Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully , născut ca Giovanni Battista Lulli (n . 28 noiembrie 1632 la Florența , † 22 martie 1687 la Paris ) a fost un compozitor , violonist , chitarist și dansator italian-francez . Garcon de chambre ”a lucrat pentru Anne Marie Louise d 'Orléans la curtea franceză și s-a ridicat la cele mai înalte birouri muzicale ale lui Ludovic al XIV-lea . În decembrie 1661 a devenit cetățean francez. Ca creator al muzicii baroce franceze caracteristice , este considerat unul dintre cei mai influenți compozitori din istoria muzicii franceze.

Viaţă

Copilăria în Italia

Strămoșii lui Jean-Baptiste Lully din partea tatălui său erau fermieri în Toscana. Părinții săi, Lorenzo Lulli și soția sa florentină Caterina, născută din Sera (sau Seta) - fiica unui morar - locuiau într-un apartament de oraș din Florența la momentul nașterii lui Lully. Fratele mai mare al lui Jean-Baptiste, Vergini, a murit în iunie 1638, iar sora sa Margherita, în octombrie 1639. Jean-Baptiste, în vârstă de șapte ani, a rămas singurul copil al părinților săi. După moartea socrului său, Lorenzo Lulli a preluat afacerea fabricii și a câștigat o anumită cantitate de avere. Aceasta i-a permis lui Giovanni Battista, care probabil a frecventat școala bisericii franciscane Santa Croce (Florența) , să primească o educație bună . O broșură din 1705 relatează că Lully a vorbit mai târziu recunoscător despre un „cordelier” ( franciscan ) care i-a dat primele lecții de muzică și l-a învățat să cânte la chitară.

În februarie 1646, în timpul carnavalului, parizianul Roger de la Lorraine, Chevalier de Guise, a vizitat Florența, unde își petrecuse copilăria la curtea Marelui Duce de Toscana . În numele Anne Marie Louise d'Orléans, ducesa de Montpensier (cunoscută sub numele de La Grande Mademoiselle ), el căuta un italian pentru conversația ei pentru lecțiile ei de limba italiană. În timpul spectacolelor de carnaval, Cavalerul a devenit conștient de comedia și vioara Lully, în vârstă de 13 ani, și, cu acordul părinților, l-a dus în Franța. Cardinalul Giovanni Carlo, fratele Marelui Duce al Toscanei, i-a însoțit pe amândoi la corabie în Franța.

Lully cu Anne Marie Louise d'Orléans

De la vârsta de 13 ani, Lully a trăit cu „Grande Mademoiselle” Anne Marie Louise d'Orléans, ducesă de Montpensier , nepoata regelui Ludovic al XIII-lea. sau vărul Ludovic al XIV-lea în Palais des Tuileries parizian . Ducesa, în vârstă de 23 de ani, a trăit „emancipată” (soțul ei refuzase) și, ca femeie, a deținut al doilea cel mai înalt rang din Franța după regină. Cu ea, Lully a servit ca „Garçon de chambre” (valet). B. a sortat vestiarul, a încălzit șemineele și a aprins lumânările. În principal, el a beneficiat din punct de vedere muzical, deoarece ducesa a angajat profesori celebri de muzică și dans: compozitoarea și cântăreața de la curtea tatălui ei Étienne Moulinié și profesorul de dans și violonistul Jacques Cordier (numit „Bocan”), care aparținea și „ Musique du Roi ". Lully a însoțit-o pe chitară cântând și dansând cu chitara și a distrat-o ca un comediant. În această situație este evident că băiatul a reușit să învețe de la Bocan și că atitudinea sa critică față de Vingt-quatre Violons du Roy (mai târziu) i-a fost transferată. Potrivit unei surse din 1695, Lully a luat lecții de clavecin și compoziție de la Nicolas Métru , François Roberday și Nicolas Gigault . De asemenea, pe lista de plată a Annei Marie Louise d'Orleans se afla maestrul regal de dans care probabil a oferit formarea excelentă de dans a lui Lully. Jean Regnault de Segrais , secretar al doamnei , care a fost admis la Academia Franceză în 1661 , l-a influențat pe Lully. În 1652 numele lui Lully apare pentru prima dată în franceză în „Etats de la maison princière” ca „Jean-Baptiste Lully, garçon de la chambre”.

Prima întâlnire cu Ludovic al XIV-lea.

În timpul tutelei reginei Anna a Austriei pentru fiul ei minor Louis XIV, Grande Mademoiselle, angajatorul lui Lully, a participat activ la fronda (războiul civil) împotriva domniei reginei mamă și a cardinalului Mazarin . Datorită activităților sale, a fost exilată la Saint-Fargeau , unde a fost urmată de Lully, acum în vârstă de douăzeci de ani, care apăruse pe 7 martie 1652 într-un „récit grotesque” în Tuileries ca compozitor și interpret. Înapoi la Paris, a fost văzut de mai multe ori în Ballet royal de la nuit între 23 februarie și 16 martie 1653 ca păstor, soldat, cerșetor, schilod și har. Însuși Louis XIV, în vârstă de paisprezece ani, a dansat pentru prima dată rolul soarelui care răsare. Jean Regnault de Segrais - co-organizator al Baletului regal de la noapte - intră în discuție ca mijlocitor al lui Lully la curtea regală . Lully era evident un dansator talentat, un „baladin” (dansator de balet), se simțea confortabil pe scenă, era un om de teatru. Era ceva neobișnuit în dansul său, astfel încât oamenii din ziare, care altfel rareori se ocupau de dansatori, îl alegeau ca „Baptiste” ca subiect al reportajelor lor.

La 16 martie 1653 Lully a fost numit Compositeur de la musique instrumentale . Pentru „Ballets de cour”, care a jucat un rol special la curtea franceză, a compus dansurile, în timp ce textele și compozițiile cântate „ Airs de Ballet” erau în mâinile altor artiști de curte, precum B. Michel Lambert zăcea. Nu era neobișnuit ca Lully să danseze alături de rege însuși, de exemplu în Ballet des plaisirs. Originile sale italiene au putut fi auzite mult timp în compozițiile sale. B. în Ballet de Psyché , pentru care a compus un Concert Italien . Prima sa compoziție majoră a fost mascarada La Galanterie du temps, care a fost pusă în scenă în palatul cardinalului Jules Mazarin cu participarea violonilor Petits . Cu vioarele Petits (grup de coarde), care existau încă din 1648 , Lully și-a găsit propriul ansamblu, care putea fi folosit mai flexibil decât cea stabilită grande bande , care fusese deja stabilită de Ludwig al XIII-lea. a fondat așa-numitele 24 de viori ale regelui , care sunt considerate a fi prima orchestră permanentă din istoria muzicii. O serioasă rivalitate a apărut între directorul său Guillaume Dumanoir și Jean de Cambefort , care fusese responsabil pentru muzica de dans la curtea franceză, și el însuși, tânărul Lully. Alți muzicieni de curte, pe de altă parte, l-au promovat pe Lully, precum Regnault sau maestrul Air de Cour Michel Lambert, care l-au ajutat să pună muzica în limba franceză. Acesta din urmă a devenit maestru de muzică de cameră al lui Louis XIV în 1661 și socrul lui Lully.

Lully aparținea grupului de muzicieni italieni din Paris, care a fost promovat de influentul cardinal Mazarin - precum Lully, originar din Italia. Printre acestea se număra, de exemplu, cântăreața italiană Anna Bergerotti , care a promovat-o pe tânăra Lully. Lully a scris piese cu sunete italiene precum „ chaconnes ” , „ ritournelles ” și muzică vocală italiană, dar, indiferent de originile sale muzicale, a crescut pentru a deveni principalul reprezentant al dansului de curte francez și al baletului de curte . Cu Amour malade, în premieră pe 17 ianuarie 1657, Lully și-a atins progresul ca compozitor. Influența operei italiene a fost, de asemenea, considerabilă aici, înlocuind tradiționalul francez (introductiv) rézit în Amor malade cu inovația unui prolog . Lully a excelat în acest balet ca actor în rolul lui Scaramouche , căruia un măgar îi dedică o disertație . Atingerea italiană a acestei compoziții a fost motivul pentru care Henri duc de Guise a avut mascarada Plaisirs troublés interpretată cu mulți bani în februarie 1657 cu muzică compusă de Louis de Mollier conform tradiției franceze.

