Luciano Berio

Luciano Berio

Luciano Berio (n . 24 octombrie 1925 la Oneglia ; † 27 mai 2003 la Roma ) a fost un compozitor italian , cunoscut pentru compozițiile sale experimentale și unul dintre pionierii muzicii electronice .

Viaţă

Berio a fost născut într - o familie muzicală în Ligurică orașul de coastă Oneglia. Atât tatăl, cât și bunicul său au fost organiști și l-au învățat să cânte la pian . În timpul celui de- al doilea război mondial a fost înrolat în armată, dar în prima zi și-a rănit mâna cu o pușcă. A petrecut timp într-un spital militar și în cele din urmă a fugit pentru a se alătura unui grup de rezistență.

După război, Berio a studiat la Conservatorul din Milano cu Giulio Cesare Paribeni (1891–1964) și Giorgio Federico Ghedini . Împiedicat să cânte la pian cu mâna rănită, s-a concentrat asupra compoziției. În 1947 a avut loc prima interpretare publică a uneia dintre lucrările sale, o suită pentru pian.

În acel moment, Berio își câștiga existența însoțind cursurile de canto; l-a cunoscut pe soprana americană Cathy Berberian . S-au căsătorit la scurt timp după absolvirea universității în 1950 (au divorțat în 1964).

În 1951 Berio a plecat în Statele Unite pentru a studia la Tanglewood cu Luigi Dallapiccola , care i-a trezit interesul pentru muzica în serie . Bruno Maderna l-a dus la cursurile de vară pentru muzică nouă din Darmstadt , la care a participat din 1954 până în 1959. Acolo i-a cunoscut pe Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti și Mauricio Kagel . A început să fie interesat de muzica electronică și în 1955 a fondat Studio di Fonologia Musicale , un studio pentru muzică electronică, cu Bruno Maderna la Milano . El a invitat un număr de compozitori importanți să lucreze aici, printre care Henri Pousseur și John Cage . De asemenea, a editat o revistă de muzică electronică, Incontri Musicali .

În 1960 Berio s-a întors la Tanglewood ca „Compozitor în reședință” și în 1962, la invitația lui Darius Milhaud, a acceptat o funcție de profesor la Mills College din Oakland (California) . În 1965 a început să predea la Școala Juilliard , unde a fondat Ansamblul Juilliard , dedicat interpretării muzicii contemporane . În același an s-a căsătorit pentru a doua oară.

Între timp, Berio a lucrat constant la compozițiile sale. În 1966 a câștigat Prix ​​Italia pentru Laborintus II , în 1968 cea mai faimoasă lucrare a sa, Sinfonia , a avut premiera cu mare succes .

În 1972 Berio s-a întors în Italia. Din 1974 până în 1980 a fost director al departamentului de electroacustică la IRCAM din Paris. În 1977 s-a căsătorit pentru a treia oară (a doua căsătorie fusese divorțată în 1971). În 1987 a fondat Tempo Reale la Florența , un centru cu un accent similar IRCAM. În 1988 a primit un premiu Antonio Feltrinelli .

Din 1994 până în 2000 a fost „Distinct Composer in Residence” la Harvard . De asemenea, a fost ales la Academia Americană de Arte și Științe în 1994. În 1985 a fost acceptat ca membru străin onorific al Academiei Americane de Arte și Litere .

Luciano Berio a murit la Roma în 2003 , lăsând în urmă a doua soție, Susan Oyama, și a treia soție, Talia Pecker Berio, cele două fiice ale lor Cristina și Marina Berio, trei fii Stefano, Dani și Yoni Berio și patru nepoți.

muzică

Majoritatea operelor electronice ale lui Berio provin din timpul său la Studio di Fonologia din Milano. Una dintre cele mai influente lucrări ale sale din această perioadă este Thema (Omaggio a Joyce) din 1958, în care Cathy Berberian citește din Ulise a lui James Joyce . Într-o lucrare ulterioară, Visage (1961), Berio a creat un limbaj emoțional fără cuvinte aranjând fragmente dintr-o înregistrare a vocii berberiene.

În 1968 Berio l-a completat pe O King . Există două versiuni ale acestei compoziții, una pentru voce, flaut , clarinet , vioară , violoncel și pian , cealaltă pentru opt voci și orchestră. Piesa este dedicată amintirii lui Martin Luther King , care fusese asasinat cu puțin timp înainte.

