Lovis Corinth

Lovis Corinth ( Emil Stumpp , 1911)

Lovis Corinth (* 21 iulie 1858 ca Franz Heinrich Louis Corinth în Tapiau , Prusia de Est ; † 17 iulie 1925 în Zandvoort , provincia Olanda de Nord ) a fost un pictor , desenator și grafician german . Alături de Max Liebermann , Ernst Oppler și Max Slevogt, el este unul dintre cei mai importanți și influenți reprezentanți ai impresionismului german . Lucrările sale târzii sunt, de asemenea, inspirate de expresionism .

Viaţă

Locul nașterii în Tapiau

Părinții săi Heinrich și Wilhelmine Corinth conduceau o tăbăcărie și o fermă mai mare. El era singurul copil dintre cei doi, dar avea cinci vitregi de partea mamei sale cu care a crescut. Casa în care s-a născut există încă, iar o placă îl comemorează pe pictor.

Din 1866 până în 1873, Corinth a mers la gimnaziul Kneiphöfische din Königsberg . În acest timp a locuit cu mătușa sa la Königsberg. Când a izbucnit războiul franco-prusac în 1870, soldații s-au mutat și în apartamentul mătușii sale. Când mama sa a murit în 1873, Corinth s-a întors la ferma părinților săi și, puțin mai târziu, a dorit să devină pictor. El însuși a descris acest lucru în autobiografia sa ca fiind una dintre multele dorințe care s-au schimbat în mod regulat:

„Tocmai de Paști cariera mea a căzut asupra pictorului, pentru că aproape în fiecare lună aveam o altă pasiune pentru a-mi înființa viața: soldatul, marinarul, în special fermierul, și-au schimbat mâinile într-un dans colorat și astăzi soarta a însemnat că vreau să deveni pictor. Am rămas fidel acestei profesii și nu am vrut niciodată să regret asta ".

Puțin mai târziu, tatăl său a vândut proprietatea din Tapiau și s-a mutat împreună cu fiul său la Königsberg pentru a-l instrui ca pictor. Corinth a mers la Academia de Artă Königsberg și a învățat elementele de bază ale picturii, precum și pictura de istorie conservatoare ca student al lui Otto Günther . Corinth a călătorit cu Günther și ceilalți elevi ai săi la Berlin și Turingia și a vizitat studiourile lui Albert Brendel , pe atunci director al Școlii de Artă de la Weimar , precum și a lui Friedrich Preller și Karl Buchholz . Opera proprie a lui Corinth s-a axat pe portrete și peisaje.

Munchen, Anvers, Paris

Lovis Corinth (1887)

În 1880, la recomandarea profesorului său Günther, Corinth a mers la academia de artă din München , care la acea vreme era considerată cel mai important centru de pictură de lângă Paris și era în strâns contact cu scena culturală a acestui oraș. Louis Corinth a participat mai întâi la clasa lui Franz von Defregger și apoi a trecut la Ludwig Löfftz , fost student al lui Wilhelm Diez . Printre colegii săi de clasă se numărau Hans Olde și Bernt Grönvold , cu care Corinth a fost în contact mulți ani. Corint s-a alăturat curentului naturalismului , care abia începea să se afirme împotriva picturii de istorie clasică. Pictura nud a jucat un rol important în educația lui; În 1883, pictura sa Schächer am Kreuz a fost creată în acest fel , al cărei concept a fost influențat de profesorul său Löfftz și de fostul său elev Karl Stauffer-Bern . Un alt profesor important pentru Corintul din München a fost Wilhelm Trübner , pentru care a scris și un necrolog în 1920.

Între 1882 și 1883 și-a întrerupt studiile și și-a făcut serviciul militar ca voluntar de un an , după care a plecat cu tatăl său într-o călătorie care a condus în principal în Italia și lacul Garda . Și-a reluat apoi studiile.

În 1884, Corinth a plecat la Anvers timp de trei luni și a studiat acolo cu Paul Eugène Gorge . În același an a reușit să înregistreze primul său succes internațional cu pictura Conspirația . Imaginea a primit o medalie de bronz la o expoziție din Londra (este îndoielnică de Ulrike Lorenz), iar în 1885 a fost prezentată la Salonul de la Paris . Tabloul Negro Othello , portretul unui negru, a fost creat în studioul lui Gorge și este unul dintre cele mai faimoase picturi ale sale. De asemenea, a pictat primul său portret al pictorului Paul Eugène Gorge , care a fost urmat de încă doi în 1898 și 1908.

În octombrie acelui an a călătorit la Paris , unde a intrat în academia privată Académie Julian . A aflat de la Tony Robert-Fleury și Adolphe William Bouguereau , care l-au adus mai aproape de practica picturii nud de femei (peinture de la femme) . Ei i-au influențat foarte mult munca, în special designul portretelor sale de femei din următorii câțiva ani. Cu toate acestea, el însuși nu a avut prea mult succes la Paris și s-a întors cu aproximativ 20 de imagini de format mare, în principal nuduri. Deși impresioniștii moderni și proeminenți stăteau și ei la Paris în același timp și imagini ale unor maeștri care muriseră cu câțiva ani mai devreme, precum Gustave Courbet sau Édouard Manet , erau vizibile la Paris, el nu a observat niciunul dintre ei. În contrast, el și-a găsit inspirația în expozițiile lui Jean-Louis-Ernest Meissonier , Wilhelm Leibl și, mai presus de toate, într-o retrospectivă a lui Jules Bastien-Lepage .

