Jean Sibelius

Jean Sibelius, 1913

Johan Julius Christian („Jean”) Sibelius (n . 8 decembrie 1865 la Hämeenlinna ; † 20 septembrie 1957 la Järvenpää lângă Helsinki ; numit și Janne Sibelius ) a fost un compozitor finlandez la tranziția de la romantismul târziu la modernism .

Viaţă

origine

Locul nașterii lui Jean Sibelius
Maria Charlotta Borg, mama compozitorului, cu Jean („Janne”) Sibelius (dreapta) și sora lui Linda (stânga)

Jean Sibelius s-a născut în Hämeenlinna în 1865 din Christian Gustaf Sibelius și soția sa Maria Charlotte, născută Borg, într-o familie de limbă suedeză .

Christian Gustaf Sibelius a fost medic de profesie după ce a studiat medicina la Helsingfors . El a scris o disertație foarte apreciată pe probleme ginecologice de specialitate și apoi a devenit medic militar în Tavastehus . El a fost bine cunoscut pentru a juca la pian și chitară, iar pentru cântând Carl Michael Bellman înclinații . El a fost mereu îndatorat prin vânătoare și cărți de joc, precum și prin consumul de coniac, sherry și trabucuri, astfel încât văduva sa Maria Sibelius a trebuit să facă faliment când a murit în 1868 la vârsta de 47 de ani.

Numeroși academicieni, pastori și funcționari publici pot fi găsiți printre strămoșii Mariei Borg. La fel ca Jean Sibelius însuși, era predispusă la melancolie, dar, spre deosebire de fiul ei, a găsit sprijin în credință. Multă vreme i-a permis lui Jean Sibelius să i se adreseze exclusiv pe numele ei.

Fratele lui Sibelius Christian („Kitty”) Sibelius a devenit psihiatru. Sora Linda a dezvoltat trăsături maniaco-depresive de la vârsta de 40 de ani și a trebuit să fie tratată în spitale psihice.

Atât familiile Sibelius, cât și Borg includeau numeroși muzicieni, inclusiv un trompetist din secolul al XVII-lea din Brandenburg, care era înrudit cu compozitorii finlandezi Ernst Fabritius și Ernst Mielck . Au existat, de asemenea, legături familiale cu Axel Gabriel Ingelius, cântărețul de bas Kim Borg și soprana Aino Ackté și cu profesorul mai târziu al lui Sibelius Martin Wegelius .

zile de școală

În copilărie, Sibelius a fost numit Janne acasă și la școală . A crescut ca jumătate orfan din 1868, când tatăl său a murit. El i -a dat în mod indirect prenumelui său Jean unchiului său: căpitanul navei Johan Sibelius murise de febră galbenă într-o călătorie în Atlantic în 1864 și era o figură legendară în familie. Tânărul compozitor a găsit mai târziu în moșia unchiului său un „pachet de cărți de vizită pe care prenumele său era scris în franceză după obiceiul vremii în rândul comercianților: Jean Sibelius. Aceste cărți de vizită au fost folosite de nepotul său două decenii mai târziu, când era pe punctul de a-și începe cariera artistică ".

După moartea lui Christian Gustaf Sibelius, Maria Sibelius s-a mutat împreună cu cei doi copii ai ei - al treilea era pe drum - să locuiască cu mama ei, văduvă de prepost și soțul ei Pehr Borg. În școală, Sibelius a manifestat doar un angajament moderat. El a devenit cu atât mai interesat de vioară când a cântat vioara Jakob Stainer dată de unchiul său Pehr Borg . Cu toate acestea, cariera de solist de vioară nu mai era o opțiune, deoarece Sibelius începuse să învețe să cânte la vioară doar la vârsta de 14 ani.

Sibelius a primit primele lecții de pian de la mama sa și mai târziu de la mătușa sa. Acesta din urmă avea un obicei inconfortabil de a pedepsi greșelile la pian jucând cu lovituri la mâini cu ace de tricotat. Pianul, acordat un al treilea ton prea scăzut, pe care Sibelius a învățat să cânte la pian de băiat, și-a stabilit preferința ulterioară pentru registre joase. Sibelius a compus primele sale lucrări tinere când era încă la școală, dar inițial le-a ascuns în dulapuri și cufere. Nu au apărut decât o sută de ani mai târziu și au venit la Biblioteca Universității din Helsinki în 1982. În acest timp, Sibelius a fondat o orchestră pentru copii cu prietenii, a jucat în orchestra școlii, a scris prima sa compoziție databilă Luftschlösser la vârsta de 16 ani și a studiat predarea compoziției muzicale de către Adolph Bernhard Marx . Cea mai ambițioasă lucrare a sa până în prezent a fost cvartetul de pian în re minor din august 1884.

Educaţie

Trio dintre frații Sibelius (în jurul anului 1890)

După absolvirea liceului în 1885, Sibelius a început să studieze dreptul la Helsingfors , dar în același timp a participat la Institutul de muzică din Helsinki fondat cu trei ani mai devreme de Martin Wegelius . Sibelius a studiat printre altele. cu profesorul de muzică de origine germană, compozitor și colecționar de cântece populare finlandeze Richard Faltin și mai ales cu Martin Wegelius, care a fost instruit în Germania. De asemenea, a avut acolo lecții de vioară de la Hermann Csillag în 1886/87 . O prietenie s-a dezvoltat între Sibelius și Wegelius. În timp ce Wegelius a fost un susținător ferm al lui Richard Wagner , Sibelius a fost dezamăgit de muzica sa. Sibelius a fost, de asemenea, neimpresionat de Johannes Brahms și și-a dezvoltat propriul stil încă de la început.

Familia Järnefelt cu Jean Sibelius (1896)

După ce și-a terminat studiile, Sibelius s-a mutat în orașul balnear Loviisa , unde cu zece ani înainte fondase un trio cu fratele Christian și sora Linda în timpul vacanței de vară . În privat s-a împrietenit cu compozitorul italian Ferruccio Busoni , care l-a prezentat la „Leskoviter”, un grup de tineri artiști. „Leskovites” a fuzionat în grupul succesor „Symposium” și s-a dizolvat până în 1898. Consumul de alcool la adunări ar trebui să contribuie la modelarea dependenței de alcool a lui Sibelius.

Acest grup a inclus și scriitorul Arvid Järnefelt și fratele său, compozitorul Armas Järnefelt . În acest moment Sibelius a început să se numească „Jean”. Prin Järnefelts, Sibelius a cunoscut-o pe sora lor Aino , care avea să devină mai târziu soția sa, și pe scriitorul Juhani Aho , care a stârnit interesul lui Sibelius pentru Finlanda.

Studii la Berlin și Viena

Placă memorială pe casa de la Marienstraße 4 din Berlin-Mitte
Music Mile Vienna

Din 1889 până în 1890 Sibelius a studiat la Berlin cu Albert Becker , căruia i-l trimisese Wegelius, și din 25 octombrie 1890 până la 8 iunie 1891 la Viena cu Karl Goldmark și Robert Fuchs ; Recepția Bruckner a rămas importantă pe tot parcursul vieții sale la Viena.

La Berlin, Sibelius a fost impresionat de atmosfera marelui oraș. Metodele de predare ale lui Becker erau prea vechi pentru el, dar interpretările de la Berlin ale simfoniilor lui Ludwig van Beethoven sub dirijorul Hans von Bülow l-au modelat pe Sibelius ca simfonist. Uzat și sărăcit de stilul său de viață berlinez, Sibelius s-a întors acasă, unde a fost așteptat cu nerăbdare de Aino Järnefelt. După o perioadă de incertitudine, el nu s-a logodit cu ea decât în ​​vara anului 1890. Deși curtat de Juhani Aho, Aino l-a ales imediat pe Sibelius.