Carieră la curtea lui Ludovic al XIV-lea.

Lully aparținea acum cercului interior din jurul regelui. Când a călătorit în Pirinei împreună cu Mazarin în 1659 pentru a se pregăti pentru Tratatul de pace al Pirineilor , Lully l-a însoțit și a compus, printre altele, Baletul de Toulouse. La 29 august 1660, la trei zile după intrarea lui Ludwig la Paris, regina Marie-Thérèse a fost auzită în Biserica Merci în prezența reginei mama Anna a Austriei (sărbătorile căsătoriei sale cu regele nu erau încă terminate) și Philippe I. de Bourbons , fratele regelui, cu mare succes motetul de pace al lui Lully Jubilate Deo , a motet de la Paix . Au urmat alte lucrări bisericești în anii următori, care i-au adus lui Lully o onoare specială.

Lully s-a confruntat cu o provocare specială atunci când cardinalul l-a făcut să vină la Paris pe celebrul compozitor italian de operă Francesco Cavalli . Parisul mai văzuse opere italiene înainte: operele lui Luigi Rossi erau deseori interpretate, iar opera sa Orfeo a avut un succes deosebit . Cavalli urma să scrie acum o operă festivă pentru nunta lui Ludovic al XIV-lea cu Marie-Thérèse sub titlul Ercole amante ( Hercule îndrăgostit ), Lully a compus baletele. Datorită nemulțumirilor organizaționale, Cavalli a trebuit să se retragă pe o lucrare mai veche: Serse. Și pentru aceasta, Lully a compus interludiile de balet. Această operă a fost interpretată în cele din urmă pe 21 noiembrie 1660 în galeria de poze a Palais du Louvre .

După moartea lui Mazarin la 9 martie 1661, mulți italieni au părăsit Franța. Cavalli s-a întors și el la Veneția .

La 5 mai 1661, Ludovic al XIV-lea l-a numit pe Lully surintendant de la musique du roi , renunțând la cele 10.000 de  lire pe care ar fi costat-o ​​biroul. Michel Lambert a devenit Maître de musique de la chambre . De acum înainte Lully a compus baletele singur, atât dansurile, cât și pasajele cântate, așa-numitele récits .

În februarie 1662, la două luni după ce a cerut cu succes regelui naturalizarea sa, a luat-o pe soția sa pe Magdelaine Lambert - nu fără presiuni din partea autorităților, deoarece era necesar să se ascundă homosexualitatea lui Lully . A păstrat un accent florentin pe tot parcursul vieții și a avut grijă de o familie extinsă în stil italian: cei șase copii ai săi, rudele și prietenii lor locuiau cu el. După trei mutări, Hôtel Lully din Rue Sainte-Anne din Paris a devenit reședința sa permanentă. Cu toate acestea, în muzică a dispărut stilul său anterior de „ bufon ” italian , un joker. În 1663 a compus primul său „Grand Ballet de cour” complet pur francez cu Ballet des Arts . Versurile au fost scrise de Isaac de Benserade . La fel de importante pentru succes au fost versurile sale din „ livret ”, care au comentat ce s-a dansat pe scenă.

Colaborare cu Molière (1664–1671)

Ministrul finanțelor Nicolas Fouquet a construit un palat în Vaux-le-Vicomte și a angajat cei mai buni artiști din Franța: Louis Le Vau ca arhitect, André Le Nôtre pentru grădini și Charles Lebrun , primul pictor de curte și decorator remarcabil pentru proiectarea Camere de stat. La 17 august 1661, a avut loc un mare festival la care au fost invitați regele, familia sa și numeroși oaspeți. Au fost distrați la optzeci de mese și pe treizeci de bufete erau 6.000 de farfurii de argint solid. Cei mai pricepuți instrumentiști au oferit muzica, inclusiv lutenistul Michel Lambert și Lully. Lully, un prieten al lui Molière , a cărui comedie Les Fâcheux ( The Troublesome ) urma să fie interpretată, îl găsise în panică cu câteva zile mai devreme pentru că nu erau suficienți actori disponibili pentru spectacol. Soluția a fost o idee simplă și ingenioasă: numerele de balet erau inserate între scene pentru a le oferi actorilor timp să se schimbe de haine. Pierre Beauchamp și Lully au aranjat numerele de balet, pentru care Lully a trebuit să recompună doar un dans, un curant .

Spectacolul a fost un mare succes și astfel primul Comedie-balet („comedie de balet”) a fost creat dintr-un total de doisprezece. Cu toate acestea, castelul scump și festivalul fastuos îl mâniaseră pe rege. Curând după aceea, Fouquet a fost arestat și bunurile sale confiscate - și el însuși a început să extindă vechea cabană de vânătoare a tatălui său în cea mai magnifică reședință a sa: Palatul Versailles .

Când s-a finalizat prima lucrare în parc, în 1664, a avut loc un alt festival uriaș, Les Plaisirs de l'îsle enchantée , care a durat în perioada 7-13 mai. Punctul culminant al acestuia a fost aliniat tematic cu povestea din Orlando furios a lui Ariost cu vrăjitoarea Alcina. S-a deschis cu un „Carrousel”, un balet de cai în care curtea s-a prezentat în costume costisitoare. Regele însuși a condus cortegiul, deghizat în „cavalerul Roger”. A fost interpretată La Princesse d'Elide de Molière cu muzica lui Lully și festivalul de șapte zile a fost completat cu Ballet des Saisons ( Baletul anotimpurilor ), în care, printre altele, primăvară pe cal, vară pe elefant, toamnă pe o cămilă și iarna hrănită cu un urs. Muzica lui Lully este pierdută. Au fost loterii, banchete, baluri și spectacole ale altor piese dansate de Molière-Lully: Les Fâcheux (11 mai), Le Mariage forcé ( Căsătoria forțată , 13 mai) și pe 12 a urmat premiera Tartuffe , care a interzis piesa. . Festivalul a culminat cu asaltul „Palatului Alcinei” de pe o insulă artificială din marele canal din Versailles, care a coborât într-un elaborat foc de artificii. Descrierea întregului festival vine de la André Félibien , documentat de gravurile „Graveur ordinaire du Roi” Israël Silvestre .

În anii următori au apărut mai multe comedii de balet: George Dandin a primit în 1668 ca parte a celui de-al doilea mare festival de la Versailles, Monsieur de Pourceaugnac în anul următor (și Le Divertissement de Chambord, Chambord 1669). Lully a cântat - avea tonul unui bariton - sub pseudonimul „Chiacchiarone”, care se datora poziției sale de „surintendent”. Dar cele două comedii de balet Les amants magnifiques ( Prinții ca curteni ) și Le Bourgeois gentilhomme ( Cetățeanul ca nobil ) au avut cel mai mare succes în 1670 . Acesta din urmă se îndrepta către ambasadorul turc care se făcuse de râs la curte.

Pe lângă faptul că a lucrat cu Molière, Lully a continuat să compună Ballets de Cour . Ultimul a fost Ballet Royal de Flore în 1669 , în care Ludovic al XIV-lea a apărut pentru a treia oară sub numele de soare, în comedia de balet Les amants magnifiques , apoi pentru a patra și ultima dată - conform livretului tipărit și distribuit în prealabil. De fapt, după atacuri de febră, renunțase în favoarea comtei d'Armagnac și a marchizului des Villeroy. A renunțat la dansul de scenă la vârsta de 30 de ani, așa cum a făcut Lully în 1668.