În vara anului 1886, Corinth a călătorit pe coasta Baltică împreună cu Hans Olde pentru a picta impresii ale peisajului și portretelor (vezi: În casa pescarului ) . În 1887 s-a întors la Königsberg și l-a înfățișat pe tatăl său - iar expoziția acestei imagini în Academia Königsberg nu a avut succes.

În 1887 Louis Corinth s-a mutat la Berlin și a petrecut iarna acolo, unde i-a cunoscut pe Max Klinger , Walter Leistikow și Karl Stauffer-Bern, printre alții . Primul său autoportret a fost creat probabil la Berlin, pe care alți câțiva îl vor urma pe parcursul vieții sale. În anul următor, însă, s-a întors la tatăl său acum grav bolnav din Königsberg și l-a înfățișat de mai multe ori înainte de a muri pe 10 ianuarie 1889.

Munchen 1891-1900

În abator , 1893, Staatsgalerie Stuttgart
Salome II , 1900, Muzeul de Arte Frumoase , Leipzig

În 1890 tabloul Pietà , pe care îl prezentase la Salonul de la Paris , a primit un premiu. Confirmat în lucrarea sa, Corinth a decis în 1891 să se întoarcă la München. Aici a căutat un apartament în Schwabing , doar o casă lângă apartamentul colegului său Ernst Oppler. În același an, a capturat priveliștea din fereastra studioului său în mai multe tablouri, cu care, la fel ca și Waldinneres bei Bernried , s-a ocupat de curentul plein airism din München la acea vreme - artiștii au părăsit studioul și au surprins motive „în în aer liber "a. Acest lucru a fost transportat în principal în Germania de Arnold Böcklin , Max Klinger și Hans Thoma , care au fost printre cele mai populare figuri de pe scena artistică din München. Ca prinț și pictor bavarez erau Friedrich August von Kaulbach , Franz von Lenbach și Franz von Stuck . În plus față de imaginile menționate, lucrarea principală a lui Corint în anul lui Diogenes a fost o reprezentare în format mare a lui Diogenes von Sinope . Cu toate acestea, expoziția imaginii în Palatul de sticlă din München nu a fost recunoscută cu laudele sperate; mai degrabă, a primit critici masive, ceea ce l-a făcut pe Corinth să se îndoiască de opera sa. El a fost învățat arta gravării de către prietenul său Otto Eckmann , iar ciclul său de tragicomedii de gravuri a apărut în 1894 , în care se referea la Art Nouveau, pe de o parte, și la opera lui Max Klinger, pe de altă parte.

Din 1892 încoace, a fost creată o serie de tablouri care descriu scene de abatoare și au reușit să convingă din nou criticii. Imaginile au fost prezentate realist și impresionate de motivele lor. Corinth a ajuns din urmă cu „revoluționarii” scenei de artă din München, care nu au expus în Glaspalast stabilit, ci s-au întâlnit în societatea de artiști Allotria . În 1892, din această asociație a fost fondată Secesiunea de la München , căreia, pe lângă Corint, i s-au alăturat și Max Liebermann , Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine , Hans Olde , Hans Thoma, Wilhelm Trübner , Franz von Stuck și Fritz von Uhde . În 1893 Corint a dorit sa găsit liberă asociere a XXIV , împreună cu Otto Eckmann, Trübner, Heine, Max Slevogt , Ernst Oppler , Hermann Obrist și Peter Behrens , în scopul de a îmbunătăți situația expoziție. Acest lucru a dus la o dispută în secesiune, fundația a eșuat, iar cei implicați au fost excluși din secesiunea din München. În calitate de Asociație Liberă a XXIV / Münchner 24, au găsit o oportunitate de expoziție în Galeria Eduard Schulte din Berlin.

În 1895, Corinth și-a pictat Pogorârea de pe cruce, prima imagine pe care chiar a putut să o vândă. A fost expus în Palatul de sticlă în același an și a primit o medalie de aur. Între 1895 și 1900 a expus acolo o serie de alte picturi, care, totuși, nu au provocat o agitație majoră. Prin intermediul unui prieten, Corinth a intrat în contact cu grupul literar din München Die Nebenregierung în jurul anului 1895/96 , căruia îi aparțineau scriitorii Max Halbe , contele Eduard von Keyserling , Frank Wedekind și Otto Erich Hartleben . În 1896, Corinth a fost, de asemenea, unul dintre membrii fondatori ai lojei masonice din Treue , care există și astăzi și pentru care a pictat tabloul Frații lojei în 1898 , pe care sunt descriși doisprezece membri ai lojei sale. În anii care au urmat, a creat câteva dintre cele mai reușite și încă mai cunoscute picturi ale sale. În 1896, de exemplu, și-a creat autoportretul cu un schelet . În 1897 Corint portretizat prietenul lui Otto Eckmann folosind tehnica ud pe ud , care este deosebit de potrivit pentru munca spontană, spirit. El a recomandat acest tip de pictură în manualul său „Învățând să pictezi”, deoarece îl poți „picta și corecta” mereu. Măcelăria din Schäftlarn de pe Isar a fost construită și în 1897 ca o continuare a scenelor sale de abator, precum și a unor imagini istorice precum Vrăjitoarele și Seducția Sf . Antoniu . Când Lovis Corinth a fost la Berlin pentru prima expoziție la Secesiunea de la Berlin în 1899 și Max Liebermann a făcut o vizită, s-au prezentat reciproc. Dovezile sunt oferite de portretul pictorului Lovis Corinth și portretul lui Max Liebermann din 1899.

