jazz

Louis Armstrong , unul dintre cei mai importanți muzicieni de jazz fierbinte , cu o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a jazzului

Jazz ( pronunție:  [ d͡ʒɛːs ] sau  [ jat͡s ] ) este un gen de muzică care a apărut în jurul anului 1900 în sudul Statelor Unite și a fost inițial produs în principal de afroamericani . A fost dezvoltat în mai multe moduri, adesea în crossover cu alte tradiții și genuri muzicale . Între timp, jazz-ul include, de asemenea, forme de muzică care sunt adesea conectate doar slab sau greu la tradiția afro-americană. Vă rugăm să faceți clic pentru a asculta!JoacaVă rugăm să faceți clic pentru a asculta!Joaca

În ceea ce privește importanța sa artistică, jazz-ul este adesea înțeles ca omologul american al muzicii clasice europene. În plus, a deschis noi posibilități pentru aproape toate celelalte ramuri ale muzicii, de la pop la folk .

Repere ale jazzului

Jazz-ul se bazează pe un sistem de sunet predominant european și folosește melodii și armonici europene , forme muzicale (de exemplu, forma melodiei ), precum și instrumente europene (instrumente de suflat, pian, chitară, contrabas, tobe mari și mici, chimbaluri). Aceste componente, care provin din Europa, sunt folosite în jazz în felul lor. Central este un ritm special ( leagăn , groove ) legat de un sentiment de mișcare , interacțiune intensivă, improvizațională și spontană (inclusiv apel și răspuns ) și o formare a tonului bazată pe expresia vocală. Aceste elemente, în special ritmul, pot fi urmărite înapoi la percepția muzicală a culturilor muzicale africane .

Curentele mai noi ale jazzului au, de asemenea, caracteristici muzicale și estetice individuale care le fac recunoscute ca jazz. Aceste caracteristici includ, mai presus de toate, notele albastre , dar și:

Jazz-ul a fost creat într-un proces de fuzionare a elementelor muzicii populare afro-americane ( blues , melodie de lucru , negru spiritual ) și marș european, american și muzică populară. Istoria jazz-ului este „în primul rând o poveste a stilurilor muzicale individuale și colective, a strategiilor de improvizație, a formulării și a modurilor de intonație: pe scurt, o interpretare a istoriei.” Dar, de asemenea, dă: The Jazz Nu există (mai multe) - în curs În istoria jazzului, devine din ce în ce mai dificil să se ajungă la un acord asupra unei definiții uniforme a acestui termen și să se definească muzica jazz doar pe baza mijloacelor sale de design muzical.

Stiluri centrale de jazz

Odată cu răspândirea și popularizarea crescândă, au apărut mai întâi critica de jazz și apoi cercetarea de jazz . Înțelege jazzul nu doar ca o muzică ușoară, ci și ca o realizare culturală care trebuie luată în serios. În acest fel, ea a adus o contribuție decisivă la aprecierea și înțelegerea unui public mai mare pentru această muzică. Procedând astfel, ea a pregătit terenul pentru evoluțiile care au început în anii 1940 și care, la fel ca jazz-ul modern , depășesc muzica populară, ar găsi și un public la nivel mondial. Cu toate acestea, critica de jazz, cu categorizările și interpretările sale, a contrazis adesea cultura diferită și preponderent afro-americană a muzicienilor.

Criticii de jazz au conceput o serie de stiluri de jazz și și-au interpretat secvența în așa fel încât istoria jazzului bazată pe blues, gospel și ragtime părea a fi o dezvoltare aproximativ „logică” cel puțin până în anii 1960: New Orleans Jazz / Dixieland Jazz ; Chicago Jazz ; Leagăn ; Bebop ; Cool Jazz / West Coast Jazz ; Hard bop / jazz pe coasta de est ; Jazz gratuit ; Jazz de fuziune / rock . Din jurul anului 1970, diversitatea diferitelor stiluri a crescut considerabil și, în același timp, contrazic opiniile asupra a ceea ce este important în jazz, care sunt evoluțiile care stabilesc tendințe și care noi muzicieni trebuie considerați importanți. Începând cu anii 1970, nu mai era posibilă realizarea unei reprezentări general recunoscute a unei dezvoltări stilistice. Astăzi, mai multe nume, uneori diferite, sunt folosite pentru stiluri, curente și cercuri muzicale. Stilurile din trecut sunt, de asemenea, uneori îmbogățite cu nume de stiluri suplimentare („ Latin Jazz ”, „ Modal Jazz ”) și evaluate diferit din perspective mai recente . Toate aceste categorisiri sunt fundamental puse la îndoială de muzicieni, dar și de criticii de jazz și cercetătorii înșiși. Cu toate acestea, acestea au rămas în uz pentru orientări generale.

