Jackson Pollock

Pollock-Krasner Casa și Studio în Springs, East Hampton este acum una din Statele Unite Obiective turistice naționale istorice

Paul Jackson Pollock (născut de 28 luna ianuarie, anul 1912 în Cody , Wyoming , † 11 luna august, anul 1956 în East Hampton , New York ) a fost un american pictor și un exponent important al expresionismului abstract la School din New York .

Pollock a devenit cunoscut pentru stilul de pictură de acțiune pe care l-a fondat . Lucrările sale de format mare, realizate folosind procesul de pictare prin picurare , i-au adus porecla „Jack the Dripper” în timpul vieții sale.

Contemporanii săi l-au apreciat pentru angajamentul său profund personal și fără compromisuri față de arta picturii. Opera sa a avut un impact extraordinar asupra multor mișcări de artă ulterioare din Statele Unite. El este, de asemenea, unul dintre primii pictori americani care au fost plasați la egalitate cu marii artiști moderni europeni în timpul vieții sale și după aceea .

Pollock era căsătorit cu pictorul Lee Krasner , cu care avea o comunitate de studio.

Viaţă

Jackson Pollock a urmat manualul de liceu manual de artă din Los Angeles din 1925 până în 1927 cu accent pe artă și a lucrat ca topograf în California din 1927 până în 1929 . Din 1929 până în 1931 a studiat la Art Students League din New York cu Thomas Hart Benton , un regionalist de frunte . Reprezentanții acestei direcții antimoderniste, care a avut succes în timpul Marii Depresii, au pictat subiecte americane în mod realist și aproape de oameni ( American Scene Painting ).

Din 1930-1935 a călătorit și a rămas în Vest state și a făcut vizite ocazionale la indienii Navaho din New Mexico , înainte să se mute la New York , în 1935 și a lucrat pentru Art Project Federal al WPA 1938-1942 . S-a căsătorit cu Lee Krasner în octombrie 1945. A devenit cel mai faimos tânăr pictor pentru poporul american în 1949 printr-un raport de patru pagini în revista Life . A început să fie vândut ca ambasador pentru America sălbatică, neînfrânată, fără democrație, la începutul Războiului Rece .

Mormântul lui Jackson Pollock, cimitirul Green River

În 1950, Pollock a fost unul dintre cei trei artiști trimiși la Bienala de la Veneția . Puțin mai târziu, însă, alcoolismul și problemele sale psihologice au izbucnit din nou, provocând o blocare permanentă. În 1955, Sidney Janis Gallery a trebuit să proiecteze a treia expoziție solo Pollock după 1952 și 1954 ca o retrospectivă, deoarece existau doar trei imagini noi.

În 1956, sub influența alcoolului, Pollock a provocat un grav accident de mașină cu decapotabilul său, pe care nu l-a supraviețuit. Ruth Kligman (1930-2010), iubita sa de atunci, care stătea lângă el ca pasager, a fost grav rănită, prietena ei Edith Metzger, care stătea în spate, a fost ucisă.

plantă

Jackson Pollock este considerat unul dintre cei mai importanți artiști vizuali ai secolului XX. A influențat nu numai arta americană, ci și cea europeană. În câțiva ani între 1946 și 1951, Pollock a creat, după cum au spus sursele, „o lucrare uimitor de coezivă și extraordinar de inovatoare”. Lucrările timpurii ale lui Pollock au fost în mod clar influențate de profesorul său Benton, precum și de lucrările muralistilor mexicani ( picturi murale populare comuniste ). Explorarea lui Pollock asupra modernismului, cubismului și suprarealismului european a extins spectrul influențelor fără a-și găsi propriul stil. Gradientele de culoare libere ale pictorului catalan Miró din anii 1920 l-au influențat.

