Lumina (Stockhausen)

Mormântul lui Karlheinz Stockhausen cu formula luminii

Licht , Cele șapte zile ale săptămânii , este un ciclu de operă compus din șapte părți de Karlheinz Stockhausen , pe care l-a compus între 1977 și 2003. După cum sugerează subtitlul, fiecare operă are o zi a săptămânii ca nume. Cele șapte zile ale săptămânii reprezintă viața umană și periodizarea timpului de către ființe umane. „Lumina” subiectului este o metaforă a divinului și este iluminată din diferite perspective de diferitele constelații ale protagoniștilor . Piesele individuale au numerele de serie 47-80 .

conţinut

Pentru creația și teatrul său mondial, care este, de asemenea, influențat de autobiografii, Stockhausen a extras eclectic dintr-o abundență de religii și mitologii. Numele celor trei personaje principale sunt de origine biblică. Cartea Urantia a fost un stimul decisiv pentru el aici . Accentul se pune pe figurile Eva, Lucifer și Michael , care se întâlnesc în diferite configurații ca alegorii .

Cele șapte zile ale săptămânii

ziua săptămânii Ora de origine Premiera mondială, locație culoare elemente sens
luni 1984-88 7 mai 1988, Milano verde / verde argintiu apă Miros
marţi 1977 / 87-91 28 mai 1993, Leipzig roșu Pământ Gust
miercuri 1993-98 23 și 30 octombrie 2003 la radio SWR2,
montată în premieră mondială 22 august 2012, Birmingham
galben aer Vedea
joi 1978-80 15 martie și 3 aprilie 1981, Milano albastru eter Asculta
vineri 1991-94 12 septembrie 1996, Leipzig portocale flacără Simțiți / atingeți
sâmbătă 1981-83 25 mai 1984, Milano negru / albastru gheață negru conversie Gândi
duminică 1998-2003 23 și 30 septembrie 2007 la radio SWR2,
premiera mondială pe 9 și 10 aprilie 2011, Opera din Köln , Koelnmesse Staathaus
aur ușoară intuiţie

Cele trei personaje principale

figura Simbolizează Pas instrument "Motiv" Tonuri de bază
Michael Buni, creativi tenor Trompeta Sferturi ascendente punctate ca-des 13 tonuri de bază
Eva naștere soprana Corn de basset 12 tonuri de bază
Lucifer Rău, Distrugător bas trombon Motivul numelor numerelor 11 note de bază, dar una lipsește

Heptalogia luminii ca operă totală de artă

Cu această heptalogie , Stockhausen continuă ideea Gesamtkunstwerk prin, la fel ca Richard Wagner , plasând mai multe opere într-un context mitologic și atribuind personajelor propriul material muzical, pe care Wagner îl numește laitmotiv . Stockhausen s-a referit la acest material drept formule . El nu numai că a legat nivelurile muzicale de semnificație unul cu celălalt, dar a scris el însuși toate libretele , a „compus” expresiile faciale , gesturile și coregrafia protagoniștilor, a determinat costumele, simbolurile care trebuie utilizate și gama de culori iluminat. O anumită culoare este atribuită fiecăreia dintre zilele săptămânii .

Ciclul luminii este, prin urmare, punctul culminant al diferitelor inovații compoziționale și teatrale pe care Stockhausen le-a dezvoltat în lucrările anterioare. Acestea sunt premise pentru ca lumina să poată avea conceptul unei opere de artă totale. Cele mai importante două inovații sunt compoziția formulelor și dezvoltarea muzicii scenice.

Compoziția de formulă

Compoziția formulă este o dezvoltare ulterioară a compoziției seriale la Stockhausen. Cea mai importantă diferență față de serialism este că în componența formulei toate elementele ar trebui să fie perceptibile în mod conștient, în timp ce în serialism materialul muzical este organizat în funcție de relații numerice, pe care ascultătorul nu le poate înțelege decât după o analiză a textului muzical. În compoziția formulelor, pe de altă parte, există o secvență melodică, memorabilă de note din care rezultă întreaga lucrare. Baza acestei tehnici de compoziție este așa-numita formulă. O formulă este un fragment de melodie scurt, în mare parte unisonos, care este aproape întotdeauna furnizat cu informații precise pentru toți parametrii muzicali (de exemplu, dinamica). Stockhausen explică semnificația formulei după cum urmează: "Formula este mai mult decât un simbol laitmotiv [..], mai mult decât un subiect sau o serie generatoare: formula este o matrice și un plan de formă micro și macro [...]" (subliniere adăugată de autor).