După ce s-a mutat în München, a pictat Salomee în 1900 , o imagine în care el însuși avea mari speranțe, dar care a fost respinsă pentru o expoziție la Secesiunea din München. Acest eșec a întărit intenția lui Corinth de a părăsi München și de a merge la Berlin. Acolo era încă în contact cu Walter Leistikow, care fondase Secesiunea de la Berlin în 1898 cu Max Liebermann și Paul Cassirer . Salome a avut succes la Berlin cu cea de-a doua expoziție Secession în iulie 1900 și Corinth, după propriile sale cuvinte, a devenit „o capacitate în Berlin”. Imaginile sale despre Susanna și cei doi bătrâni , precum și crucificarea au fost, de asemenea, prezentate la această expoziție. Corinth a primit primele sale comisii de portret de la Leistikow la Berlin.

Anii Berlinului

„Paddle Petermann”
Lovis și Charlotte Corinth în studio (1908)
Familia Corinth (1909)

Corinth s-a mutat la Berlin în toamna anului 1901 și a devenit membru al Secesiunii din Berlin . În același an, pictura Perseus și Andromeda a fost expusă la expoziția Secession de Paul Cassirer - alături de picturile artiștilor Vincent Vincent Gogh , Wilhelm Leibl și Arnold Böcklin. Corinth a primit din nou studioul din Klopstockstrasse de la Leistikow, iar la 14 octombrie 1901 Corinth a deschis o școală de pictură. Primul său student a fost Charlotte Berend , în vârstă de 21 de ani , care de atunci a servit în mod regulat ca model. Elisabeth Wolf și Erich Lasse au fost, de asemenea, printre studenții săi . Școala de pictură a devenit un succes financiar, iar imaginile sale au devenit și mai cunoscute.

În decembrie, Paul Cassirer a organizat o expoziție dedicată exclusiv lui Lovis Corinth. Un an mai târziu, Corinth a fost ales în consiliul de administrație al Secesiunii. Portretul poetului Peter Hille a fost prezentat cu alte imagini ale lui Corinth în expoziția Secession în 1902: Blestemul lui Samuel asupra lui Saul , Cele trei grații și Autoportretul cu un model . Pe lângă lucrările sale, au fost expuse și poze de Édouard Manet și Edvard Munch , iar portretul Hille a fost cumpărat de Kunsthalle Bremen în 1908.

Într-o călătorie pe coasta baltică pomeraniană, Corinth și Charlotte Berend s-au apropiat și au început o relație. În timpul călătoriei au fost făcute mai multe portrete, cărora le-a dat porecla „Petermannchen”, pe care a folosit-o pentru ei: Petermannchen și Paddel-Petermannchen . Un alt portret al călătoriei a fost portretul unei fete cu taur , în care Charlotte Berend conduce și mângâie un taur robust de inelul său nas, care a atras o atenție specială în Secesiunea de la Berlin din cauza semnificației pe care o conține : imaginea arăta simbolic relația actuală a cuplului, în care Corint, ca un taur îmblânzit, s-a lăsat condus de femeie pe o panglică roz pe inelul nasului. La logodna din 1903, Corinth a pictat și portretul dublu Autoportret cu Charlotte Berend și un flaut de șampanie , pe care s-a înfățișat cu Charlotte Berend goală.

Din 1902 până în 1904, Corinth a lucrat cu regizorul și proprietarul teatrului Max Reinhardt . În 1902 a creat decorul și, împreună cu Max Kruse, costumele pentru producția lui Hans Oberlaender a lui Salome de Oscar Wilde . În 1903, împreună cu Leo Impekoven, a furnizat producția lui Reinhardt a lui Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck la Teatrul Nou de pe Schiffbauerdamm și împreună cu producția lui Kruse Reinhardt a Elektra lui Hugo von Hofmannsthal la Teatrul Mic din Berlin. Minna von Barnhelm și sora Beatrix von Maurice Maeterlinck au urmat în 1904 la New Theatre.

La 22 februarie 1904, Corinth l-a vizitat pe pictorul Lichtenberger la München . Aceasta a fost urmată de o vizită zburătoare la Marianne von Werefkin și Alexej Jawlensky . Cu această ocazie a cunoscut cel mai mare tablou al său Helene în costum spaniol , pe care artistul „tocmai a terminat-o de pictat”.

La 26 martie 1904, Lovis Corinth și Charlotte Berend s-au căsătorit, care au decis numele dublu Berend-Corinth. Fiul lor Thomas Corinth s-a născut pe 13 octombrie 1904 și familia s-a mutat la Handelstrasse. Fiica Wilhelmine Corinth a urmat cinci ani mai târziu, la 13 iunie 1909.