New Orleans Jazz (din 1905)

Alger Fanfara din New Orleans

New Orleans Jazz s-a dezvoltat în New Orleans (Louisiana) la începutul secolului al XX-lea și s-a răspândit în Chicago, Illinois și New York prin trupe din New Orleans în anii 1910. Jazz-ul din New Orleans este adesea văzut ca primul stil adevărat al jazz-ului. A fost, de asemenea, prima muzică care a fost citată sub termenul jazz . Înainte de 1917, cuvântul jazz era adesea scris "Jass". Reprezentanți cunoscuți ai jazzului din New Orleans au fost Kid Ory și Louis Armstrong , care au lucrat în multe domenii diferite ale jazzului. Predecesorul istoric a fost muzica trupelor de marș , imnuri, negri spirituali și blues , dar și tortura și ragtime-ul. Trăsăturile sale stilistice sunt: improvizația colectivă , pauzele , trompeta ca voce principală (interpretată de ceilalți jucători de vânt). În anii 1950, New Orleans Jazz a cunoscut o renaștere sub numele de New Orleans Revival.

Dixieland Jazz (din 1910)

Datorită segregării rasiale din acel moment, benzile erau separate în funcție de culoarea pielii. New Orleans a avut de la început atât trupe afro-americane, cât și trupe albe. De multe ori și-au dat dueli muzicale pe străzi. În cele din urmă, s-a dezvoltat o varietate albă de jazz din New Orleans, Dixieland . Original Dixieland Jass Band a înregistrat prima lor înregistrare shellac pe 26 februarie 1917 , care a fost lansat in mai 1917 și a devenit un hit de milioane de dolari. Odată cu ea, jazz-ul a început să se impună la nivel mondial. În cazul Dixieland, formarea tonului original, tonurile de măcinare, vibrato expresiv și expresia generală s-au retras. Melodiile erau mai fine, armoniile mai curate și tehnica mai realizată. Cu toate acestea, Dixieland Jazz nu poate fi deosebit brusc de New Orleans Jazz. De-a lungul timpului, muzicienii au jucat ambele direcții, indiferent de culoarea pielii. Astăzi există trei linii principale ale jazzului Dixieland: stilul Chicago, West Coast Revival și New Orleans Traditional.

Chicago Jazz (din 1919)

În Chicago, New Orleans Jazz și Dixieland Jazz ale profesioniștilor din sud au găsit mulți imitatori. Aceasta a inclus în special tinerii amatori, în principal școlari și studenți. Nu au reușit să reproducă în mod egal construcțiile complexe. Prin urmare, a fost dezvoltat un stil nou, Chicago Jazz . Melodiile nu se mai încrucișează, ci sunt paralele una cu cealaltă. Spre deosebire de improvizația colectivă a New Orleans Jazz, solo-urile individuale sunt mai importante. Pentru prima dată, saxofonul apare ca un instrument important. Un reprezentant important al acestui stil a fost Bix Beiderbecke .

Django Reinhardt , unul dintre marii chitaristi de jazz ai timpului sau

Swing (din 1926)

Swing a fost cel mai popular stil de istorie de jazz. A fost creat la mijlocul până la sfârșitul anilor 1920. Datorită crizei economice globale, muzicienii au format așa-numitele trupe mari pentru că nu mai puteau supraviețui ca indivizi în această profesie. Swing-ul a avut apogeul între 1935 și 1945. Kansas City Jazz și Western Swing sunt inițial sub-stiluri regionale de swing, dar de la mijlocul anilor 1930 au câștigat și importanță supraregională și internațională. În acest timp, gospel a preluat, de asemenea, o mulțime de armonici jazz și ulterior a influențat ritmul și blues-ul cu el. În Europa, jazz-ul țigănesc sau jazz manouche s-au dezvoltat de la sfârșitul anilor 1920 . Cel mai cunoscut reprezentant al acestei direcții a fost chitaristul Django Reinhardt , care a jucat un rol decisiv în modelarea acestui stil prin tehnici extraordinare de degetare și virtuozitatea sa. Jazzul țigănesc a apărut ca o ramură europeană a swing-ului anglo-american și a fost influențat de multe stiluri muzicale europene, în special Valse Musette și Csárdás maghiar. Jazz-ul țigănesc sau jazz manouche a fost numit și „jazz cu coarde” deoarece se cânta în principal cu instrumente cu coarde, cum ar fi chitara, vioara și contrabasul, în componența Quintette du Hot Club de France .