La scurt timp după finalizare, versiunea orchestrală a lui O King a fost integrată în Sinfonia (1968-1969) pentru orchestră și opt voci. Vocile nu sunt folosite în mod tradițional; cântăreții sunt amplificați de microfoane, cu excepția cântării ritmice sau a exprimării libere și este necesară șoaptă. Berio folosește un material text dintr - o varietate de surse, cum ar fi Claude Lévi-Strauss " Le cru et le CUIT , Samuel Beckett nenumit , performanță instrucțiuni de la diverse scoruri, solfegiu și Scat silabe sau comentarii cu privire la citate muzicale , care sunt în prezent în curs de jucat. A treia mișcare este deosebit de cunoscută; aici Berio preia a treia mișcare din a doua simfonie a lui Mahler și lasă orchestra să cânte o versiune ușor scurtată și recent aranjată a acesteia. În același timp, voci diferite recită texte din surse diferite, iar orchestra cântă citate din Claude Debussy , Arnold Schönberg și alții. Acest lucru creează un colaj dens . Rezultatul este o lucrare cu schema obișnuită de tensiune și dizolvare în muzica clasică - folosind un limbaj complet nou. În orice moment, acordurile și melodiile folosite joacă de fapt un rol subordonat în comparație cu faptul că se aude o anumită citată de la Mahler, Alban Berg sau Beckett. Din această cauză, sintagma este adesea considerată a fi unul dintre primele exemple de postmodernism în muzică. De asemenea, a fost descrisă ca o deconstrucție a celei de-a doua simfonii a lui Mahler, la fel ca Visage a fost o deconstrucție a vocii berberiene.

A-Ronne , din 1975, folosește și tehnica colajului, dar se concentrează mai mult pe voci. Este o piesă pentru opt voci și o parte opțională pentru pian. Lucrarea face parte dintr-o serie de colaborări cu poetul Edoardo Sanguineti , care a creat pentru ea un text plin de citate din Biblie , TS Eliots și Karl Marx .

Nu toate operele lui Berio citează lucrările altora. Poate că cel mai faimos dintre cei pentru care acest lucru nu este cazul este seria de compoziții pentru instrumente solo sub numele de Sequenze . Secvența I a fost scrisă în 1958 și este pentru flaut transversal , ultima secvență XIV , pentru violoncel , a fost finalizată în 2002. Caracteristica comună a acestor lucrări este că ei caută să exploreze posibilitățile instrumentului și deseori necesită noi tehnici de joc. În secvența XI dificilă din punct de vedere tehnic din 1988, o mare varietate de tehnici de joc la chitară sunt combinate una cu alta.

Berio era cunoscut pentru adaptarea și transformarea muzicii altora, dar și-a supus propriile opere acestui proces: seria Sequenze a fost punctul de plecare pentru o serie de lucrări numite Chemins , fiecare bazată pe Sequenze . Chemins II (1967), de exemplu, ia secvența originală VI pentru viola și o adaptează pentru viola și alte nouă instrumente. Odată cu adăugarea altor instrumente, au apărut alte instrumente derivate, Chemins IIb , Chemins IIc și Chemins III . Numele operelor derivate nu urmează neapărat acest model, de exemplu Corale din 1981 se bazează pe secvența VIII pentru vioara solo.

Pe lângă munca independentă, Berio a întreprins o serie de aranjamente de lucrări mai vechi, inclusiv lucrări de Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms și Gustav Mahler . Pentru berberieni a scris Folk Songs (1964) și (1967) aranjamente a trei melodii de John Lennon și Paul McCartney . Finalizarea sa a operei Turandot a lui Giacomo Puccini (premieră la 25 mai 2002 la Los Angeles ( Kent Nagano )) aparține, de asemenea, în acest context ; În piesa sa orchestrală Rendering (1989), a completat câteva schițe pe care Franz Schubert le-a lăsat pentru Simfonia nr. 10 cu propria muzică derivată din alte lucrări ale lui Schubert.

Alte compoziții ale lui Berio includ Cercuri (1960) și Recitalul I (pentru Cathy) (1972), ambele scrise pentru berberian și o serie de lucrări de scenă, dintre care Un re in ascolto , scrisă în colaborare cu Italo Calvino , este probabil cea mai cunoscută .