În expoziția anuală din 1903, Corinth a prezentat în principal fetei cu taurul și Odiseu luptându-se cu cerșetorul , urmat în 1904 de Tiny Senders și Mormântul . Tot în 1904 Lovis Corinth a devenit membru al Asociației germane a artiștilor , la a cărei primă expoziție comună cu secesioniștii din München din Kgl. Expoziția de artă construită pe Königsplatz a participat din nou cu Salome . În același an, Cassirer a prezentat în galeria sa o expoziție a lui Paul Cézanne , pe care Corinth a influențat-o puternic. În 1906, Corinth a început prima sa operă literară majoră, autobiografia sa , pe care a continuat să o scrie până la moartea sa în 1925 și care a fost publicată postum de soția sa în 1926. În același an a produs o serie de picturi foarte cunoscute și senzaționale, inclusiv Coborârea de pe cruce , Tinerețea lui Zeus , După baie și Rudolf Rittner în rolul lui Florian Geyer . De asemenea, și-a continuat scenele de abator cu Slaughtered Pig . Capturarea lui Samson , Marele martiriu , Autoportretul cu sticlă și mult discutatul Nud înclinat au urmat în 1907 .

În 1907 a desenat desene și figurine pentru Demon și Minna von Barnhelm , dar acestea nu au fost niciodată realizate.

1908 a publicat două lucrări literare din Corint: în primul rând, legendele vieții artistului , precum autobiografia menționată anterior , o operă autobiografică, pe de altă parte, cartea Învățarea picturii , un manual în care el îl introduce mai aproape pe cititor în arta pictura și el cu doritul de a vă familiariza cu tehnicile. A fost remarcată și opera sa artistică a anului: Susanna în baie , Orfeu și portretul pictorului Walter Leistikow . Acesta din urmă a murit în acel an și, pe lângă imagine, Corinth i-a dedicat și o carte sub titlul Viața pictorului Leistikow , care a fost publicată de Cassirer în 1910. În 1909 a participat, printre altele. împreună cu August von Brandis la expoziția pentru artă creștină din Düsseldorf, ambii au fost certificați într-o recenzie pentru a convinge mai puțin prin calități teologice și mai mult prin calități artistice. Anul acesta a fost creat tabloul Mood in Red .

În 1910, Corinth a reușit să plaseze unele dintre imaginile sale în expoziția acum înființată Secession. Anul acesta a prezentat Brațele lui Marte , Spălarea picioarelor și, mai presus de toate, portretul de familie The Artist and His Family , pe care și-a descris întreaga familie. La acea vreme, Corinth era unul dintre cei mai populari și căutați artiști ai Secesiunii de la Berlin alături de Max Liebermann și a putut să vândă mai multe poze Hamburger Kunsthalle în același an .

În 1911, Max Liebermann a demisionat din funcția de președinte al Secesiunii din Berlin împreună cu membrii consiliului Max Slevogt, Paul Cassirer și alții, în timp ce Lovis Corinth a fost ales atunci ca nou președinte. În același an, Secesiunea a organizat o expoziție în cinstea regretatului membru Fritz von Uhde , iar lucrările lui Pablo Picasso și Ferdinand Hodler au fost prezentate și în expoziția de primăvară . La această expoziție, Corinth a prezentat pictura sa Nana și două portrete de Eduard Meyer . În decembrie a acelui an, a suferit un accident vascular cerebral care i-a paralizat partea stângă a corpului. Întrebarea cu privire la măsura în care picturile pe care le-a făcut ulterior arată consecințele accidentului vascular cerebral (de exemplu, perii mai grosiere, neglijarea motivelor din jumătatea stângă a imaginii) a preocupat, de asemenea, cercetările istorice medicale. Între 1909 și 1917, Corinth a petrecut mai multe sejururi în tânăra stațiune litorală Nienhagen de lângă Bad Doberan și a creat mai multe grafice și imagini cu referințe regionale la Mecklenburg . El a petrecut primăvara anului 1912 , împreună cu soția sa în Bordighera pe Riviera italiană să se relaxeze, iar vara a pictat Orbiți Samson. În decembrie a aceluiași an, Paul Cassirer a fost reales în consiliul de administrație al Secesiunii - Corinth a demisionat și a refuzat o funcție în consiliul sau juriul.

În 1913 Georg Biermann a publicat prima monografie despre Lovis Corinth. Pentru a se împăca cu Corinth, Paul Cassirer a organizat o mare retrospectivă a lucrărilor lui Corinth în același an , care a fost deschisă de Max Liebermann. Corinth a prezentat un total de 228 de picturi în ulei la această expoziție. Pe lângă această expoziție, picturile lui Corinth au putut fi vizualizate și în același an la Marea Expoziție de Artă din Düsseldorf din 1913 , la Mannheim și la Expoziția Mondială din Gent, precum și în diferite galerii și muzee din Baden-Baden, München și Dresda. De asemenea, la expoziția de primăvară a Secesiunii de la Berlin, care a sărbătorit cea de-a 15-a aniversare, au putut fi văzute imagini cu Corint cu Ariadna pe Naxos și un dealer oriental de covoare . În aceeași expoziție, pictorul Henri Matisse a fost prezentat pentru prima dată , alături de mulți alți artiști importanți care au însoțit primii 15 ani ai secesiunii. Această expoziție, precum și expoziția de toamnă desfășurată în toamna anului 1913 cu imagini ale lui Edvard Munch, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner și alții, a avut un mare succes. Cu toate acestea, succesul expozițiilor din Secession și Cassirer nu a putut ascunde disputele interne: în același an au existat acuzații masive împotriva lui Cassirer pentru dubla sa funcție de membru al juriului al Secesiunii și de vânzător de artă, ceea ce a dus la demisia 42 de artiști, inclusiv Max Liebermann și întregul consiliu de administrație, de la Secesiune și până la fondarea celei cunoscute acum sub numele de Secesiune gratuită și a culminat cu aceasta. Lovis Corinth a rămas loial Secesiunii de la Berlin.