După ce Johannes Brahms a încetat să accepte elevi în Viena și Anton Bruckner a părăsit predarea academică cu puțin timp înainte, Sibelius a luat lecții de la Karl Goldmark. Cu toate acestea, a avut timp doar pentru câteva lecții superficiale. Așa că Sibelius a luat lecții suplimentare de la Robert Fuchs. La fel ca la Berlin, însă, Sibelius a rămas stilistic nealterat de profesorii săi. În acest timp s-a ocupat de Richard Wagner și Anton Bruckner și de modul de compunere a lucrărilor în dimensiunile lor.

La nivel privat, Sibelius a simțit că are motive să fie gelos atunci când Aino i-a dat romanul recent publicat Einsam de Juhani Ano, în care se ocupa de nefericita lui relație cu Aino. În salonul sopranei vieneze Pauline Lucca , noul logodit s-a aruncat într-o aventură aventuroasă. În plus, la sfârșitul lunii aprilie a avut loc o ședere de trei săptămâni într-un sanatoriu exclusiv, care devenise necesar dintr-un motiv necunoscut; Declarațiile proprii ale lui Sibelius în acest sens variază între „inflamația ovariană”, „tumoarea stomacului” și „calculii la rinichi”. În acest timp a citit The Green Heinrich de Gottfried Keller .

Criza sa morală în legătură cu conștiința sa vinovată față de logodnica sa Aino, pe de o parte, și criza sa artistică în legătură cu relațiile sale cu Richard Wagner, Anton Bruckner și, de asemenea, Ludwig van Beethoven l-au determinat să apeleze la muzica finlandeză ca sursă de inspirație. Sibelius a venit mai întâi cu simfonia lui Kullervo în timp ce se plimba prin pădurile Vienei .

Primul succes cu „Kullervo”

Aino Sibelius în jurul anului 1891

În 1891 s-a întors de la studii și a început să compună Kullervo . Lucrarea simfonică cu cinci mișcări se bazează pe epopeea națională finlandeză Kalevala . Personajul principal din muzica lui Sibelius este Kullervo , care vrea să răzbune moartea tatălui său. Prima interpretare a operei în aprilie 1892 sub conducerea lui Sibelius l-a făcut cunoscut pe compozitor în Finlanda. Cu toate acestea, alte trei spectacole în martie 1893 au fost eșecuri dezastruoase și au dus la retragerea operei de către Sibelius; a fost repetat doar după moartea sa.

„Simpozionul” (schiță pentru tabloul „Probleemi” sau „Kajustaflan” de Akseli Gallen-Kallela )

În 1892 s-a căsătorit cu Aino . Căsătoria a produs șase fiice: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976), Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) și Heidi (1911–1982). Din cauza lipsei mijloacelor financiare, Aino și Jean Sibelius și-au finanțat luna de miere cu o bursă de la universitate. În schimbul bursei, Sibelius trebuia să călătorească prin Karelia și să viziteze cântăreții de rune, versurile cântate ale epopeii naționale Kalevala și să-și noteze melodiile. Sibelius și-a prelucrat descoperirile în conferința sa de muzică populară și influența acesteia asupra artei muzicale în contextul preluării funcției sale de director muzical la institutul de muzică Wegelius. Din 1892 până în 1900 Sibelius a predat cursuri de teorie și elevi la vioară și a lucrat și la școala orchestrală a lui Robert Kajanus . În 1892 Sibelius a compus En Saga , la care s-a inspirat, printre altele, în călătoria sa natală din Karelia, când a călătorit o parte din traseu prin noaptea luminată de lună. Inițial, familia Sibelius locuia vara în apartamentul lor din oraș și închiria iarna la țară. În 1904 familia s-a mutat în Vila Ainola, construită în 1903/04 pe malul Tuusulanjärvi .

În 1893, Sibelius, Akseli Gallen-Kallela și Robert Kajanus au înființat un simpozion la Hotelul Kamp, o organizație succedantă de multă vreme a Leskovitei . Scopul simpozionului a fost promovarea simbolismului în Finlanda.

O vizită a lui Parsifal de Richard Wagner în timpul unui sejur în Germania în vara anului 1894 i-a dat lui Sibelius ideea de a face ceva similar în Finlanda. Primul rezultat a fost opera „Fecioara din turn ” a lui Sibelius despre o fecioară care este închisă într-un turn de un executor al castelului și eliberată de doamna castelului.

Suita cu patru mișcări Lemminkäinen cu personajul lui Lemminkäinen din epopeea națională Kalevala a evoluat din operele anterioare, respinse ale lui Sibelius . Din compoziția lui Sibelius, sintagma Lebăda Tuonelei a devenit deosebit de populară. Lemminkäinen a răspuns cu entuziasm atât criticilor, cât și publicului . Sibelius a avut întotdeauna planuri de operă, dar nu a mai scris opere, dar pe de altă parte a scris un total de zece muzici de scenă pentru piese.

Eșec la universitate

Socrul lui Sibelius a murit în aprilie 1897, iar mama sa Maria la sfârșitul anului 1897. Din moment ce cuplul Sibelius avea acum trei copii, Sibelius a căutat un post de profesor la universitate. Autoritățile de acolo au votat 25 la 3 pentru Sibelius și împotriva lui Robert Kajanus . La urma urmei, a primit slujba, pentru că a dat vina pe Sibelius pentru interpretarea nereușită a cantatei de încoronare pentru țarul rus Nicolae al II-lea și chiar a prezentat-o ​​ministrului de stat rus pentru Finlanda.

După ce Sibelius și-a demonstrat legăturile cu universitatea cu o altă cantată pentru masterat în 1897, a primit o pensie de stat de către țarul rus - posibil chiar la inițiativa lui Kajanus - la cererea consiliului academic.

Primele succese ca orchestră simfonică

La scurt timp după aceea, Sibelius a muzicat poemul Eisgang auf dem Uleå River al poetului Zacharias Topelius , care este un simbol al independenței finlandeze. Imnul patriotic Finlandia , care a provenit din Scènes historiques I puțin mai târziu, a atins faima mondială.

La 26 aprilie 1899 a fost premiată Simfonia nr. 1 în mi minor, op. 39 a lui Sibelius, care a avut un mare succes. În vara anului 1900, Sibelius a revizuit simfonia; cu puțin înainte - în februarie 1900 - fiica Kirsti murise de tifos . Sibelius și-a procesat durerea cu compoziția romantismului Malincolia .

Succesul Simfoniei nr. 1 și Finlandia a dus la concerte finanțate prin donații la Târgul Mondial de la Paris și la mai multe escale în care Sibelius a dirijat ambele lucrări. În timpul turneului de concerte, Sibelius a găsit consolare în alcool după moartea fiicei sale. La Stockholm, o escală în călătorie, s-a împrietenit cu compozitorul suedez Hugo Alfvén și a găsit un avocat admirator în Wilhelm Stenhammar . Cu toate acestea, întâlnirea lui Sibelius cu Alfvén nu a dus la alte contacte. Succesul muzical moderat pentru simfonie a însemnat opriri intermediare precum Copenhaga; în plus, a existat doar un contact limitat și lipsit de armonie cu Carl Nielsen și Louis Glass . Pe de altă parte, spectacolele simfoniei sub conducerea lui Kajanus în Berlinul critic au fost un mare succes. Spectacolele la destinația propriu-zisă a călătoriei, Expoziția Mondială de la Paris , nu au fost, totuși, sub o stea norocoasă. Un motiv important a fost dezvoltarea gustului publicului în Franța din 1815: muzica instrumentală a avut o perioadă dificilă în comparație cu opera preferată și a fost acceptată doar dacă a venit de la Ludwig van Beethoven .

