jazz

Big Band - Jazz a primit de-a lungul de la început, în principal , ca o muzică pur instrumentală, în timp ce, în același timp, „Vocal Jazz“ a constituit o parte importanta a muzicii de jazz si jazz vocalisti , cum ar fi Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Billie Holiday și Frank Sinatra a născut. Au făcut turnee cu trupe de swing, care au apărut de asemenea independent ca formații instrumentale. Cu toate acestea, „jazz-ul vocal” nu a fost în niciun moment privilegiat față de jazz-ul instrumental. Pentru Billboard , jazz-ul este „unul dintre marile genuri instrumentale”, multe standarde de jazz se numără printre înregistrările instrumentale. Cu solourile unui instrument sau mai multe instrumente la rând, jazz-ul instrumental și-a adus propria tensiune în muzică și a renunțat la contribuțiile vocale.

Unul dintre primele hituri instrumentale din jazz a fost El Capitan March de la Sousa's Band (înregistrat până la 30 aprilie 1896). Prima înregistrare de muzică jazz a venit de la originalul Dixieland Jass Band , ale cărui prime înregistrări instrumentale Livery Stable Blues / Dixie Jass Band One Step pe 26 februarie 1917 în New York cu Nick LaRocca (cornet), Eddie Edwards (trombon), Larry Shields (Clarinet), Henry Ragas (pian) și Tony Spargo (tobe). De Victor - studiouri de înregistrare pe West 38th Street 46 din Manhattan au mai fost deschis doar cateva saptamani. Termenul „jass” avea încă subtonuri vulgare și sexuale la vremea respectivă. Single-ul a ajuns pe locul 4 în topurile din SUA. Cu sunetul lor puternic sincopat și sălbatic, formația instrumentală s-a transformat în cea mai comercială trupă a vremii și a avut un hit numărul unu timp de 2 săptămâni cu Tiger Rag / Skeleton Jangle (înregistrat la 25 martie 1918) . Până în 1923 avea în total 14 hituri instrumentale în topuri.

Primul hit instrumental comercial a fost Dardanella de Ben Selvin (20 noiembrie 1919), care a realizat vânzări totale de 6,5 milioane de înregistrări. Una dintre trupele instrumentale de succes a fost Paul Whiteman , al cărui Whispering (23 august 1920) a fost numărul unu timp de unsprezece săptămâni și a vândut 2 milioane de exemplare. Irving Mills Stardust (20 septembrie 1929, rang 20) alături de compozitorul Hoagy Carmichael la pian este unul dintre clasicii jazzului, Cocktail-urile pentru doi ale lui Duke Ellington (12 aprilie 1934) s-a imortalizat pe primul loc în lista clasicelor hituri de jazz cu 5 săptămâni. Primul hit parade al contelui Basie a fost evergreen One O'Clock Jump (7 iulie 1937), cea mai de succes piesă instrumentală a lui Benny Goodman Don't Be That Way (16 februarie 1938) a ocupat primul loc timp de 5 săptămâni. Hit-ul instrumental al lui Glen Miller In the Mood (1 august 1939), al cărui original era un cântec vocal, a rămas pe locul unu în topurile din SUA timp de 12 săptămâni și a devenit un milion de vânzători . Artie Shaws Frenesi (3 martie 1940) a vândut trei milioane de exemplare și, la 13 săptămâni în Statele Unite, a fost cea mai lungă dintre toate înregistrările instrumentale de jazz. Take Five de Dave Brubeck (18 august 1959) a ajuns pe locul 6 în Marea Britanie când a fost lansat în august 1961. Mongo Santamaría și-a prezentat versiunea compoziției Herbie-Hancock Watermelon Man (februarie 1963), Hancock însuși și-a publicat insula Cantaloupe un an mai târziu (LP Empyrean Isles ; 17 iunie 1964); Us3 a prezentat o versiune rap cu un eșantion de pasaje din original (septembrie 1993). Ramsey Lewis Trio a deținut o poziție specială , ale cărei versiuni instrumentale de jazz ale hiturilor pop au avut un mare succes în SUA. Cel mai mare hit al său, The 'In' Crowd , a ajuns pe locul 5 în hit- parada pop din SUA în august 1965.

Chiar și Trad Jazz a sărbătorit cu înregistrările sale instrumentale primul succes în topurile pop. Chris Barbers versiunea de copertă a Petite fleur (3 septembrie 1955), Acker Bilk cu Stranger on the Shore (12 august / 8 noiembrie 1960) sau Kenny Ball cu coperta Midnight in Moscow (aprilie - septembrie 1961; numit în mod eronat „tradițional”) named) plasat în top 3 al topurilor pop britanice. Valul de jazz comercial a apărut în Marea Britanie într-o perioadă în care piesele instrumentale din muzica pop își făceau loc cu succes în topuri .