În 1671, Lully și Molière au creat Tragédie-ballet (tragedie de balet) Psyché ( Psyche ) pentru a prezenta eroici „celui mai mare rege al lumii”. Din cauza lipsei de timp, Molière a trebuit să angajeze încă doi libretiști , și anume Pierre Corneille și, pentru divertismenturi, Philippe Quinault , care de atunci a devenit libretistul preferat al lui Lully. Au fost folosite nouă seturi diferite, toți zeii Olimpului și o mulțime de monștri și creaturi mitice puteau fi văzute. În ciuda lungimii sale, lucrarea a avut un mare succes. Interpretată în Tuilerientheater, Psyché a fost de departe cea mai scumpă producție a curții la un cost de 334.645 de lire ; operele lui Lully au atins doar jumătate din această sumă în anii următori.

Când ducele de Orléans, fratele regelui, s-a căsătorit cu Liselotte din Palatinat în 1671 după moartea primei sale soții , a fost ordonat Ballet des Ballet . Lully și Molière au creat un pasticcio , un „pate” din scenele de succes din ultimele lor lucrări comune, dar s-au certat în timpul lucrării și s-au despărțit de furie. Baletul a fost interpretat, dar comedia lui Molière La Comtesse d'Escarbagnas ( Contesa de Escarbagnas, decembrie 1671) a fost deja muzicată de un altul: Marc-Antoine Charpentier , care a scris și ampla muzică incidentală pentru ultima lucrare a lui Molière, Le malade imaginaire ( The Imaginary Sick ) a scris.

Die Tragédie lyrique (1672–1685)

După mai multe forme de scenă diferite, în 1671 Robert Cambert , atunci „Chef de la musique” al Reginei Mame Anna a Austriei, împreună cu libretistul Pierre Perrin, au adus pe scenă prima „operă cu adevărat franceză”: Pomone. Succesul a fost, contrar așteptărilor, bombastic: „A fugit opt ​​luni în fața caselor sold-out”. Lully le-a urmărit succesul cu curiozitate și invidie. Perrin primise oficial brevetul pentru spectacole de operă sub numele „Académies d'Opéra” în 1669, dintre care „Pomone” era opera de deschidere. Lully a reușit să-și asigure transferul drepturilor Academiei pentru el însuși. Cambert a părăsit Parisul cu amărăciune și a plecat la Londra .

Lully avea acum monopolul asupra interpretării operelor, dar a obținut alte drepturi de la rege. Orice reprezentație cu muzică fără permisiunea lui - Surinantul - era interzisă și toate instrumentele, costumele, veniturile etc. erau confiscate. Acest lucru l-a lovit în mod deosebit pe Molière în ultimul an al vieții sale, deoarece toate textele pentru care Lully compusese muzică erau acum proprietatea sa. Sub numele de Académie royale de musique , instituția era ferm în mâinile lui Lully. Acum îi lăsa pe toți să-și simtă puterea, motiv pentru care mulți compozitori și muzicieni respectați ar fi părăsit curtea. Un exemplu în acest sens este fondatorul școlii franceze de clavecin Jacques Champion de Chambonnières , care, totuși, vânduse deja poziția de clavecinist de curte lui Jean-Henry d'Anglebert , un prieten al lui Lully, încă din 1662 .

În 1672, anul acordării privilegiului, Lully a pus în scenă prima sa operă, Pastorale Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus. Aici, din lipsă de timp, a urmat modelul Ballet des Ballet, așa că a devenit un pasticcio. Toate următoarele Tragédies Lullys constau dintr-un prolog și cinci acte. Fiecare act are, de asemenea, un divertissement (o scenă fastuoasă cu balet) și interludii de cor. (Opera italiană de atunci avea trei acte)

În 1673, Cadmus et Hermione , prima tragédie lyrique a lui Lully , a început seria de opere specific franceze în fiecare an. Alceste a urmat în 1674 , a avut premiera în curtea de marmură din Versailles ca punct culminant al festivităților și Thésée în 1675 . În acel an a început afacerea Guichard , în care Lully nu arăta bine, deși Henry Guichard a trebuit să părăsească terenul în cele din urmă. Acesta din urmă obținuse un privilegiu similar cu cel al lui Lully, și anume pentru interpretarea pieselor, acela al Académie royale des spectacles . Doar muzica lipsea la perfecțiune, dar Lully nu a lăsat să fie luat nimic. Un cântăreț i-a spus despre presupusele planuri ale lui Guichard de a- l otrăvi cu arsenic amestecat cu tabac , iar Lully a intentat un proces pe care nu l-a câștigat niciodată. Dimpotrivă, începând cu 1676, Guichard l-a atras mult prin noroi cu revelații despre viața sa privată. Acest lucru l-a jenat pe Carlo Vigarani , scenograful și arhitectul de teatru, partener în opera lui Lully, care a lucrat și pentru Guichard timp de trei ani.

În 1676 a fost dat Atys . Din moment ce regele ar fi fost implicat în compoziție și a stat mult timp cu Lully pentru a finaliza lucrarea, tragedia a fost subtitlată Opera regelui . Aici Lully renunță la timbali și trâmbițe pentru a obține un sunet întunecat și dur. Într-o scenă de somn, tânărul Marin Marais a apărut ca unul dintre visuri.

Isis a urmat în 1677 . Opera idiosincratică nu a avut prea mult succes. Intriga ciudată propusă de Philippe Quinault a fost criticată și muzica lui Lully s-a simțit prea intelectuală. Opera a fost subtitlată Opera muzicienilor, deoarece muzicienii și spectatorii educați din punct de vedere muzical au fost entuziasmați de lucrare.

În 1678 Lully a prelucrat tragedia-balet Psyché într-o operă cu ajutorul libretiștilor Thomas Corneille și Bernard le Bovier de Fontenelle ; dialogul vorbit a fost înlocuit de cântat.

În 1679 Bellérophon a urcat pe scenă, din nou în cooperare cu Thomas Corneille. O inovație remarcabilă a fost însoțirea recitativului de către ansamblul de coarde. Proserpina a urmat în 1680, iar un balet de curte, Le Triomphe de l'Amour , la ordinele regelui în 1681 . Ludovic al XIV-lea a dorit ca vechile balete de curte să fie reînviate. Piesa a fost dansată de descendenții regelui și a devenit una dintre cele mai faimoase opere ale lui Lully. Înainte de Proserpine , Lully și Carlo Vigarani și-au urmat drumurile separate , al căror succesor Jean Bérain a devenit scenograf la Opera Academy în loc să facă parteneriat doar cu artiști angajați. Deși a conceput costume de scenă admirabile, nu a reușit să opereze aparatele de teatru, motiv pentru care a fost înlocuit după Proserpine de italianul Ercole Rivani . Dar i-a cerut lui Lully 5.000 de lire pe an pentru asta, ceea ce în 1682 a renunțat la munca pe Bérain.

În 1682, curtea s-a mutat în cele din urmă la Versailles. Cu această ocazie i s-a dat Persée . Cu această lucrare, opera de la Versailles a fost inaugurată nouăzeci de ani mai târziu, la 17 mai 1770 , pentru nunta viitorului Ludovic al XVI-lea. cu Marie Antoinette . Acest lucru vorbește despre importanța care a fost încă atribuită operelor lui Lully în secolul al XVIII-lea.

Marie-Thérèse, regina Franței, a murit în 1683, astfel încât spectacolele lui Phaëton au fost amânate până în 1684, la fel ca și cele din cea mai de succes lucrare a lui Lully, Amadis . Amadis a fost apoi interpretat în fiecare an, atâta timp cât regele era în viață. Mai mult, Lully și Quinault s-au îndepărtat de mitologie și au cântat repetiții cavalerului francez , care au apărarea credinței drept cel mai înalt ideal ca conținut. Abrogarea Edictului de la Nantes și-ar lăsa și amprenta asupra muzicii.

Accidentul (1685–1687)

În 1685, opera a fost dată lui Roland . În această perioadă, când a devenit public, Lully avea o aventură cu o pagină numită Brunet; în plus, a participat la orgiile ducilor de Orléans și Vendôme . Regele i-a supus lui Lully, care între timp fusese numit Secrétaire du Roi , consilier al regelui și înnobilat, că nu mai era dispus să-și tolereze comportamentul.