Bebop (din 1940)

Dizzy Gillespie - pionier al bebopului și al jazzului latin

Bebop s-a dezvoltat din 1940 și a pus bazele jazzului modern. Caracteristicile speciale ale bebopului sunt o libertate ritmică mai mare pentru tobe și bas, tempo-uri extrem de rapide și scheme de armonie mai complexe decât în ​​swing, precum și introducerea dublării tempo-ului în improvizațiile solo. În același timp, conexiunea cu un subiect s-a slăbit. Muzicieni precum Charlie Parker au recurs de obicei la cadrul formal și la secvențele de armonie ale unei piese muzicale și au ignorat în mare măsură melodia temei în improvizații. O altă caracteristică a bebopului este improvizația pe o perioadă mai lungă de timp, uneori începând sau terminând în mijlocul unui refren . Formele mixte ale acestui jazz modern cu swing au fost inițial comercializate sub denumirea de mainstream jazz .

Jazz latin (din 1947)

Jazzul latin este o varietate de jazz modern care se caracterizează în primul rând prin adoptarea de ritmuri și uneori compoziții din repertoriul muzicii latino-americane . La început a fost în principal o conexiune de jazz cu elemente de diferite stiluri din Caraibe , prin care muzicii din Cuba au primit o poziție cheie. Într-un sens mai larg, termenul include și influențe din muzica populară braziliană . Pionierul jazzului latin a fost Dizzy Gillespie . În 1947 a interpretat „Afro-Cuban Drums Suite” în Carnegie Hall din New York împreună cu percuționisti cubanezi.

Cool Jazz (din 1948)

Cool Jazz a fost dezvoltat din bebop în New York la sfârșitul anilor 1940 . Termenul „cool” se referă la o atitudine mai introvertită față de a face muzică. Jazz-ul cool cu ​​pionieri precum Lennie Tristano sau Miles Davis este mai orientat spre concert și preferă ritmuri mai lente și melodii radicale. Coasta de Vest Jazz este ca să se întâlnească unul care rezultă în California , varianta melodica a acestui stil, care în mod clar nevoile de divertisment.

Hard Bop (din 1955)

Bop greu ( de asemenea , greu BOP) este o dezvoltare în continuare a Bebop . El a preluat elemente din noua muzică ușoară afro-americană, care a dus la un stil de joc general accentuat ritmic orientat către unitățile de timp. Soul jazz este varianta funky care a apărut la începutul anilor '60.

Pharoah Sanders aduce, de asemenea , intensitatea jocului liber în formele contemporane ( Rob Mazurek în fundal ).

Free Jazz (de la sfârșitul anilor 1950)

Pe de o parte, free jazz este un termen istoric pentru piese de improvizație gratuite și nelegate în jazz începând cu anii 1960. Pe de altă parte, este o paradigmă care încă radiază astăzi , care oferă posibilitatea dezvoltării libere a unor forme mereu noi în jazz. Prin urmare, o analiză stilistică este posibilă doar într-o măsură limitată. În jazz-ul de avangardă contemporan - o variantă ulterioară, intelectuală a jazzului liber -, în general, cade înapoi pe contoare continue. În plus, recent s-a deschis o formă de joc spontan cu improvizația gratuită , care, totuși, abandonează referințele și reconectările la jazz și deschide noi drumuri dincolo de genurile muzicale consacrate.

Jazz Fusion (de la sfârșitul anilor 1960)

Jazz Fusion este un gen care combină jazz-ul cu alte stiluri, în special muzica rock și funk. De obicei, muzicienii de jazz amestecă aici tehnici de jazz folosind instrumente amplificate electric, cum ar fi chitara electrică , pianul electric sau sintetizatorul cu structuri ritmice ale muzicii pop afro-americane. Acestea pot fi canelurile muzicii soul , cele ale ritmului și bluesului sau ale ritmurilor binare ale muzicii rock. Radio-ul jazz este o variantă funky a muzicii de fuziune. În aceeași măsură, modul în care s-au apropiat muzicienii de jazz ai muzicii rock sau funk (de exemplu, Herbie Hancock ), a existat și o fuziune din cealaltă parte: muzicieni rock precum Brian Auger , Al Kooper și formații precum embrion au creat Rock-ul Jazz similar cu jazz-rock-ul lui Miles Davis sau Weather Report .

Dezvoltări contemporane

AACM saxofonistul Matana Roberts la Festivalul Moers 2006

Creativ modern

Modern Creative este un stil de jazz care preia diversitatea stilistică a jazz-ului modern într-un mod contemporan. Este văzut ca o dezvoltare ulterioară a free jazz-ului și a fost creat prin diversele mijloace muzicale disponibile muzicienilor de astăzi. Mulți muzicieni de jazz au dezvoltat diferite limbaje personale de improvizație. În acest fel, ei se pot exprima improvizațional în diferite stiluri contemporane de jazz. Muzicieni precum Paul Bley , James Carter , Theo Jörgensmann sau Michael Moore pot fi atribuiți Jazzului creativ modern .