Formula modelează structura micro și macro a piesei și este procesată și combinată într-o varietate de moduri. Similar cu muzica în serie, această formulă poate conține și secțiuni gratuite sau aleatorice. Este interesant modul în care tehnica compoziției de formule se încadrează în istoria compoziției. Aici Stockhausen cade înapoi pe tradiție: în loc să extindă mai mult mijloacele, de exemplu în ceea ce privește ritmul, el restructurează mijloacele câștigate și încearcă să le facă perceptibile în compoziția sa. În ciclul luminii, Stockhausen folosește așa-numita super formulă. O super formulă este combinația de formule diferite într-o formulă complexă. Această super formulă constă în stratificarea celor trei formule ale lui Mihail, Eva și Lucifer. Corespunzător celor 12 pași de semiton, Stockhausen folosește 12 valori diferite de metronom, care, totuși, nu sunt multiple între ele. Durata superformulei este de 53,5 note de sfert și este formată din 19 segmente. Lucrul special este că puteți auzi formula din piesă datorită tehnicii de laitmotiv folosită.

Muzică scenică

Muzica scenică este definită de Christoph von Blumröder după cum urmează: „[...] Muzică [...] în care mișcările interpreților și impresia vizuală generală a unui spectacol sunt compuse temeinic [...]„ Prima lucrare a lui Stockhausen a fi compus în stilul muzicii scenice este „INORI (1974), Adorație pentru 1 sau 2 soliști și orchestră”. Stockhausen folosește așa-numitele mimice dansatoare aici. Acești dansatori fac parte din compoziție cu propria voce. Gesturile tale corespund dinamicii și tonurilor. Gesturile de bază și notația lor pe care Stockhausen le folosește în INORI sunt parțial refolosite în Licht. Acest lucru transformă corpul într-un instrument care participă în mod egal la procesul muzical. Pentru a permite interpretarea muzicii scenice, sunt necesare reglementări foarte precise pentru practica interpretării, aceasta include, de exemplu, costumele și iluminatul. Stockhausen preia gesturile de bază de la Inori și notația lor în lumina ciclului său. De exemplu, în primul și al treilea act de joi: apare aici Michael, care este reprezentat în trei forme diferite, de un dansator, un trompetist și un tenor.

Instrumentaţie

Spre deosebire de operele tradiționale, gama de instrumente este, pe de o parte, foarte redusă (utilizarea unei orchestre este una dintre excepții) și, pe de altă parte, în mare parte prin tehnologie, așa cum arată cvartetul de coarde pentru elicoptere . De exemplu, Freitag trece cu trei voci și trei instrumentiști, precum și cu un cor și orchestră pentru copii, deși joacă doar un rol subordonat. „Orchestra modernă” a lui Stockhausen, care ar trebui să înlocuiască o orchestră normală, s-a născut probabil din necesitate: electronica cu opt canale numită sintetizatoare și octofonie , precum și baterii , ar trebui să compenseze lipsa unui aparat orchestral diferențiat.

Substanța muzicală a întregului este foarte inegală. Lipsa omogenității ciclului general se datorează, pe de o parte, perioadei lungi de origine (mai mult de 25 de ani) și, pe de altă parte, tipului de origine. Aproape fiecare act, fiecare scenă este o sumă de piese individuale care au fost create și premiate în diferite ocazii - dar sunt întotdeauna proiectate având în vedere contextul general. În cele din urmă, fiecare secțiune a cunoscut o abundență de premiere mondiale (ca o singură piesă, ca scenă, ca act, concert, scenic, ca operă completă și, în sfârșit, ca parte a interpretării complete a heptalogiei ). Complexul părților de operă este confuz, printre altele, deoarece există multe piese în mai multe variante, unele cu instrumente diferite, unele în versiuni pentru utilizare concertistică, dar și în compoziții noi sub un nou titlu. Piesa Quelle des Lebens este o versiune a primelor trei scene ale primului act de luni , în timp ce salutarea de vineri și adio jucate împreună se numesc spațiu .

