Muzeul de Artă Bonn

Muzeul de Artă Bonn
Kunstmuseum Bonn-9592.jpg
Intrarea în Kunstmuseum Bonn (2014)
Date
loc Coordonatele Bonn : 50 ° 42 ′ 54,2 ″  N , 7 ° 7 ′ 15,7 ″  EIcoana lumii
Artă
arhitect Axel Schultes
deschidere 1992
operator
Orașul Bonn
management
ISIL DE-MUS-024719

Kunstmuseum Bonn (până în 1992 Städtisches Kunstmuseum Bonn ) este una dintre cele mai mari muzee, recunoscute la nivel național pentru arta contemporană . Clădirea a fost proiectată de arhitectul berlinez Axel Schultes și inaugurată în 1992. Colecția de aproximativ 7.500 de lucrări din Kunstmuseum Bonn se caracterizează prin volumul central al lucrărilor despre August Macke și arta expresioniștilor renieni . Colecția de artă germană după 1945, cu accent pe pictură și formele sale extinse de exprimare, legate de imagini, este deosebit de importantă. Muzeul face parte din Mile Museum din Bonn.

istorie

Construirea istoriei

Vedere aeriană a muzeului de artă, în stânga acestuia Bundeskunsthalle . Acoperișul cortului dintre muzee a fost demontat în februarie 2012.

Planificarea construcției unui muzeu municipal de artă a început la începutul anilor 1980, ca parte a unui concept general pentru construirea clădirilor culturale federale în ceea ce era atunci capitala, Bonn. În 1985, orașul Bonn a lansat un concurs de construcție de clădiri în două etape, care a produs 250 de modele individuale și a inclus și idei pentru Sala de Artă Federală planificată . În ciuda diferiților sponsori, ambele muzee ar trebui să formeze un ansamblu și să fie conectate între ele prin ceea ce este acum cunoscut sub numele de „Piața Muzeului”. Un birou vamal federal din anii 1950 se afla inițial pe șantierul ulterior al muzeului de artă ; a fost demolat; astăzi biroul vamal se află în Bonn-Oberkassel. O stație în aer liber de la RWE a stat, de asemenea, în calea proiectului, care a fost reorganizat și comprimat.

Kunstmuseum Bonn a fost construit din 1985 încoace de primul câștigător al concursului, arhitecții BJSS - Dietrich Bangert , Bernd Jansen, Stefan Scholz, Axel Schultes - și Jürgen Pleuser. Costurile de construcție ale muzeului, care a fost deschis în 1992, s-au ridicat la aproximativ 100 de milioane DM. Clădirea este una dintre cele mai importante clădiri noi ale muzeului după cel de-al doilea război mondial.

Istoria colecției

Istoria colecției reale a Kunstmuseum Bonn, originară din colecția privată a profesorului Franz Obernier ( 1839–1888 ) din Städtisches Museum Villa Obernier , a început în 1949 odată cu achiziționarea de către Walter Holzhausen a cafenelei turcești (1914) și Tight Dancer (1914) de August Macke . Împreună cu grupul de expresioniști renani și o mică colecție Max Ernst, Macke formează baza colecției și a constituit, de asemenea, baza concentrării colecției pe suportul picturii. Statutul Bonn de capital federal de mai multe decenii a sugerat, de asemenea, că această linie de colecție ar trebui urmărită în primul rând în cadrul artei germane. În ultimele șase decenii, a fost creată una dintre cele mai importante colecții internaționale cu aproximativ 7.500 de opere de artă despre arta germană, grupuri întregi de lucrări fiind achiziționate de artiști importanți.

Până în anii 1990, muzeul a fost în primul rând un loc pentru pictură, în timp ce accentul sub regizorii Dieter Ronte și Stephan Berg s-a extins considerabil și a inclus, de exemplu, poziții fotografice și de instalare. Orientarea internațională și cross-media a muzeului de artă este deosebit de evidentă în politica expozițiilor temporare.

arhitectură

Scara centrală din Kunstmuseum Bonn (2006)

Arhitectura lui Axel Schultes cu conceptul său de cameră „curgătoare” face din clădirea care a fost deschisă în 1992, un prim exemplu de nouă arhitectură muzeală în Germania. În interior și în exterior, casa documentează o puternică încredere în sine arhitecturală și artistică prin peisajele acoperișului extins, scara circulară și camerele de colecție și expoziție cu pasajele lor de colț. Clădirea se bazează pe un plan pătrat în care au fost încorporate axe diagonale dinamice.