Marea la La Spezia (1914)

În 1914, Corint a călătorit la Monte Carlo și Roma , în special la Vatican , pentru a vedea frescele lui Rafael . Apoi a mers la St. Moritz , dar a fost întrerupt acolo din cauza începutului primului război mondial. Când războiul a început efectiv la 1 august, Corint a fost unul dintre artiștii proeminenți care i-au întâmpinat pe Slevogt, Liebermann și Ernst Barlach . Corinth, care se exprimase deja patriotic în prelegerea sa „Despre esența picturii” în ianuarie 1914 în fața Uniunii Studențești Libere a Universității din Berlin, a văzut războiul ca o oportunitate pentru un nou început în care arta germană ar putea arăta că era cel mai semnificativ internațional este:

„Vrem să arătăm lumii că arta germană marchează astăzi în vârful lumii. Departe de mimica galo-slavă a ultimei noastre perioade de pictură! "

În 1915, Corinth a fost din nou președinte al Secesiunii de la Berlin și a proiectat o expoziție în care să se pună accent pe vechile valori ale picturii germane. El însuși a furnizat mai multe naturi moarte și portrete, precum și picturile Iosif și Soția lui Potifar .

Portretul marelui amiral Alfred von Tirpitz (1917)

În anii care au urmat, au apărut imagini populare ale războiului, precum Kain în 1917 și portretul marelui amiral Alfred von Tirpitz ; a fost creat și Götz von Berlichingen . În același an, autorul Karl Schwarz a publicat cartea Das graphische Werk des Lovis Corinth, prima prezentare cuprinzătoare a desenelor și graficelor lui Corinth. În august, Corinth a călătorit în orașul său natal Tapiau, ceea ce l-a făcut cetățean de onoare și a primit mai multe lucrări de la el în dar. În 1917 a primit titlul de profesor de Academia de Arte din Berlin .

În martie 1918, Secesiunea de la Berlin a organizat o expoziție pentru a 60-a aniversare a Corintului, la care au fost prezentate 140 de picturi în ulei de el, și a fost reprezentat și în expoziția de primăvară cu mai multe lucrări. În același timp, Galeria Națională din Berlin a început să construiască o colecție sistematică de imagini ale sale, care au fost prezentate în Noul Departament din Kronprinzenpalais după război . În vara anului 1918 au existat tensiuni în cadrul Secesiunii, Corinth a intervenit în numele lui Ernst Oppler și l-a împiedicat să plece. În același an, războiul sa încheiat, Imperiul German s-a prăbușit și a fost înlocuit de Revoluția din noiembrie și de Republica Weimar ulterioară . Corinth s-a trezit zdruncinat în credința sa în pictura germană:

„Deci, statul Hohenzollern a fost exterminat cu ciot și mâner pentru moment. Mă simt ca un prusac și un german imperial ”.

Pictorul Wilhelm Gallhof a fost unul dintre elevii lui Corint în timpul petrecut în Berlin .

Muncă târzie la Walchensee

Artistul din studioul său (1918), pictura Cain (1917) pe șevalet
Panorama Walchensee, vedere din amvon (1924)
Alice Berend , scriitoare și cumnată a lui Lovis Corinth (1924)

În 1919, Lovis Corinth a cumpărat un teren în Urfeld, pe care soția sa Charlotte Berend i-a construit o casă. El a poreclit-o Haus Petermann pentru soția sa . Casa de pe lacul Walchensee a devenit refugiul artistului, unde a produs în principal poze de peisaj, portrete și naturi moarte, dar s-a retras tot mai mult din scena artistică activă. Corinth a pictat mai mult de șaizeci de tablouri cu Walchensee; acestea au fost, de asemenea, un mare succes din punct de vedere economic. În propriile sale cuvinte, „niciodată nu s-a vândut mai mult decât imediat după prăbușire. Imaginile au fost literalmente smulse de la șevalet, iar expozițiile din întreaga Germanie nu au înflorit niciodată mai mult decât acum. ” În același an a fost publicat portofoliul de gravură Antike Legenden , urmat în 1920 de Gesammelte Schriften, o compilație a celei mai importante reviste din Corint. articole și articole.

Universitatea Albertus din Königsberg ia acordat un doctorat onorific pe 15 martie 1921 . Și-a completat autobiografia prin moartea sa în 1925 și a pictat tablouri precum Hristosul Roșu , care înfățișează foarte clar brutalitatea răstignirii, precum și Flora și ultima versiune a lui Susanna și a strămoșilor. În plus, au fost create din memorie portrete ale diferiților colegi ai pictorului, inclusiv Bernt Grönvold, Leonid Pasternak și Georg Brandes . Alte lucrări importante din ultima sa lucrare au fost Calul troian , Carmencita și portretele copiilor săi Thomas și Wilhelmine.

În 1922, Corinth a lucrat din nou pentru teatru. Pentru producția lui Faust I a lui Victor Barnowsky la Lessingtheater (Berlin), el a proiectat decorul și costumele.

