Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (n . 4 iunie 1941 în Neckarelz , † 22 iunie 2008 în Belle-Île , Bretagne , Franța ) a fost un regizor și actor german .

teatru

Grüber - fiul pastorului din Baden Otto Grüber și fratele mai mic al lui Martin Grüber - a învățat să joace după doi ani la Stuttgart , printre altele. cu Siegfried Melchinger , din 1962 profesia sa de asistent de regie și angajat al lui Giorgio Strehler la Piccolo Teatro di Milano . A debutat acolo în regie în 1967 cu Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen - 1431 (The Trial of Joan of Arc in Rouen) de Brecht (decor și costume: Ezio Frigerio ; muzică: Fiorenzo Carpi). În 1969 a pus în scenă la Teatrul Off Limits al lui Arthur Adamov (scenografie: Eduardo Arroyo ).

Grüber a pus în scenă apoi, printre altele. la Schauspielhaus Zurich , la Freiburg im Breisgau , la Bremen ( Der Sturm de William Shakespeare din 1969 ), la Stuttgart ( Penthesilea lui Heinrich von Kleist din 1970 ), la Düsseldorf ( Off Limits de Adamov din 1972 ) și la Frankfurt pe Main (pentru Im Thicket de Bertolt Brecht din Cities ), precum și la Berlin la - la acea vreme - Schaubühne am Halleschen Ufer , unde a avut premiera producția sa din Poveștile lui Ödön von Horváth din pădurile din Viena la 18 august 1972. La Schaubühne, Grüber a întâlnit-o pe asistenta regizorului Ellen Hammer, care de atunci a devenit asistent regizor obișnuit al producțiilor sale. Lucrări regizorale suplimentare de către Gruber de la Berlin, care a provocat o senzație în toată Europa, urmat - cum ar fi 1974 Euripide " Die Bakchen (proiectare set: Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo), 1975 Empedocle - citire Hölderlin (proiectare set: Antonio Recalcati) și 1977 de iarnă Călătorie în stadionul olimpic , fragmente de text din romanul lui Hölderlin Hyperion sau pustnicul din Grecia (set: Recalcati).

S-a dezvoltat un ansamblu de actori cu care Grüber a preferat să lucreze, printre care Bruno Ganz , Jutta Lampe , Angela Winkler și Otto Sander . Deși aproape nu este prezent în public, Grüber a devenit a doua stea fixă ​​la Schaubühne alături de Peter Stein . La începutul anilor 1980, Grüber a lucrat la teatrul Freie Volksbühne din Berlin, unde a scris o versiune fermecată și poetică a lui Șase persoane în căutarea unui autor de Luigi Pirandello (set: Titina Maselli) și o producție a lui Faust de Johann Wolfgang Goethe ( set: Aillaud), care, odată cu reducerea radicală a subiectului, a cauzat dezacordul unor spectatori. Rolul principal a fost jucat de Bernhard Minetti , care a lucrat deja la ultimul volum al lui Samuel Beckett în Bremen cu Grüber în 1973 . De asemenea, l-a însoțit pe regizor la Hamlet în 1982 (Schaubühne am Lehniner Platz; scenografie: Aillaud; rol principal: Ganz; Minetti ca prim actor) și a întruchipat rolul principal în Regele Lear (Schaubühne 1985; scenografie: Aillaud; costume: Dagmar Niefind).

Alte lucrări ale lui Grüber din Berlin, dintre care unele au fost prezentate în spectacole de oaspeți din toată Europa, au fost Anton Chekhows An der Grosse Strasse (scenografie: Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (scenografie: Francis Biras; costume: Moidele Bickel ; cu Udo Samel și Peter Simonischek ) și Amphitryon de Heinrich von Kleist (scenografie: Aillaud; cu lampă și șlefuitor). Grüber scos Bantam , o piesă de teatru de către prietenul său pictor și un set de designer Arroyo, la Munchen Residenztheater la începutul lunii februarie 1982 , împreună cu alți parteneri săi permanenți Aillaud și Recalcati fiind responsabil pentru scenă și costume (muzica: carpi, cu Heinz Bennent , Nicole Heesters , David Bennent , printre alții , Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). În 1987, Grüber și Minetti au început din nou la Frankfurt The Last Band , pe care o adunaseră pentru prima dată în 1973 la Bremen.

