Lucienne Day

Lucienne Day, 1952

Lucienne Day (născută la 1 ianuarie 1917 în Surrey , † 30 ianuarie 2010 ), născută Désirée Lucienne Conradi , a fost un designer englez de textile . Cu munca ei, ea a definit stilul pentru Marea Britanie și nu numai în anii 1950 și 1960.

viata si munca

Începuturile

Désirée Lucienne Conradi era fiica unui bogat broker de asigurări belgian și a unei mame engleze. Și-a petrecut copilăria în Croydon . A urmat Worthing Convent School și s-a înscris la Școala de Artă Croydon la vârsta de 17 ani . Aici și-a dezvoltat dragostea pentru textile. În 1937 s-a înscris la Colegiul Regal de Artă .

Acolo a întâlnit-o pe designerul Robin Day la un eveniment de dans . Cei doi, legați de entuziasmul lor pentru designul modern, s-au căsătorit în 1940. A fost începutul unui parteneriat pe tot parcursul vieții, mult laudat la locul de muncă. Ambii lucrează în același studio - fiecare în domeniul propriu și în munca proprie, dar discutând și sfătuindu-se reciproc. Planșele lor de desen erau din spate în spate. În 1954, Lucienne a născut-o pe fiica lor Paula.

Opera lui Lucienne s-a bazat inițial pe tradiția engleză de a crea modele din forme de plante, flori, ierburi și tulpini, care s-a întors la William Morris . Mai mult, a fost puternic influențată de pictura abstractă europeană, în special de Joan Miró și Wassily Kandinsky . Țesăturile lor au fost produse în cantități mari și în cele din urmă au împodobit majoritatea caselor și apartamentelor englezești moderne. Procedând astfel, ea a creat o punte între artă și producția de masă și a realizat viziunea lui William Morris de a face arta accesibilă pentru toată lumea. O parte din succesul lor a fost, de asemenea, mesajul implicit de creștere și reconstrucție în Marea Britanie postbelică.

A petrecut anii de război ca lector. Anii imediat după au fost duri. Locurile de muncă erau rare, deoarece companiile care producuseră textile de cameră trebuiau să fabrice parașute și țesături opace în timpul războiului. Cu toate acestea, în industria modei a existat o concurență acerbă, iar designerii britanici au fost neglijați. Lucienne Day a lucrat sub numele ei de fată și a fost invitată la niște interviuri pentru că agenții de publicitate credeau că este franceză.

La începutul carierei lui Lucienne Day, designul abia începea să se transforme într-o profesie. Lucrând ca independentă, ea și-a creat primele modele pentru fabricile de îmbrăcăminte. De îndată ce a apărut ocazia, ea s-a orientat însă spre textilele pentru interior și mobilier și și-a extins domeniul de activitate la covoare, tapet și fețe de masă. Succesul ei a fost alimentat de expoziția Britain Can Make It din 1946 și de asociațiile Homes for the People și Council of Industrial Design . În schimb, munca ei a contribuit semnificativ la succesul lor.

Succes ca designer industrial

Descoperirea ei spre faimă a venit în 1951 cu designul ei Calyx . Cearșafurile mari din această țesătură au împodobit sala de mese a pavilionului Homes and Gardens proiectat de soțul ei Robin la Festivalul Marii Britanii . Modelul prezintă forme plutitoare, ciuperci sau asemănătoare cochiliei, conectate prin structuri de tulpină, în galben, negru și alb cu contrast ridicat pe un fundal măsliniu. Calyx a fost produs de compania tradițională Heal’s . Conducerea lor a avut atât de puțină încredere în designul complet nou, încât au plătit Lucienne Day doar  10 GBP în loc de 20 GBP pe care i-a cerut-o pentru design. Când el mai târziu în același an a câștigat medalia de aur la Trienala din Milano și în anul următor prestigiosul International Award Design Institutului American de decoratori și a devenit un mare succes de vânzări, compania cu cel puțin plătit restul taxei.

Caliciu a fost urmat de flotilă model , o compoziție de motive marine abstracte. Acesta a fost tipărit pe rayon și a fost destinat clienților „cărora le place Calyx, dar au ferestre și portofele mai mici”, potrivit Lucienne Day la acea vreme. A fost selectat pentru Casa Poporului la Expoziția Ideal Home din 1952 .