Jazz mondial sau jazz etno

Spre deosebire de întâlnirile anterioare dintre muzicieni de jazz și muzicieni din alte culturi muzicale, în care au fost tratate subiecte exotice folosind instrumentele stilisticii jazzului, începând din anii 1970, au apărut legături între jazz și muzica „non-occidentală”, în care personajul jazz era în favoarea unui schimb egal și efortul de a fuziona efectiv a fost amânat (de exemplu în grupurile Shakti sau Codona ). Pentru aceste încercări de sinteză muzicală, termeni precum „World Jazz” sau „ Ethno-Jazz ” au devenit obișnuiți. Termenul „ muzică mondială ” este, de asemenea, înțeles într-un mod mai larg, în sensul unui teren comun pe care se bazează toate culturile muzicale, un limbaj muzical global și chiar în sensul unei mapări a proceselor universale (spirituale) ale lumii în muzică .

Neotraditionalism

Susținătorii „neo-tradiționalismului” resping evoluțiile jazzului liber și fuziunii jazzului ca fiind în contradicție cu esența jazzului și văd elementele de blues și swing ca componente indispensabile ale jazz-ului. Așa-numitul „ neobop ” - o formă actuală a unei tradiții de jazz derivată din bebop și hardbop - formează o parte esențială a neotradiționalismului, dar depășește cu mult: pe de o parte, printr-o referire la stilurile mai vechi (Louis Armstrong servește ca punct important de referință), pe de altă parte printr-o puternică influență a așa-numitului jazz modal (modelul cvintetelor Miles Davis este omniprezent). Trompetistul Wynton Marsalis se află în prim-planul atenției publice a mișcării .

Neoclasicism

Roy Hargrove

Termenul „neoclasicism” este folosit pentru a desemna un stil care este atât consecința logică, cât și plecarea de la free jazz. A ieșit din „gestul zborului improvizațional lung”, dar a renunțat la estetica avangardei . Această direcție împărtășește cu neotraditionalismul („clasicismul” în sensul lui Berendt) aprecierea pentru tradiția afro-americană a jazzului, dar aduce formele și mijloacele de expresie ale jazzului în ansamblu în înțelegerea tradiției sale. Protagoniștii acestui stil, care se îndreaptă din ce în ce mai mult spre neo-tradiționalism încă din anii 1990, includ: Archie Shepp sau David Murray . De exemplu, efectele suprasuflante de tip free jazz sunt melodii în interpretarea saxofonistului tenor David Murray și apar astfel mai mult ca forme moderne de strigăte de blues vechi decât ar trebui înțelese într-un sens avangardist.

Jazz acid

Termenul acid jazz a fost inventat la sfârșitul anilor 1980, când DJ-ii britanici au redescoperit înregistrări jazz dance și funk dance din anii 1960 și 1970 și le-au jucat în discoteci . Multe înregistrări ale vremii au fost republicate sub acest nume. În cursul acestei renașteri, s-au format noi formații care au combinat jazz-ul cu soul și funk . Au fost folosite și generatoare electronice de sunet, în special pentru ritm , dar și altfel în amenajare. Acid jazz funcționează ca un sunet de club dansabil și este aproape de discul de gen muzical .

Centrul orasului

„Downtown” este un nume pentru o scenă aproape exclusiv euro-americană care a dezvoltat un stil specific în centrul orașului Manhattan. În anii 1980, ea a condus mai întâi jazz-ul în zone extrem de avangardiste („ muzică de zgomot ”, utilizarea zgomotele în loc de tonuri) cu conexiuni cu „ muzica nouă ” și muzica rock de avangardă. Din aceasta a dezvoltat o înțelegere extrem de eclectică a muzicii: cele mai diverse tipuri de muzică (muzică de desene animate , jazz de avangardă, grindcore etc.) sunt utilizate în mod egal - adesea ca colaje și în secvențe care se schimbă rapid. Saxofonistul înalt John Zorn este considerat a fi personalitatea centrală a acestei scene .

Folclor imaginar

În conceptul de folclor imaginar , melodiile folclorice sau melodiile percepute ca folclorice sau structurile lor ritmice formează punctul de plecare pentru improvizații. În plus față de muzicienii de la Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire (ARFI) precum Louis Sclavis , Gianluigi Trovesi și acum și Norbert Stein din Germania sunt printre principalii reprezentanți ai acestei direcții.