La sfârșitul anilor 1970, Grüber a început să-și mute activitatea în alte țări europene. În 1975 a proiectat un Faust Salpetrière (set / costume: Aillaud, Arroyo) foarte apreciat în Chapelle Saint Louis , unde piesa lui Goethe a apărut ca o dramă asociativă a postului și a lăsat în urmă atât vizitatori iritați, cât și recenzori nedumeriți. În 1977, Grüber a regizat Arhitectul și împăratul Asiriei de la Fernando Arrabal la Barcelona (scenă și costume: Arroyo). Grüber a revenit la începuturile sale încă o dată când a pus în scenă Heimweh de Franz Jung la Milano Piccolo Teatro în 1984 (scenografie: Arroyo; costume: Renata Bulgheroni; muzică: Carpi; cu Raf Vallone , Delia Boccardo și Lino Troisi ) și în 1988 cu La medesima strada , un colaj text format din fragmente de Sofocle și pre-socratici Heraklit , Parmenide și Empedocles (scenă: Aillaud; costume: Aillaud, Bulgheroni; muzică: Carpi; inter alia cu Winkler, Tino Carraro , Lino Troisi, Raf Vallone).

În 1984, Grüber a debutat la Comédie-Française , unde și-a prezentat versiunea lui Jean Racines Bérénice (scenografie: Aillaud; costume: Niefind; cu Ludmila Mikael, Catherine Samie, Richard Fontana, Roland Bertin și alții). În vara anului 1986, Grüber a lucrat mai întâi pentru Festivalul de la Salzburg , când a pus în scenă Prometeu, legat la Felsenreitschule acolo (de Peter Handke bazat pe încătușată Prometheus de Eschil , set și costume: Recalcati, cu Ganz, Winkler, Simonischek, Samel si altii). În decembrie al aceluiași an, actrița principală Jeanne Moreau în regia lui Grüber în Le récit de la servante Zerline de Hermann Broch (din romanul său The Guiltless ; decor și costume: Biras) a fost sărbătorită la Paris . Această lucrare, lăudată pentru intensitatea și concentrarea sa mare, a fost invitată la numeroase spectacole de oaspeți. Povestea a fost interpretată de numeroși actori europeni din țările respective în anii următori.

În 1989, pentru a 200-a aniversare a Revoluției Franceze , Grüber a elaborat pentru Nanterre o viziune sumbru despre La mort de Danton ( moartea lui Danton ) a lui Georg Büchner . În primăvara anului 2001, Grüber a pus în scenă pentru prima dată o piesă de Bernard-Marie Koltès , Roberto Zucco (scenografie: Recalcati; rol principal: August Diehl ) în Teatrul Academiei din Viena . În mai 2003, Grüber a lucrat apoi pentru prima dată la Burgtheater din Viena cu pictorul Anselm Kiefer , care a proiectat decorurile și costumele pentru Oedip pe Colonus des Sophocles, tradus de Handke (cu Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr , Branko Samarovski , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl și alții).

Pentru producția Off Limits a lui Adamov , a lucrat pentru prima dată cu pictorul spaniol (pe atunci exilat) Eduardo Arroyo , pentru care a fost prima sa activitate de design scenic la acea vreme. Cooperarea care a început la acea vreme a durat până la moartea lui Grüber - cel mai recent cu Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart - precum și cu artiștii vizuali Gilles Aillaud (din 1974) și Antonio Recalcati (din 1975). Acești artiști - la fel ca în 2003 la Burgtheater Anselm Kiefer la Oedipus din Kolonos - nu au oferit regizorului lor interpretări simple ale piesei, ci au creat în schimb designuri vizuale puternice și peisaje scenice, ale căror semnificații nu au putut fi descifrate imediat.