În special, experiența operei lui Pablo Picasso a determinat pictura sa pe o perioadă mai lungă la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940. În acest timp, Pollock a pictat imagini mari, expresive, cu motive indigene. La fel cum Cubismul lui Braque și Picasso se bazează pe formele „primitive” sau originale ale sculpturii africane, Pollock s-a referit la motive indiene și eschimoase . În relațiile sale cu CG Jung, el a fost în primul rând interesat de opinia că inconștientul este sursa artei. În simbolurile mitologice, totemice ale indienilor, el a văzut legătura dintre inconștient și expresia artistică pe care Jung o însemna. Expoziția „Indian Art of the United States” din Muzeul de Artă Modernă din 1941, precum și revista de artă DYN publicată de suprarealistul Wolfgang Paalen în exil în Mexic , în special articolul său „Totem Art” din DYN 4-5, jucat în 1943. În picturile din 1943 Die Wölfin (Muzeul de Artă Modernă) și The Guardians of the Secret ( Muzeul de Artă Modernă din San Francisco ), Pollock a adus pe pânză personaje individuale care par a fi împrăștiate liber. Acestea sunt imagini concentrate care exprimă suma experiențelor sale artistice și subiective din ultimii ani. Punctul de cotitură către capodopera sa abstractă a marcat imaginea nașterii ( Nașterea ) din 1941. Cu toate acestea, deși motivul a dominat o mască inuit și a stat în imediata apropiere a lui Picasso, dar partea groasă a aplicării impastate a vopselei a luat deja aspecte materiale ale sale mai târziu. lucrările anticipează. Mai presus de toate, Pollock a obținut un ritm consistent la naștere , care este caracteristic operei sale principale.

Pollock fusese în contact cu pictorii de mai târziu ai „New York School” din 1942, printre alții. Willem de Kooning și Robert Motherwell . Un an mai târziu, galeristul din New York, Peggy Guggenheim, l-a luat pe Pollock sub un contract exclusiv pentru un salariu lunar de 150 de dolari SUA și și-a expus lucrările în galeria sa Art of This Century din New York. La acea vreme, acestea erau în mod clar orientate spre suprarealism și urmau Écriture automatique , o pictură automată care a fost în mod deliberat detașată de voință și cu care urma să se reflecte lumea interioară a artistului. Prin această atitudine picturală, Pollock și-a atins în cele din urmă propriul stil personal. S-a îndepărtat de figurativ, de toate elementele în general care aveau referințe la realitate.

Pictura de acțiune

Din 1946, Pollock a dezvoltat tehnica de picurare (a lăsat vopseaua să picure și să curgă pe pânza întinsă pe podea, a turnat-o, a stropit-o și a spatula astfel încât structurile, ritmurile și modelele să fie formate din stropi de vopsea și fluxuri; în multe cazuri, el nu mai purta vopsiți cu o perie, dar lăsați-o să curgă dintr-o gaură din fundul unei cutii de vopsea). Cu aceste picturi, Jackson Pollock s-a înscris în istoria artei și a devenit unul dintre cei mai importanți artiști americani ai erei moderne . Imaginile sale trăiesc din contrast și vor să exprime contrastul contradictoriu dintre trup și suflet. Ca și în cazul tuturor artiștilor de pictură în acțiune, procesul de producție al operei de artă este în prim plan.

Lucrările sunt complet gratuite și, de asemenea, actul picturii a făcut ca acest stil de expresionism abstract să fie atât de popular. Folosind această tehnică a picturii de acțiune , Pollock a creat structuri colorate complexe, întrețesute, ca în Cathedral (1947, Dallas Museum of Art ).

În documentarul Max Ernst: Vagabondul meu - neliniștea mea , Max Ernst a declarat că el a fost cel care i-a dat lui Pollock ideea de „vopsele picurătoare”.

Din 1950 încoace, stilul lui Pollock s-a schimbat din nou: a creat compoziții mari în alb-negru, care încrucișează pânze albe cu linii de culoare maro și negru. Lucrările acestei ultime perioade creative includ Profunzimea (Museum Springs, Long Island ). Anul acesta, fotograful Hans Namuth, care a emigrat din Germania, l-a fotografiat pe artist la locul de muncă în studioul său și a creat un film în cursul colaborării. Seria de fotografii publicate într-o revistă de artă americană în anul următor a devenit legendară și a ajutat la stabilirea mitului Pollock. După 1951 nu s-au mai creat opere și din 1953 Pollock a revenit la pensulație și pictura figurativă. Spre sfârșitul anului 1954, Pollock a renunțat la pictură.

În anii 1960, regretatul Miró, care a avut o influență puternică asupra lui Pollock, a fost la rândul său influențat de el.