Lucrări

  • Opus Number Zoo, operă pentru copii 1951; 1970 cu texte de Rhoda Levine pentru cinci instrumente de suflat, versiunea revizuită în 1981.
  • Autor (Omaggio a Joyce), 1958
  • Sequenze I - XIV, 1958–2002 pentru instrument solo
  • Secvența I, 1958
  • Cercuri, 1960
  • Visage, 1961
  • Passaggio (messa in scena), 1961–1962
  • Cântece populare, 1964
  • Chemins I - VII, 1965–1996 pentru instrument solo și ansamblu / orchestră de cameră
  • Laborintus II; lucrarea i-a adus Premiul Italia a din 1966 a
  • Gesti, 1966 (lucrare pentru flutoare solo solo)
  • Chemins II, 1967
  • O King, 1968
  • Sinfonia, 1968, dedicată lui Leonard Bernstein ; Lucrare comandată pentru Filarmonica din New York , prima prezentare cu ei și cu Swingle Singers în 1968 sub îndrumarea lui Berio. Premiera mondială a ultimei versiuni cu cinci mișcări în 1969 la Donaueschinger Musiktage cu Südwestfunk-Orchestre sub conducerea lui Ernest Bour .
  • Considerentul I (pentru Cathy), 1972
  • A-Ronne, 1975
  • Coro, 1975-1976
  • Quattro versioni originali della "Ritirata notturna di Madrid", 1975 (după Luigi Boccherini )
  • Corale, 1981
  • Un re in ascolto, premieră mondială la Festivalul de la Salzburg din 1984 sub Lorin Maazel
  • Call (St. Louis Fanfare), 1985/1987
  • Secvența XI, 1988 pentru chitară solo (de exemplu, înregistrată în 1996 de Franz Halász)
  • Ofanìm, 1988 (rev. 1997)
  • Concertul II „Echoing Curves”, 1988/89 (pe baza schițelor celei de-a 10-a Simfonii în Re major, D936a, de Franz Schubert)
  • Redare, 1989/90
  • Outis, 1996
  • Cronaca del local, 1999
  • Altra voce, 1999
  • Secvența XIV, 2002 pentru violoncel
  • Punch, 2003; Premiera germană: Musikfest Berlin 2010