Lully i-a scris regelui cerându-i iertare. A avut aproape succes: marchizul de Seignelay, fiul lui Jean-Baptiste Colbert , îi comandase o lucrare, Idylle sur la Paix . Jean Racine a scris textul pentru aceasta . Regele, care a participat la spectacolul de la Sceaux , a fost extrem de impresionat de cea mai recentă lucrare a domnului său șef; l-a pus pe Lully să repete secțiuni mari.

Armide a avut premiera în 1686 , dar nu la curte, ci la Paris, regele nu l-a mai primit. Cu toate acestea, Lully spera să recâștige protecția regelui. Următoarea sa operă, pe care a compus-o pentru Louis-Joseph Duc de Vendôme pe un libret de Jean Galbert de Campistron, a fost un subtil omagiu adus moștenitorului tronului și, astfel, regelui. Acis et Galatée a fost auzit la 6 septembrie 1686 în Castelul Anet cu ocazia unei petreceri de vânătoare a lui Dauphin. În prefața la partitura dedicată regelui, Lully a scris că a simțit în sine o „certitudine” care „îl ridică deasupra lui” și „îl umple cu o scânteie divină”. La sfârșitul anului 1686, probabil după reluarea Acis et Galatée la Paris, regentul l-a informat că intenționează să creeze spațiu de locuit pentru ducele de Chartres în Palais Royal și că Lully trebuie să părăsească teatrul. Acesta din urmă a vrut să construiască o operă în strada Saint-André-des-arts și a cumpărat acolo un teren.

În 1687 Lully a lucrat la opera sa Achille et Polixène . În acest timp, regele a dezvoltat grave probleme de sănătate. Pe 18 noiembrie, medicul Charles-François Félix de Tassy a trebuit să scoată o fistulă periculoasă din fesele monarhului. Richelieu a murit într-o astfel de operație. De Tassy a practicat în spitalul din Versailles pe colegii suferinzi ai regelui care au fost aduși și au eliminat ulcerul cu succes. Se aștepta moartea regelui, dar și-a revenit. Pentru sărbătoarea recuperării, Lully și-a editat Te Deum, compus în 1678, și l-a interpretat cu 150 de muzicieni pe cheltuiala sa. De Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville a fost descris în 1705 că Lully la interpretarea motetului din 8 ianuarie 1687 în Église des Pères Feuillants și-a lovit degetul de la picior cu cel folosit pentru a bate ceasul. Rana mică s-a infectat rapid și s-a infectat cu gangrena . Lully a refuzat să i se amputeze degetul și a murit câteva luni mai târziu. A fost înmormântat în Notre-Dame-des-Victoires cu mare simpatie. Cu toate acestea, în literatura contemporană sau în ilustrații, nu există dovezi ale conduitei cu bastoane lungi - în cea mai mare parte a fost folosită o foaie de hârtie înfășurată într-una sau ambele mâini. Poate că Lully a vrut să atragă atenția muzicienilor prezenți cu un baston.

Ultima sa operă a fost finalizată de secretarul său Pascal Collasse . Fiii săi Jean și Louis de Lully, împreună cu elevul său Marin Marais , au fost primii care l-au succedat în biroul de supraveghetor , până când regele a transferat biroul lui Michel-Richard Delalande .

Poalele Lully de pe insula Alexandru I din Antarctica își poartă numele din 1961 și asteroidul (8676) Lully din 1992 .

Muzica și sensul lui Lully

Precursor al orchestrei moderne

Cu noua sa disciplină orchestrală, Lully nu numai că a modelat în mod semnificativ stilul francez, dar a exercitat și o mare influență asupra practicii muzicale la sfârșitul secolului al XVII-lea.

Tipic pentru sunetul orchestrei sale sunt setul de coarde în cinci părți, amestecul de corzi și vânturi și orchestra, care era mare pentru vremea sa. Cele 24 de vioare ale regelui au format nucleul ansamblului; Apoi, sunt cele 12 oboi ( se spune că Lully a jucat un rol cheie în dezvoltarea ulterioară a shawmului în oboi), precum și înregistratoare și flauturi transversale , un grup continuu extins cu lăute , chitare , clavecin etc. și , în anumite scene, timpane și trâmbițe . „Afișarea” noilor instrumente precum flautul transversal sau „ trio-ul francez ” alcătuit din doi oboi și un fagot au fost, de asemenea, populare . Aceste instrumente au avut apariții solo în multe dansuri și piese instrumentale, mai ales chiar pe scenă. În tradiția germană ulterioară, trio-ul francez a fost adesea folosit, de ex. B. din Telemann și Fasch . În primii ani, Lully însuși a cântat prima vioară în ansamblul său, de multe ori în partiturele lui Philidor -Sammlung, cum ar fi „M. de Lully joue ”(„ Herr von Lully plays ”), partea de vioară ar trebui apoi prezentată cu decorațiuni improvizate .

Uvertura

Uvertura francez cu o primă parte într - un ritm punctat grav , urmat de un rapid, o parte imitat și la sfârșitul (uneori) o reluare a primului tempo - ul este doar parțial o nouă creație de Lully. Predecesorii săi, profesori și contemporani precum Jean de Cambefort , François Caroubel, Nicolas Dugap, Jacques de Montmorency de Bellville, Jacques Cordier, Pierre Beauchamps, Guillaume Dumanoir , Michel Mazuel, Mignot de la Voye și Robert Cambert au scris deja uverturi, sau mai degrabă deschiderea muzică pentru baletele de la curte. Aceste deschideri nu au nimic de-a face cu simfoniile de operă italiene compuse de Monteverdi , Luigi Rossi sau Francesco Cavalli și Antonio Cesti . Stilul orchestral francez era deja pe vremea lui Ludovic al XIII-lea. și maeștrii săi de balet și pot fi urmăriți până la înființarea grupului de 24 de vioare - opera lui Lully constă în primul rând în continuarea tradiției predecesorilor săi. Dar, în timp ce vechile deschideri erau destul de solemne, Lully le-a adăugat o parte fugală. În 1660, o astfel de uvertură „nouă” a fost efectuată pentru prima dată în balerul Xerxes . De atunci, această formă a fost menținută. Aproape fiecare dintre lucrările sale începe cu o astfel de deschidere, cu excepția Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , care încă se deschide cu un ritual antic .

Opera franceză

Cel mai mare merit al lui Lully constă în fondarea operei naționale franceze. Ca în toate domeniile artei, Ludovic al XIV-lea a cerut o formă franceză separată de exprimare în muzică. În Lully și libretistul său Philippe Quinault a găsit maeștri care își pun ideile în practică. Cu forma operică a tragediei lyrique pe care au creat-o , Lully și Quinault au reușit să-și creeze propria formă de operă, care se baza formal pe marile tragedii clasice ale unor scriitori importanți precum Corneille sau Racine . Pe această bază, Lully și-a dezvoltat operele ca o operă de artă totală, inclusiv scene corale mari și dans sub formă de balet, care este în mod tradițional important pentru Franța. Cu aceasta a reușit să satisfacă așteptările regelui și ale publicului francez.

Fiecare dintre operele sale este împărțită în cinci acte și un prolog . Au fost tratate doar subiecte clasice, cum ar fi reprezentanții cavalerilor sau poveștile din mitologia greco-romană . Prologul, al cărui conținut a fost legat doar vag de tragedia ulterioară, a servit la glorificarea regelui și a „actelor sale de glorie”. Începe și se termină cu uvertura și constă de obicei mai puțin din recitative decât dintr-un divertissement cu aer, coruri și balet. Cele cinci acte ale tragediei sunt scrise în versuri care sunt declamate sub forma recitativului francez . Fiecare dintre cele cinci acte are un alt divertissement cu arii, scene corale și balet, mai ales - dar nu întotdeauna - la sfârșit. Anumite scene au devenit standardul, cum ar fi scenele poetice de vis („Sommeil”, de ex. În Atys ), bătăliile pompoase („Combats”), furtunile („Vents”) și marile chaconnas și passacailles , deseori cu soliști și cor. .

