libret

Denumirea libretul pentru performanța de Bedřich Smetana vândută Mireasa la Metropolitan Opera din 1908.

Libretul ( italiană pentru „cărticică“, diminutiv de libro „carte“, la plural: Libretti ) este textul unui operă , un oratoriu , o operetă , un muzical sau o cantată ; într-un sens mai larg, scenariile pentru balet și pantomime sunt uneori denumite librete. Termenul a apărut la începutul secolului al XVIII-lea, dar nu a devenit cu adevărat comun până în secolul al XIX-lea. Autorul unui libret este cunoscut ca libretist sau lirist .

Literar disciplina de cercetare care se ocupă cu libretul ca literar gen este librettology .

istorie

Povestea libretului începe cu povestea operei. Întrucât acest lucru a ieșit din încercarea de a reînvia tragedia antică (gândită ca o unitate a cuvântului și a cântecului) , este atât de origine literară, cât și muzicală. În consecință, libretul de operă a jucat deja un rol cheie în primele zile ale genului.

Relația dintre muzică și text sau între compozitor și libretist s-a schimbat din nou și din nou de-a lungul anilor. În Franța și Italia până în secolul al XVIII-lea, libretiștii erau artiști foarte respectați, recunoscuți în mod natural ca poeți. Cel mai cunoscut reprezentant al acestei epoci este Pietro Metastasio , ale cărui librete nu au fost doar muzicate de numeroși compozitori - uneori de mai multe ori - dar au apărut uneori și pe scena teatrului ca piese vorbite. Mai târziu, libretiștii se retrag de obicei în spatele compozitorilor în percepția publicului și a cercetării. În special din perioada romantică , au existat și compozitori care și-au scris singuri libretele, cum ar fi B. Albert Lortzing , Richard Wagner (pentru toate lucrările), Arrigo Boito ( Mefistofele , Nerone ) sau Hans Pfitzner ( Palestrina ). Astfel de talente duale, care creează un libret coerent lingvistic și dramatic și îl implementează muzical, fac excepție.

De exemplu, a existat o colaborare pe termen lung între libretist și compozitor. B. între Philippe Quinault și Jean-Baptiste Lully , Pietro Metastasio și Johann Adolph Hasse , Carlo Goldoni și Baldassare Galuppi , Ranieri de 'Calzabigi și Christoph Willibald Gluck , Lorenzo Da Ponte și Wolfgang Amadeus Mozart , Eugène Scribe și Giacomo Meyerbeer , Arrigo Boito și Giuseppe Verdi . În prima treime a secolului al XX-lea, operele lui Hugo von Hofmannsthal , pe care le-a creat împreună cu Richard Strauss , au exemplificat modul în care activitățile libretistice pot fi combinate cu standardele literare. Libretiști importanți din perioada de după al doilea război mondial au inclus WH Auden ( The Rake's Progress , premier 1951; muzică: Igor Stravinsky ), Chester Kallman ( The Visitors , premier 1957; muzică: Carlos Chávez Ramírez ) și Ingeborg Bachmann ( The young Lord , Premiera 1965, muzică: Hans Werner Henze ). În același timp, opera literară , adaptarea operelor din teatrul vorbit pentru scena de operă, a devenit un model important; în acest domeniu au lucrat libretiști precum B. Claus H. Henneberg ( Lear , premieră 1978; bazat pe Shakespeare / Eschenburg ; muzică: Aribert Reimann ) sau Thomas Körner ( Die Walls , premieră 1995; bazat pe Les paravents de Jean Genet ; muzică: Adriana Hölszky ).

Faptul că libretiștii erau mai respectați decât partenerii lor muzicali mai devreme (de exemplu, la vremea lui Mozart) poate fi văzut din forma și dimensiunea celor două nume din anunțurile de teatru. Mai târziu, pendulul a oscilat în partea compozitorului; într-o formă scurtată, au fost și sunt adesea numiți ca autor unic până în prezent (de ex. „ Flautul magic de Mozart ”). Cu toate acestea, alte exemple arată că este posibil să menționăm autorul și muzicianul pe picior de egalitate și pot fi folosite și în limbaj general - de ex. De exemplu, în lumea de limbă engleză, „ The Mikado by Gilbert and Sullivan ”, „ Oklahoma! von Rodgers și Hammerstein ”sau în țările vorbitoare de limbă germană„ Der Rosenkavalier von Strauss and Hofmannsthal ”.

Structură și poetică

Disputa cu privire la faptul dacă textul sau muzica este componenta cea mai importantă din operă este la fel de veche ca opera însăși. Celebra zicală a lui Mozart „la o operă poezia muzicii trebuie să fie absolut fiica ascultătoare” sunt contracarate de multe afirmații contrare. . Cu toate acestea, ceea ce este cert este că un libret autentic își desfășoară doar calitatea completă - și literară - în legătură cu decorul. Prin urmare, trebuie să ofere stimulare muzicii pe de o parte și spațiu pe de altă parte - cuvântul nu trebuie nici să fie prea retras, nici să vină în prim plan.

Deoarece textul cântat este pe de o parte mai dificil de înțeles decât textul vorbit și, pe de altă parte, necesită mai mult timp, libretul prezintă o alternanță caracteristică de volane și repetări. Din punct de vedere literar, ea are adesea un efect vagabond-pleonastic și rar izbitor în același timp. Comparațiile dintre libretele de operă și aranjamentele pur literare ale materialului de bază arată că libretul reduce complexitatea în favoarea fezabilității muzicale. Personajele complexe devin tipuri, procesele complicate de luare a deciziilor devin stări de spirit, „tiradele” devin „sloganuri” ( Ferruccio Busoni ). Scurtarea rezultată a complotului aduce beneficii muzicii, oferindu-i timpul necesar pentru a se desfășura. În același timp, timpul de neimaginat care se întinde prin muzică în dramă - până la un impas în arii sau tablouri de ansamblu - oferă posibilitatea de a explora stările emoționale și stările emoționale în detaliu.

În consecință, acțiunea din libret nu este liniară, ci sare de la o situație afectivă la alta. Referințele înapoi și înainte, referirile la acțiuni invizibile, așa cum se obișnuiește în dramă, sunt omise în operă.

literatură

  • Albert Gier : Libretul. Teoria și istoria unui gen literar muzical. Societatea de Carte Științifică, Darmstadt 1998, ISBN 3-534-12368-9 . ( Volum broșat: Insel, Frankfurt pe Main 2000, ISBN 3-458-34366-0 )
  • Cäcilie Kowald: Libretul oratoriului în limba germană 1945-2000 . Disertație, TU Berlin 2007 ( text integral )
  • Alfred Noe, Ulrich Müller: Libret. În: Oesterreichisches Musiklexikon . Ediție online, Viena 2002 și urm., ISBN 3-7001-3077-5 ; Ediție tipărită: Volumul 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Cécile Prinzbach (ed.): „Fiica ascultătoare a muzicii”. Libretul. Poetul și poezia operei . Prinzbach, München 2003, ISBN 3-9809024-0-4 .
  • Bernd Zegowitz: Poetul și compozitorul. Studii privind cerințele și formele de realizare a producției de libret în industria operelor germane din prima jumătate a secolului al XIX-lea . Königshausen și Neumann, Würzburg 2012, ISBN 978-3-8260-4689-6 .

Link-uri web

Wikisursă: Belletrie muzicală  - Surse și texte complete
Wikționar: Libret  - explicații privind semnificațiile, originile cuvintelor, sinonime, traduceri