Un patron anonim a făcut posibil ca Sibelius și familia sa să rămână în Rapallo, Italia, în 1901 . Din moment ce Sibelius a înecat bugetul de călătorie la Berlin timp de trei luni înainte de călătoria în Italia, au trebuit găsite noi surse de finanțare. La o lună după sosire, fiica de șase ani Ruth s-a îmbolnăvit de tifos în martie 1901, dar a reușit să-și revină. Sibelius a plecat la Roma, unde a fost compusă Simfonia nr. 2 în re major, Op. 43 . În călătoria de întoarcere în Finlanda, familia Sibelius a făcut o escală la Praga, unde Sibelius a fost impresionat de întâlnirea cu Antonín Dvořák . Premiera celei de-a doua simfonii sub direcția lui Sibelius în martie 1902 a fost un succes senzațional și a trebuit repetată de trei ori. Această lucrare a lui Sibelius a fost interpretată și ea patriotic. Speranțele de a crește succesul simfoniei la Berlin nu s-au împlinit, totuși, deoarece dirijorul principal Arthur Nikisch a fost inițial interesat de a doua simfonie , dar apoi a ezitat să se angajeze la Sibelius.

Concert pentru vioară

După întoarcerea sa de la Berlin, Sibelius a fost acceptat în Euterpe , un grup de sponsori culturali. În 1903, cumnatul lui Sibelius, Arvid Järnefelt, i-a cerut compozitorului muzică incidentală pentru drama sa Kuolema , în care personajul principal Paavali crede doar în moarte atunci când mama, soția și copiii mor. Popularul Valse triste provine din muzica incidentală a lui Sibelius, care a fost completată împreună cu drama .

Concertul pentru vioară în re minor, op. 47, al lui Sibelius , compus în 1903, cade și el în această perioadă . După complicații în timpul primei și primei reprezentații - Sibelius îi promisese inițial violonistului Willy Burmester prima interpretare în Helsingfors și apoi i-a încredințat-o cehului Viktor Nováček ; Sibelius a amânat, de asemenea, premiera de la Berlin, programată pentru 1903, cu doi ani pentru a revizui concertul - concertul pentru vioară a fost considerat un eșec timp de trei decenii până când și-a găsit drumul în repertoriul standard prin Jascha Heifetz și David Oistrach . În același timp cu interpretarea nereușită a concertului pentru vioară, Simfonia nr. 2 a fost, de asemenea, un succes internațional. Premiera de la Berlin a simfoniei în ianuarie 1905 a consolidat și mai mult reputația lui Sibelius.

Ainola

Ainola (foto din 2007).

În acel moment - în timpul triumfului internațional al Simfoniei nr. 2 - Vila Ainola , proiectată de arhitectul Lars Sonck și pentru care Sibelius se împrumutase în mod clar, putea fi mutată. Vila, în vecinătatea căreia locuiau deja mai mulți pictori, a devenit de-a lungul anilor un loc de întâlnire pentru diverși artiști. Când Sibelius s-a mutat în vilă, la fel s-a întâmplat și numărul petrecerilor pline de coadă cu colegii săi artiști. Prima lucrare majoră a acestei perioade a fost fantezia simfonică a Fiicei lui Pohjola la începutul verii 1906 , în care bătrânul bard Väinämöinen (personajul principal al lui Kalevala ) eliberează în zadar pentru fiica sumbruului Nordland. În această perioadă, în iunie 1906, sora Linda a fost internată în cele din urmă la spitalul psihic. În anul 1907 cade simfonia nr. 3 în Do major op.52 .

În toamna anului 1907, Jean Sibelius l-a cunoscut pe Gustav Mahler . Mahler a ratat cu o lună spectacolul Fiicei lui Pohjola și a celei de-a treia simfonii sub îndrumarea lui Sibelius și a auzit în schimb cântecul de primăvară și tristețea Valse într-un concert din 29 octombrie 1907 . Într-o scrisoare către soția sa Alma , el a descris ceea ce a auzit drept „kitsch”. Sibelius a descris întâlnirea sa cu Mahler ca fiind profundă; dincolo de aceasta, însă, nu a produs niciun rezultat.

Interpretarea celei de-a treia simfonii sub bagheta lui Sibelius la Sankt Petersburg a fost un eșec. Sibelius s-a comportat cu prudență față de colegii compozitori ruși contemporani; de asemenea, a reacționat iritat când Kajanus Alexander Glasunow s-a curtat.

Probleme de sănătate și financiare

O tumoare de gât s-a dezvoltat deja la Sankt Petersburg ca urmare a consumului de tutun al Sibelius, care - când tratamentul convențional cu perii nu a funcționat - a trebuit în cele din urmă să fie îndepărtat chirurgical la Berlin. Drept urmare, începând cu 1908, Sibelius a încetat să mai consume tutun și alcool în următorii șapte ani. În plus, stilul de viață generos al lui Sibelius - pe lângă datoriile pentru Ainola și costurile de funcționare ale personalului - a pus o povară financiară grea la care Aino a răspuns cu depresie și crize nervoase.

În același timp, Sibelius a făcut trei călătorii în Anglia din 1905 până în 1909, ceea ce, cu sprijinul colegului său compozitor Granville Bantock, l-a făcut cel mai frecvent interpretat compozitor contemporan din Anglia și America. Cvartetul de coarde Sibesius Voces intimae a fost compus în 1906 .

O călătorie la Koli la sfârșitul lunii septembrie 1909 l-a inspirat pe Sibelius să-și scrie Simfonia nr. 4 în La minor, Op. 63 . Deprimat și alții prin grijile financiare și starea sufletească rezultată a soției sale, Sibelius a dezvoltat o anumită prevedere asupra morții. În 1911, nașterea celei de-a șasea fiice Heidi a făcut necesară extinderea Ainolei . Pe continentul european au fost reduse reacțiile la simfonia a 4-a; cu toate acestea, a fost bine primită în Anglia și America. Pentru Sibelius, simfonia a avut încă un loc special decenii mai târziu.

Cu toate acestea, planurile reînnoite de a compune o operă s-au nimicit. În schimb, la scurt timp după aceea, a.o. a Scenes Historiques II și The Hunt . Anii 1911-1913 au fost o perioadă de creativitate extraordinară, care a fost urmată de un doctorat onorific de la Universitatea din Helsingfors, oferta de profesor la Viena și o invitație în SUA. Șederea de șase săptămâni a Sibelius în SUA fusese inițiată de Horatio Parker , în mai 1914 Sibelius a sosit la New York și a fost primit de Carl Stoeckel . Sibelius a cunoscut o viață muzicală bogată în America cu compozitori precum Horatio Parker, Henry Kimball Hadley , John Knowles Paine și George Chadwick . A scris Oceanidele pentru Festivalul Norfolk și a primit un doctorat onorific de la Universitatea Yale .

Primul Razboi Mondial

Când Sibelius s-a întors din SUA, a izbucnit primul război mondial . Acest lucru a făcut imposibil un turneu american planificat pentru 1915, care ar fi putut achita toate datoriile compozitorului. Finlanda era izolată muzical de străinătate. În acest timp, abstinența lui Sibelius de la alcool se apropia de sfârșit. Singura călătorie a compozitorului în străinătate în timpul războiului l-a dus în Suedia, unde - la Göteborg - a dirijat a doua și a patra simfonie, precum și Oceanidele .