Scara asemănătoare amfiteatrului formează centrul casei și leagă foaierul cu colecția superioară și sălile de expoziții temporare. Auditoriul de la subsol este, de asemenea, conceput ca un amfiteatru și prezintă o arhitectură care este în esență legată de conexiunea dintre vechi, moderne și contemporane.

Manevrarea sensibilă a luminii de către Axel Schulte are o importanță centrală în Kunstmuseum Bonn. Acest lucru se poate observa deja în faptul că casa - cu excepția camerelor grafice - este planificată aproape în întregime ca un muzeu de lumină naturală. Muzeul se deschide spre spațiul exterior prin ferestrele mari ale ferestrelor, în timp ce luminatorul de la etajul superior asigură o lumină uniform dispersată.

Directorii / intendenții

Directorii Muzeului de Artă din Bonn (Rathausgasse)

Directorii actualului muzeu de artă Bonn (Mile Museum)

Colecția

În plus față de Muzeul de Stat Westphalian din Münster, Kunstmuseum Bonn are cea mai mare colecție de August Macke din întreaga lume, al cărei concept de imagine acoperă, de asemenea, decalajul dintre arta germană și cea franceză. Împreună cu grupul expresioniștilor reneni și o mică colecție Max Ernst , lucrările lui Macke formează acum baza colecției și baza concentrării continue programatice asupra mediului picturii și artei germane. Achiziționarea unor grupuri întregi de lucrări și ansambluri face parte din specificul politicii de colecție și continuă în prezentarea colecției în așa-numitele camere pentru artiști. Casa are z. B. pe pachete centrale de lucru de Joseph Beuys , Gerhard Hoehme , Blinky Palermo , Imi Knoebel , Gerhard Richter , Sigmar Polke , Georg Baselitz , Rosemarie Trockel , Ulrich Rückriem , Hanne Darboven , Reinhard Mucha , Andreas Gursky , Georg Herold și Katharina Grosse . În același timp, accentul pus pe arta germană a fost deliberat rupt prin achiziții de artiști precum Robert Delaunay , Alexej von Jawlensky , Helmut Federle , Phil Sims și David Reed .

August Macke și expresionismul renan

August Macke s-a născut la Meschede în 1887, dar a trăit la Bonn din 1900 până la moartea sa prematură în 1914. Astăzi muzeul are una dintre cele mai extinse colecții Macke cu picturi, acuarele și desene. Manipularea culorilor și a luminii de către Macke a constituit, de asemenea, baza pentru concentrarea continuă a colecției pe suportul picturii.

  • Autoportret cu pălărie (1909)

  • Câmpuri de legume (1911)

  • Marienkirche cu case și coș de fum (1911)

  • Tightrope Walker (1914)

Franz M. Jansen , Helmuth Macke , Carlo Mense , Heinrich Nauen , Paul Adolf Seehaus și Hans Thuar aparțin cercului expresioniștilor reneni , care sunt, de asemenea, reprezentați în Kunstmuseum Bonn . Împreună cu grupul de expresioniști renani și o mică colecție Max Ernst, August Macke formează baza colecției.

Arta germană după 1945

Accentul colecției de artă germană din ultimii 60 de ani ocupă cea mai mare parte a colecției Kunstmuseum Bonn și urmărește astfel tendințele importante din istoria artei. Coloana vertebrală a colecției din anii 1950 este alcătuită din lucrări ale lui Fritz Winter , Willi Baumeister , Gerhard Hoehme , Emil Schumacher și Ernst Wilhelm Nay , printre altele . O generație mai tânără - Sigmar Polke , Gerhard Richter și Georg Baselitz , artiștii grupului ZERO și alții - căutau noi forme de exprimare. Pe lângă Joseph Beuys, Franz Erhard Walther , care este reprezentat în colecție cu primul său set de lucrări, reprezintă și extinderea conceptului de sculptură . Studenții Beuys Blinky Palermo , Imi Knoebel , Anselm Kiefer și, mai târziu, Walter Dahn se numără printre artiștii de top din regiunea Renaniei . Richter și Palermo, în special, au devenit revoluționare pentru artiști precum Albert și Markus Oehlen , Martin Kippenberger și Daniel Richter , toți fiind reprezentați în colecție. La începutul anilor 1980, Neue Wilden în jurul lui Hans Peter Adamski , Werner Büttner , Walter Dahn și frații Oehlen au provocat senzația; În același timp, totuși, au existat și abordări mai liniștite, aproape „documentare”, de exemplu de Hanne Darboven , care este reprezentată în colecție cu marele complex de lucru pe vremea lui Bismarck . Pe lângă colecția de fotografie, care a fost extinsă în mod semnificativ în ultimii ani, Reinhard Mucha , Birgit Werres , Camill Leberer , Georg Herold , Benjamin Houlihan și Thomas Rentmeister ar trebui menționați în domeniul sculpturii contemporane . Din 2011, sculptura de 7 × 20 de metri În șapte zile de Katharina Grosse a împodobit fațada muzeului de artă. Inițial, sculptura din bronz Războinicul căzut (1993) de Markus Lüpertz a fost amplasată acolo . Torsul său monumental Spielbein / Standbein (1982) a fost ridicat cu câțiva metri mai departe în direcția Bundeskunsthalle până în 2008.