Pollock este considerat unul dintre cei mai importanți expresioniști abstracti americani. Lucrări ale lui pot fi găsite în marile muzee din SUA și Europa. Cu picturile sale de picurare a reușit să creeze o operă independentă, fără model. Succesul său a ajutat modernismul nord-american să-și taie cordonul ombilical către Europa. Lucrările lui Pollock au fost prezentate în Kassel la documenta II (1959) într-o cameră dedicată exclusiv lui și la documenta III (1964).

În 1964, Werner Schmalenbach a achiziționat pictura exemplară numărul 32 din 1950, una dintre lucrările sale monumentale majore (2,69 × 4,575 m), expusă la documenta III , pentru colecția de artă Renania de Nord-Westfalia din Düsseldorf la un preț de 650.000 DM, un preț că în acel moment Timpul a provocat agitație și critici.

În mai 2005, 32 de tablouri necunoscute de Jackson Pollock au fost descoperite într-un depozit din New York. Descoperirea este considerată o senzație în istoria artei contemporane. Imaginile au fost găsite de autorul filmului Alex Matter după ce le-a dat peste patru ani în moșia tatălui său Herbert Matter . Fotograful și designerul grafic Herbert Matter erau prieteni cu Pollock și Lee Krasner de mulți ani, iar Alex Matter îl cunoștea pe Pollock din copilărie.

„Descoperirile au fost înfășurate în hârtie de ambalaj maro și au fost găsite lângă documente personale, fotografii și lucrări de Philip Guston și Willem de Kooning într-un depozit din New York, a raportat Matter în New York. 22 dintre picturile tipice Pollock, precum și zece imagini și studii de email au adormit acolo de când tatăl său a depozitat lucrările în depozitul unei companii de transport maritim din East Hampton, Long Island, în 1958. "

- Die Zeit , 17 mai 2005

Pictura sa Nr. 5, 1948 a fost cândva cea mai scumpă imagine din lume. Potrivit unui raport al New York Times din 2 noiembrie 2006, tabloul a fost vândut unui mexican de către proprietarul de atunci David Geffen într-o tranzacție privată pentru 140 de milioane de dolari. Antreprenorul David Martinez se crede că este cumpărătorul .

Expoziții

În perioada 25 noiembrie 2015 - 10 aprilie 2016, Deutsche Bank KunstHalle va expune lucrarea Mural a lui Pollock sub titlul Energy Made Visible la Berlin .

2017 a fost anul Pollock în orașul Mülheim an der Ruhr . Sub titlul „Jackson Pollock Visiting” „ expoziții, spectacole și ateliere au avut loc tot timpul anului în Galeria an der Ruhr, ca un omagiu adus artistului.

Lucrări (selecție)

Filme

  • Jackson Pollock 51 (SUA 1951), 11 min., Documentație, Pollock pictează o pânză și un geam de sticlă
  • Jackson Pollock: Dragoste și moarte pe Long Island (Marea Britanie 1999), documentar
  • Jackson Pollock (Marea Britanie 1987) Film documentar, 52 min., Scris și regizat de Kim Evans, Arthaus Musik GmbH 2008, ISBN 978-3-939873-21-1
  • Pollock (SUA 2000), biografie, Ed Harris cu debutul său ca regizor și într-un rol principal
  • Cine este $ $ &% Jackson Pollock? (SUA 2006), documentar despre Teri Horton, un șofer de camion în vârstă de 73 de ani, care a cumpărat un tablou cu 5 dolari la o piață de vechituri în 1992 și a aflat mai târziu că lucrarea ar putea fi realizată de Pollock. Filmul descrie tensiunile provocate de încercarea de a-l legitima, inclusiv până la respingerea Horton a unui preț de achiziție de 9 milioane de dolari.

