Cadrage (film)

Cadrage (din franceză le cadre , the frame), în germană și Kadrage , în engleză încadrare , este un termen științific film care descrie selecția secțiunii de imagine . Câmpul de imagine închis de formatul de imagine se numește cadru , cadrul detaliului imaginii se numește cadru . Termenii sunt adesea folosiți sinonim. Termenul de setare dimensiune trebuie să se distingă de termenul cadrage .

Cadrage a determinat în planificarea setării plasării și mișcării mărfurilor și persoanelor în cadrul stabilit de formatul filmului, precum și implementarea unui mediu tridimensional bildkompositorische imobil pentru imaginea bidimensională. Prin intermediul vizorului optic corespunzător formatului filmului (engleză: View Finder ), planul este vizibil mai târziu în zona de imagine a filmului, mulți regizori. Cadrajul stabilește focalizarea vizuală a imaginii și nu corespunde neapărat viziunii naturale: prin utilizarea spațiului, iluminarea, alegerea obiectivului și a altor influențe, se pot realiza proporții distorsionate sau accent vizual pe detalii .

Un acord nerostit între realizator și destinatarul filmului este acela că spațiul prezentat pe film „continuă” în afara zonei vizibile. În mod normal, privitorul presupune că i se vor arăta toate informațiile importante în secțiunea imagine. Ceea ce se întâmplă în afara acestei secțiuni, adică în afara camerei , nu poate fi controlat de el și, prin urmare, este neliniștitor. Acest efect al informațiilor reținute vizual este folosit de unii regizori ca un dispozitiv stilistic, cum ar fi Alfred Hitchcock în multe dintre filmele sale.

Scopul cinematografiei clasice de la Hollywood nu a fost doar de a face tăietura „ invizibilă ”, ci și de a face ca limitele zonei imaginii să fie cât se poate de vizibile și naturale. Prin urmare, acțiunea a avut loc adesea în centrul imaginii; zonele de margine au rămas deseori pur decorative. După sfârșitul erei clasice de la Hollywood, prezentarea camerei pentru spectator a devenit mai complexă: uniformitatea situației generale care apare în capul spectatorului a fost promovată ca o construcție iluzorie de o mare varietate de tehnici de film, cum ar fi actorii care privesc ecran, secvența perspectivelor individuale în tăiere , setări subiective cu cele în mișcare Cameră, iluzie spațială în sunet și multe altele.

Vezi si

literatură

  • Jürgen Kühnel: Introducere în analiza filmului . Partea 1: Personajele filmului. Serie Media Studies, Volumul 4. Universi, Siegen, ediția a treia 2008. ISBN 978-3-936-53313-2 (Cadrage: pp. 87–155)
  • Knut Hickethier: Analiză de film și televiziune . Metzler, Stuttgart, 4, actualizat. și exp. Ediția 2007. ISBN 978-3-476-02186-1