Punerea în scenă

În curs de producție (din scena greacă σκηνή : germană la „cort” sau „scenă”) se referă la montarea și afișarea publică a unei lucrări sau a unui lucru. Într-un sens mai restrâns, acest lucru se aplică în domeniul artelor spectacolului . O lucrare de sine stătătoare nu trebuie neapărat să fie adus pe scenă; forme deschise , cum ar fi performanța poate fi , de asemenea , pus în scenă. Termenul este adesea folosit pentru a însemna regie și distinge punerea în scenă ca act artistic de o expoziție sau un spectacol în sensul unui spectacol teatral sau a unei proiecții de film . Într-un sens mai larg, orice altă formă de prezentare proiectată în mod deliberat poate fi denumită și punere în scenă.

Punerea în scenă în artă

Conceptul de punere în scenă vine de la teatru . Acolo a însemnat, conform perspectivei inventate de August Lewald în secolul al XIX-lea: „„ A pune în scenă ”înseamnă a aduce o lucrare pentru a fi vizualizată în întregime, pentru a completa intenția poetului și a consolida efectul operei prin mijloace externe . „Chiar și astăzi se spune că o reprezentație teatrală este o„ producție de succes ”. Punerea în scenă cu succes astăzi nu mai înseamnă interpretarea corectă, cât mai fidelă a unei piese, ci descrie mai degrabă laude generale în sensul unei „performanțe bune”.

Între timp, opinia dominantă este că nu există o singură interpretare „corectă” a unei opere și că punerea în scenă a unei piese este, prin urmare, întotdeauna mai mult decât o simplă ilustrare. Astăzi, punerea în scenă este înțeleasă în așa fel încât nu numai că are o funcție de spectacol care exprimă ceva care există deja în altă parte, ci ca un pachet de strategii care creează și ceva nou. Acest fapt și-a găsit drumul în jurisprudență, care îi conferă proprietarului drepturilor de autor creatorului unei montări, independent de opera pusă în scenă.

Implementarea scenică a unei opere dramatice are loc de obicei pe o scenă în fața unui public și este regizată de un regizor sau o echipă de regie. Performanța este , de asemenea , o montare, deși spațiul etapă clar separat este de obicei lipsește aici; dar există o direcție . Ceea ce este important aici nu mai este istoria operei dramatice, ci totalitatea situației în care muzica, mișcarea, limbajul, lumina se unesc pentru a forma o operă de artă totală.

Și în artele cinematografice și în piesele radio , se vorbește despre punerea în scenă sub îndrumarea unui regizor care pune în scenă o poveste, un scenariu sau un personaj (vezi și Mise-en-scène ).

În artă , punerea în scenă este de asemenea înțeleasă că înseamnă că artistul reprezintă punctul său de vedere. El alege z. B. o perspectivă , pozitiile de obiecte, locuri, oameni sau situații cu scopul de a ghidarea destinatarului percepției . În arhitectură și pictură, un efect de trompe l'oeil se realizează prin intermediul unei iluzii de perspectivă .

Prezentarea media a realității

Prezentările mass-media, cum ar fi rapoartele, difuzările de evenimente politice sau culturale, sporturile etc. necesită o organizare creativă. Selecția, utilizarea tehnologiei, metoda de reprezentare, comentariile și evaluările creează o imagine pentru destinatar care este adesea descrisă ca „realitate etapizată”. Critica mass - media vede acest lucru ca o denaturare a realității ( a se vedea manipularea mass - media ). O prezentare media are loc mai ales în domeniile politicii și publicității . Înscenările joacă, de asemenea, un rol din ce în ce mai mare în proteste , prin care mișcarea 68, cu recurgerea sa sporită la forme de proiectare asemănătoare, a adus o schimbare în cultura protestului.

Auto-prezentare

În auto-punere în scenă, cineva ia o poziție conștientă în fața publicului sau a camerei sau exercită control (general) asupra imaginii care este făcută din ei. Acțiunea socială este adesea pusă în scenă, ne gândim la apariția populară și cu mânecă de cămașă a politicienilor în campania electorală și la punerea în scenă pomposă și descrierea bogată în reclame a clerului. La fel, managerii de afaceri încearcă să-și impresioneze publicul atunci când apar în fața acționarilor , a presei , a analiștilor și a publicului. De asemenea, utilizează strategii care sunt familiare din teatru, cum ar fi lumini strălucitoare, scene ridicate, decoruri pline de viață și retorică , gesturi și expresii faciale care sunt cât se poate de convingătoare . - În schimb, în ​​relațiile strânse și situațiile de urgență este vorba despre divulgarea informațiilor personale, cu atât mai puțin despre punerea în scenă.

Mulți oameni doresc să își pună acțiunile în lumina potrivită pentru alții. Sociologul Erving Goffman a descris principiul autoexprimării cotidiene ca performanță: „O„ performanță ”poate fi definită ca activitatea generală a unui anumit participant într-o anumită situație, care servește pentru a-i influența într-un fel pe ceilalți participanți.”

Vezi si

literatură

  • Brigitte Biehl: Afacerea este spectacol. Cum se poziționează managerii de top în fața unui public. Campus, Frankfurt pe Main și colab. 2007, ISBN 978-3-593-38472-6 (de asemenea: Frankfurt (Main), universitate, disertație, 2006).
  • Erving Goffman : Cu toții jucăm teatru. Expresia de sine în viața de zi cu zi. (Traducere din limba engleză de Peter Weber-Schäfer . Ediția I). Piper, München 1968, (ediția a 10-a, ibid. 2002, ISBN 3-492-20312-4 ).
  • Nadine Haepke: Producții sacre în arhitectura contemporană. John Pawson - Peter Kulka - Peter Zumthor (= arhitecturi. 20). Transcriere, Bielefeld 2013, ISBN 978-3-8376-2535-6 (de asemenea: Hannover, Universitatea Leibniz, disertație, 2012).
  • Jürgen Kühnel : Introducere în analiza filmului. 1: Personajele filmului (= studii media de serie. 4). 3. Ediție. Universi, Siegen 2008, ISBN 978-3-936533-13-2 (Mise en scène: pp. 45-86).
  • Hans-Thies Lehmann : Teatru post-dramatic . Editura autorilor, Frankfurt pe Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 (eseu).

Link-uri web

Wiktionary: Staging  - explicații despre semnificații, origini de cuvinte, sinonime, traduceri

surse

  1. Stefan Hemler: Protest producții. Mișcarea din 1968 și teatrul din München. În: Hans-Michael Körner, Jürgen Schläder (eds.): Simpozionul Münchner Theatergeschichtliches 2000. Utz, München 2000 (= Studies on Munich Theatre History 1 ), pp. 276-318, aici pp. 315-318, ISBN 3-89675 - 844-6 , http://edocs.ub.uni-frankfurt.de/volltexte/2009/12019/pdf/HEMLER_Protest.pdf ( Memento din 29 octombrie 2013 în Arhiva Internet )