Stilul și formele de cântec francez

Opera franceză a fost conceput de la început ca un contrapunct la operă italian stabilit. Diferența începe cu vocile și vocile folosite. Opera barocă italiană era de neconceput fără virtuozitatea perfect antrenată a vocilor castrate masculine . Împreună cu prima dona feminină, acest lucru a condus la un accent clar pe vocile înalte de soprană și alto, au existat doar câteva roluri pentru vocile joase și aproape deloc tenori. În Franța, castrarea a fost respinsă; prin urmare, toate tipurile de voci masculine sunt prezente în rolurile principale din opera franceză. O voce franceză tipică este haute-contre , un tenor înalt, moale, aproape un alto.

O altă diferență este utilizarea corurilor în opera franceză.

Recitativul francez dezvoltat de Lully și Lambert este deosebit de izbitor în comparație cu opera italiană . Se bazează pe declarația teatrală a tragediei franceze și este o dezvoltare ulterioară a Air de Cour . Acesta diferă în mod semnificativ de recitativul italian, care este notat în linie dreaptă, dar este efectuat liber; pe de altă parte, modificările contoarelor sunt frecvente în recitativul francez , deci există uneori contoare diferite, cum ar fi C, 2 sau Allabreve și contoare triple, cum ar fi 3/2 sau 3 (= 3/4 ). Ritmul se bazează foarte precis pe stilul francez. Pasaje recitate se pot transforma în mici ariosi sau a unei melodii cum ar fi aere , astfel încât tranzițiile între declamația dramatică și cântând (mai moale) sunt fluide. Lully a folosit chiar pasaje din două părți în unele recitative și pot exista și interjecții dintr-un cor (de exemplu, în Atys ).

Aerurile franceze diferă, de asemenea, de ariile din opera italiană. Stilul de cântare francez nu avea în principiu prea multe în comun cu bel canto- ul italian , iar cântăreții francezi nu ar fi putut din punct de vedere tehnic să poată concura cu marele castrato italian și prima donna. Un stil silabic de a cânta este tipic operei franceze : fiecărei silabe i se dau un ton, nu mai multe, tonuri; Alergările lungi sau coloratura dificilă ca în bel canto italian sunt tabu (în afară de rare excepții, care trebuie motivate de text sau de situație). Prin urmare, aerele tragèdie lyrique ale lui Lully par relativ simple, în afară de suspansul ocazional și trilurile și mordenții notați . (Pentru italieni, improvizația decorațiunilor a fost o performanță bună.) Multe aerisiri ale lui Lully și ale succesorilor săi corespund formal cu una dintre dansurile contemporane, de ex. B. menuetul sau gavota și sunt adesea însoțite de dansul de scenă corespunzător. Astfel de aeruri pot fi repetate și de un cor. Aria italiană da capo cu cadența sa improvizată în secțiunea repetată („da capo”) nu există în opera franceză.

O scenă celebră este monologul lui Armide din tragèdie lyrique cu același nume : Enfin il est en ma puissance! (Actul II, scena 5). Contemporanii, precum Jean-Philippe Rameau mai târziu, au considerat acest pasaj drept idealul artei operice franceze.

Urmări în Franța

În Franța, stilul lui Lully a rămas obligatoriu încă vreo sută de ani. Formele pe care le-a dat tragédie lyrique cu stilul său de cântat și balet nu au fost atinse. A fost chiar tabu să setezi un text pe care Lully îl musicase deja din nou. Compozitorii francezi, care au fost succesorii direcți ai lui Lully, și-au compus operele în întregime în stilul său. Au inclus Pascal Collasse , Marc-Antoine Charpentier , André Campra , André Cardinal Destouches , Marin Marais și mai târziu Jean Marie Leclair , François Francœur , Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville și Antoine Dauvergne . Numai Jean-Philippe Rameau a îndrăznit un stil mai modern și unele inovații, în special în domeniul instrumentării și al manevrării virtuoase a orchestrei, care a împărțit parțial publicul parizian în „Lullysten” și „Ramisten”.

Odată cu înființarea Concert spirituel la Paris în 1725 și numărul tot mai mare de concerte italiene, aversiunea față de muzica italiană a cedat. Când o trupă italiană a interpretat La serva padrona de Pergolesi la Paris, a izbucnit un conflict deschis între susținătorii operei tradiționale franceze și susținătorii noii opere buffa . Contemporanii spun că a fost adesea ca în războaiele religioase de acolo, cel puțin în ceea ce privește diatribele. Această dispută buffonistă a intrat în istorie și a fost soluționată abia ani mai târziu cu primele spectacole ale operelor lui Gluck . Odată cu Gluck, opera din Ancien Régime a dispărut treptat , Lully, Campra și Rameau nu mai erau jucate. Cu toate acestea, Gluck și epigonii săi au învățat multe din declarația dramatică franceză și din cântul silabic al operei franceze, așa cum a fost inventat de Lully. Acest lucru poate fi auzit și în operele franceze ale lui Gluck ( Iphigénie en Tauride , Iphigénie en Aulide , Alceste ). Nu este o coincidență faptul că reforma sa de operă din Franța a avut cel mai mare și, mai presus de toate, un succes durabil - publicul francez a fost pregătit pentru cântarea dramatică, fără coloratură.

Influența internațională

De când Plaisirs de l'îsle enchantée , curtea franceză, Versailles și persoana plină de farmec a „Regelui Soare” au avut o fascinație imensă. Limba și cultura franceză au dat tonul și a existat, de asemenea, un mare interes pentru muzica franceză. Cu toate acestea, tragédie lyrique nu a fost foarte bine primită, deoarece, în același timp și înainte, opera italiană își începuse marșul triumfal. Opera franceză nu a putut contracara suficient acest lucru cu accentul pus pe declarația dramatică și aerele sale relativ „inofensive”. În afara Franței existau doar câteva instanțe în care erau interpretate opere întregi de Lully.

Cu toate acestea, unii compozitori s-au inspirat din opera franceză. Acest lucru este valabil mai ales pentru Henry Purcell . În Anglia, dezvoltarea muzicală începând cu 1660 a fost influențată de gustul francofil al regilor Stuart Carol al II-lea și Iacob al II-lea ; acest lucru se aplică și muzicii lui Locke, Humfrey, Blow și Purcell. În Dido și Enea și în semi-operele sale, Purcell folosește de ex. B. încorporează refrenul într-un mod care revine la Lully. Ariile și dansurile sunt, de asemenea, influențate de franceză, deși cu o notă puternică engleză. În general, se poate spune că interludiile muzicale ale semi-operelor sunt de fapt divertissements în mod englezesc. Faimoasa scena Purcell îngheț în al treilea act al regelui Arthur (1692) , probabil , se întoarce direct la „Corul de tremurul“ din Lully lui Isis (1677). Unii compozitori de operă germană timpurie au fost, de asemenea, inspirați de Lully, în special de Reinhard Keizer .

Influența lui Lully a fost deosebit de remarcabilă în muzica orchestrală barocă: uverturile și dansurile operelor și baletelor sale au circulat ca suite tipărite în toată Europa și au adus o contribuție semnificativă la crearea suitei orchestrale. Copii ale operelor lui Lully ar putea fi găsite în aproape fiecare bibliotecă muzicală a unui prinț. Nu numai că muzica lui Lully a fost colectată la curțile regale germane, dar au fost angajați și muzicieni francezi. Chiar dacă operele lui Lully erau încă în curs de desfășurare, existau deja copii negre ale scenelor sale complete, care au fost vândute pe piața neagră.

Mulți tineri muzicieni au venit la Paris pentru a studia cu Lully. Acești studenți ar trebui să devină așa-numiții „luliști” europeni: Pelham Humfrey , Johann Sigismund Kusser , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Agostino Steffani , Georg Muffat și alții. Au făcut ca stilul lui Lully și muzica de la curtea regelui Soare să fie populare în special în Germania și Anglia. Nu numai că forma deschiderii franceze s-a răspândit, dar și dansuri precum Menuet, Gavotte, Bourrée , Rigaudon , Loure , chiar și genuri atât de imprecis definite precum Air sau Entrée , iar formele franceze de Chaconne și Passacaille s-au răspândit în toată Europa.