Operă

În calitate de asistent de regie al lui Strehler, Grüber a intrat în curând în contact cu lumea operei. În 1965 la Salzburg a asistat la versiunea lui Strehler a Die Entführung aus dem Serail de Wolfgang Amadeus Mozart .

Începuturile

Grüber a regizat prima sa operă în 1971 la Bremen cu Alban Bergs Wozzeck . În 1972 , Giulio Cesare, de Georg Friedrich Händel, a urmat în Egitto , tot în Bremen. În 1974, Grübers Weg a condus la Opera din Frankfurt . Acolo a pus în scenă Castelul Ducelui Barbă Albastră al lui Béla Bartók și Așteptarea lui Arnold Schönberg (cu Anja Silja ; dirijor: Christoph von Dohnányi ).

wagner

O mare surpriză în decembrie 1976, când Die Walküre , de Richard Wagner, a fost că Gruber, pe vremea lui Rolf Liebermann, a condus Opera din Paris , Palais Garnier, a introdus (scena: Arroyo, costumele: Moidele Bickel). Uimirea a apărut din faptul că Grüber nu a decis nici pentru o modernitate de atunci - așa cum se vede în Luca Ronconi sau Patrice Chéreau - variantă politică, critică capitalismului, nici pentru o viziune neoromantică. Mai degrabă, el s-a concentrat asupra miticului , alături de el nu se purtau nici fracuri sau smochinguri, nici o haină de piele SS sau costum de afaceri , personajele erau mai degrabă marcate de istoria lor, echipate cu căști mari care erau folosite în spectacolele Wagner în secolul al XIX-lea. Century și-a amintit că costumele păreau grele, iar Siegfried avea un craniu de lup pe cap. Peisajul scenic era dominat de munți mari, abrupți, realizați din saci de nisip, populați de capre artificiale și căprioare. Spectacolul a fost condus de Sir Georg Solti .

Walküre-ul lui Grüber a făcut parte dintr-un concept pentru întreaga tetralogie a inelului pe care Grüber o dezvoltase inițial împreună cu Peter Stein pentru Festivalul de la Bayreuth . Proiectul urma să fie realizat atunci la Opera din Paris, dar după montarea lui Peter Stein a lui Das Rheingold și Grübers Walküre, acest lucru nu a mai putut fi finalizat din cauza lipsei de bani și, astfel, a rămas un trunchi. Ambii regizori au creat alte lucrări ale lui Wagner, dar niciodată inelul .

Anii 1980 și 1990

În anii 1980, Grüber a pus în scenă Tannhäuser-ul lui Wagner la Florența în platourile pentru premiera reconstruită de Carlo Tommasi , precum și Parsifal la Amsterdam , care a fost interpretat apoi și la Florența, Paris, Bruxelles, Madrid și, mai recent, la Londra și Strasbourg.

Lucrările lui Grüber despre La Cenerentola de Gioachino Rossini pentru Teatrul Paris Chatelet au căzut și ele în anii 1980 . Alte producții de operă din anii 1990 au fost Z Mrtvého Domu ( 1992 ) de Leoš Janáček (scenografie: Arroyo; dirijor: Claudio Abbado ), precum și Tristan und Isolde (scena Arroyo; dirijor Abbado) pentru Festivalul de la Salzburg, La traviata de Giuseppe Verdi la Théâtre du Châtelet din Paris (dirijor: Antonio Pappano ), așteptările de la Bruxelles (din nou , cu Anja Silja), Otello și Aida din Amsterdam, L'incoronazione di Poppea pentru Festivalul de Aix-en-Provence și Il ritorno d'Ulisse în patria la Opera din Zurich (dirijor: Nikolaus Harnoncourt ) Idomeneo von Mozart (dirijor Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Shostakowitsch și The Makropulos Affair de Janáček (dirijor Philippe Jordan ) la Opera din Zurich.