Ceremonia pentru împlinirea a 50 de ani de la 8 decembrie 1915, cu ocazia căreia Robert Kajanus a rostit un elogiu exuberant al lui Sibelius, a fost un eveniment plăcut. Sibelius a fost mai puțin impresionat de premiera mondială a Simfoniei nr. 5 în mi bemol major, Op. 82 , a cărei compoziție începuse deja în 1912. Nemulțumit de muncă, a revizuit-o de două ori. Cu această a treia versiune, opera simfoniei s-a încheiat în aprilie 1919.

Între timp, părea cel puțin posibil ca Rusia victorioasă inițial să poată pierde războiul după mai multe înfrângeri, ceea ce ar însemna independența față de Rusia pentru Finlanda. În acest timp, Sibelius a scris Marșul Vânătorului Patriotic .

Războiul civil din Finlanda a început odată cu Revoluția Rusă din februarie din 1917 . Burghezia de limbă suedeză, care simpatiza cu Germania și proletariatul de limbă finlandeză, care simpatiza cu Rusia, s-au confruntat. Luptele au ajuns la Ainola ; Robert Kajanus a obținut o scrisoare de conduită în siguranță pentru Sibelius și familia sa și i-a ajutat astfel să scape. Membrii familiei au fost cazați în trei locuri de cazare, însuși Sibelius în spitalul psihic în care fratele său Kitty lucra ca medic superior. Acolo a compus cantatele Pământul propriu , Cântecul pământului și Imnul pământului . De asemenea, a continuat să lucreze la a 5-a simfonie. În septembrie 1918, când sfârșitul războiului era la orizont, Berliner Philharmoniker a susținut un concert finlandez cu lucrări de Sibelius, printre altele, precum cântecul atenienilor și marșul vânătorilor .

După primul război mondial

În timp ce Sibelius lucra la versiunea finală a celei de-a cincea simfonii în anii de după război, în timp ce colegii săi compozitori și fratele Kitty au murit, iar sora Linda nu mai putea fi eliberată din spitalul psihic, a fost chinuit de teama unui sfârșit timpuriu al propria sa Să nu mai poată finaliza lucrările planificate.

A întreprins diverse călătorii, cum ar fi în Anglia, Norvegia, Suedia și Italia, precum și la Copenhaga pentru Festivalul de muzică nordică din 1919. În timpul călătoriilor sale au avut loc ultimele întâlniri cu însoțitori precum Knut Hamsun și Ferruccio Busoni . Sibelius și-a intensificat activitățile în Marea Britanie și America, unde dirijori precum Leopold Stokowski , Thomas Beecham și John Barbirolli în Marea Britanie, precum și Leonard Bernstein , Eugene Ormandy și George Szell au apărat pentru el.

În acest timp a condus premiera mondială a Simfoniei sale nr. 5 în noiembrie 1919.

După interesul inițial, el a refuzat o numire în 1921 fondată și finanțată de școala de muzică George Eastman, fondatorul Kodak , din Rochester , New York , deoarece avea îndoieli cu privire la abilitățile sale de predare și abilitățile sale de engleză. În timp ce succesele internaționale ale lui Sibelius i-au consolidat statutul de erou național în Finlanda și a primit numeroase monumente și premii, tremurul său s-a înrăutățit , pe care a încercat să-l atenueze cu un consum crescut de whisky și trabucuri.

În 1922, fratele iubit al lui Sibelius, Christian, numit Kitty, a murit după luni de anemie. Sibelius s-a simțit paralizat de pierdere, dar a continuat să lucreze.

În acest timp, după câțiva ani în care fuseseră scrise doar lucrări mai mici, Sibelius a finalizat Simfonia nr. 6 în re minor, Op. 104 , în septembrie 1922 . Premiera finlandeză a simfoniei în 1923 a fost mixtă, în timp ce simfonia a fost mult mai prietenoasă în străinătate.

Începând cu 1923, înregistrările jurnalului Sibelius au scăzut semnificativ. În 1926 a făcut ultimul său turneu de concerte și a condus ultimul său concert simfonic; Sibelius și-a terminat opera de compoziție în 1931. În aprilie 1923, Sibelius a ratat ultima ocazie de a-și vizita prietenul grav bolnav Busoni; italianul, care apărase până la capăt lucrării lui Sibelius, a murit un an mai târziu. Soția Aino, la rândul său, s-a luptat în repetate rânduri cu antichitățile legate de alcool ale lui Sibelius. La rândul său, Sibelius s-a refugiat în alcool atunci când toate veniturile erau insuficiente pentru a achita împrumuturile.

Lucrările târzii ale lui Sibelius includ Simfonia nr. 7 în Do major, op. 105 , poemul simfonic Tapiola și ultimele sale opere, Op. 113 și Op. 114 (compus în jurul anului 1929), o muzică rituală masonică pentru Loge Suomi Lodge nr. 1 la Helsinki, al cărui membru este membru din 18 august 1922, precum și Cinq Esquisses pentru pian și cele șapte piese pentru pian și vioară op.115 și op.116, compuse și ele în 1929.

Când a fost interpretată pentru prima dată la Stockholm în 1924, Simfonia nr. 7 a fost întâmpinată cu o mare admirație.

La împlinirea a 60 de ani de la Sibelius, în 1925, prim-ministrul Lauri Kristian Relander a apărut la Ainola și a onorat compozitorul cu Ordinul finlandez al Trandafirului Alb . Pensia de stat a Sibelius a fost triplată; Compatriotii compozitorului au adunat aproape 300.000 de mărci pentru Sibelius într-o campanie de colectare. Sibelius nu a apărut la concertul de gală din decembrie sub bagheta lui Kajanus.

În martie 1926, Sibelius a călătorit în Italia pentru ultima oară cu un prieten din copilărie; În septembrie 1927 și-a făcut ultima apariție în străinătate la Copenhaga. Sibelius era încă mult mai entuziasmat decât la Copenhaga, în SUA, unde a trebuit să-i promită lui Sergei Kusewizki premiera mondială a unei Optime Simfonii la Boston. Premiera mondială a lui Tapiola în decembrie 1926 la New York sub conducerea lui Walter Damrosch a fost inițial restricționată; Succesul sub Kussewitzky nu s-a concretizat decât șase ani mai târziu.

În ianuarie 1927 Sibelius a călătorit la Paris cu Aino; La întoarcere, cuplul a făcut o escală la Berlin. La Berlin a fost planificată o interpretare a concertului pentru vioară sub Sibelius ca dirijor, dar acest lucru a eșuat din cauza criticilor aduse concertului.

În același an, Sibelius a fost și eliberat de datorii pentru prima dată, ceea ce a relaxat și relația cu Aino. Pe de altă parte, Sibelius a trebuit să facă față morții prietenului său Wilhelm Stenhammar în februarie.

Primele înregistrări ale muzicii lui Sibelius au fost realizate sub Kajanus la începutul anilor 1930.

Simfonia a opta

Din primăvara anului 1931, Sibelius s-a concentrat pe compunerea unei a opta simfonii . Manuscrisul a făcut progrese și premiera a fost programată pentru octombrie 1932 la Boston ; dar, în ciuda optimismului mare, a încercărilor multiple și a solicitărilor întotdeauna urgente ale lui Kussewitziki pentru premiera promisă la Boston, Sibelius nu a reușit să producă o versiune gata tipărită a simfoniei.

Este posibil ca Sibelius să nu fi putut să-și transfere stilul târziu, dezvoltat în compoziții mai mici, sub forma simfoniei. La mijlocul anilor 1940, Sibelius a ars manuscrisul simfoniei și, a raportat Aino, a fost ușurat după aceea.