structura

În următoarea listă a părților individuale ale lui Licht , părțile individuale (acte sau scene) sunt specificate după informațiile despre gen, urmate de piesele individuale, dintre care unele au fost preluate din operă - uneori sub un nume diferit. Listarea zilelor săptămânii în conformitate cu standardul industriei germane nu corespunde nici procesului de creație, nici dramaturgiei generale a lui Stockhausen, care nu a fost încă pe deplin înțeleasă.

Lumina 1977-2003

Cele șapte zile ale săptămânii
pentru voci solo, instrumente solo, dansatori solo /
coruri, orchestre, balet și mimică /
muzică electronică și concretă

Luni (1984-88)

Opera în trei acte, un salut și un rămas bun

conţinut

Opera Montag descrie alegoric creația omenirii. Eva dă naștere la șapte băieți muzical cărora le dedică „Șapte cântece ale zilelor”.

ocupaţie
  • 21 de interpreți muzicali (14 voci solo, 6 instrumente solo, 1 actor),
  • Cor (bandă sau live),
  • 21 de actori femei (doar în spectacole montate),
  • Cor de copii, cor de fete, orchestră modernă (3 sintetizatoare, 1 percuționist, bandă),
  • Dirijor, regizor de sunet.
formă
Salut de luni
- Piese unice:
Xi
Actul I: întâiul născut al Evei
1. Sz. În speranță
A doua scenă Heinzelmännchen
Aria natală a 3-a scenă
Scena a 4. Băieții țipând
A cincea scenă a mâniei lui Lucifer
Scena a 6-a. Marele vin
- Piese unice:
Festivalul Nașterii
Sursa de viata
Jocul copiilor
Durerea cu umor
Flautina
Actul II. A doua naștere a Evei
1. Sz. Procesiunea fetelor
A doua scenă.Fertilizarea cu piesă de pian - renaștere
3. Cântecul Sz. Eva
- Piese unice:
Formula ziua de naștere (piesa de pian XIV)
Cele 7 melodii ale zilelor
Cerc săptămânal
III. Act. Magia Eva
1. Mesaj Sz
A doua scenă.Captorul pentru copii
Răpirea a 3-a scenă
- Piese unice:
Ave
Oglinda Eva
Suzani
Ecoul lui Susan
răpire
Confirmare
Ypsilon
Luni adio

Marți (1977 / 1987–91)

Opera într-un singur salut și două acte cu rămas bun

conţinut

Focusul operei de marți este lupta. Trâmbițele cerești luptă împotriva trâmbițelor lui Lucifer.

ocupaţie
  • 17 interpreți muzicali (3 voci solo, 10 instrumentiști solo, 4 dansatori-mimici), actori, mimici, cor, orchestră modernă și casete
formă
Salut marți
Bine ați venit cu un salut de pace
- Piese unice:
Sukat
Actul I: cursul anului
Piccolo
Idee. Michael, Lucifer.
4 ispite, 4 urale. 4 Tutti Intermezzi.
- Piese unice:
procesiune
Actul II Invazia - Explozie - Adio marți
- Piese unice:
Semnalele de invazie
Pietà
Synthi-Fou (piesa pentru pian XV)

Miercuri (1995-97)

Opera într-un singur salut, patru scene și rămas bun

conţinut

Opera este planificată ca o „zi de unificare, cooperare și înțelegere” (Stockhausen).