M-Base

Steve Coleman (Paris 2004), cel mai important reprezentant al mișcării M-Base

Muzica reprezentanților remarcabili ai grupului de muzicieni M-Base este extrem de complexă, structurată și virtuoasă, încorporează numeroase elemente ale tradiției jazzului, dar subliniază relevanța pentru prezent și este ancorată în muzica groove afro-americană actuală.

Nu jazz

Nu jazz (uneori denumit electro jazz ) este un gen de muzică electronică de la sfârșitul anilor 1990 și 2000. Nu Jazz poate fi descris doar ca un stil original de jazz într-o măsură limitată, deoarece baza acestei muzici este în cea mai mare parte muzică electronică, care este combinată cu elemente de jazz. La fel ca electronica sau downtempo , nu jazz nu este definit cu precizie, dar este folosit în multe moduri și utilizat pentru multe variații muzicale diferite. Nu Jazz, de exemplu , se referă la tobe și bas sau la house cu ecouri de jazz, precum și beat-uri rupte .

Rebekka Bakken (Viena 2007)

Jazz lin sau jazz pop

Jazzul neted este adesea clasificat ca muzică de ascultare ușoară . Provenind din jazz-rock (fuziune) din anii 1970, această varietate melodică combină jazzul cu texturile ritmice ale muzicii pop. Smooth jazz este predominant un format radio în America de Nord, care a devenit foarte popular acolo în anii '90. Printre pionieri se numără Bob James , Lee Ritenour și Grover Washington Jr. Interpreții cu succes deosebit sunt George Benson și Kenny G. și, în Germania, Till Brönner . În ultimii ani, muzica de jazz a fost redefinită folosind muzică populară , în principal prin intermediul cântăreților precum Silje Nergaard , Rebekka Bakken , Katie Melua , Norah Jones , Viktoria Tolstoy și Solveig Slettahjell . Termenul pop jazz este folosit aici (vezi și pop jazz ).

Rap jazz

Odată cu apariția hip-hopului ca cultură pentru tineret, muzica jazz-rap a fost, de asemenea, integrată în jazz. Jazzkantine este un reprezentant al rap-ului de jazz din Germania . Proiectul formației Jazzmatazz este considerat un pionier al acestui tip de jazz . Reprezentanții subgenului din jurul anului 2020 au inclus și artiști precum Kassa Overall ( Go Get Ice Cream and Listen to Jazz ), Robert Glasper ( Fuck Yo Feelings ), Melanie Charles , RAP Ferriera, Karriem Riggins, colectivul Stas Thee Boss și cântăreața / Producător (Liv) .e.

Electroswing

Electro Swing este o formă de contemporan de muzica electronica de dans și utilizări în stil retro melodii, uneori , instrumente de la jazz și muzică populară din anii 1920 până la 1950. Sunt suprapuse cu sunete și ritmuri electronice.

Forma muzicală

În comparație cu „arhitectura de mare formă” din muzica concertistică europeană , cu structura complexă din ce în ce mai mare a compozițiilor sale , jazz-ul (similar cu formele de muzică africane și indiene) pare mai ales simplu. În conformitate cu importanța mare a improvizației și a groove-ului în jazz, designul muzical este foarte încorporat în decursul timpului, cu un final fundamental deschis. Prin urmare, jazz-ul este organizat în serie (rulează unul în spatele celuilalt) și, prin urmare, tinde spre unități de design modulare , mai mici. Potrivit muzicologului și pianistului Vijay Iyer , accentul „în locul formei ierarhice pe scară largă ” este din ce în ce mai „pe detalii ritmice cu granulație fină și ierarhia suprapunerilor ritmice. Prin urmare, formele muzicale mai mari rezultate emergent From improvizate proiectarea acestui ingrediente muzicale mici. "

În mod formal, o apropiere mai strânsă de muzica concertistică de tradiție europeană a fost căutată doar parțial. În primul rând, Duke Ellington ar trebui menționat cu compoziții precum Diminuendo And Crescendo In Blue sau Suite Black, Brown and Beige . Jazz - ul progresiv de Stan Kenton și în special al treilea flux de Gunther Schuller , Charles Mingus sau John Lewis au continuat pe această cale. Cu toate acestea, mai des, în trecut, atitudinea estetică a muzicii de concert din Europa a fost transferată către piese de muzică mai puțin complexe în caracteristicile melodiei și improvizația jucată în ele, de exemplu în cazul lui Dave Brubeck sau Jutta Hipp .

În unele curente de jazz (de exemplu Modern Creative sau M-Base) improvizațiile se bazează pe propriile compoziții, în altele, sunt adesea folosite standarde dovedite și melodii bine cunoscute din alte genuri muzicale.