Al doilea razboi mondial

Începând din 1933, Sibelius a fost instrumentalizat de guvernul nazist german și a primit, printre altele, la împlinirea a 70 de ani în 1935, Medalia Goethe cu un certificat semnat de Adolf Hitler . În ciuda faptului că știa despre persecuția evreilor, Sibelius a acceptat onoarea, dar, contrar afirmațiilor adversarului sibelian Theodor W. Adorno, nu s-a angajat niciodată în al Treilea Reich. În jurul anului 1930, Sibelius și Aino simpatizaseră cu mișcarea Lapua , o opoziție extremistă parlamentară, extremistă de dreapta de la Ostrobotnia, dar apoi s-au distanțat atunci când au trecut la crimele politice și la răpirea unui fost președinte.

După ce Uniunea Sovietică a invadat Finlanda la 30 noiembrie 1939, ca parte a celui de- al doilea război mondial , familia Sibelius s-a întors la Ainola după absențe temporare în vara anului 1941 . Când finlandezii au mărșăluit alături de trupele germane împotriva Uniunii Sovietice, Sibelius a susținut acest lucru, printre altele, din teama bolșevismului , dar fără a compătima ideologia Germaniei naziste.

Sibelius nu a comentat genocidul; Într-un jurnal din 1943, el se întreabă de ce luase în serios „ paragraful ariean ” în trecut .

După cel de-al doilea război mondial

Mormântul lui Jean și Aino Sibelius

După cel de-al doilea război mondial, Sibelius a fost interpretat doar de câțiva dirijori germani datorită instrumentalizării sale de către guvernul nazist. Popularitatea sa la dirijorii britanici și americani a continuat neîntreruptă; primii compozitori și dirijori din Uniunea Sovietică s-au interesat de muzica lui Sibelius. În Finlanda, țara sa natală, Sibelius a influențat operele simfonice ale următoarelor generații de compozitori.

Jean Sibelius a murit la Ainola pe 20 septembrie 1957 . Cauza morții a fost o hemoragie în creier .

Calitatea de membru și onoruri

Monumentul Sibelius din Helsinki
Ștampilă poștală finlandeză pentru a 80-a aniversare a Sibeliusului în 1945

Sibelius a fost unul dintre membrii fondatori ai primei loji masonice din Finlanda, Suomi loosi No. 1.

În 1923 Sibelius a fost ales membru de onoare al International Society for Contemporary Music ISCM ( Societatea internațională pentru muzică nouă ).

În 1929 Sibelius a primit un membru de onoare al London Royal Philharmonic Society . Academia Sibelius din Helsinki , este numit după el.

În 1937 a fost ales membru de onoare al Academiei Americane de Arte și Litere și în 1941 al Academiei Americane de Arte și Științe .

În onoarea lui Sibelius, Fundația finlandeză Wihuri pentru premii internaționale a donat Premiul Wihuri Sibelius în 1953 , pe care i l-a acordat și ca câștigător al premiului I.

Bancnota 100 Finnmark aflată în circulație din 1986 până la introducerea monedei euro îi poartă portretul. Cu ocazia împlinirii a 150 de ani, Banca Centrală a Finlandei a emis o monedă comemorativă de 2 EUR cu vârfuri de copaci și un cer înstelat în ianuarie 2015 .

În Favoriten , districtul 10 al Vienei, Sibeliusstrasse, în care există și o secție de poliție cu același nume, a primit numele compozitorului.

Programul de notare muzicală Sibelius poartă numele compozitorului.

Asteroidul (1405) Sibelius , descoperit de Yrjö Väisälä la 12 septembrie 1936 , a fost numit după el, în 1985 craterul Mercur Sibelius și în 1960 Ghețarul Sibelius de pe insula Alexandru I din Antarctica. În plus, poalele Finlandiei de pe aceeași insulă au fost numite după una dintre compozițiile sale din 1970.

Monumentul Sibelius din Helsinki, creat de sculptorul Eila Hiltunen , denumit în mod colocvial „organ de țevi”, a declanșat proteste după dezvelirea sa în 1967, deoarece omagiatul însuși nu este reprezentat. Prin urmare, artistul a trebuit să livreze un bust, care era mai mare decât viața și așezat în metal argintiu pe o margine de stâncă adiacentă. Întregul ansamblu din Parcul Sibelius s-a transformat în cel mai fotografiat obiect din aproximativ 400 de sculpturi din Helsinki.

importanţă

Sibelius este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori din Finlanda și este unul dintre puținii care au devenit celebri dincolo de granițele patriei lor. În țările vorbitoare de limbă germană este cunoscut mai ales pentru Concertul pentru vioară în re minor, Op. 47 și poeziile sale simfonice, în care Subiecte din lumea finlandeză de legende și mitologie prelucrate, precum B. din epopeea națională Kalevala . Cea mai cunoscută este Suite Lemminkäinen op. 22. Mai puțin cunoscută, dar la fel de semnificativă este poezia tonică pentru voce solo (soprano) și orchestră Luonnotar op. 70, în care se cântă legendarul creație a lumii. Valsul de renume mondial Valse triste provine din muzica incidentală pentru piesa lui Arvid Järnefeld Kuolema (Moartea) . Poemul ton Finlandia provine din cel de-al 6-lea tablou al muzicii sale de presă compus în 1899. Odată cu ei, Sibelius și-a adus contribuția muzicală la identitatea Finlandei, care se elibera de dominația rusă. Karelia Suite, Op. 11, este o versiune populară a tuturor Karelian Muzică fără un număr opus. Cele șapte simfonii ale sale au, de asemenea, o mare importanță, în care el, influențat inițial de romantismul târziu și de muzica populară finlandeză, și-a găsit propriul stil orchestral. Acest stil se caracterizează prin transparență predominantă în ciuda densității muzicale ridicate, bruscății, ritmuri idiosincratice și patos melodic .

evaluare

Spre deosebire de țările anglo-saxone, simfoniile lui Sibelius erau aproape necunoscute în Germania de mult timp. Cu toate acestea, anii 1960 au cunoscut o schimbare rapidă, în special prin

Până în 1982, doar primele două simfonii au fost interpretate în ghidul de concert al lui Reclam. Acolo scrie: „Puținul pe care Sibelius l-a simțit acasă la noi îl caracterizează ca fiind unul dintre fenomenele esențiale de la începutul secolului. Muzica lui este puternică, sănătoasă, cu sânge greu. Culorile și melodiile tartelor (motive!), Ritmurile monotone idiosincrazice și patosul nobil, acestea sunt câteva dintre caracteristicile lor proeminente. Efectele sale cele mai atractive provin din umanitatea simpatică și dragostea de casă a poetului sunet, care nu s-a săturat niciodată să cânte despre frumusețile sale întunecate în armonie cu natura. "

Muzicologi precum Tomi Mäkelä și Joachim Brugge au arătat că Sibelius s-a străduit toată viața să-și dezvolte propriul stil compozițional în pragul modernității pentru a extinde concepția clasică a simfoniei. Scopul său a fost de a sparge structurile tonale pentru a le explora la limitele lor. Cu toate acestea, scopul său nu era să rearanjeze structurile tonale precum difuzoarele cu douăsprezece tonuri sau să le dizolve complet în atonalitate . Procedând astfel, s-a opus curentelor concurente, care erau în primul rând acasă în Europa Centrală, și și-a formulat poziția într-o scrisoare către Rosa Newmarch din 1911: „Muzica mea nu are nimic, absolut nimic din circ; ceea ce am de oferit este apă limpede și rece. ”Alături de aceasta, într-o scrisoare către Axel Carpelan din 1918:„ Sunt sclavul supușilor mei. ”Într-o intrare în jurnal din 1910, Sibelius descrie simfoniile sale ca„ crezuri ”.