La vârsta de 65 de ani, în 1923, Nationalgalerie a organizat o expoziție cu 170 de tablouri care erau în proprietate privată. Au urmat expoziții ulterioare cu lucrări din lucrările sale târzii, cu expoziția Secession din Berlin și marile expoziții din Corint la Kunsthaus Zürich și la Königsberg în 1924. În același an l-a înfățișat pe președintele Reichului Friedrich Ebert , în care el, potrivit propriilor sale admitere, i-a văzut mai puțin pe social-democrații, ci mai degrabă pe actualul regent al Germaniei și căruia i-a certificat un caracter bun.

În 1925, Corinth a devenit membru de onoare al Academiei de Arte Bavareze, iar picturile sale în acuarelă au fost expuse la Berlin. Printre ultimele sale mari lucrări s-au numărat The Beautiful Woman Imperia și ultima sa mare lucrare Ecce Homo , pe care a pictat-o ​​înainte de a pleca într-o călătorie la Düsseldorf pe 16 iunie 1925 și de acolo la Amsterdam. Acolo a vrut să se uite din nou la pozele lui Frans Hals și Rembrandt . La 17 iulie, a murit de pneumonie în Zandvoort, lângă Amsterdam. Corpul său a fost transferat la Berlin și îngropat acolo în cimitirul de sud-vest din Stahnsdorf . Mormântul său, un mormânt onorific al orașului Berlin , se află în blocul Trinity, câmpul 8, înmormântare ereditară 47. O monografie importantă a lui Alfred Kuhn a fost publicată postum , iar la Berlin, cu expoziția de picturi și acuarele din National Galeria și expoziția grafică a Academiei de Arte au organizat două expoziții comemorative importante în 1926.

În 1939, fizicianul și laureat al Premiului Nobel Werner Heisenberg a achiziționat casa Petermann , în care soția lui a trăit cu cinci copii cuplului în timpul al doilea război mondial.

Lucrările lui Corint pe vremea național-socialismului

Ecce Homo (1925), Kunstmuseum Basel

Deși Corint a fost un reprezentant important și respectat al artei germane în timpul vieții sale și a reprezentat-o ​​și a promovat-o într-un mod foarte patriotic, multe dintre lucrările sale au fost privite foarte critic în Germania în timpul național-socialismului . În timp ce lucrările timpurii corespundeau cu siguranță ideilor ideale ale național-socialiștilor, lucrările ulterioare, uneori foarte expresioniste, erau privite ca „ degenerate ”. Această schimbare a operei artistului a fost interpretată ca o consecință a loviturii sale în 1911; o creștere suplimentară după 1918 a fost din nou explicată printr-un accident vascular cerebral, care, de fapt, nu a avut loc. Alfred Rosenberg a dat direcția în mit :

„LC a arătat o anumită robustețe, dar acest măcelar stăpân al pensulei s-a topit și în bastardismul argilos, de culoare cadavru al Berlinului care devenise sirian”.

În cursul „curățării”, au fost confiscate în total 295 dintre imaginile sale, inclusiv o mare parte din colecția Nationalgalerie și Hamburger Kunsthalle. Unele dintre lucrări au fost prezentate în același an în expoziția „Arta degenerată” din München. Majoritatea fotografiilor au fost apoi vândute în străinătate, în special în Elveția.

fabrici

Reprezentări generale

Lovis Corinth: Lucrări și scrieri , selecție și editare: Achim Raschka, volumul bibliotecii digitale 154, CD-ROM cu resurse electronice, Editura Directmedia , Berlin 2006, ISBN 978-3-89853-554-0 .

Picturi, desene, grafică

Doamna la bazinul peștelui auriu , 1911, Belvedere , Viena
Natură moartă cu crizanteme și amaryllis , 1922, Belvedere , Viena

Lovis Corinth a produs peste o mie de tablouri și un număr similar de acuarele, desene și grafică în perioada sa de creație. În ciuda dimensiunilor relativ mari, munca sa este foarte solicitată pe piața artei și obține prețuri foarte bune, chiar și opere de format mic sau clasa a doua sunt oferite la prețuri de cinci cifre.

Muzeul de Arte Frumoase din Leipzig găzduiește o mare colecție de lucrări ale lui Lovis Corinth cu 13 picturi și aproximativ 400 de foi grafice. Belvedere din Viena dispune de lucrări care au fost create între 1896 și 1924 și oferă o imagine de ansamblu cuprinzătoare a întregii opera lui Corint.

Corinth a scris, de asemenea, o serie de cărți și articole în diferite jurnale de istorie a artei.