Instrumental în muzica pop

Exemplu muzical din Free Music Archive :
Rafael Archangel - Dusty Chords,
Instrumental, Easy Listening ,
1 min 34 s

Spre deosebire de jazz, instrumentalele pop ([ ɪnstʀuˈmɛntəl ]) sunt mai puțin frecvente, muzica vocală este clar în prim-plan. În pop, muzica instrumentală este structurată diferit, deoarece de obicei necesită o melodie continuă , care în muzica vocală este preluată de voce și de multe ori lasă instrumentele să ocupe locul din spate. Aici există o relație text-muzică în care muzica instrumentală câștigă cel mai mult ocazional.

Pentru muzica radio din anii 1930-1970, muzica vocală populară a fost aranjată instrumental și înregistrată de propriile orchestre radio , din care a apărut așa-numita muzică ușoară sofisticată . În acest timp, unele titluri de muzică instrumentală inițială au intrat în topuri, cum ar fi „ Sleigh Ride ” de Leroy Anderson .

Faza incipientă

În trecut, au predominat versiunile instrumentale de copertă ale înregistrărilor vocale. Acest lucru a fost adevărat pentru Eddie Calvert , care a transformat hitul vocal original Oh, mein Papa (decembrie 1953) într-unul dintre marile hituri instrumentale de la începutul anilor 1950. Cu trei milioane de single-uri vândute și nouă săptămâni la numărul unu, a fost cel mai de succes record instrumental din Marea Britanie până în prezent. În special, acest lucru s-a aplicat și unor piese instrumentale care au reușit să obțină mari succese comerciale în Statele Unite în succesiune rapidă între 1954 și 1956. Billy Vaughn a început cu vânzătorul său de milioane Melody of Love (noiembrie 1954), Pérez Prado a urmat cu vânzătorul de milioane Cherry Pink și Apple Blossom White (martie 1955), Roger Williams a scos Frunzele de toamnă în august 1955 și a realizat vânzări de 2 milioane recorduri, Nelson Riddle a făcut din Lisabona Antigua (decembrie 1955) primul hit timp de patru săptămâni și un milion de dolari, iar Les Baxter a fost chiar pe primul loc timp de opt săptămâni cu Poor People of Paris (februarie 1956) și a vândut un milion de discuri .

La fel ca în jazz, instrumentalele pop prezintă de obicei cel puțin un instrument în secțiunea de mijloc ca instrument solo, predominând chitara . Melodii importante cu solo-uri de chitară sunt Rebel 'Rouser ( Duane Eddy ; martie 1958), Apache ( The Shadows , 17 iunie 1960) sau Walk Don't Run ( Ventures , august 1960). Câteva hituri instrumentale cu orgă în frunte ( Honky Tonk de Bill Doggett , 16 iunie 1956; Dave Cortez în The Happy Organ , februarie 1959; The Tornados ' Telstar , 15 iulie 1962, cel mai de succes instrument instrumental din toate timpurile și booker cu șapte milioane de discuri vândute T. și Green Onions ale MG , august 1962) l-au făcut pe Billboard să creadă că progresul organului Hammond în muzica populară se datorează succesului său în jazz. Billboard a lăudat prematur casa de discuri germană Teldec ca cel mai important furnizor de instrumente din Germania după ce Billy Vaughn din Germania a vândut aici un milion de la Wheels și Bob Moore aici cu Mexic 300.000 de exemplare. Saxofonul a fost , de asemenea , în prim - plan , în unele instrumentals ( Champs : Tequila , februarie 1958, Mar-Keys : Ultima noapte , iulie 1961). Chiar și solo-urile de tobe au avut succes ( Cozy Cole : Topsy II , august 1958; Sandy Nelson : Teen Beat , septembrie 1959); ambii muzicieni erau bateriști de jazz. Cel mai neobișnuit instrument al unui hit instrumental a fost citra din The Third Man Theme de Anton Karas , care, cu patru milioane de exemplare vândute, este una dintre cele mai bine vândute instrumente din toate timpurile (decembrie 1949). Al Hirt a lansat un solo de trompetă cu Java (decembrie 1963).