Suita de uverturi „în manieră franceză” a fost cel mai important gen orchestral din Germania în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, alături de concertul italian, dar cu inovații stilistice și, de asemenea, influențe concertante italiene: în primul rând de Georg Philipp Telemann , Johann Joseph Fux și Philipp Heinrich Erlebach , Johann Friedrich Fasch și Christoph Graupner . Cele Suitele orchestrale de către Johann Sebastian Bach și Georg Friedrich Händel - cel Wassermusik și Musick artificiile Royal - sunt , de asemenea , pe baza formularelor stabilite de Lully. Händel a folosit toată viața uvertura stilului francez, chiar și în operele sale italiene. Opera sa Teseo (1713) s-a bazat pe libretul lui Quinault pentru Thésée al lui Lully și, prin urmare, are cinci acte, dar este altfel o operă italiană cu arii Dacapo.

Minuetul simfoniilor clasice de Haydn și Mozart revine în cele din urmă la Lully.

Munca

Lucrări vocale sacre

Măriți moteți

1. Deodorant Jubilat (29 august 1660)
2. Miserere (23 (?) Martie 1663)
3. Benedictus Dominus (1663 sau 1664)
4. O lachrymae (1664 (?))
5. Plaude laetare Gallia (24 martie 1668)
6. Te Deum (9 septembrie 1677)
7. De profundis (mai 1683)
8. Dies irae (1 septembrie 1683)
9. Quare Fremduerunt (19 aprilie 1685)
10. Domine salvum fac regem (1685 (?))
11. Notus în Iudeea (1685 sau 1686)
12. Exaudiat Te Domine (1687).

Petits motets

1. Anima Christi
2. Ave coeli munus supernum
3. Dixit Dominus
4. Domine salvum fac regem
5. Exaudi Deus deprecationem
6. Laudate pueri Dominum
7. O dulcissime domine
8. Omnes gentes
9. O sapientia in misterio
10. Regina Coeli
11. Salve Regina .

Lucrări vocale seculare

1. Dialogue de la guerre avec la paix (1655, muzică pierdută)
2. Ingrate bergère (1664, text: Octave de Périgny)
3. Anunque prodigoas
4. Pură scoca tutti
5. A la fin petit desfarges
6. D'un beau pêcheur la pêche malheureux
7. Un tendre coeur rempli d'ardeur
8. Curaj, Amour, le paix est faite (1661, text: Benserade )
9. Non vi è più piacer (music lost)
10. Le printemps, aimable Sylvie (Text: Benserade; Muzica pierdută)
11. Tous les jours cent bergères (text: Perrin, muzică pierdută)
12. Viens, mon aimable bergère (text: Perrin, muzică pierdută)
13. Qui les saura, mes secrètes amours (Text: Perrin)
14. Où êtes-vous allé, les belles amourettes
15. Vous mêlons toute notre gloria
16. Pendant care ces flambeaux
17. La langueur des beaux yeux (muzică pierdută)
18. On dit que vos yeux sont trompeurs (text: Octave de Périgny, music lost)
19. Que vous connaissez peu trop aimable Chimène (text: Quinault , music lost)
20. Si je n'ai parlé de ma flamme (music lost)
21. En ces lieux je ne vois que de promenades (Text: Lully, Musik verschollen)
22. Ah qu'il est doux de se rendre (text: Quinault, music lost)
23. J'ai fait serment, cruelle (text: Quinault, muzică pierdută)
24. Le printemps ramène la verdure (Text: Lully (?); Music lost)
25. Depuis que l'on soupire (text: Quinault, muzică pierdută)
26. Sans mentir on est bien misérable (Muzică pierdută)
27. Venerabilis barba capucinorum
28. Il faut mourir, pécheur (1687).

Lucrări de scenă

Balete de curte, mascarade și divertismenturi

1. Mascarade de la foire Saint-Germain (liric necunoscut, 7 martie 1652, muzică pierdută)
2. Ballet du temps (lucrare colaborativă, text: Benserade 3 decembrie 1654)
3. Ballet des plaisirs (colaborare cu Louis de Mollier , text: Benserade, 4 februarie 1655)
4. Le Grand Ballet des bienvenus (lucrare colaborativă, text: Benserade, 30 mai 1655, muzică pierdută)
5. Ballet de Psyché ou la puissance de l'Amour (lucrare colectivă, text: Benserade, 16 ianuarie 1656, muzică pierdută)
6. La Galanterie du temps (Text: Francesco Buti , 3 februarie 1656, muzică pierdută)
7. Amour malade (Text. Francesco Buti, 17 ianuarie 1657)
8. Ballet d'Alcidiane (colaborare cu J.-B. Boesser și L. de Mollier, text: Benserade, 14 februarie 1658)
9. Balet de la raillerie (colaborare cu L. de Mollier, text: Benserade, 19 februarie 1659)
10. Les Débris du ballet du Roy (muzică din Ballet de la raillerie, 1659 (?))
11. Ballet de Toulouse (noiembrie / decembrie 1659 (?))
12. Ballet de la revente des obiceiuri de balet și de comedie (Text: Benserade, 15 decembrie 1660)
13. Ballet de l'impatience (colaborare cu Pierre Beauchamps și Francois Hillaire d'Olivet, text: Benserade, Buti, 19 februarie 1661)
14. Ballet des saisons (Text: Benserade, 26 iulie 1661)
15. Ballet des arts (lucrare în comun cu M. Lambert, text: Benserade, 8 ianuarie 1663)
16. Les Noces de village (Text: Benserade, 3 sau 4 octombrie 1663)
17. Les Amours déguisés (lucrare comună cu M. Lambert, text: Octave de Périgny, 13 februarie 1664)
18. Divertissement pour la collation des Plaisirs de l'île enchanté (7 mai 1664)
19. Ballet du palais d'Alcine (Text: Molière , 9 mai 1664)
20. Ballet de la naissance de Vénus (lucrare comună cu M. Lambert și L. de Mollier, text: Benserade, 28 ianuarie 1665)
21. La Réception faite par un gentilhomme de campagne à une compagnie choisie à sa mode qui le vient visiter (Text: Benserade, februarie 1665, muzică pierdută)
22. Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (versuri necunoscute, 9 ianuarie 1666)
23. Ballet des Muses (Text: Benserade, 2 decembrie 1666)
24. Le Carnaval (Text: Benserade, 18 ianuarie 1668)
25. La Grotte de Versailles (Text: Quinault, aprilie (?) 1668)
26. Balet de Flore (Text: Benserade, 13 februarie 1669)
27. Le Triomphe de l'Amour et de Bacchus (Text: Benserade, Quinault, 21 ianuarie 1681)
28. Le Noce de village (martie 1683)
29. L'Idylle sur la paix (Text: Jean Racine , 16 iulie 1685)
30. Le Temple de la paix (Text: Quinault, 20 octombrie 1685).

Intermediar, Comedii-balete

1. Xerxès (6 intrări pentru opera lui Francesco Cavalli , 22 noiembrie 1660)
2. Hercule amoureux (18 intrări pentru opera lui Cavalli Hercules amante, 7 februarie 1662)
3. Le Mariage forcé (Text: Molière, 29 ianuarie 1664)
4. Les Plaisirs de l'île enchantée / La Princesse d'Elide (lucrare comună cu M. Lambert, text: Molière, 7/8 mai 1664)
5. Oedipe (Text: Pierre Corneille , 3 august 1664)
6. Le Favori / Le Ballet des grands ou les délices de la campagne (Text: Marie-Catherine Desjardins ; Molière's prologue and intermédes, 13 iunie 1665)
7. L'amour médecin (Text: Molière, 14 septembrie 1665)
8. La Pastorale comique (Text: Molière, 5 ianuarie 1667)
9. Les Sicilien ou l'Amour peintre (Text: Molière, 8 (?) Februarie 1667)
10. George Dandin / Le Grand divertissement de Versailles (Text: Molière, 18 iulie 1668)
11. Monsieur de Pourceaugnac / Le divertissement de Chambord (Text: Molière, Lully, 6 octombrie 1669)
12. Les Amants magnifiques (Text: Molière, 4 februarie 1670)
13. Le Bourgeois gentilhomme (Text: Molière, 14 octombrie 1670)
14. Britannicus (text: Racine, 1670, muzică pierdută)
15. Psyché (Text: Molière, Corneille, Quinault, Lully, 17 ianuarie 1671)
16. La Comtesse d'Escarbagnas / Ballet des ballets (Text: Molière, 2 decembrie 1671).