Fonturi

  • Viața lui Walter Leistikow. O bucată din istoria culturală a Berlinului. Bruno Cassirer, Berlin 1910
  • Cântecul Cântărilor. Cu numeroase litografii. 5. Opera Pan-Presse, Paul Cassirer, 1911
  • Despre pictura germană - o prelegere pentru studenții liberi din Berlin. Publicat de S. Hirzel, Leipzig 1914
  • Legendele din viața unui artist. Prima și a doua ediție. Bruno Cassirer, Berlin 1918
  • Învățând să pictezi. Un manual. 1-3. Ediție. Bruno Cassirer, Berlin 1920
  • Autobiografie. Hirzel, Leipzig 1926. Ediție nouă: Renate Hartleb (Ed.) Autobiography. Kiepenheuer, Leipzig 1993, ISBN 3-378-00547-5 .
  • Primii mei ani. Claassen, Hamburg 1954 (publicat postum de Charlotte Berend-Corinth)
  • Scrieri colectate. Editat și cu o prefață de Kerstin Englert, Fritz Gurlitt, Berlin 1920

Koenigsberg

Sala Memorială Lovis Corinth

În 1927/28, Alfred Rohde a proiectat Sala Memorială Lovis Corinth din Unfriedtbau a Palatului Königsberg . Odată cu castelul a coborât în raidurile aeriene de pe Königsberg .

imobiliar

Expoziții

literatură

  • Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Tablourile . Revizuit de Béatrice Hernad. Bruckmann-Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4
  • Thomas Corinth: Lovis Corinth. E. Wasmuth, Tübingen 1979, ISBN 3-8030-3025-0
  • Thomas Deecke: Lovis Corinth. Desene după Dürer . Philobiblon vol. XI numărul 2, Hamburg 1967
  • Thomas Deecke: The Drawings of Lovis Corinth: Studies on Style Development (Ph.D. diss., Free University of Berlin, 1973)
  • Thomas Deecke: Lovis Corinth - Viața unui artist între timpuri (p. 9 și urm.) În catalogul Lovis Corinth , Von der Heydt-Museum, Wuppertal 1999, ISBN 3-89202-058-2 / Cat. Lovis Corinth, Fundación Juan March, Madrid 1999, ISBN 84-89935-12-2
  • Norbert Eisold: Lovis Corinth: Fridericus Rex. Un ciclu litografic. Cu o prefață de Robert Knüppel . Fundația Germană pentru Protecția Monumentelor - Publicații de Monumente, Bonn 2008, ISBN 978-3-936942-98-9
  • Herbert Eulenberg : Lovis Corinth, un pictor al timpului nostru . Delphin-Verlag, München 1917
  • Sabine Fehlemann (Ed.): Lovis Corinth. Muzeul Von der Heydt, Wuppertal 1999, ISBN 3-89202-058-2 / Cat. Lovis Corinth, Fundación Juan March, Madrid 1999, ISBN 84-89935-12-2
  • Birgit Jooss: Administrarea imobiliară cu perspicacitate în afaceri. Cum a ajuns moșia scrisă a lui Lovis Corinth în Arhiva Germană de Artă. În: De proprietățile artiștilor și administratorii acestora. O publicație a grupului de lucru al institutelor culturale independente e. V. - AsKI. Editat de Volkmar Hansen, Ulrike Horstenkamp și Gabriele Weidle, Bonn 2011, pp. 34–51 (versiune digitalizată )
  • Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Princess zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (ed.): Lovis Corinth și nașterea modernității. Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1
  • Wolfgang Maier-Preusker (Ed.): Contribuția lui Lovis Corinth. În: Cărți și portofolii cu grafică a expresionismului german. Expoziție Wismar 2006, ISBN 3-900208-37-9 .
  • Heinrich Müller: Grafica târzie a lui Lovis Corinth. Fundația Lichtwark, Hamburg 1960
  • Klaus Albrecht Schröder (Ed.): Lovis Corinth. Expoziția „Lovis Corinth” în forumul de artă al Băncii Austria din Viena în perioada 2 septembrie - 22 noiembrie 1992 și în forumul Landesmuseum din Hanovra în perioada 8 decembrie 1992 - 21 februarie 1993. Prestel, München 1992, ISBN 3- 7913-1221 -9
  • Karl Schwarz: "Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth. Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco 1985, ISBN 0-915346-73-7
  • Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (eds.): Lovis Corinth . Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-1645-1
  • Werner Timm (Ed.): Lovis Corinth - Imaginile din Walchensee; Viziune și realitate. Ostdeutsche Galerie , Regensburg 1986, ISBN 3-89188-041-3
  • Ceas Horst: Lovis Corinth. University of California Press, Berkeley 1990 (versiune digitalizată)
  • Leonie von Wilckens:  Corinth, Lovis. În: New German Biography (NDB). Volumul 3, Duncker & Humblot, Berlin 1957, ISBN 3-428-00184-2 , p. 360 f. ( Versiune digitalizată ).
  • Lutherhalle Wittenberg (ed.): Martin Luther din perspectiva lui Lovis Corinth. O expoziție de Lutherhalle Wittenberg, Biblioteca Universității Erlangen-Nürnberg și Societatea Luther, 4. - 22. Iunie 1991
  • Zdenek Felix (Ed.): Lovis Corinth - 1858–1925 . DuMont-Buchverlag, Köln 1985, ISBN 3-7701-1803-0
  • Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth. Seria Beck Wissen bsr 2509. CH Beck, München 2008, ISBN 978-3-406-56935-7
  • HF Witzel : Învață să pictezi cu Lovis Corinth. Worttransport.de-Verlag, Berlin 2019, ISBN 978-3-944324-41-8

Link-uri web

Commons : Lovis Corinth  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikisource: Lovis Corinth  - Surse și texte complete