ocupaţie
  • 9 interpreți muzicali (flaut, corn de basset, trompetă, trombon, cvartet de coarde, bas cu receptor de undă scurtă), cor cu dirijor de cântat, orchestră (scenic: 13 instrumentiști), un sintetizator, 2 dansuri mimice, muzică electronică (casete), sunet director
formă
Salut de miercuri
Primul Parlament Sz. Mondial
Apel ușor
2. Finalistii orchestrei Sz
11 piese solo pentru fiecare dintre instrumentele orchestrale comune și electronice
Cvartetul de coarde cu elicopterul din scena a 3-a
A 4-a scenă Michaelion
- Piese unice:
Thinki
Bassetsu
Oameni, ascultați
Rotativ
Piesa de pian XVIII (formula de miercuri)
Adio miercuri

Joi (1978-80)

Opera în trei acte, un salut și un rămas bun

conţinut

Focusul operei de joi este Michael. Paralele cu propria biografie a lui Stockhausen pot fi văzute în complot. Michael învață lucrarea manuală de la tatăl său. Mama lui îi dă dragoste pentru muzică. Tatăl este împușcat în război, iar mama este dusă la un spital mental. Trebuie să promoveze trei examene și, în cele din urmă, își găsește împlinirea în muzică.

ocupaţie
  • 14 interpreți muzicali (3 voci solo, 8 instrumentiști solo, 3 dansatori solo), cor, orchestră și casete.
formă
Salutări de joi
I. Tinerețea lui Michael
Prima scenă copilărie
A doua scenă Mondeva
Al treilea examen Sz
- Piese unice:
Coruri invizibile
Dansează Luzeva!
Bijou
Piesa de pian XII (examen)
II. Călătoria lui Michael în jurul Pământului
Introducere și formulă
Stop
răstignire
Misiune și Înălțare
Reputația lui Michael
III. Întoarcerea lui Michael
Camera 1 festival
A doua viziune scenică
- Piese unice:
Lupta dragonului
Nașterea băiatului
argument
Joi adio

Vineri (1991-94)

Opera într-un singur salut, două acte și rămas bun

conţinut

Opera de vineri are trei niveluri diferite. Primul nivel este pur auditiv: aici există doar muzică electronică fără complot. La al doilea nivel, 12 perechi de mimi dansatoare reprezintă secvențe sonore diferite. Al treilea nivel are un complot care constă din zece scene. Accentul se pune aici pe Eva și unirea ei cu Kaino, fiul lui Ludon, și pocăința ei după acest act.

ocupaţie
  • cinci interpreți muzicali (soprană, bariton, bas, flaut, corn de basset), orchestră pentru copii, cor de copii, 12 corali, un sintetizator, 12 perechi de dansatoare-mimică, muzică electronică cu scene sonore, regizor de sunet
formă
Salut de vineri
- Piese unice:
spaţiu
Actul I: Cupluri
Prima piesă de pian XVI
A doua scenă Două Cupluri
Actul II.Tentația de vineri
- Piese unice:
Cerere
Orchestra pentru copii
Cor de copii
Tutti pentru copii
aprobare
caz
Războiul copiilor
Komet (piesa de pian XVII)
Pocăinţă
Elufa
Freia
Spiralul corului
Vineri adio

Sâmbătă (1981-83)

Opera într-un singur salut și patru scene

conţinut

Focusul operei de sâmbătă este Lucifer. Visează piesa de pian XIII, care evocă cele cinci elemente. La sfârșitul piesei pare mort.Pisica Katinka încearcă să salveze sufletul lui Lucifer de la renaștere cântând la flaut. Cu toate acestea, el se trezește și dansează „Adio lui Lucifer”. În această piesă orchestrală, orchestra reprezintă un chip uman prin formarea sa.

ocupaţie
  • 13 interpreți muzicali (o voce solo, zece instrumentiști solo, doi dansatori solo), orchestră de armonie, balet sau mimă, cor masculin și organ
formă
Salutări de sâmbătă
Prima scenă Visul lui Lucifer
Piesa de pian XIII
Formula visului
A doua scenă Cântecul lui Kathinka ca Requiem al lui Lucifer
A treia scenă Dansul lui Lucifer
Dansul sprâncenelor stângi
Dansul sprâncenelor drepte
Dansul ochiului stâng
Dansul ochiului drept
Dansul obrazului stâng
Dansul obrazului drept
Dans de aripă
Dansul buzelor superioare
Dansul vârfului limbii
Dansul bărbiei
A 4-a scenă Adio lui Lucifer