Grupuri instrumentale

Grupurile pur instrumentale au favorizat ocupația, adesea două chitare, bas și tobe. Succesele instrumentale s-au bucurat de un mare succes comercial în Marea Britanie între 1960 și 1965, când trad jazz-ul era și el popular aici. Shadows a ajuns la 12 top 10 listări între 1960 și 1965, Jet Harris și Tony Meehan au avut trei hituri. În plus, unele instrumente străine precum Tokyo Melody ( Helmut Zacharias , octombrie 1964), O plimbare în pădurea neagră ( Horst Jankowski , iulie 1965), Zorba's Dance (Marcello Minerbi, august 1965) sau Il Silenzio ( Nini Rosso , septembrie 1965 ) a făcut-o să sară în top 5 britanic. Uneori , hit - uri instrumentale sa dovedit a fi produse aleatoare ( coloane sonore : Percy Faith cu Tema De la o vară loc , ianuarie 1960; Ferrante & Teichers Tema Din Exod , iulie 1961, Hugo Muntenegrului lucrurile bune pe care răul și urâtul , septembrie 1968).

Existau doar câteva grupuri pur instrumentale în genurile individuale .

În timp ce chitara cu Bill Justis Raunchy (noiembrie 1957) nu a acționat ca un instrument melodic, acest lucru s-a schimbat atunci când a lovit sunetul de chitară al lui Duane Eddy cu Staccato - riff - uri pe coardele de bas, care au populat topurile din 1958 până în 1963. Proiectele cu chitarele lor Fender ( Fender Stratocaster , Fender Jazzmaster și Fender Precision Bass ) au avut un succes deosebit cu coverurile lor instrumentale de hituri vocale în care limba engleză era o barieră, de exemplu în Japonia. Ekseption a preluat lucrări de muzică instrumentală clasică cunoscute sub forma parafrazei și le-a reamenajat în muzică rock. Ea a deschis muzica clasică pentru publicul ei rock și pop. În Germania, în special după cel de-al doilea război mondial, au predominat orchestrele de dans care au acoperit hituri cunoscute sub formă de muzică instrumentală și au jucat la radio.

Grupuri de vocale

Multe trupe de beat și-au demonstrat stăpânirea instrumentelor cu înregistrări instrumentale, dar le-au plasat ca fețe B sau piese de album: The Beatles ( Cry for a Shadow ; 22 iunie 1961 ca parodie a Shadows), The Rolling Stones ( 2120 South Michigan Avenue , 8 octombrie 1964 pentru BBC), Small Faces ( Grow Your Own , ianuarie 1966; Plum Nellie , iunie 1967) sau The Dave Clark Five ( Five by Five , iunie 1970). Albatros instrumental al grupului vocal orientat spre blues Fleetwood Mac (decembrie 1968) a devenit un succes comercial.

Lovituri instrumentale

Pe baza statisticilor de hit parade ale lui Joel Whitburn , instrumentalele care au rămas la numărul unu pentru cea mai lungă perioadă de timp între 1940 și 1987 pot fi filtrate, rezultând cele mai bune 100 de titluri instrumentale din toate timpurile:

  1. Artie Shaw: Frenesi (1940; 13 săptămâni)
  2. Glenn Miller: In the Mood (1940; 12 săptămâni)
  3. Anton Karas: The Third Man Theme (1950; 11 săptămâni)
  4. Guy Lombardo : The Third Man Theme (1950; 11 săptămâni)
  5. Peres Prado: Cherry Pink și Apple Blossom White (1955; 10 săptămâni)
  6. Glenn Miller: Moonlight Cocktail (1942; 10 săptămâni)
  7. Percy Faith: Theme From A Summer Place (1960; 9 săptămâni)
  8. Glenn Miller: Tuxedo Junction (1940; 9 săptămâni)
  9. The Harmony Cats: Peg o 'My Heart (1947; 8 săptămâni)
  10. Freddy Martin : Concert pentru pian în bemol (1941; 8 săptămâni)

Freddy Martin a adaptat primul hit de pian al lui Ceaikovski în bemol minor pentru succesul său; Versiunea LP din august 1958 a lui Van Cliburn a rămas pe locul 1 timp de 7 săptămâni și 297 săptămâni în topurile LP, vândând peste 1 milion; este astfel primul și până acum singurul LP clasic cu această cifră de afaceri. În total, peste 1940 de instrumente au fost identificate între 1940 și 1987, dintre care doar 45 au obținut statutul de hit numărul unu. Conform acestei analize grafice, 19 instrumente au intrat în topuri în anii 1940, 28 în anii 1950, recordul cu 31 în anii 1960, doar 18 în anii 1970 și doar 4 în anii 1980.