Sibelius a lucrat, de asemenea, la contrastul „gen-istoric” dintre simfonia muzicală absolută și poezia simfonică. Acest contrast este deosebit de eficient în Lemminkäinen Suite , op. 22. Din punct de vedere pur muzical, este mai mult un poem simfonic, cu structura sa cu patru mișcări și designul său armonios, dar în același timp ca o simfonie. Acest contrast are, de asemenea, o formă formală în Simfonia Kullervo , op. 7, „zerourile” sale. A treia și a cincea mișcare au, de asemenea, două voci solo (mezzo-soprană și bariton) și un cor masculin.

De la celule motivice adesea foarte scurte, structuri de intervale și elaborări bidimensionale, Sibelius reușește să construiască și să dezvolte operele sale orchestrale mari într-o unitate armonioasă de la prima până la ultima bară. El se confruntă cu o nouă sarcină în fiecare dintre cele șapte simfonii finalizate. Dezvoltarea generală a simfoniilor sale variază de la sunetele romantice târzii expansive în primul și al doilea său, încă în patru mișcări clasice, până la forma concentrată și concentrată a celui de-al șaptelea cu o mișcare dovedită.

Simfonia I în E minor , op. 39, iar a doua simfonie în re major , op. 43, trăiesc în întregime din caracterul lor finală cu un emfatic CODA în mișcarea finală. Mișcările de deschidere intenționate elaborate tematic și intenționat, mișcările lirice nedumerite, mișcările lente și Scherzi cu ritm rapid conduc într-o construcție logică la final.

În a treia simfonie în Do major , Op. 52, Sibelius se dovedește a fi un căutător în forma simfonică. Neoclasicismul este inconfundabil, dar nu este dus de el.

A patra simfonie în La minor , op. 63, demonstrează că Sibelius nu a fost niciodată interesat de o reprezentare romantică a peisajelor nordice. Arată lupta compozitorului pentru a obține lumi emoționale personale în armonie cu formele sonore tonale. În triton , care trece prin cele patru mișcări ca motiv, găsește legătura pe care o caută tematic.

Cea de-a cincea simfonie în mi bemol major , op. 82, este din nou o reminiscență a construcției simfonice clasice cu o orientare finală, prin care prima și a doua mișcare se unesc una în alta printr-un punct culminant întrețesut tematic . Tema finalei este una dintre cele mai cunoscute melodii din complexul creativ al Sibelius. A cincea a fost cea mai dificilă creație a lui Sibelius. Acesta marchează criza sa compozițională în timpul primului război mondial. În același timp, arată concis punctul de cotitură în opera simfonică dintre clasic și modern, cu condiția ca simfonia tradițională să aibă încă loc în dezvoltarea ulterioară la acel moment.

În a șasea simfonie în re minor , op. 104, Sibelius delimitează sunetul muzicii clasice pure, pe care încercase să îl rafineze în a treia, împotriva sarcinii unei sarcini dramatice excesive și a unor structuri polifonice complexe. Melancolie eterică, ținută în sunetul unei chei vechi a bisericii ( dorică ), și corzile asemănătoare imnului alternează cu pasajele ritmice și vânturile surprinzător de eruptive, care sunt tipice pentru Sibelius.

El rafinează acest stil în continuare în Simfonia a șaptea în Do major , op. 105. În ea, întregul material armonic, muzical, este grupat într-o mișcare largă, cu aspect rapsodic, care creează o structură formală în trei erupții imense, uniforme tematic. La sfarsit, valsul-ca tema a lui trist Valse apare ca o reminiscență melancolică , să lase la sfârșitul simfonie după doar douăzeci de minute în crescending C majore.

Lucrări

  • Lucrări de muzică de cameră timpurie, inclusiv mai multe triouri de pian (1883–1888), două cvartete de coarde (1885, 1889) și un cvintet de pian (1890)
  • Cvartet de coarde op.4 în bemol major (1890)
  • Kullervo , Simfonie pentru soprană, bariton, cor și orchestră Op. 7 (1892)
  • En Saga , Poezia simfonică op.9 (1892)
  • Suita Karelia , Suită pentru orchestră op.11 (1893)
  • Sonata pentru pian în fa major, op.12 (1893)
  • Suită Rakastava (The Lover) pentru orchestră de coarde op.14 (1893)
  • Skogsrået (The Woodnymph / Die Waldnymphe) , poem simfonic pentru orchestră op.15 (1894)
  • Cântec de primăvară op.16
  • 4 Legends (sau Lemminkäinen Suite ) , patru piese din „ Kalevala ” - Poezii simfonice pentru orchestră (I. Lemminkäinen și fetele de pe Saari; II. Lebăda Tuonelei ; III. Lemminkäinen în Tuonela; IV. Lemminkäinen merge acasă) Op. 22 (1895/96; tipărit integral în 1954, jucat integral în Germania în 1956)
  • Fecioara din turn , operă (1896), libret: Rafael Hertzberg (1845–1896)
  • Regele Kristian (König Christian) , suită din muzica incidentală pentru orchestră op.27 (1898)
  • Finlandia , poem simfonic pentru orchestră op. 26 (1899), ultima parte a „Muzicii sărbătorilor presei”. Partea corală (spre sfârșit) există, de asemenea, individual ca mișcare corală cu un text patriotic finlandez. De asemenea, populară în afara Finlandei, melodia este cântată la diverse texte creștine, iar sub titlul „Țara Soarelui Răsare” a fost folosită ca imn național al statului Biafra din Africa de Vest de scurtă durată.
  • Snöfrid pentru vorbitor, cor și orchestră op.29 (1899)
  • Demanten på Marssnön (Diamantul pe zăpada din martie) op.36
  • Romance op.42 pentru orchestră de coarde
  • Valse triste din Kuolema pentru orchestră op.44 (1904)
  • The Dryad op. 45,1; Dance Intermezzo op.45,2
  • Pelleas și Melisande (Suită) , Suită din muzica incidentală pentru orchestră op.46 (1905)
  • Concert pentru vioară și orchestră în re minor op. 47 (1903/1905), premier: 1905 Berlin, dirijor: Richard Strauss
  • Pohjolan tytär (Fiica nordului) , poem simfonic pentru orchestră op.49 (1906)
  • Cina lui Belshazzar op.51
  • Pan și Echo op.53a
  • Svanevit (Schwanweiß) , Suită din muzica incidentală pentru orchestră op.54 (1908)
  • Öinen ratsastus ja auringonnousu (Nocturnal Ride and Sunrise) , poem simfonic pentru orchestră op.55 (1909)
  • Cvartet de coarde în Re minor (Sibelius) Voces intimae op.56 (1909)
  • In memoriam op.59
  • Canzonetta op. 62a; Valse romantique op.62b
  • The Bard Symphonic Poem for Orchestra op.64 (1913/1914)
  • Serenada nr.2 în Sol minor, Op. 69 b
  • Luonnotar , poem simfonic pentru soprană și orchestră op.70 (1913)
  • Scaramouche , op. 71, muzică pentru pantomima tragică de Poul Knudsen
  • Aallottaret (Oceanidele) , poem simfonic pentru orchestră op.73 (1914)
  • Sonatina în mi major pentru vioară și pian op.80
  • Trei piese pentru pian op.96
  • Suite mignonne op. 98a; Suite champêtre op.98b
  • Stormen (The Tempest) , muzică incidentală din 35 de piese pentru piesa omonimă de William Shakespeare pentru orchestră, voci și cor op. 109 (1925), a avut premiera în 1926 la Teatrul Regal din Copenhaga
  • Intrada pentru organ op.111a
  • Tapiola , poem simfonic pentru orchestră op.112 (1926)
  • Suită în Si major pentru vioară și orchestră de coarde op.117 (1929)
  • multe piese și piese de pian

Aulikki Rautawaara și-a făcut cunoscute melodiile .