Duminică (1998-2003)

Opera în cinci scene și un rămas bun

conţinut

Unirea mistică a Eva și Michael și ziua luminii albe. Nu există un complot dramatic. În schimb, se desfășoară un ritual muzical în fiecare scenă: de exemplu, lumina-apa sărbătorește crearea sistemului solar într-o muzică de sunet surround rafinat, procesiunile îngerilor sunt laude corale mobile în diferite limbaje ale lumii și ale fanteziei, simbolurile parfumurilor includ diverse tămâie. parfumuri . Potrivit lui Stockhausen, această operă ar trebui să fie „acustic o zi universală” în care „și soarele strălucește muzical” (Stockhausen)

ocupaţie
  • 10 soliști vocali, voce de băiat, patru soliști instrumentali, două coruri și două orchestre, muzică electronică, proiecționist sunet
formă
1 cameră lumină-apă (salutări duminicale)
2 procesiuni de îngeri de scenă
3 Sz. Imagini ușoare
4 simboluri parfumate
- Piese unice:
Cuchulainn
Kyphi
mastic
Rosa Mystica
Tate Yunanaka
Ud
tămâia
Parfum de băiat
5 scene Hoch-Zeiten (formate din scene parțiale independente de înaltă durată pentru cor și timpuri înalte pentru orchestră , care sunt interpretate simultan în diferite camere. Direcția sonoră deschide ferestre acustice în anumite puncte. După pauză, ansamblurile se schimbă, astfel încât publicul din fiecare cameră să experimenteze ambele scene parțiale cu fade-in-uri.)
Adio duminical (bazat pe nunțile pentru cor )
- Piese unice:
Raze (pe baza nunților pentru cor )

Dovezi individuale

  1. Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. În: Horst Weber (Ed.): Compozitori, 58 de portrete din Evul Mediu până în prezent . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , p. 269.
  2. Markus Bandur: Karlheinz Stockhausen și recepția „The Urantia Book” (Chicago 1955) în LIGHT. Cele șapte zile ale săptămânii ( amintire din 11 octombrie 2003 pe Arhiva Internet ), accesat pe 21 august 2003.
  3. birminghamopera.org.uk ( Memento din 24 august 2012 în Arhiva Internet )
  4. Sunday from Light , Partea 1 ( Memento din 18 martie 2012 în Arhiva Internet ), Opera din Köln
  5. ^ Karlheinz Stockhausen: Texte despre muzică . Volumul 5, Köln 1989, p. 667.
  6. Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. În: Horst Weber (Ed.): Compozitori, 58 de portrete din Evul Mediu până în prezent . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , p. 268.
  7. Catalog Stockhausen raisonné în format PDF ( Memento din 26 februarie 2007 în Arhiva Internet ), cuprinsul se bazează pe: Meyers Lexikon Online: Licht, http://lexikon.meyers.de/wissen/LICHT+(Sachartikel)+ 600643814, accesat: 27 septembrie 2008, oprit din 23 martie 2009.

literatură

  • Christoph von Blumröder: „Stockhausen, Karlheinz”. În: Horst Weber (Ed.): Compozitori, 58 de portrete din Evul Mediu până în prezent . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pp. 263-269.
  • Christoph von Blumröder, Imke Misch și colab. (Eds.): Internationales Stockhausen Symposium 1998. (= Semnale din Köln. Nr. 4). Saarbrücken 1999.
  • Christoph von Blumröder, Imke Misch și colab. (Ed.): International Stockhausen Symposion 2000: Light. (= Semnale de la Köln. Nr. 10). Munster 2004.
  • Michelle Kiec: Formula Super Light. Diss. Baltimore, Maryland 2004.
  • Peter Schnur: Ideea lui Karlheinz Stockhausen despre Gesamtkunstwerk, reprezentată în ciclul „Lumină” . GRIN Verlag, 2007.
  • Markus Wirtz: Lumina. Muzica pitorească de Karlheinz Stockhausen. O introducere. Saarbrücken 2000.

Link-uri web