Până la sfârșitul anilor 1950, hit-urile instrumentale se numărau încă printre hiturile de noutate, precum Martin Denny, care a obținut statutul de milion de vânzători cu Quiet Village (aprilie 1959), Santo & Johnny cu Sleep Sleep Walk (iulie 1959) sau Wonderland by Night by Bert Kämpfert (noiembrie 1960; 2 milioane de vânzări). La începutul anilor șaizeci, înregistrările instrumentale au făcut parte din hit parade, deși și-au păstrat statutul de raritate. În 1965, Nini Rosso a fost numărul unu în topurile individuale timp de trei luni și jumătate cu Il silenzio . Ritmuri dominante de dans sau melodii atrăgătoare au caracterizat ulterior hiturile Classical Gas ( piesă orchestrală Mason Williams cu chitară acustică; august 1968), Groovin 'With Mr. Bloe ( Mr. Bloe ; cu armonică care conduce melodia ; mai 1970), Amazing Grace ( Royal Scots Dragoon Guards cu cimpoi ; martie 1972; vânzări de 2 milioane), popcorn ( unt fierbinte cu staccato pe sintetizatorul Moog ; iulie 1972), Moldy Old Dough ( Locotenent Pigeon ; septembrie 1972 cu vânzări de 2 milioane), De asemenea , Sprach Zarathustra ( Deodato ; martie 1973), Eye Level ( Simon Park Orchestra ; septembrie 1973), Love's Theme ( The Love Unlimited Orchestra ; noiembrie 1973), Dan the Banjo Man ( Dan the Banjo Man ; noiembrie 1973, locul 1 în Germania), Pick up the Pieces ( Media White Band ; decembrie 1974), The Hustle ( Van McCoy ; aprilie 1975), Verde și Le rêve ( Ricky King ; 1976), Magic Fly ( Space ; august 1977), Oxygene ( Jean Michel Jarre ; august 1977) , Ballade pour Adeline ( Richard Clayderman ; 1977), Chi Mai ( Ennio Morricone ; 900.000 de vânzări doar în Franța, aprilie 1981), Axel F ( Harold Faltermeyer ; ianuarie 1985) sau Miami Vice Theme ( Jan Hammer , august 1985).

Din anii 1990, înregistrările instrumentale au continuat să-și piardă importanța. Doar câțiva au reușit să intre în topuri, cum ar fi Cryin ' ( Joe Satriani ; iulie 1992), Cruisin' (Booker T. & MG's; mai 1994), Mission: Impossible ( Adam Clayton și Larry Mullen ; mai 1996) , El Farol ( Santana ; iunie 1999), Auld Lang Syne ( BB King ; noiembrie 2001), Guitar Connection ( Jean Pierre Danel ; iulie 2006) sau Mornin ' ( George Benson & Al Jarreau ; octombrie 2006). Începând cu anii 2000, în special muzicienii în transă au intrat în mod regulat în topurile cu muzică instrumentală. Acestea includ artiști precum Armin van Buuren , Tiësto și Paul van Dyk .

Importanța muzicii instrumentale

Asociația Federală a industriei muzicale împarte cifrele de vânzări în 12 categorii repertoriu. El face diferența între domeniile Pop International, Rock, Muzică clasică, Schlager, Pop German, Muzică populară, Dans, Hip-Hop, Jazz, Produse pentru copii, Cărți audio și „Altele”. În cadrul ultimei categorii colective există coloană sonoră / muzică de film, country / folk, muzică instrumentală, muzică de Crăciun, comedie, musicaluri și altele. Subordonarea muzicii instrumentale în rock și pop la categoria colectivă „altele” dovedește funcția de nișă a muzicii instrumentale din punct de vedere comercial. Acest lucru se reflectă și în recepția ascultătorului. La întrebarea „Ce este muzica pop?” În 1975, aproape 45% dintre studenții americani chestionați au răspuns cu rock & roll, 17% cu folk / folk rock, 15% cu R&B / soul, doar 3% au menționat Jazz și Instrumentale. Instrumentalele sunt rare în pop; muzica instrumentală reprezintă doar aproximativ 1% din toate titlurile publicate în țările occidentale. Deoarece există o lipsă de texte (care pot fi cântate), muzica instrumentală se bazează pe melodii comune (melodii atrăgătoare ), instrumente distincte sau ritmuri izbitoare. Pentru muzica de fundal din magazinele mari, este preferată muzica instrumentală, deoarece atrage atenția cumpărătorului mai puțin decât muzica vocală.