2003-2005

În 2003, Grüber și dirijorul Pierre Boulez - cu care a fost de a lucra pe atunci anulat inelul de la Bayreuth - trei părți de seară de la Manuel de Falla lui El Retablo de Maese Pedro , Igor Stravinski Le Renard si Arnold Schönberg Pierrot Lunaire (cu Silja). Această producție (scenografie: pentru de Falla și Stravinsky Maselli; pentru Schönberg Aillaud) a fost interpretată și în Luxemburg și la Wiener Festwochen .

Cu Anselm Kiefer ca outfitter, Grüber a dezvoltat o versiune mult lăudatul a lui Richard Strauss " Elektra pentru Teatro San Carlo din Napoli. În iunie 2005, Grüber a creat o versiune în scenă a Jurnalului unei persoane dispărute de Janáček în Viena (colaborare cu Ellen Hammer, scenografie Aillaud, costume Eva Dessecker , iluminare Werner Chalubinski; cu Angela Winkler, Peter Straka, Lorena Espina; pian: Markus Hinterhäuser ) .

Producția lui Grüber a lui Boris Godunow a lui Mussorgsky a avut premiera pe 18 aprilie 2006 la Teatrul regal de la monnaie (regizor: Hammer; scenografie: Arroyo; costume: Sabounghi; iluminare: Dominique Borrini; coregrafie: Giuseppe Frigeni ; dirijor: Kazushi Ōno ). În FAZ :

Film

Ca regizor, Grüber a filmat un singur film, și anume Fermata Etna (carte: Bernard Pautrat, Grüber; cameră: Tonino Nardi; montaj: Roberto Perpignani; actori: Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

În filmul din 1991 Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) de Leos Carax , Grüber a jucat - alături de Juliette Binoche și Denis Lavant - mai vechiul clochard Hans. Când a fost întrebat de ce l-a folosit pe Grüber, Carax a spus: „L-am cunoscut și el și chipul lui mi s-au părut potrivite. Îmi place să se amestece cu actorii non-actori.“ (Carax la 24 iunie 2005 , la o audiență discuție cu ocazia unei Viennale retrospectivă la Viena, Gartenbau-Kino).

Caracteristici și trivia

Caracteristica operei lui Grüber s-a îndepărtat de clișeele de teatru sau de scenă - pentru că le-a despărțit și / sau le-a distrus. Cea mai mare complexitate s-ar putea transforma în simplitate oricând și fără avertisment și invers. Efectele superficiale sau aluziile politice (zilnice), indiferent de natura lor, erau străine și repugnante acestui filozof în rândul regizorilor de teatru. Producțiile lui Grüber nu au satisfăcut publicul atât de mult, cât au împovărat audiența cu întrebări, care au rezultat foarte des din lipsa de claritate. Chiar și acele producții ale lui Grüber, care au fost certificate ca nefiind complet reușite sau eșuate, dețineau încă un grad ridicat de fascinație. El a fost ajutat, nu în ultimul rând, de lumile scenice pe care prietenii săi pictori i-au creat-o și care nu au prea mult de-a face cu ceea ce este înțeles în mod obișnuit ca scenografie: un exces de poezie era mai important decât orice interpretare cu degetul arătător. Lumina deosebită, folosită foarte puțin, a inundat camerele Grübers, o metodă pe care o învățase de la profesorul său Giorgio Strehler .

Au fost multe lucruri care l-au diferențiat pe Grüber de co-directorii săi. La început, orele sale de repetiție - care nu au început niciodată înainte de prânz - erau foarte bine calculate și rareori depășeau șase săptămâni. Colaborarea cu dramaturgi a fost redusă, orice versiune de linie nu a fost acceptată de el, dar a trebuit să fie elaborată împreună în timpul repetițiilor. Grüber a arătat adesea o preferință pentru textele complet neacoperite (inclusiv Hamletul de Berlin de șase ore ). În Oedip din Kolonos 2003 la Burgtheater din Viena, aceasta a devenit în cele din urmă o problemă, producția a apărut când a ieșit, neterminată și nu a fost complet elaborată, iar actorii, pe de altă parte, au fost pur și simplu copleșiți de masele de text și părea epuizat. Această producție a fost suspendată după spectacolele din mai și iunie, iar în decembrie 2003 Grüber s-a întors la Viena pentru repetiții. Ulterior, această versiune actualizată a fost apreciată pe larg de public și a fost prezentată timp de câteva luni.