La sfârșitul anului 2015, Deutsche Grammophon a lansat o cutie cu 14 CD-uri înregistrate de orchestre proeminente pe care, printre altele, toate simfoniile și un număr mare de alte opere sunt interpretate, în unele cazuri înregistrări istorice ( Herbert von Karajan și altele).

Simfonii

  • Prima simfonie în mi minor , op.39 (compusă în 1898). Premiera 26 aprilie 1899 sub îndrumarea compozitorului
  • A doua simfonie în re major , op. 43 a avut premiera pe 8 martie 1902 sub îndrumarea compozitorului la Helsinki
  • A treia simfonie în Do major , op. 52 (compusă din 1904–1907; dedicată lui Granville Bantock , în premieră la 25 septembrie 1907 sub îndrumarea compozitorului la Helsinki)
  • A 4-a simfonie în la minor , op. 63. Premiera 3 aprilie 1911 sub îndrumarea compozitorului
  • A 5-a simfonie în mi bemol major , op. 82. Premiera mondială a primei versiuni 8 decembrie 1915 Helsinki. - Versiuni revizuite (1916 și 1919)
  • A 6-a simfonie în re minor , op. 104 (compusă 1918–1923). Premiera februarie 1923 Helsinki
  • A 7-a simfonie în Do major, op.105 (începută în 1914, finalizată la 2 martie 1924). Premiera 24 martie 1924 sub îndrumarea compozitorului din Stockholm
  • Simfonia a 8-a (presupusă finalizată și distrusă în 1929)

literatură

  • Theodor W. Adorno : Glosar despre Sibelius. În: Gesammelte Schriften 17. Musikalische Schriften IV, Frankfurt pe Main 1982.
  • Kalevi Aho : Simfoniile lui Jean Sibelius. în: Jean Sibelius, Tone Poet of the Finnish Forests, pp. 51–73, Metsäliitto / Metsä Group, Helsinki 2011, ISBN 952-90-9319-5 .
  • Andrew Barnett: Sibelius. Yale Univ. Presă, New Haven, Conn. [u. a.] 2007, ISBN 978-0-300-11159-0 .
  • Joachim Bruges : Jean Sibelius, simfonii și poezii simfonice. Un maistru. CH Beck Verlag, München 2010, ISBN 978-3-406-58247-9 .
  • Fabian Dahlström: Jean Sibelius. Index tematic-bibliografic al operelor sale. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Paris 2003.
  • Matthias Falke: Jean Sibelius: Simfonia a cincea. Norderstedt 2009, ISBN 978-3-8391-2367-6 .
  • Glenda Dawn Goss: Jean Sibelius: un ghid pentru cercetare. Editura Garland, New York 1998, ISBN 0-8153-1171-0 .
  • Glenda Dawn Goss: Sibelius: viața unui compozitor și trezirea Finlandei. Univ. de la Chicago Press, Chicago 2009, ISBN 978-0-226-30477-9 .
  • Daniel M. Grimley: Companionul de la Cambridge la Sibelius. Cambridge Univ. Press, Cambridge și colab. 2004, ISBN 0-521-81552-5 .
  • Timothy L. Jackson: Studii Sibelius. Cambridge Univ. Press, Cambridge și colab. 2001, ISBN 0-521-62416-9 .
  • Peter Kislinger: Unde a trăit Sibelius când studia la Viena? În: Programul 6, concert de abonament Filarmonica din Viena, sezonul 2004/05, pp. 289–297.
  • Peter Kislinger: Placa memorială Sibelius este dezvelită la Viena - de data aceasta în casa potrivită. În: Versiune online (accesat la 15 octombrie 2012).
  • Hartmut Krones (Ed.): Jean Sibelius und Wien (= Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungpraxis, volumul special 4; raport asupra ... Simpozionului Jean Sibelius - Fondatorul modernismului nordic la Wiener Konzerthaus în aprilie 2002; include introduceri la simfonii și Songwriting). Böhlau Verlag, Viena / Köln / Weimar 2003, ISBN 3-205-77141-9 .
  • Jorma Daniel Lünenbürger: Între creativitate și conștientizarea tradiției. Muzica de cameră a lui Jean Sibelius din lucrările timpurii ale «Voces intimae». Lang, Frankfurt pe Main 2015, ISBN 978-3-631-66196-3 .
  • Tomi Mäkelä : poezie în aer. Jean Sibelius. Studii de viață și muncă. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Paris 2007, ISBN 978-3-7651-0363-6 .
  • Tomi Mäkelä : Jean Sibelius . Traducere de Steven Lindberg. Boydell, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-688-9 .
  • Tomi Mäkelä : Jean Sibelius și timpul său . Laaber, Laaber 2013, ISBN 978-3-89007-767-3 .
  • Guy Rickards: Jean Sibelius. Phaidon, Londra 2008, ISBN 978-0-7148-4776-4 .
  • Ernst Tanzberger: Jean Sibelius. O monografie. Cu un catalog raisonné. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1962.
  • Erik W. Tawaststjerna: Jean Sibelius. O biografie . Editat de Erik T. Tawaststjerna . Traducere din suedeză și finlandeză de Gisbert Jänicke . Jung und Jung, Salzburg / Viena 2005, ISBN 3-902144-94-7 .
  • Volker Tarnow: Sibelius. Biografie. Henschel Verlag, Leipzig 2015, ISBN 978-3-89487-941-9 .

Link-uri web

Commons : Jean Sibelius  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Biografii