bibliografie

  • Peter Altmann, Sinfonia de Luciano Berio. Un studiu analitic , Viena, ediția universală, 1977.
  • AA.VV., "Sequenze per Luciano Berio" , Milano, BMG Ricordi 2000, ISBN 8875926859 .
  • Luciano Berio "Un ricordo al futuro" ( Lezioni americane ), Torino, Einaudi, 2006. ISBN 88-06-13993-2
  • Gianmario Borio, avangardă muzicală în jurul anului 1960. Proiectul unei teorii a muzicii informale , Laaber, Laaber Verlag 1993.
  • Ute Brüdermann, The Musiktheater de Luciano Berio , Berna / Frankfurt / New York, Peter Lang 2007, ISBN 3-631-54004-3 .
  • Rossana Dalmonte, Luciano Berio. Intervista sulla musica , Bari, Edizioni Laterza 1981.
  • Claudia Sabine Di Luzio, polifonie și varietate de semnificații în teatrul muzical de Luciano Berio , Mainz, Schott 2010.
  • Norbert Dressen, limbaj și muzică cu Luciano Berio. Studii despre opera sa vocală , Regensburg, Bosse 1982, ISBN 3-7649-2258-3 .
  • Giordano Ferrari, Les débuts du théâtre musical d'avantgarde en Italie , Paris, L'Harmattan 2000.
  • Thomas Gartmann, „... că nimic în sine nu este completat vreodată.” Studii despre opera instrumentală a lui Luciano Berio , Paul Haupt, Berna / Stuttgart / Viena 1995; Ediția a II-a 1997, ISBN 3-258-05646-3 .
  • René Karlen / Sabine Stampfli (edd.), Luciano Berio. Manuscrisele muzicale , (= "Inventariile Fundației Paul Sacher", vol. 2), Basel (Fundația Paul Sacher) 1988.
  • Jürgen Maehder , citat, colaj, palimpsest - Pe baza textului teatrului muzical cu Luciano Berio și Sylvano Bussotti , în: Hermann Danuser / Matthias Kassel (edd.), Musiktheater heute. Simpozion internațional al Fundației Paul Sacher Basel 2001 , Mainz, Schott 2003, pp. 97–133.
  • Jürgen Maehder , „Turandot“ al lui Giacomo Puccini și schimbările sale - Încercările suplimentare ale III. Fișier „Turandot” , în: Thomas Bremer / Titus Heydenreich (edd.), Zibaldone. Jurnalul culturii italiene contemporane , vol. 35, Tübingen, Stauffenburg 2003, pp. 50-77.
  • Florivaldo Menezes, Un essai sur la composition verbale électronique "Visage" de Luciano Berio , (= "Quaderni di Musica / Realtà", vol. 30), Modena 1993.
  • Florivaldo Menezes, Luciano Berio et la phonologie. Une approche jakobsonienne de son œuvre , Frankfurt / Bern / New York, Peter Lang 1993.
  • Fiamma Nicolodi, Pensiero e giuoco nel teatro di Luciano Berio , în: Fiamma Nicolodi, Orizzonti musicali italo-europei 1860-1980 , Roma, Bulzoni 1990, pp. 299-316.
  • David Osmond-Smith, Joc pe cuvinte. Un ghid pentru „Sinfonia” lui Berio , Londra (Royal Musical Association) 1985.
  • David Osmond-Smith (ed.), Luciano Berio. Două interviuri cu Rossana Dalmonte și Bálint András Varga , New York / Londra 1985.
  • David Osmond-Smith, Berio , (= Oxford Studies of Composers, vol. 24), Oxford / New York, Oxford University Press 1991.
  • David Osmond-Smith, Nella festa tutto? Structură și dramaturgie în „La vera storia” a lui Luciano Berio , în: Cambridge Opera Journal 9/1997, pp. 281-294.
  • David Osmond-Smith, Here comes anyone: a dramaturgical exploration of Luciano Berio's "Outis" , în: Cambridge Opera Journal 12/2000, pp. 163–178.
  • Michel Philippot, Entretien Luciano Berio , în: La Revue Musicale, numărul special Varèse - Xenakis - Berio - Pierre Henry , Paris 1968, pp. 85-93.
  • Enzo Restagno (ed.), Berio , Torino, Edizioni EDT 1995, ISBN 88-7063-248-2 .
  • Edoardo Sanguineti, Teatro. K, Passaggio, Interpretation of Dreams, Protocolli , Milano, Feltrinelli 1969.
  • Edoardo Sanguineti, Per Musica , a cura di Luigi Pestalozza, Modena / Milano, Mucchi / Ricordi 1993.
  • Charlotte Seither , disocierea ca proces. „Sincronie pentru cvartet de coarde” de Luciano Berio , Kassel, Bärenreiter 2000, ISBN 3-7618-1466-6 .
  • Peter Stacey, Tendințe contemporane în relația dintre muzică și text, cu referire specială la „Pli selon pli” (Boulez) și „Laborinthus II” (Berio) , New York / Londra, Garland 1989.
  • Ivanka Stoïanova, Verbe et son “center et absence”. Pe „Cummings este poetul” de Boulez, „O King” de Berio et „For voice ... Missa est” de Schnebel , în: Musique en jeu , 1/1974, pp. 79-102.
  • Ivanka Stoïanova, Texte - geste - musique , Paris (10/18) 1978, (»O King«, pp. 168–173).
  • Ivanka Stoïanova, Principiile muzicii teatrale cu Luciano Berio - „Passaggio”, „Laborintus II”, „Opera” , în: Otto Kolleritsch (ed.), Oper heute. Forme de realitate în teatrul de muzică contemporană , „Studies on Valuation Research 16”, Graz / Viena, Ediția universală 1985, pp. 217–227.
  • Ivanka Stoïanova, Luciano Berio. Chemins en musique , Paris, La Revue Musicale 1985, Nr. 375-377.
  • Ivanka Stoïanova, Procédés narratifs dans le théâtre musical récent: L. Berio, S. Bussotti și K. Stockhausen , în: Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXème siècle , Paris (L'Harmattan) 2004, pp. 243–276.
  • Ulrich Tadday (ed.): Conceptele muzicale. Luciano Berio , München, text ediție + critică 2005, 124 pagini, ISBN 3-88377-784-6 .
  • Marco Uvietta, "È l'ora della prova": un final Puccini-Berio per "Turandot" , în: Studi musicali 31/2002, pp. 395–479; Traducere în limba engleză: "È l'ora della prova": Berio's final for Puccini's "Turandot" , în: Cambridge Opera Journal 16/2004, pp. 187-238.
  • Matthias Theodor Vogt, Listening as a Letter of Uriah: A note on Berio's "Un re in ascolto" (1984) cu ocazia primei reprezentații a operei la Londra (9 februarie 1989) , în: Cambridge Opera Journal 2/1990, pp. 173-185.
  • Jean-François Lyotard , „„ Câteva cuvinte de cântat ”: secvența III ”, în: Jean-François Lyotard, Miscellaneous Texts II: Contemporary Artists . Leuven: Leuven University Press, 2012, ISBN 978-90-586-7886-7

Link-uri web

Necrologi

Dovezi individuale

  1. ^ Membri de onoare: Luciano Berio. Academia Americană de Arte și Litere, accesat pe 6 martie 2019 .
  2. „Corecții” , New York Times , 30 mai 2003. Adus la 15 iulie 2014
  3. Hannes Fricke: Mitul chitarei: istorie, interpreți, ore grozave. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-020279-1 , p. 208.
  4. thefreelibrary.com: Placido Domingo își prezintă planul pentru Opera din Los Angeles
  5. Revista Los Angeles iunie 2002 în Căutare de cărți Google