Standarde de jazz

Un standard de jazz este o melodie cu o secvență de armonie fixă ​​care este adesea utilizată ca temă și material al unei improvizații de jazz. De obicei, subiectul este introdus la începutul și la sfârșitul piesei; între ele există improvizații (aproape întotdeauna într-o secvență solo). Standardele au venit de la hituri , chanson-uri , musicaluri , muzică de film și compoziții originale ale muzicienilor de jazz începând cu aproximativ 1930 . Acestea aparțin repertoriului de bază al unui muzician de jazz orientat în mod tradițional . Din anii 1940, muzicienii bebop folosesc melodii atât de cunoscute și scriu melodii noi peste progresele acordurilor sau păstrează melodia, dar schimbă progresele acordurilor (armoniile) acestor melodii. În acest fel, au fost create noi standarde, subiectele nou dezvoltate ale cărora sunt menționate cu termenul tehnic bebop head .

Mulți muzicieni de jazz cântă aceste melodii și improvizează peste ele sau peste progresul acordului format din melodii. Aranjamentele muzicale pentru acest lucru variază de la stil la stil. Atunci când cântă, unele grupuri de jazz folosesc o selecție de standarde de jazz recunoscute în general în jazz, pe care diferiți muzicieni pot fi de multe ori de acord rapid. Această standardizare stă la baza înțelegerii generale. Acest lucru le permite să susțină un concert fără repetiție, chiar dacă nu s-au mai întâlnit până acum. Chiar și la întâlnirile spontane ale muzicienilor de jazz, jam sesiunile , standardele joacă un rol unitar. O compilație a celor mai importante și mai frecvent jucate standarde de jazz poate fi găsită în așa-numita Carte reală , care stă la baza majorității sesiunilor.

Instruire și promovare

De la începutul anilor 1960, în Europa din jurul anului 1970, pregătirea în domeniul jazzului a înregistrat o puternică revoltă. Pe lângă cursurile de formare academică independentă în „patria” jazzului, cum ar fi Berklee College of Music , New England Conservatory of Music sau Juilliard School , jazzul ar putea fi studiat acum și la Universitatea de Artă din Graz . Școala de jazz elvețiană oferă de atunci oportunități de formare în Elveția . În Germania, se obișnuiește din anii 1980 ca universitățile de muzică să aibă propriile lor cursuri de jazz și muzică populară. În ultimii ani, în majoritatea țărilor au apărut competiții precum jazz pentru tineri și mai ales premii de jazz , cu care fie tinerii muzicieni promițători sunt recunoscuți și promovați în mod corespunzător, fie sunt onorați muzicienii meritați.

Tinerii muzicieni de jazz de astăzi sunt, în general, la un nivel tehnic foarte bun. Majoritatea acestor artiști emergenți se concentrează în primul rând pe imitarea formelor larg recunoscute de jazz. Cu toate acestea, câțiva își traduc cu încredere propriile idei în noi forme de design muzical.

etimologie

Ediție timpurie a cântecului The Funny Jas Band din Dixieland (1916, în ortografia neobișnuită de astăzi)

Originea termenului de jazz nu este clară. La început, jazz-ul timpuriu a fost adesea denumit „ragtime fierbinte” sau pur și simplu „ragtime”. Multă vreme s-a presupus că termenul a apărut în piesa lui Cal Stewart Uncle Josh in Society încă din 1909 : „O doamnă m-a întrebat dacă am dansat jazz-ul ...”, adică probabil un fel de dans ragtime. De fapt, totuși, acest termen a fost inclus doar într-o incluziune ulterioară. Eventual derivarea cuvântului „Jass” sau „Jazz” din utilizarea termenului „jasm” (dicționar francez din 1860) pentru energie , dinamism și vitalitate , ca termen de înlocuire adecvat pentru denumirile de dans africane (cum ar fi Mandingo „jasi "sau Temne " yas "), cel puțin un alt cuvânt de argou (" jism ") este, de asemenea, derivat din aceasta. „Jasi” nu este doar numele unui dans, ci înseamnă și „a te entuziasma”.

Prima utilizare documentată a cuvântului „jazz” este în jurnalismul sportiv din California, în aprilie 1912, când un jucător de baseball pe nume Ben Henderson a descris tehnica sa de aruncare către un reporter din Los Angeles Times drept „minge de jazz”, care a fost urmată curând în 1913 de au fost ridicați reporteri din zona San Francisco pentru un joc energic cu „Pep”. Cu toate acestea, la acea vreme, „jazz” nu era folosit ca termen muzical (în New Orleans era numit la acea vreme o variantă fierbinte a muzicii sincopate).