Emisiuni radio

Dovezi individuale

  1. Volker Tarnow, 2015, p. 10.
  2. a b Volker Tarnow, 2015, p. 11.
  3. a b Volker Tarnow, 2015, p. 12.
  4. a b Volker Tarnow, 2015, p. 29.
  5. ^ Erik T. Tawaststjerna: Jean Sibelius. Jung și Jung, Salzburg / Viena 2005, p. 13.
  6. Volker Tarnow, 2015, p. 13.
  7. Volker Tarnow, 2015, pp. 13-14.
  8. Volker Tarnow, 2015, p. 14.
  9. Volker Tarnow, 2015, pp. 14-15.
  10. ^ Kari Kilpeläinen: The Music Manuscripts of Jean Sibelius in Helsinki University Library, un director complet. Wiesbaden 1991.
  11. Volker Tarnow, 2015, p. 15.
  12. Volker Tarnow, 2015, p. 17.
  13. Volker Tarnow, 2015, pp. 17-24.
  14. Volker Tarnow, 2015, pp. 24-27.
  15. Volker Tarnow, 2015, pp. 28-30.
  16. Volker Tarnow, 2015, pp. 30-33.
  17. Hartmut Krones (ed.): Jean Sibelius și Viena. Wiener Schriften zur Stilkunde und Performancepraxis, volum special 4. Böhlau Verlag, Viena / Köln / Weimar 2003, pp. 15–65.
  18. Volker Tarnow, 2015, pp. 34-41.
  19. Volker Tarnow, 2015, p. 41.
  20. Volker Tarnow, 2015, pp. 41–52.
  21. Volker Tarnow, 2015, pp. 43-44.
  22. Volker Tarnow, 2015, pp. 47-48.
  23. Volker Tarnow, 2015, p. 48.
  24. Volker Tarnow, 2015, pp. 48-49.
  25. Volker Tarnow, 2015, p. 50.
  26. Volker Tarnow, 2015, pp. 51–52.
  27. Volker Tarnow, 2015, pp. 53-64.
  28. Volker Tarnow, 2015, pp. 64–71
  29. Ilkka Oramo : Despre influența muzicii populare asupra muzicii timpului nostru. Un eseu necunoscut de Jean Sibelius din 1896. În: Raport asupra congresului muzical internațional Bayreuth 1981. Kassel 1984, pp. 440–444.
  30. Volker Tarnow, 2015, pp. 71-74.
  31. Volker Tarnow, 2015, pp. 75-80.
  32. Volker Tarnow, 2015, pp. 82-83.
  33. Volker Tarnow, 2015, pp. 83-84.
  34. Volker Tarnow, 2015, pp. 89-90.
  35. Volker Tarnow, 2015, pp. 85-89.
  36. Volker Tarnow, 2015, p. 93.
  37. Volker Tarnow, 2015, pp. 94-96.
  38. Volker Tarnow, 2015, p. 96.
  39. Volker Tarnow, 2015, pp. 96-101.
  40. Volker Tarnow, 2015, pp. 101-113.
  41. Volker Tarnow, 2015, p. 114.
  42. Volker Tarnow, 2015, pp. 114-126.
  43. Volker Tarnow, 2015, p. 117.
  44. Volker Tarnow, 2015, pp. 116-117.
  45. Volker Tarnow, 2015, pp. 118-119.
  46. Volker Tarnow, 2015, p. 119.
  47. Volker Tarnow, 2015, pp. 121-122.
  48. Volker Tarnow, 2015, pp. 123-124.
  49. Volker Tarnow, 2015, pp. 124-126.
  50. Volker Tarnow, 2015, pp. 127-130.
  51. Volker Tarnow, 2015, p. 127.
  52. Volker Tarnow, 2015, pp. 129-130.
  53. Volker Tarnow, 2015, pp. 130-138.
  54. Volker Tarnow, 2015, pp. 130-131.
  55. Volker Tarnow, 2015, pp. 138-139.
  56. Volker Tarnow, 2015, pp. 138-143.
  57. Volker Tarnow, 2015, pp. 141-142.
  58. Volker Tarnow, 2015, pp. 142–146.
  59. Volker Tarnow, 2015, pp. 151–152.
  60. Volker Tarnow, 2015, pp. 146–156.
  61. Volker Tarnow, 2015, pp. 157–159.
  62. Volker Tarnow, 2015, pp. 161-162.
  63. Volker Tarnow, 2015, pp. 162–168.
  64. a b Volker Tarnow, 2015, pp. 168–171.
  65. Volker Tarnow, 2015, pp. 171–174.
  66. Volker Tarnow, 2015, pp. 174-181.
  67. Volker Tarnow, 2015, pp. 181–188.
  68. Volker Tarnow, 2015, p. 183.
  69. Volker Tarnow, 2015, p. 184.
  70. Volker Tarnow, 2015, pp. 187–188.
  71. Volker Tarnow, 2015, pp. 196–197.
  72. Volker Tarnow, 2015, pp. 197–198.
  73. Volker Tarnow, 2015, p. 198.
  74. Volker Tarnow, 2015, pp. 199–203.
  75. Volker Tarnow, 2015, pp. 202-203.
  76. Volker Tarnow, 2015, pp. 203-205.
  77. Volker Tarnow, 2015, pp. 207-208.
  78. Volker Tarnow, 2015, pp. 206-209.
  79. Volker Tarnow, 2015, pp. 210–212.
  80. Volker Tarnow, 2015, pp. 213-214.
  81. Volker Tarnow, 2015, pp. 218-223.
  82. Volker Tarnow, 2015, pp. 223-227.
  83. Volker Tarnow, 2015, p. 228.
  84. Volker Tarnow, 2015, pp. 228-238.
  85. http://www.cosmopolis.ch/musik/d0197/sibelius_biografie_volker_tarnow_d00197.htm
  86. Volker Tarnow, 2015, p. 230.
  87. Volker Tarnow, 2015, p. 236.
  88. Volker Tarnow, 2015, p. 237.
  89. Volker Tarnow, 2015, p. 239.
  90. Volker Tarnow, 2015, pp. 239-244.
  91. a b Volker Tarnow, 2015, p. 243.
  92. Volker Tarnow, 2015, p. 244.
  93. Volker Tarnow, 2015, pp. 245–246.
  94. Volker Tarnow, 2015, p. 247.
  95. Volker Tarnow, 2015, pp. 247-251.
  96. Volker Tarnow, 2015, pp. 251-260.
  97. Volker Tarnow, 2015, pp. 258-259.
  98. ^ Faimosii francmasoni Jean Sibelius , Pagina principală: Marea Lojă din Columbia Britanică și Yukon (accesat la 21 martie 2012).
  99. Volker Tarnow, 2015, pp. 259-260.
  100. Volker Tarnow, 2015, p. 251.
  101. Volker Tarnow, 2015, p. 252.
  102. Volker Tarnow, 2015, p. 254.
  103. Volker Tarnow, 2015, p. 255.
  104. Volker Tarnow, 2015, pp. 255-257.
  105. Volker Tarnow, 2015, pp. 257-258.
  106. Volker Tarnow, 2015, p. 262.
  107. Volker Tarnow, 2015, p. 267.
  108. Volker Tarnow, 2015, pp. 261–267.
  109. Volker Tarnow, 2015, p. 265.
  110. a b Volker Tarnow, 2015, p. 268.
  111. ^ Theodor W. Adorno : Adio la jazz. În: Revista Europäische 9 , Heft 5, 1933 (vezi Gesammelte Schriften , Vol. 18, Frankfurt / Main 1984, pp. 795–799), resp. Theodor W. Adorno: Steagurile celor persecutați. Die Musik, a doua jumătate a anului 1934, p. 712.
  112. Volker Tarnow, 2015, p. 269.
  113. Volker Tarnow, 2015, p. 270.
  114. Volker Tarnow, 2015, pp. 270-271.
  115. Volker Tarnow, 2015, p. 273.
  116. Dagbok, p. 336
  117. Volker Tarnow, 2015, pp. 274–275.
  118. Volker Tarnow, 2015, pp. 275-277.
  119. ^ Joachim Bruges: Jean Sibelius. Simfonii și poezii simfonice. Un ghid al fabricii muzicale. CH Beck, Munchen 2009, p. 9.
  120. Malcolm Davies: Manual de francmasonerie . În: Henrik Bogdan, Jan AM Snoek (Ed.): Manuale manuale despre religia contemporană . bandă 8 . Brill academic pub, Leyden / Boston 2014, ISBN 978-90-04-21833-8 , pp. 514 .
  121. ^ Membri onorifici ISCM
  122. ^ Lista membrilor onorifici ai RPS 1900–1949
  123. ^ Membri de onoare: Jean Julius C. Sibelius. American Academy of Arts and Letters, accesat la 22 martie 2019 .
  124. ^ Membrii Academiei Americane. Listat după anul alegerilor, 1900-1949 ( PDF ). Adus pe 27 septembrie 2015.
  125. http://www.ecb.europa.eu/euro/coins/comm/html/comm_2015.de.html
  126. http://abload.de/img/jeansibelius2015r6s5a.jpg
  127. ^ Gazetteer of Planetary Nomenclature
  128. Joseann Freyer-Lindner, Nadia Al ski ski: Finlanda. Ediția a XII-a. Echipa editorială Marco Polo Mairdumont, Ostfildern 2017, pp. 37–38.
  129. ^ Înregistrări și spectacole Sibelius de Herbert von Karajan , accesat la 29 noiembrie 2012.
  130. ^ Hans Renner, Klaus Schweizer: Ghid de concert Reclams. Muzică orchestrală. Ediția a XII-a, Stuttgart 1982, p. 496.
  131. ^ Joachim Bruges: Jean Sibelius. Simfonii și poezii simfonice. Un ghid al fabricii muzicale. CH Beck, Munchen 2009, p. 109ff.
  132. Demanten på Marssnön la Breitkopf