Muzica instrumentală este luată în considerare la Premiile Grammy . Categoria Grammy „Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare instrumentală pop” (1969-2011) a fost acordată din 2012 în cadrul categoriilor Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare solo pop sau Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare în duo / grup de pop . Premiul Grammy pentru cel mai bun pop instrumental album a fost onorând albume de muzică instrumentală din 2001. Categoria „Cea mai bună compoziție instrumentală” se referă, de asemenea, la înregistrări vocale în care compoziția și / sau aranjamentul acesteia se află în prim-plan. În jazz există premiul Grammy pentru categoria Cel mai bun album instrumental de jazz .

literatură

  • Ludwig Finscher: Instrumentalmusik , în: Ders. (Ed.), The Music in Past and Present, Sachteil Vol. 4, Kassel: Bärenreiter 1996, pp. 874–911.
  • Markus Grassl: muzică instrumentală. În: Oesterreichisches Musiklexikon . Ediție online, Viena 2002 și urm., ISBN 3-7001-3077-5 ; Ediție tipărită: Volumul 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  • Stefan Kunze: Muzică instrumentală , în: Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.): Riemann Musik-Lexikon , Sachteil, Mainz: Schott 1967, pp. 402–404.

Link-uri web

Commons : muzică instrumentală  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Ludwig Finscher: „Instrumentalmusik”, în: Ders. (Ed.), The Music in Past and Present, Sachteil Vol. 4, Kassel: Bärenreiter 1996, pp. 874–911.
  2. ↑ Barbara Wiermann, The Development of Vocal-Instrumental Composing , 2005, p. 10 f.
  3. ↑ a b Karl Heinrich Wörner / Wolfgang Gratzer / Lenz Meierott, Istoria muzicii , 1993, p. 251 și urm.
  4. ↑ Jacob de Ruiter, Conceptul de caracter în muzică , 1989, p. 233.
  5. ↑ Jacob De Ruiter, Conceptul de caracter în muzică , 1989, p. 27.
  6. ↑ Johann Joachim Quantz, încercare la o instrucțiune de a cânta la flaut traversiere , ediția a II-a, Breslau 1780, p. 294.
  7. ↑ a b Christoph Adelung, Johann Short Concept of Human Skills and Knowledge , 1786, p. 278 f.
  8. ↑ Wilhelm Traugott Krug, Manual general de științe filozofice , volumul 2, 1827, p. 466.
  9. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, p. 90.
  10. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, p. 85.
  11. ^ Carl Dahlhaus: Romanticismul european în muzică, Vol. 2, Metzler, Stuttgart 2007, p. 175. ISBN 978-3-476-01982-0
  12. ^ Carl Dahlhaus: Eduard Hanslick și conceptul muzical de formă, în: Die Musikforschung 20/2: 1967, pp. 145–153.
  13. ^ Karl Heinrich Wörner, History of Music: A Study and Reference Book , 1993, p. 469.
  14. ↑ Reiland Rabaka, Hip Hop's Amnesia , 2012 S. 104th
  15. ↑ Revista Billboard, 22 decembrie 2007, Anul în turnee și muzică 2007 , p. 76
  16. ↑ Bob Yuroshko, O scurtă istorie a jazzului , 1993, p. 33
  17. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 17
  18. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 30
  19. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 32
  20. ↑ Stephan Hammer, Mani Matter și compozitorii , 2010, p. 86; aici legat de compozitori
  21. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 77
  22. ^ Don Tyler, Music of the Postwar Era , 2008, pp. 90 și urm.
  23. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 93
  24. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 92
  25. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 93
  26. ↑ Discul Talent Feature of 'Stars' Show , Billboard Magazine 14 aprilie 1956, p. 36.
  27. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 94
  28. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 169
  29. ↑ Swingers Go on Organ and All Stops are Out , Revista Billboard, 24 noiembrie 1962, p. 37.
  30. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, 158
  31. ↑ Versiunile germană și engleză sunt fierbinți , Revista Billboard din 10 februarie 1962, p. 28.
  32. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 64
  33. ^ Mark Donnelly, Sixties Britain: Culture, Society and Politics , 2014, p. 44.
  34. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 130
  35. ↑ Brațul tremolo Bigsby al Gretsch 6120
  36. ^ Joel Whitburn, Pop Memories 1890-1954 , 1986, pp. 642 și urm.
  37. ↑ HubPages din 29 octombrie 2014, Top 100 melodii instrumentale din toate timpurile
  38. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 128
  39. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 143
  40. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, p. 355
  41. ↑ Jeong-Won Sin, Tu ești ceea ce auzi , 2014, p. 126.
  42. ^ R. Serge Denisoff, Solid Gold: The Popular Record Industry , 1975, p. 7.