Joseph Beuys: Multipli

Muzeul deține peste 500 de lucrări ale lui Joseph Beuys și găzduiește astfel una dintre cele mai importante colecții ale operei sale. Colecția Beuys include sculpturi și desene, dar în primul rând multiple . Cu 460 dintr-un total de 557 de lucrări, muzeul de artă are cea mai mare colecție publică de multipli Beuys din Europa și acoperă cronologic întreaga perioadă creativă a lui Beuys. Împreună cu împrumuturile permanente din alte colecții (Colecția Günter Ulbricht , Colecția Murken ), acestea au fost expuse în reprezentanța vecină a statului Renania de Nord-Westfalia în 1981 .

Colecția grafică

Această parte a colecției cuprinde peste 5500 de coli de calitate internațională. Inventarul istoric se bazează în principal pe desene și tipărituri ale expresioniștilor renieni și Max Ernst . Cea mai extinsă parte a colecției grafice este alcătuită din artă internațională după cel de-al doilea război mondial, inclusiv cu Carl Buchheister , Karl Otto Götz , Hans Hartung și Emil Schumacher . Colecția se extinde de la lucrări de artă populară americană și engleză la reprezentanți ai artei minimaliste și picturii de câmp color americane la lucrări de Sigmar Polke , Gerhard Richter și Hanne Darboven . Colecția conține o selecție de 80 de foi referitoare la prima mișcare a lui Franz Erhard Walther . O relație specială cu capitala federală Bonn și cu muzeul de artă are z. De exemplu, colajul lui Christo Wrapped Reichstag, Proiect pentru Berlin din 1977. Cu lucrări de Dorothee Rocke , Thomas Müller, Silvia Bächli , Gert & Uwe Tobias și Anna Amadio, colecția se extinde de la sfârșitul anilor 1990 până la arta contemporană.

Fotografie și artă video

Muzeul enumeră lucrări fotografice importante ale lui Bernd și Hilla Becher , Katharina Sieverding , Andreas Gursky , Thomas Struth , Thomas Ruff și Jörg Sasse, printre altele . În 2012, muzeul a reușit să - și extindă fotografia și media prin achiziționarea seriei Self-optimizing System (2004/06) de Jürgen Klauke ca parte a noii colecții de prezentare.

O atracție deosebită a muzeului este colecția video Ingrid Oppenheim, care a fost prezentată din 2005 ca parte a unei instalații de cameră proiectată de Stefan Eberstädt. Încă din 1980, galeristul și colecționarul din Köln Ingrid Oppenheim i -a oferit o colecție extinsă de videoclipuri împrumutate permanent către Bonn, care a fost oferită muzeului de artă după moartea sa în 1986. Colecția include casete timpurii ale unor pionieri video precum Klaus vom Bruch , Gary Hill , Nan Hoover , Ulrike Rosenbach , Marcel Odenbach și Bill Viola . Prin continuarea consecventă a achizițiilor, aproximativ 200 de artiști sunt acum reprezentați cu lucrări din colecție. Colaborarea de lungă durată cu Videonale , festivalul video înființat la Bonn în 1984, cu sediul la Kunstmuseum Bonn din 2006, subliniază importanța artei video.