Există diferite versiuni ale transferului termenului către muzică:

  • Potrivit bateristului și liderului trupei Art Hickman, acest lucru s-a întâmplat când echipa de baseball a San Francisco Seals s-a întâlnit cu trupa sa de ragtime în tabăra de antrenament din orașul balnear Boyes Springs. El a folosit acest lucru doar pentru un mod deosebit de „energic” de a cânta și nu l-a folosit pentru a descrie stilul formației sale.
  • Potrivit jucătorului său de banjo Bert Kelly (într-o scrisoare din 1957 către Variety și memorii nepublicate) care a devenit lider de formație la Chicago în 1914, formația sa a fost prima care a folosit cuvântul pentru stilul lor de joc.

Este detectabil Jazz ca etichetă pentru noua formă de muzică pentru prima dată într-un articol din Chicago Tribune de Gordon Seagrove din 11 iunie 1915 intitulat Blues is Jazz și Blues Jazz is . Termenul a luat curând rădăcini și poate fi apoi găsit într-un număr mare de articole.

Cel mai târziu din 1915, au existat grupuri din New Orleans care aveau „Jass” sau „Jazz” în numele lor sau care le foloseau pentru a-și descrie muzica. Liderul formației, Tom Brown , a susținut că a fost primul care a folosit acest cuvânt pentru a descrie mai precis o formație, ceea ce a stârnit o ceartă aprinsă cu Nick LaRocca din Original Dixieland Jass Band . În decembrie 1916, duetul (alb) de comediant Arthur Collins & Byron G. Harlan a înregistrat piesa That Funny Jas Band din Dixieland , la sfârșitul căreia s-a încercat introducerea zgomotelor instrumentale tipice care caracterizează o formație de jazz.

Verbul englezesc „to jazz” pentru „a accelera sau a înviora”, a deveni mai rapid sau a înviora, a începe, este documentat din 1917 încoace.

Jazz - un termen rasist?

Bazându-se pe Alfons M. Dauer , care a subliniat efectul inițial stigmatizant al termenului de jazz , muzicologul Maximilian Hendler subliniază „că termenul de jazz nu avea inițial nici conotații muzicale, nici stilistice, ci sociale. El a exprimat o judecată disprețuitoare a Masters Society - purtătorii suprastructurii - împotriva tuturor formelor de muzică care nu corespundeau normelor pe care le stabilise . "

Prin urmare, numeroși muzicieni de jazz au respins termenul de jazz pentru muzica lor ; acesta este „un cuvânt al bărbatului alb”, a spus Miles Davis . În anii ’70, Art Ensemble din Chicago a propagat în locul său termenul Great Black Music , dar acest lucru nu a prins. Trompetistul Nicholas Payton a sugerat în 2011 că termenul jazz ar trebui înlocuit cu Black American Music (BAM) , deoarece cuvântul jazz avea o conotație rasistă și BAM a fost o invenție a americanilor negri, care ar trebui recunoscută. Alți muzicieni au făcut declarații similare, cum ar fi Orrin Evans , care a spus că jazz-ul este „un termen represiv, sclav colonialist și nu vreau nimic de-a face cu el” sau Archie Shepp , care a spus: „Am insistat ca studenții evită cuvântul jazz în lucrările lor de seminar. ”Mai degrabă, această muzică a început în Africa, cu apel și răspuns, bătând din palme, ștanțând picioarele, cântare de blues pe care nu le-ați găsi în Mozart sau Anton Webern , ci în triburile mici din Africa de Vest. . Shabaka Hutchings crede că jazz-ul este „un termen restrictiv despre care oamenii cred că știu imediat ce fel de muzică este”.