Dovezi individuale

  1. Redacția Duden: educația generală Duden: Germania - Tot ce trebuie să știți, p. 293 2015.
  2. ^ Lovis Corinth: autobiografie . Hirzel, Leipzig 1926, p. 67.
  3. ^ Academia de Arte Plastice din München: Lovis Corinth, intrare în registrul de carte. Adus pe 24 septembrie 2019 .
  4. ^ Lovis Corinth: Wilhelm Trübner în Gesammelte Schriften Fritz Gurlitt, Berlin 1920.
  5. Ulrike Lorenz: Lovis Corinth (1858-1925). În: Ulrike Lorenz, Marie-Amélie zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (eds.): Lovis Corinth și nașterea modernității . Kerber Verlag, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-177-1 , pp. 210-211.
  6. Vezi pagina principală .
  7. Bernd Fäthke, Jawlensky și însoțitorii săi într-o lumină nouă, München 2004, pp. 60f.
  8. Lovis Corinth, Învățarea picturii, Berlin 1909, p. 57.
  9. ^ Lovis Corinth: autobiografie . Hirzel, Leipzig 1926, p. 143.
  10. Lothar Brauner: Paddel-Petermannchen, 1902. În: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (ed.): Lovis Corinth . Prestel München 1996; 148. ISBN 3-7913-1645-1 .
  11. Hans-Werner Schmidt: Mädchen mit Stier, 1902 / Petermannchen, 1902 În: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth și catalogul nașterii modernității cu ocazia retrospectivei pentru 150 ziua de naștere a lui Lovis Corinth (1858-1925) la Paris, Leipzig și Regensburg. Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-86678-177-1 , pp. 214-215.
  12. Premiera la 29 septembrie 1903.
  13. Premiera la 3 aprilie 1903.
  14. Premiera la 30 octombrie 1903.
  15. Premiera la 14 ianuarie 1904.
  16. ^ Premiere la 10 februarie 1904.
  17. Max Reinhardt în Berlin , Berlin 1984, p. 327.
  18. Bernd Fäthke: Jawlensky și însoțitorii săi într-o lumină nouă. Munchen 2004, p. 62 și nota 572
  19. Alexej Jawlensky: Memorabilia În: Clemens Weiler (ed.), Alexej Jawlensky, Heads-Face-Meditations , Hanau 1970, p. 109
  20. Barbara Hordych: Istoria artei - muză, model - și pictor. SZ.de , 26 aprilie 2016, accesat la 12 septembrie 2017.
  21. ^ Catalogul expoziției X. Expoziția Secesiunii de la München: Asociația Germană a Artiștilor (în legătură cu o expoziție de produse rafinate ale artelor din ambarcațiuni) . Editura F. Bruckmann, München 1904 (p. 20: Corinth, Louis, Berlin. Fig. 6: Salome și șeful lui Ioan Botezătorul. Proprietatea domnului Carl Toelle în Barmen.).
  22. „Biblioteca de artă a muzeelor ​​de stat din Berlin”, 25.1910; P. 10.
  23. ^ H. Bäzner & MG Hennerici: Consecințe accident vascular cerebral cu pictorul Lovis Corinth. Consecințele accidentului vascular cerebral pentru artistul Lovis Corinth, în: Der Nervenarzt, Vol. 77 (2006), pp. 51-58 ( online la Springer ).
  24. Lovis Corinth cu soția sa la Bordighera , în Rhein și Düssel (nr. 16) din 20 aprilie 1912
  25. ^ Lovis Corinth: autobiografie . Hirzel, Leipzig 1926, p. 129.
  26. Din viața de artă din Berlin: Lovis Corinth, președintele Secesiunii din Berlin, a fost numit profesor. (cu fotografie) , la Rhein și Düssel (nr. 24) pe 9 iunie 1917
  27. Jochen Bruns: Ernst Oppler (1867-1929); Viață și muncă; cu un catalog al picturilor și amprentelor sale în ulei, Volumul 1, Capitolul V.
  28. ^ Lovis Corinth: autobiografie . Hirzel, Leipzig 1926, p. 140.
  29. Martina Knoben: Lacul vieții sale. Adus pe 9 mai 2020 .
  30. ^ Lovis Corinth: Auto-biografie Hirzel, Leipzig 1926, p. 176.
  31. ^ Imagine tipărită în Berghof (Red.): Arta în persecuție: Arta degenerată (expoziție) 1937 la München. 18 exemple. De asemenea, suplimentează: date despre viață și mărturii personale. Neckar, Villingen 1998, format mare.
  32. Richard von Schirach: Noaptea fizicienilor - Heisenberg, Hahn, Weizsäcker și bomba atomică germană. Ediția a 5-a, Berenberg-Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-937834-54-2 , pp. 16/17.
  33. în Rosenberg întotdeauna o parafrază pentru „evreu”.
  34. Ulrike Lorenz (ed.): Lovis Corinth și nașterea modernității , 2008, p. 14.
  35. Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja (ed.): Lovis Corinth. Un festival de pictură, 2009, p. 14.
  36. Moșie scrisă. Akademie der Künste Berlin, Arhiva Arte Frumoase: Arhiva Lovis Corinth.
  37. ^ The Ostpreußenblatt 17 martie 1973 / Volumul 11 ​​/ Pagina 12 (PDF) accesat la 17 mai 2014.
  38. Irene Netta, Ursula Keltz: 75 de ani de la Städtische Galerie im Lenbachhaus și Kunstbau München . Ed.: Helmut Friedel. Auto-publicat de Städtische Galerie im Lenbachhaus și Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , p. 210 .