Sculpturi în zona în aer liber a muzeului de artă

Expoziții

Revendicarea de a ascuți propriul profil de colecție în schimbul personalităților internaționale este exprimată mai presus de toate în politica schimbării expozițiilor, care a căutat deja dialogul global al artei sub Dierk Stemmler și Katharina Schmidt și apoi din ce în ce mai mult sub Dieter Ronte. În plus, casa s-a concentrat în repetate rânduri pe relațiile dintre pictura germană și cea americană. Repere importante din istoria expoziției recente a muzeului au fost, de exemplu, prezentări despre Brice Marden , Philip Guston , Ellsworth Kelly , Robert Ryman și John Baldessari . În contextul european, muzeul s-a ocupat din ce în ce mai mult de poziții care funcționează în diferite genuri pe mass-media și extinderea conținutului conceptului clasic de artă, așa cum se aplică lui Nedko Solakow , Erwin Wurm sau Kris Martin . În ultimii ani, expozițiile cu o conexiune germană includ în primul rând prezentări cu lucrări de Franz Ackermann , Thomas Rentmeister și Albert Oehlen . Cu proiectul la scară largă The West Shines , Kunstmuseum Bonn a prezentat, de asemenea, pe larg calitatea radiantă internațională a artiștilor din Renania.

Selecția expozițiilor

  • Time Turns - Outlook , 1999/2000
  • Eu tu el ea ea. Rineke Dijkstra Pia Stadtbäumer , 2000/2001
  • Culoarea acromatică alb , 2001
  • The Guggenheim: Contemporary Art , 2006/2007
  • The West Glows , 2010
  • Mitch Epstein - Starea Uniunii , 2011
  • Rosemarie Trockel. Desene, colaje și schițe de carte , 2011
  • Thomas Rentmeister - Obiecte. Alimente. Camere , 2012
  • Albert Oehlen , 2012
  • David Reed - Heart of Glass , 2012
  • COPAC, PĂSĂRĂ DIN LEMN ȘI PESCUIT . Max Ernst pentru copii și tineri, 2012
  • Ernst Wilhelm Nay - Tabloul polifonic , 2012/2013.
  • O vară expresionistă - Bonn 1913 , 2013
  • Expoziție de lucrări ale fotografului Larry Sultan , 2015
  • New York Painting , 2015
  • TELE GEN Art and Television , 2015
  • Susanne Paesler , 2016
  • Cu alți ochi. Portretul în fotografia contemporană , 2016 (un proiect de cooperare cu Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur din Köln )
  • TIMP REAL. Arta încetinirii , 2016
  • Înfiorător. Interioare de la Edvard Munch la Max Beckmann , 2016/17
  • Galben mental. Cel mai înalt punct al soarelui - Colecția KiCo de la Kunstmuseum Bonn și Lenbachhaus München , 2017
  • Lundahl & Seitl. Noi originale , 2017
  • Gerhard Richter . Despre pictură - Early Pictures , 2017
  • Georg Herold , 2017/18
  • Nadia Kaabi-Stânga. Timp sigilat , 2017/18 (curator Barbara J. Scheuermann)
  • Hans Hartung , 2018
  • Pictura ca experiment - lucrări din 1962–1989 , 2018
  • Dorothea von Stetten Art Prize 2018. Artă tânără din Danemarca , 2018
  • Fotograf Heidi Specker , 2018
  • Excelent # 3. Frauke Dannert , 2018
  • Monika Baer . Premiul Fundației Dieter Krieg 2019 , 2019
  • Masca. Arta Transformării , 2019
  • Nanne Meyer . Motive bune în 2019
  • Candice Breitz . Muncii , 2020
  • în Viktoriabad: Susan Philipsz . Chemarea. O instalație sonoră pentru Viktoriabad , 2021
  • Walter Swennen . Fantoma picturii , 2021

literatură

  • Muzeul de Artă Bonn. De la expresionismul renan la arta contemporană. Publicat de Kunstmuseum Bonn, 2013, ISBN 978-3-943676-01-3 .

Link-uri web

Commons : Kunstmuseum Bonn  - album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ a se vedea fotografia Städtisches Kunstmuseum Bonn la Rathausgasse 7 (accesat pe 19 decembrie 2015)
  2. ↑ „inspecție fizică”, p. 17, General-Anzeiger Bonn din 26 aprilie 2012
  3. ↑ Nomandum al substantivului : René Zechlin devine noul șef al Kunstverein Hanovra ( Memento din 12 februarie 2008 în Arhiva Internet ) în ediția online de artă - Das Kunstmagazin din 16 noiembrie 2007, accesat ultima dată pe 17 august 2013
  4. ^ Dierk Stemmler: Joseph Beuys - obiecte, desene, multipli , Städtisches Kunstmuseum Bonn, Bonn 1981. (catalogul expoziției; 77 de pagini)
  5. ↑ kas.de: A treia expoziție Guggenheim deschisă la Bonn (accesată la 21 decembrie 2015)
  6. ↑ Vara secolului în FAZ din 4 septembrie 2013, pagina 28