Tragédies en musique , Pastorale, Pastorale héroïque

1. Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (Libret: Quinault, Benserade, Perigny, Molière, Lully, 11 noiembrie 1672)
2. Cadmus et Hermione (Libret: Quinault, în jurul valorii de 15 aprilie 1673)
3. Alceste ou Le Triomphe d'Alcide (Libret: Quinault, 28 (?) Ianuarie 1674)
4. Thésée (Libret: Quinault, 11 ianuarie 1675)
5. Atys (Libret. Quinault, 10 ianuarie 1676)
6. Isis (Libret: Quinault, 5 ianuarie 1677)
7. Psyché (Libret: Thomas Corneille, 19 aprilie 1678) Choeur des divinités de la terre et des eaux, din Psyché (1687) - Midi file ^{? / i}
8. Bellérophon (Libret: Thomas Corneille, B. le Bovier de Fontenelle, 31 ianuarie 1679)
9. Proserpină (Libret: Quinault, 3 februarie 1680)
10. Persée (Libret: Quinault, 18 aprilie 1682)
11. Phaëton ( Libret : Quinault, 6 ianuarie 1683)
12. Amadis (Libret: Quinault, 18 ianuarie 1684)
13. Roland (Libret: Quinault, 8 ianuarie 1685)
14. Armide (Libret: Quinault, 15 februarie 1686)
15. Acis et Galatée ( Libret : JG de Campistron, 6 septembrie 1686)
16. Achille et Polixène (libret: JG de Campistron, numai uvertură și actul 1 de Lully, actele 2–5 de Pascal Collasse , 7 noiembrie 1687).

Lucrări instrumentale

1. Premiere marche des mousquetaires (1658)
2. 10 Branles (1665)
3. 3 Gavottes (1665)
4. Passacaille (1665)
5. 3 Courantes (1665)
6. 3 Bourrées (1665)
7. Allemande (1665)
8. Boutade (1665)
9. Gaillarde (1665)
10. 3 sarabande (1665)
11. 18 trios de la chambre du roi
12. Marches and batteries de Tambour (1670)
13. Folie d'Espagne, martie (1672)
14. Marche de Savoye, Airs, L'Asemblée, La Retraite
15. Pleusiers (6) pieces de symphonie (1685)
16. Airs pour le carrousel de Monseigneur (28 mai 1685)
17. 17 aeruri
18. La descente des armes (mars)
19. Marches des gardes de la marine, des fusillers, des dragons, du prince d'Orange
20. diverse piese unice (3 Allemanden, 14 Couranten, 4 Sarabanden, 2 Bourrées, 4 Chaconnes, La Bourse, Trio, Menuet, La Trivelinade, Gigue).

mass-media

• Le Bourgeois gentilhomme - prima deschidere

• Le Bourgeois gentilhomme - a doua gravură

• Le Bourgeois gentilhomme - 3rd Sarabande

• Le Bourgeois gentilhomme - 4th Bourée

• Le Bourgeois gentilhomme - 5th Gaillarde Canarie

• Le Bourgeois gentilhomme - al 6-lea Gavotte

• Le Bourgeois gentilhomme - 7th Loure

• Le Bourgeois gentilhomme - 8th Air des Espagnoles

• Le Bourgeois gentilhomme - Minuetul 9 și 1

• Le Bourgeois gentilhomme - 10 Chaconne des Scaramouches, Trivelins

• Le Bourgeois Gentilhomme - 11th Marche pour la cérémonie des Turcs

Literatură (selecție)

• Jürgen Eppelsheim: Orchestra din operele lui Jean-Baptiste Lully . Verlag Schneider, Tutzing 1961 (publicații de la München despre istoria muzicii; 7).
• Jérôme de la Gorce (ed.): Studii sursă despre Jean-Baptiste Lully - l'oeuvre de Lully. Etudes des sources. Omagiu lui Lionel Sawkins . Olms, Hildesheim 1999, ISBN 3-487-11040-7 (publicații muzicale ; 13).
• Emmanuel Haymann: Lulli . Flammarion, Paris 1991, ISBN 2-08-066452-2 .
• Sabine Flamme-Brüne: The dancing king with illustrations by Ilya Barrett, Simon Verlag für Bibliothekswissen, Berlin 2013, ISBN 978-3-940862-48-8 .

• Wolfgang Ruf în legătură cu Annette van Dyck-Hemming (Ed.): Riemann Music Lexicon. Schott, Mainz 2012.
• Herbert Schneider : Primirea operelor lui Lully în Franța din vechiul regim . Verlag Hans Schneider, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0335-X (plus Habilitation, Universitatea din Mainz 1976).
• Herbert Schneider : Articolul Lully. În: MGG2 , Vol. 11, 2004, cu un catalog complet raisonné.

Filme

• Regele dansează. (OT: Le Roi danse ) Lungmetraj francez din 2000. Gérard Corbiau a realizat un film despre viața lui Lully la curtea lui Ludovic al XIV-lea.
• Lully, un compozitor incomod. (OT: Lully, l'incommode. ) Documentar, Franța, 2008, 92 min., Scenariu și regizor: Olivier Simonnet, producție: arte France, Camera lucida Productions, prima difuzare germană: 28 decembrie 2009 în arte, informații despre film din arte și Începutul filmului ca videoclip online (3:04 min.), Printre altele cu cântăreții Philippe Jaroussky , Véronique Gens , dirijorii Patrick Cohën-Akenine și Christina Pluhar și orchestra Les Folies Françoises .

Link-uri web

• Lucrări de și despre Jean-Baptiste Lully în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Jean-Baptiste Lully  în Biblioteca digitală germană
• Site-ul francez extins cu descrieri de lucrări, librete, discografie și forum de discuții
• Site-ul web complet al Universității din Texas cu fișiere PDF ale scorurilor istorice și informații despre lucrări și oameni
• Catalog de lucrări conform numerelor LWV
• Mostră sonoră: Gigue din Le Temple de la Paix (1685)
• Partituri și fișiere audio de Jean-Baptiste Lully în International Music Score Library Project