De asemenea, Grüber a refuzat să citească eșantioane sau lungi discuții conceptuale cu actorii și echipa de management. În plus, Grüber le-a acordat actorilor săi o mare libertate, pe care unii la rândul ei au simțit-o lăsată singură. Mulți dintre actorii săi - precum Jeanne Moreau sau cântăreții de operă Anja Silja și Peter Hofmann - au fost surprinși și iritați de remarcile slabe ale lui Grüber. Până atunci, nu fuseseră încă confruntați cu un regizor care observă și poate să comenteze ulterior. Grüber însuși a declarat că nu vrea să fie regizor dirijor, ci mai degrabă primul spectator. Contactul intim cu actorii sau cântăreții era de asemenea important pentru Grüber; el îi atingea pentru a-i îndruma, stătea direct cu ei pe scenă în timpul repetiției și îi însoțea cu gesturi și priviri.

Nu există interviuri cu Grüber - cu o singură excepție, în Eliberare în 1984 - și anchetele corespunzătoare au rămas fără răspuns. Grüber a fost citat într-un alt context în același an în care refuză să vorbească despre munca sa. Cu toate acestea, jurnalistul austriac de radio Volkmar Parschalk a reușit să discute cu regizorul - înainte de premiera filmului Janáček Din casa morților - abordându-l pe regizor în sala de spectacole a festivalului din Salzburg și purtând o conversație care a fost difuzată ulterior în timpul transmisia live (remarcat, de asemenea, în mod clar dialectul Baden al lui Grüber).

Grüber a trăit mulți ani alături de Marie Collin , care a fost angajată la Festivalul de la Paris, și deținea apartamente în Paris , Zurich și Belle-Île -en-Mer.

Premii

• Cavalerul Legiunii de Onoare franceză
• Comandant al Ordine des Arts et des Lettres
• Membru al Academiei de Arte din Berlin
• Premiul Konrad Wolf (2000)

literatură

• Georges Banu și Mark Blezinger: Klaus Michael Grüber ... Il faut que le théâtre passe à travers les larmes. (Teatrul trebuie să treacă prin lacrimi.) Ed. du Regard - Académie Expérimentale, 1993
• Uwe B. Carstensen: Klaus Michael Grüber. Fischer, Frankfurt pe Main 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
• Friedemann Kreuder: forme de amintire în teatrul Klaus Michael Grübers. Alexander, Berlin 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
• Hans-Thies Lehmann : Teatru post-dramatic . Editura autorilor, Frankfurt pe Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
• C. Bernd Sucher : Magician de teatru 2. De la Bondy la Zadek. Zece regizori ai teatrului german contemporan. Piper, München / Zurich 1990.
• Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz: Transformatorul - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

documentație

• L 'Homme de Passage - Regizorul Klaus-Michael Grüber. Documentație, Germania, 1999, 75 min., Regizor: Christoph Rüter. * Cuprins de la Christoph Rüter Filmproduktion

Link-uri web

• Klaus Michael Gruber în Internet Movie Database (engleză)
• Literatură de și despre Klaus Michael Grüber în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Klaus Dermutz : Rătăcitorul . În: Süddeutsche Zeitung, 24 iunie 2008
• Gerhard Stadelmaier : Dar cine este capturat de monstruos . În: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 iunie 2008
• Peter Kümmel: Văzându-ți respirația - La moartea marelui regizor de teatru Klaus Michael Grüber. În: Die Zeit din 26 iunie 2008
• Peter von Becker : Scena ca spațiu. În: Der Tagesspiegel din 24 iunie 2008
• Klaus Michael Grüber . Necrolog în: Der Spiegel nr. 27/2008
• Klaus-Michael-Grüber-Archive în arhiva Academiei de Arte din Berlin

Dovezi individuale

1. ↑ dradio.de