Acest lucru a dovedit că designul modern și de înaltă calitate a fost solicitat pe piață. Lucienne Day era acum solicitată peste tot. Ea a proiectat țesături pentru Edinburgh Weavers și Liberty , tapete pentru tapet Crown și fabrica de tapet Gebrüder Rasch , ceramică pentru Rosenthal , fețe de masă pentru Thomas Somerset și covoare pentru Tomkinsons și Wilton Carpet . Cu toate acestea, deși a lucrat ca freelancer toată viața, compania Heal’s a rămas cea mai strâns legată de ea . Pentru acestea a creat modele timp de două decenii. Ca motive au folosit plante și copaci, dar și caligrafia persană și telefoanele mobile ale lui Alexander Calder . Cu diferitele combinații de culori în care multe dintre desenele sale erau disponibile, ea și-a subliniat abilitățile de designer de culori.

În anii 1950, desenele sale au devenit treptat mai geometrice, făcând ecou picturilor lui Ben Nicholson și pieselor de porțelan ale designerului suedez Stig Lindberg . Într-un aspect jucăuș, ea a folosit o nouă tipografie , de exemplu în Graphics , un alt design premiat. În designul ei ciudat, Spectators , a pus în scenă mici figuri de băț. În anii 1960, a trecut la blocarea formelor, a liniilor în zig-zag și a dungi de culoare deschisă pură, pe baza picturilor lui Patrick Heron din acea vreme. Ea și-a desenat mai ales desenele în guașă pe hârtie. La rândul lor, au fost primiți ca opere de artă. Galeria de Arta Whitworth din Manchester are o expoziție extinsă a acestor lucrări.

Din 1963 până în 1987, Lucienne și Robin Day au lucrat împreună ca consultanți în design pentru lanțul de magazine John Lewis și au jucat un rol cheie în reproiectarea designului său corporativ . De asemenea, au lucrat împreună la interiorul flotei Vickers VC10 pentru compania aeriană BOAC . Robin a proiectat scaunele, iar Lucienne țesăturile. Un alt proiect comun a fost designul interior al Churchill College de la Universitatea din Cambridge .

Mozaicuri de mătase

În anii 1970, stilurile cu aspect înapoi care nu corespundeau stilului lui Lucienne Day au predominat din ce în ce mai mult pe piață. Ea a decis să treacă de la designul industrial la o lucrare artistică individuală. Un prieten arhitect a văzut pe tabla de desen o schiță a unei uși de protecție împotriva incendiilor pentru John Lewis. El a presupus din greșeală că este un design pentru broderie. Lucienne Day a preluat ideea și a creat mozaicuri de mătase , mozaicuri de mătase, piese strălucitoare de mozaic dintr-o multitudine de pătrate mici de mătase, care adesea nu erau mai mari de un centimetru pătrat. La început, s-a străduit să câștige un punct de sprijin, și-a făcut publicitate lucrărilor către galeriști și dealeri de artă, a dat lucrări la comandă , dar în cele din urmă a găsit cumpărători. A lucrat cu doi asistenți la schițele și producția pieselor sale. Mozaicul de mătase mare și colorat The Window , creat în 1986, este deosebit de spectaculos . Împodobește Centrul de Conferințe Regina Elisabeta a II-a din Londra.

Anii târzii

În perioada 1987–1989, Lucienne Day a fost prima femeie numită Maestru la Facultatea de Elită a Designerilor Regali pentru Industrie . În anii 1990, importanța și influența muncii sale în lumea profesională și generația ulterioară de designeri a fost larg recunoscută. Muzeele din întreaga lume își păstrează lucrările originale. În 1993, a existat o retrospectivă majoră în Manchester , care a fost urmată de altele în alte locații. În 2001, o mare expoziție de grup a lucrărilor lui Lucienne și Robin Day a avut loc la Barbican Center din Londra.

La acea vreme, Zilele au încetat să mai funcționeze ca designer și artist. În 2000, cuplul s-a mutat de la Chelsea la Chichester , mai aproape de grădina lor din Sussex . Lucienne Day s-a dedicat mult grădinii sale de acolo.

literatură

• Charlotte Fiell; Peter Fiell (Ed.): Design of the 20th Century , Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-4107-7 , p. 191

Link-uri web

• Fiona McCarthy: Obituary on The Guardian
• Necrolog la The Times
• Jonathan Glancey: Stil: Adăugarea culorii unei lumi materiale: desenele Lucienne Day au înveselit Marea Britanie în anii cincizeci. Portret personal din 24 aprilie 1993 la The Independent .
• Scurtă biografie cu imagini ale unora dintre lucrările ei