Vezi si

Portal: Jazz  - Prezentare generală a conținutului Wikipedia pe tema jazzului

literatură

carti de referinta

Discografii

Link-uri web

Commons : Jazz  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikibooks: Chitara jazz  - materiale de învățare și predare
Wikicitat:  Citate Jazz
Wikționar: Jazz  - explicații ale semnificațiilor, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. ↑ Vezi John Miller Chernoff: Ritmuri ale comunității. Munchen 1994 (1979) ISBN 3-923804-39-3 ; Gerhard Kubik , Elemente africane în jazz - Elemente europene în muzica populară din Africa. În: G. Kubik: Pentru a înțelege muzica africană. Leipzig 1988. ISBN 3-379-00356-5 , p. 322 și urm.
  2. ↑ Wolfram Knauer O privire de ansamblu asupra istoriei jazzului.
  3. ↑ Hans-Jürgen Schaal (Ed.): Standarde de jazz. Enciclopedia. Ediția a treia, revizuită. Bärenreiter, Kassel și alții 2004, ISBN 3-7618-1414-3 , p. 7.
  4. ↑ Cf. Ekkehard Jost Jazz , în Jazzlexikon de Wolf Kampmann Reclam. Stuttgart 2003, p. 632 f. Jost subliniază improvizația, interacțiunea, ritmul și autocentrarea expresiei muzicale ca premise estetice ale muzicii de jazz pe întreaga sa dezvoltare.
  5. ↑ Bert Noglik 100 de ani de jazz pe disc (Deutsche Welle)
  6. ↑ Andre Asriel: Jazz: Aspecte și analize. Berlin 1985, p. 186
  7. ↑ Citat din Hannah Dübgen, Blue Notes on Black and White Keys: Stations and aspects of piano jazz of the 1970 with special attention of the improvizații solo de Keith Jarrett, Chick Corea și Alexander von Schlippenbach . 2003.
  8. ↑ Blake Gillespie: Un scurt ghid al formei „Jazz Rap” de astăzi. Bandcamp Daily, 11 noiembrie 2020, accesat 12 noiembrie 2020 .
  9. ^ V. Iyer, Microstructures of Feel, Macrostructures of Sound: Embodied Cognition in West African and African-American Music. Diss.: Berkeley 1998 ( Memento din 29 octombrie 2013 în Arhiva Internet )
  10. ↑ Peter W. Schatt, „Jazz” în Art Music: Studies on the Function of Afro-American Music in Compositions of the 20th Century. Kassel 1995. ISBN 3-7649-2476-4
  11. ^ Lewis Porter Jazz: A Century of Change New York 1997, p. 9
  12. ↑ Vezi Dicționarul englez Oxford online
  13. ↑ Jan Bäumer Sunetul unui oraș? New York și Bebop 1941–1949 Münster New York 2014, p. 13 f.
  14. ↑ Articolul Ben's Jazz Curve , Los Angeles Times, 2 aprilie 1912
  15. ↑ Ben Zimmer: Cum ne-a dat baseball-ul „jazz”. Originile surprinzătoare ale unui cuvânt vechi de 100 de ani, The Boston Globe, 25 martie 2012
  16. ^ Dave Wilton, Jazz, an never, but true american journey , Oxford Dictionary Language Matters, 4 aprilie 2015. Ulterior, această descoperire a fost făcută de bibliotecarul din New York, George Thompson, în 2003, când arhiva Los Angeles Times a fost adusă online și sistematic activat. căutări de cuvinte
  17. ↑ În primul rând de la reporterul sportiv ET "Scoop" Gleason din Buletinul San Francisco din 6 martie 1913 despre jocul Seals din tabăra de antrenament Boyes Springs: Ce este "jazzul"? De ce, este puțin din acea „viață veche”, „gin-i-ker”, „pep”, cunoscut și sub numele de enthusiasalum.
  18. ↑ A se vedea listele biografice din New Orleans. (Nu mai este disponibil online.) Arhivat din original la 27 noiembrie 2010 ; accesat la 15 octombrie 2014 . precum și Wolfram Knauer: „Jazz”. O privire de ansamblu asupra istoriei jazzului. (Nu mai este disponibil online.) Arhivat din original la 20 august 2014 ; accesat la 15 octombrie 2014 .
  19. ↑ Collins și Harlan: acea bandă amuzantă Jas din Dixieland.  - Arhiva Internet
  20. ↑ Alfons M. Durata Don't Call My Music Jazz In: Helmut Rösing (Ed.): Aspecte ale istoriei muzicii populare (= contribuții la cercetarea muzicii populare 11), Baden-Baden 1992, pp. 42-55.
  21. ↑ Maximilian Hendler: Preistorie Jazz. Graz 2008, p. 261.
  22. ↑ „Urăsc cuvântul jazz pe care albii l-au lipit de noi, doar cânt muzică neagră.” Cf. Urăsc cuvântul jazz În: Die Zeit Nr. 04 din 21 ianuarie 2010.
  23. ↑ Süddeutsche Zeitung . Nr. 101 v. 2 mai 2012, secțiunea caracteristici, p. 11.
  24. ^ Cuvântul „Jazz” va fi acum rasist. În: The Philly Post. 10 ianuarie 2012.
  25. ↑ Stefan Hentz: Mitralierele nu ruginesc. O vizită la saxofonistul și revoluționarul jazzist Archie Shepp, care își sărbătorește 75 de ani la Paris. În: Timpul . 22 din 24 mai 2012, p. 57.
  26. ↑ Peter Kemper : un interviu cu Shabaka Hutchings: „Puterea neagră este o încurajare”. Frankfurter Allgemeine Zeitung , 11 mai 2021, accesat la 17 mai 2021 .