Dovezi individuale

1. ↑ Herbert Schneider : Articolul Lully. MGG2 , Vol. 11, 2004, Col. 582.
2. ^ Dorling Kindersley Verlag: Compact & Visuell Classical Music . München, ISBN 978-3-8310-3136-8 , pp. 88-89 . 
3. ^ Redactare în Herbert Schneider 2004, MGG2 vol. 11, col. 578: " Compagnia del Sagramento in Santa Croce".
4. ↑ Schneider 2004, MGG2 Vol. 11, Col. 578-579.
5. ↑ Schneider 2004: MMG2, Vol 11, coloana 579th.
6. ↑ Jérôme de La Gorce: Jean-Baptiste Lully , Librairie Arthème Fayard, [Paris] 2002, p. 43.
7. ↑ Schneider 2004, MGG2, Vol. 11, Col. 579 f.
8. ↑ Inclusiv în Mascarade de la foire Saint-Germain (mascaradă la târgul Saint-Germain). Schneider 2004, MGG2, vol. 11, col. 580.
9. ↑ de La Gorce 2002: p. 57.
10. ^ ^{A b} Philippe Beaussant : Lully ou Le Musicien du Soleil , Gallimard / Théâtre des Champs-Élysées, [Paris] 1992, p. 97.
11. ^ Philippe Beaussant: Lully ou Le Musicien du Soleil , Gallimard / Théâtre des Champs-Élysées, [Paris] 1992, p. 97.
12. ↑ Wolfgang Ruf: Riemann Musik Lexikon 2012, vol. 3, articol Lambert, Michel p. 151.
13. ↑ ^{a b} de La Gorce 2002: p. 97 f.
14. ↑ de La Gorce 2002: p. 79.
15. ↑ de La Gorce 2002: p. 386.
16. ↑ Schneider 2004, MGG2, Vol. 11, Col. 581.
17. ↑ Schneider 2004, MGG2, Vol. 11, Col. 581.
18. ↑ Wolfgang Ruf: Riemann Musik Lexikon 2012, vol. 3, articolul Lully , p. 249 și vol. 4, p. 276 (articolul Récit ).
19. ↑ Beaussant 1992: p. 240 f.
20. ↑ Beaussant 1992: p. 260.
21. ↑ Uwe Schultz : Conducătorul din Versailles. Ludwig XIV și timpul său , Verlag CH Beck, München 2006, p. 80 f.
22. ^ Schneider 2004, MGG2, vol. 11, catalog raisonné Sp. 588.
23. ↑ Ulf Küster (Ed.): Theatrum Mundi. Lumea ca scenă. Catalog Haus der Kunst München, Ed. Minerva 2003, pp. 110–112 (descriere și imagini).
24. ↑ Beaussant 1992: p. 363.
25. ↑ de La Gorce 2002: p. 156 f.
26. ^ John S. Powell: Introducere . În: Ders. And Herbert Schneider (eds.): Jean-Baptiste Lully / Molière (avec la collaboration de Pierre Corneille et de Philippe Quinault): "Psyché" Tragi-Comédie et Ballet , Georg Olms Verlag, Hildesheim / Zurich / New York 2007, p. Xxi.
27. ↑ Alec Robertson, Denis Stevens (ed.): Istoria muzicii. II Renaștere și Baroc. Ediția germană Prestel, München 1990, p. 374, ISBN 3-88199-711-3 .
28. ↑ Riemann 2012, Vol. 1, Articolul Cambert, Robert , pp. 327-328.
29. ↑ Scena lui Cambert lucrează în Operone .
30. ↑ Jérôme de La Gorce: Carlo Vigarani, intendant des plaisirs de Louis XIV , Editions Perrin / Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles, 2005, p. 197 f.
31. ↑ de La Gorce 2002: p. 630.
32. ↑ Jérôme de La Gorce: Berain. Dessinateur du Roi Soleil , Editions Herscher, Paris 1986, p. 19
33. ^ Herbert Schneider: Recepția operelor lui Lully în Franța din vechiul regim. Tutzing 1982. (Toate operele Lully sunt tratate).
34. ↑ Jérôme de La Gorce: L'opéra à Paris au temps de Louis XIV. Histoire d'un théâtre , Paris 1992, p. 77 f.
35. ↑ Schultz 2006: p. 298 f.
36. ↑ Beaussant 1992: p. 789.
37. ^ Jürgen Eppelsheim: Orchestra în operele lui Jean-Baptiste Lully. Schneider, Tutzing 1961, aici: Das Instrumentarium , p. 36 f.
38. ↑ Comparați Riemann Musik Lexikon 2012, Vol. 4, Articol Uvertură , p. 91, a doua secțiune f.
39. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, Vol. 4, Articolul Quinault, Philippe , p. 246, u. A.
40. ↑ Comparați în ansamblu: Rénee Girardon: Articolul Franța, E. secolul al XVII-lea [...] . În: MGG1 , Vol. 4, 1955, Col. 762 sub-764.
41. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, vol. 4, articol recitativ p. 310, ff ff.
42. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, Vol. 1, Articolul Air p. 36.
43. ↑ cf. Rénee Girardon: Articol Franța, E. secolul al XVII-lea […] . În: MGG1, Vol. 4, 1955, Col. 768 și 770.
44. ↑ Pentru comparație: Ivana Rentsch : muzică franceză (= istoria europeană online) .
45. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012, vol. 5, suită de articole , p. 155, col. 2.
46. ↑ Riemann Musik Lexikon 2012. Vol. 3, Articol Menuett , p. 342 f.
47. ↑ Le Triomphe de l'Amour et de Bacchus , digitalizat pe Gallica
48. ↑ Jean-Baptiste Lully - Un compozitor incomod în baroc (de la 1:32:04) pe YouTube , 22 mai 2020, accesat pe 11 iunie 2020.

Observații

1. ↑ Cu toate acestea, trebuie spus că Chambonnières avea peste 60 de ani în acest moment și se spune că a găsit sub demnitatea sa să joace rolul continuu în lucrările lui Lully. Alții susțin că nu putea.
2. ↑ Lully a fost nașul primului fiu d'Anglebert.
3. ↑ Fratele regelui („Monsieur”) era homosexual și nu numai că avea relații amoroase cu bărbați frumoși, ci și un parteneriat ferm cu Cavalerul de Lorena, care era considerat un inventator de gheață și fusese exilat de rege în 1670; au existat zvonuri (neconfirmate până astăzi) că el și alți prieteni ai lui Monsieur și-au otrăvit prima soție Henriette . Și alți domni ai curții s-au răsfățat cu „obiceiurile italiene”, așa cum erau numiți atunci. Au existat și unele incidente penale; De exemplu, o clică beată de curteni a molestat (sau a violat?) Un mic vânzător de patiserie și apoi l-a „înjunghiat” cu două săbii. O serie de „oameni distinși acuzați de desfrânare ultramontană” - de ex. O parte din înalta nobilime - fusese deja alungată de rege în iunie 1682, inclusiv fiul biologic al regelui cu Mademoiselle de La Vallière și contele de Vermandois, pe atunci doar 14 sau 15 ani și implicat în „orgii homosexuale”. A fost trimis în armată în Flandra și a murit acolo la vârsta de 16 ani ... Vezi: Curtea lui Ludwig XIV. În rapoartele martorilor oculari , München: dtv, 1964/1981, pp. 64-83 și pp. 191-200 .
4. ↑ Ca și în multe alte procese, inclusiv abrogarea Edictului de la Nantes, intervenția regelui este atribuită de unii influenței doamnei de Maintenon . Ea a fost soția secretă a regelui din 1683 și se spune că nu i-a plăcut nici muzica lui Lully, nici compozitorul însuși, a cărui homosexualitate , ca femeie strict religioasă, nu a tolerat-o. Ipotezele despre presupusa influență negativă a Maintenonului sunt privite cu scepticism în zilele noastre, și pentru că ea însăși avea mulți oameni invidioși. T. a fost urât în ​​mod profund, de exemplu de cumnata regelui Lieselotte din Palatinat.
5. ↑ Se spune că doamna de Maintenon a împiedicat împăcarea.
6. ↑ spre deosebire de propoziția cu patru părți din Italia
7. ↑ Din perspectiva de astăzi, prologul este partea cea mai slabă a tragédie lyrique și ar trebui privită ca propagandă politică cu muzică.
8. ↑ Corurile lui Monteverdi din L'Orfeo nu au prevalat. În opera barocă italiană există uneori un „cor” la sfârșit, dar este adesea cântat de toți soliștii împreună (de exemplu în Haendel).
9. ↑ În domeniul muzicii instrumentale, totuși, s-au depus eforturi încă din jurul anului 1700 pentru a integra elemente stilistice italiene în muzica franceză, e. B. de Marin Marais, François Couperin , Jean François Dandrieu și alții

date personale
NUME DE FAMILIE	Lully, Jean-Baptiste
NUME ALTERNATIVE	Lulli, Giovanni Battista (nume de fată)
SCURTA DESCRIERE	Compozitor, violonist, chitarist și dansator italian-francez
DATA DE NAȘTERE	28 noiembrie 1632
LOCUL NAȘTERII	Florenţa
DATA MORTII	22 martie 1687
LOCUL DECESULUI	Paris