literatură

Cărți și cataloage de expoziții

  • Francis O'Connor: Jackson Pollock . Muzeul de Artă Modernă, New York, 1967
  • Francis O'Connor, Eugene Thaw: Jackson Pollock: A Catalog Raisonne of Paintings, Drawings and Other Works . 5 volume, Yale University Press, New Haven, 1978, 1995
  • Daniel Abadie: Jackson Pollock . Centrul George Pompidou, Paris, 1982
  • Steven Naifeh, Gregory White Smith: Jackson Pollock. O Saga Americană . Potter, New York, 1989
  • Ellen G. Landau: Jackson Pollock . Thames & Hudson, Londra, 1989
  • Sandor Kuthy și Ellen G. Landau: Lee Krasner - Jackson Pollock. Cupluri de artiști - artiști prieteni / Dialoguri d'artiste - rezonanțe . Kunstmuseum Bern / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990
  • Claude Cernuschi: Jackson Pollock. Semnificație și semnificație . HarperCollins, New York, 1992
  • Bernhard H. Friedman: Jackson Pollock. Energia făcută vizibilă . Da Capo Press, Londra, 1995
  • Kirk Varnedoe, Pepe Karmel: Jackson Pollock . Editura Tate Gallery, Londra, 1998
  • Pepe Karmel (Ed.): Jackson Pollock. Interviuri, articole și recenzii , The Museum of Modern Art, New York, 1998
  • Kirk Varnedoe, Pepe karmel (Ed.): Jackson Pollock. Noi abordări . Muzeul de Artă Modernă, New York, 1998
  • Deborah Solomon: Jackson Pollock. O biografie . Cooper Square Press, New York, 2001
  • Leonhard Emmerling: Jackson Pollock 1912–1956 . Taschen , Köln 2003
  • Linares, Marina: Analiza picturii abstracte (Pollock): comparații structurale ale compozițiilor de imagine și sunet, Essen 2003
  • Sylvia Winter Pollock (Ed.): Scrisori americane 1927–1947. Jackson Pollock & Family . Polity Press, Malden, 2011
  • Elizabeth Langhorne: Jackson Pollock - Arta ca o căutare de semnificație, abstractizare, totul, pictură de acțiune. Hawel, Wallerstein 2013, ISBN 978-3-9810376-7-8
  • Bülent Gündüz: Jackson Pollock. Biografia . Parthas Verlag , Berlin, 2013, ISBN 978-3-86964-068-6
  • Catherine Ingram: Pollock , Hoffmann și Campe, 2014, ISBN 978-3455381474 - Roman grafic despre viață și muncă

obiecte

Setări

  • Daniel Hess : JP No. 21 "Reflections" pentru trio cu coarde pentru tabloul "Number 21" de Jackson Pollock . 2004.

Link-uri web

Commons : Jackson Pollock  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. Cei sălbatici. Time Magazine, 20 februarie 1956, accesat la 28 ianuarie 2009 .
  2. ^ Francis Valentine O'Connor: Jackson Pollock. În: Enciclopedia Britanică . 25 ianuarie 2019, accesat la 2 februarie 2019 .
  3. Kirk Varnedoe , Pepe Karmel: Jackson Pollock : Eseuri, cronologie și bibliografie. Catalogul expoziției, Museum of Modern Art , New York 1988: Chronology, p. 328, ISBN 0-87070-069-3
  4. Uwe M. Schneede: Istoria artei în secolul XX , p. 182 f.
  5. ^ Bülent Gündüz: Jackson Pollock. Biografia . Parthas, Berlin, 2013, pp. 185f. și Andreas Neufert: Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlin (Parthas) 2015, pp. 420, 435, 442 și 444f.
  6. Uwe M. Schneede: Istoria artei în secolul XX , p. 183
  7. Janis Mink: Miró , p. 90 f.
  8. Werner Schmalenbach: Pofta de imagine, O viață cu artă . Siedler Verlag, Berlin 1996, p. 259.
  9. ^ "Art: The Million Dollar Package", Die Zeit, 17 mai 2005
  10. „Nu. 5 „pictura cea mai scumpă , Focus , 2 noiembrie 2006
  11. Albastru (Moby Dick)
  12. Jackson Pollock 51. Internet Movie Database , accesat la 14 septembrie 2017 .
  13. Jackson Pollock: Dragoste și moarte pe Long Island. Internet Movie Database , accesat la 14 septembrie 2017 .
  14. Jackson Pollock. Internet Movie Database , accesat la 14 septembrie 2017 .Șablon: IMDb / Întreținere / Utilizarea inutilă a parametrului 2
  15. Pollock. Internet Movie Database , accesat la 14 septembrie 2017 .
  16. Cine este $ $ &% Jackson Pollock? Internet Movie Database , accesat la 25 august 2017 .